Архивы за месяц Март, 2017

ОЛЬГА МОТОВИЛОВА — КОМОВА. Персональная выставка живописи «СОЛНЕЧНЫЕ ДНИ». Вернисаж 26 марта 2017 года. Арт-галерея «ДАЧА». Адрес: МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ, д.ЖУКОВКА, дом 70

Афиша выставки Ольги Мотовиловой-Комовой Арт-Релиз.РФ
Главный герой в искусстве Ольги Комовой – солнечный свет. Он пронизывает каждый холст, властно зажигает и одушевляет образ. Формирует пятна открытого чистого цвета, которые, сталкиваясь, создают необычайно разнообразную эмоциональную драматургию. В одних работах он достигает максимальной насыщенности, выражая радость и ослепительный восторг бытия, в других он сдержанно пробивается сквозь воздушные потоки, создавая хрупкое, возвышенное настроение.

Восприятие жизни через свет и цвет заставляет вспомнить «диких». Недаром Ольга любит писать во Франции, причём не столько в Париже, сколько на Юге, там, где Матисс и Дерен открыли фовизм. Поэтому французские мотивы на выставке составляют едва ли не половину экспозиции.

Также представлены сюжеты из Лондона. И конечно же, её любимая тема – выхваченные из жизни жанровые композиции и пейзажи русских городов. Натюрморты, несмотря на живописную условность, настолько живые, что их хочется не только потрогать, но и попробовать на вкус.

Ольга – исконно русский художник, ведь её предки по отцу из династии архангельских иконописцев. Для неё характерна преемственность от высокой древнерусской стенописи в сочетании с открытым восприятием жизни, свойственным наивному искусству. В этом сочетании высокого профессионализма и детской радости – её отличие и самобытность. Это именно то, что привлекает зрителей и коллекционеров.

Вместе с тем Ольга – художник глубоко интернациональный, её персональные выставки (к настоящему времени около 40) постоянно идут во многих странах, а работы находятся в коллекциях по всему миру.

Ольга – член Союза Художников России, Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Неоднократный победитель российских конкурсов, лауреат почётных дипломов Российской Академии Художеств, Золотых и Серебряных медалей Союзов Художников.

Каждая встреча с её искусством – это заряд и прорыв яркого солнечного оптимизма сквозь серость унылых будней. И настоящая выставка вновь дарит нам этот уникальный шанс.

Илья Комов
Член-корреспондент Российской Академии Художеств

«ОБРАЗ И ВРЕМЯ. РЕВОЛЮЦИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ». (Женский образ в современном искусстве. Продолжение.) Выставка в ЧЕХОВСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ. Вернисаж 22 марта 2017 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СТРАСТНОЙ бульвар, Страстной бульвар, дом 6, строение 2 (м. Чеховская, Пушкинская). Автор проекта ЕВГЕНИЙ НЭТРА

ОБраз (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Чеховский Культурный Центр
Творческий Союз Художников России
Творческое Содружество «ТЕТРА — АРТ»
Международная Ассоциация «Искусство народов Мира»

Международный арт-проект «Образ и время. Революция и современность.» ( Женский образ в современном искусстве. Продолжение.)

/Живопись, графика, коллаж, фото, фото арт, ассамбляж, инсталляции, скульптура/

Проект «Образ и время» продолжает исследование женского образа в творчестве современных художников, фотографов, скульпторов. Как всегда, проект приурочен к наступлению весны и весеннему празднику — Международному женскому дню 8-е Марта, но и отчасти 100-летию Октябрьской революции в России. Как менялся образ женщины, начиная с первых лет России Советской и вплоть до России наших дней? Раскрывая все возможные грани этого образа, и представляя роль женщины в современном быстро меняющемся мире с разных точек зрения: социальных, национальных, психологических, эротических, мистических и метафизических…

Оставляя за современной женщиной право: на самореализацию, общественную активность, национальную идентичность, социальную адаптацию, равноправие и прочие права – авторы, представленных в проекте работ, покажут позитивный и созидательный характер женского образа, его творческий, романтический и прочие аспекты.

На тему «Образ и время» – выскажутся художники, фотографы, поэты, музыканты и артисты из Москвы, Подмосковья, других городов России и зарубежья. Данный проект, являясь по сути художественным, допускает присутствие юмора, самоиронии и парадоксальности в представленных работах.

Участники проекта:

Леонид Феодор, Омар Годинес , Юрий Устинов, Сергей Куприянов, Маргарита Юркова, Дмитрий Давыдов, Александра Загряжская, Валерий Шечкин, Евгений Нэтра, Владимир Богачёв, Галина Карасёва, Марина Бухаева, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Андрей Умнов, Искандер Ильязов (Искан), Екатерина Наполова, Нина Ковальчук, Лусинэ Татевосян, Татьяна Муравлева, Екатерина Карнаухова, Ксения Свинцова, Наталия Казарина, Александр Храпачёв, Константин Иванов, Ирина Туркина, Екатерина Васючкова, Валерия Белослудцева, Наталия Легкая, Кристина Россомахо, Ольга Володичева, Светлана Фуникова, Маргарита Гладышева (Margiry Waruna), Алексей Горбушин и другие.

В программе вечера:

Вступительное слово куратора выставочного проекта — Евгения Нэтра. Выступление кандидата искусствоведения, профессора театроведа, культуролога, искусствоведа — Ольги Петровой. Выступление гостей и участников проекта. Награждение дипломами. Выступления музыкантов, поэтов.

Адрес: Москва, Страстной бульвар 6, стр. 2 , Чеховский культурный центр (м. Чеховская, Пушкинская)
Образ (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Искандер Ильязов "Губы" 60х60 холст, акрил

Искандер Ильязов
«Губы»
60х60
холст, акрил

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Портрет Анастасии" 40х80

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Портрет Анастасии»
40х120

Сергей Куприянов "Купальщица" 40х60 фанера, акрил

Сергей Куприянов
«Купальщица»
40х60
фанера, акрил

Александра Загряжская арт-фото  "Образ для коллекции "Великолепный век", созданной в Творческой Мастерской Рябичевых

Александра Загряжская
арт-фото
«Образ для коллекции «Великолепный век», созданной в Творческой Мастерской Рябичевых

SCIENCE-ART Фестиваль ОБРАЗОСТРОЕНИЕ 2017 «КОНВЕРГЕНЦИЯ ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИИ»

Николай Наумов
Департамент образования города Москвы

Архив Российской Академии Наук

Московский Политех

Международный Институт Новых Образовательных Технологий (РГГУ)

SCIENCE-ART Фестиваль ОБРАЗОСТРОЕНИЕ 2017

«Конвергенция искусства и технологии»

В технологическом дискурсе будущего мы слышим о скором вступлении цивилизации в шестой тех-нологический уклад, базовыми технологиями которого объявлены так называемые NBIC-технологии (нано-, био-, инфо- и когнитотехнологии). Эти технологии уже созданы, но еще не вошли в стадию своего системного применения, что обещает нам, со слов футурологов, полное преображение ре-альности. Они же провозглашают полную конвергенцию этих технологий между собой (соединение и взаимовлияние друг на друга).

Сейчас мы также являемся свидетелями актуализации известной проблемы двух культур (Ч. Сноу) или проблемы отсутствия единой картины мира, которая фоном сопровождала технологиче-ский прогресс от самого его начала. Попытка преодолеть фрагментарность научного знания внутри самой науки не удалась. Проект междисциплинарности не привел к обозначенному единству, но привел к созданию множества новых дисциплин, возникших на границах старых. Есть основания счи-тать, что конвергенция NBIC-технологии может не состоятся по тем же причинам. Нужен «5-й эле-мент», внеположенный технологиям, «универсальный растворитель» этих технологий, реализующий иной, не только аналитический способ отношения к реальности. На роль этого элемента претендует Искусство.

В качестве программной задачи SCIENCE-ART фестиваля Образостроение 2017 «Конвергенция искусства и технологии» мы объявляем задачу по изменению образа предполагаемого технологиче-ского будущего путем внесения в него 5-о элемента – Искусства – как универсального растворителя, способного обеспечить технологическую конвергенцию или AtrNBIC конвергенцию.

К участию в фестивале приглашаются художники, ученые, артисты, инженеры, скульпторы, фи-лософы, поэты, стартаперы, академики и студенты, школьники и их родители, все, кто своими рабо-тами творчески и проектно ориентирован на живой синтез науки, технологии и искусства.

Фестиваль пройдет в следующих форматах:

* выставочная экспозиция;

* образовательная программа в виде лекций, семинаров, мастер-классов; круглых столов по про-блематике SCIENCE-ART;

* форсайт SCIENCE-ART;

* школа SCIENCE-ART для студентов и школьников;

* экскурсии на площадки Фестиваля, включая экспозиции и выставочное пространство Архива РАН и экспозиционное, выставочное и производственное пространство Московского Политеха и Международного Института Новых Образовательных Технологий (РГГУ).

Лаборатории и секции Фестиваля:

1. Топология и геометризм формы (2-х и 3-х мерные формы, систематизация).

2. Био-формы (ДНК структуры, филлотаксис, морфогенез, клеточные структуры, …).

3. Космо-формы (планеты, звезды, галактики, орбитальные, межпланетные и межзвездные станции и корабли, …).

4. Робо- и Нейроформы и интеллектуальные интерфейсы.

5. Лаборатория новых медиа. Образы виртуальной и дополненной реальности.

6. Арт-ИТ. От информации к знанию (большие данные, машинное обучение, нейронные сети.

7. Секция «Наследие выдающегося Ученого» (В.В. Налимов).

Время: сентябрь – октябрь — ноябрь 2017 г.

Место: Москва, Архив РАН, Московский Политех, Международный Институт Новых Образовательных Технологий (РГГУ).

Заявки на участие принимаются до 31 мая 2017 г.

Заявки получают одобрение до 20 июня 2017 г.

По результатам проведения SCIENCE-ART фестиваля Образостроение 2017 «Конвергенция ис-кусства и технологии» планируется издание каталога выставочной экспозиции и выборочных текстов с образовательной программы фестиваля.

Фестиваль проводится при финансовой поддержке Департамента образования города Москвы.

Правила подачи заявки на участие в SCIENCE-ART Фестивале ОБРАЗОСТРОЕНИЕ 2017

«Конвергенция искусства и технологии»

1. Заявка подается в письменной форме на адрес электронной почты организаторов.

2. Ответственность за поданный материал полностью несет автор (авторы) заявки.

3. Организаторы в праве принять заявку на участие или отказать, без объяснения причин.

4. Организаторы в праве использовать материалы заявки участников фестиваля для рекламы, анон-сов в прессе и общественном мультимедийном пространстве со ссылкой на авторов заявки без предварительного согласования и уведомления авторов заявки.

5. В заявке указывается:

* ФИО авторов и название проекта.

* Лаборатория или Секция для участия.

* Краткая аннотация проекта (до четверти страницы).

* Экспликация — развернутая концепция проекта с полным его описанием (фото, схемы, …).

* Характер представляемого материала (доклад, выступление, презентация, мастер-класс, конструкция (прототип), скульптура, инсталляция, живопись, графика, фото, видео, …)

* Размер экспозиции — размещения в пространстве выставки (минимальный, предпочти-тельный, максимальный). Возможность экспонирования в открытом пространстве. Время видео ряда, доклада, презентации.

6. В заявке указывается необходимость использования лаборатории цифрового производства и ро-бототехники (ЦТПО Московского Политеха и РГГУ): 3D печать, лазерная резка, …

Кураторы Фестиваля: Илья Вольнов, Николай Наумов, Ирина Чаева

Сокураторы Фестиваля: Сергей Кувшинов

Контакты для связи.

e-mail: art-nbic@mail.ru tel: 8-929-971-34-45

Фестиваль

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, DAY OF JOY, Культурный Центр COME IN представляют АРТ-ФЕСТИВАЛЬ «СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА» c 14 до 21 апреля 2017 года

День Космонавтики

Творческая Мастерская Рябичевых Созерцание Космоса Арт-Релиз.РФ
Творческая Мастерская Рябичевых
Day of Joy
Культурный Центр Come In
представляют
Арт-фестиваль «Созерцание Космоса».

14 — 21 апреля 2017 г. в Культурном Центре Come in
по адресу: Новоспасский переулок, дом 7 а строение 4 Арт-центр Come In

В программе фестиваля: Музыка, Лекции, Меппинг, Перформансы, Маркет, Мастер классы, Поэзия,
Фалафель, Falafelguru, Чайная Oblepiha

Мастер классы
Рисуем космос — Даша акварель
Дима Брагин — улица Speedpaint
Cерёжа Михайлов — Космический орнамент
Ив средин
Аня Старова — шитьё
Денис Старов — меркаба

Выставка картин:
Почетные участники Виктор Орловский, Римма Юсупова, Сергей Куприянов, Маргарита Юркова, Жан-Луи Бодонне (Франция)
Navi
Сергей Михайлов и Арт группа Линия
Александра Загряжская
Антон Кетов
Женя Кове
Олеся Кущенко
Наталия Гиндес
Искандер Ильязов
Рауль Верлем (Перу)
Даниэла Рябичева
Александра Пашкина

ДОП Программа

* Телескоп
* Аквагрим космический гостям
* Фотосессия в костюме и сеттинге
* Кинопоказы

Предыдущие события проекта:
* Спираль вселенной https://vk.com/event57751927
* Юрьева ночь https://vk.com/event88845155

Схема проезда до адреса: Новоспасский переулок, дом 7 а строение 4 Арт-центр Come In
схема проезда Новоспасский переулок, дом 7 а строение 4 Арт-центр Come In Арт-Релиз.РФ

СВЯТОЙ ГЕРАСИМ. 17 марта – День памяти преподобного ГЕРАСИМА ИОРДАНСКОГО (ДЕНЬ СВЯТОГО ГЕРАСИМА)

Преподобный Герасим со львом Русская икона XIX века

Преподобный Герасим со львом
Русская икона XIX века

«Когда Герасим, прожив многотрудную жизнь, скончался, лев пришел на его могилу и долго лежал на ней, выражая рычанием свою скорбь.
Зверь не принимал ни пищу, ни воду и скоро тоже умер. И по сей день на иконах рядом с великим подвижником, святым Герасимом Иорданским, изображается верный лев. Та вера и любовь, что когда-то покорила даже звериное сердце, продолжает согревать и поддерживать верующих во все времена».

Преподобный избранник и чудотворец Божий Герасим, моли Бога о нас!

Жизнеописание подвижника Герасима
Святой Герасим родился на юге Малой Азии, в области под названием Ликия, в семье зажиточных людей. Мать с отцом нарекли его Григорием. С раннего детства будущий подвижник воспылал искренней любовью к Творцу и прилагал немало усилий для воспитания самого себя в добродетели и страхе Божием. Еще юношей Григорий постригся в монахи, и, став Герасимом, уединился в Фиваидской пустыне, что в Египте.
Определенное время он посвятил молитвам и культивированию в себе наилучших качеств истого христианина, а после возвратился в родные края. Но пробыл здесь недолго, отправившись по святым местам Палестины, а затем и вовсе остался в Иорданской пустыне, близ того места, где одноименная река впадает в Мертвое море. Там он жил отшельником, но около 455-го года основал обитель – Лавру, качественно новый тип монашеской жизни для местных иноков. Монастырь объединил под своим кровом приблизительно 70 пустынножителей.
Обитель, созданная Герасимом Иорданским, функционировала согласно определенному уставу. Большую часть недели, а именно 5 дней, монахи находились каждый в собственной келье, занимаясь работой либо молча, читая «про себя» молитвы. Еда иноков была очень скудной: немного сухого хлеба, кореньев и вода. О приготовлении пищи путем варения не могло идти даже и речи – это запрещалось уставом. Но в субботу и воскресенье все было иначе: монахи шли в храм, выстаивали богослужение и по окончании его проходили обряд Причащения. В эти дни разрешалось вкушать вареную пищу и даже вино в разумных количествах. Также иноки отчитывались перед настоятелем обители о проделанной в будни работе, а во второй половине воскресения вновь уединялись в кельях и принимались за плетение корзин из финиковых ветвей. С собой в пустыню иноки брали все тот же скудный провиант: коренья, воду и хлеб.
У каждого монаха в наличии имелась одна одежда, совершено ветхая. Спали они на грубых рогожах, а уходя из келии, не запирали за собой дверей. Во всем иноки следовали строгим правилам, установленным настоятелем обители – преподобным Герасимом Иорданским. Святой также не отставал от пустынножителей, подавая братии пример собственным подвигом подвижничества и нестяжания. Например, весь Великий пост он не ел вообще ничего, вплоть до светлой Пасхи Христовой. В этот же день подвижник причащался Святых Тайн.
Несмотря на строгий устав, количество монахов в обители постоянно увеличивалось. В монастыре подвизался даже сам блаженный Кириак, будучи еще совсем юным отроком. Герасим полюбил его всем сердцем за великое воздержание и смирение.

BELOV-ART СТУДИЯ на ТАГАНКЕ приглашает на вечерний концерт 18 марта 2017 года в 19 часов по адресу: МОСКВА, ШЕЛАПУТИНСКИЙ переулок, дом 6 строение 3, студия №3. Выступают ОЛЬГА и АЛЕКСЕЙ ЧЕРЕМИСОВЫ

Художник  Сергей Белов руководитель  "Belov-Аrt" Студия на Таганке

Художник
Сергей Белов
руководитель
«Belov-Аrt» Студия на Таганке

BELOV-ART СТУДИЯ на ТАГАНКЕ желает всем хорошего настроения и солнечной весны!
И приглашает на вечерний концерт, который состоится в «Belov-Art Студии на Таганке» 18 марта в 19.00 по адресу: Шелапутинский пер.6 стр.3, Студия N3.
По традиции, концерт будет состоять из двух музыкальных частей и дружеского чаепития.
Первая часть: стихи и песни Сергея Белова, а также песни других авторов в его исполнении (подпевать рекомендуется).
Вторая часть концерта: выступление почётных гостей Студии, замечательных авторов и исполнителей песен, Ольги и Алексея Черемисовых!
Их имена хорошо знакомы всем, кто интересуется авторской песней. Ольга и Алексей вместе поют с 1994 года. В 1998 году на студии «Остров» они выпустили кассету «В закоулках души», в начале 2009 года в музыкальном издательстве «Рыжий сентябрь» вышел диск «Бирюльки». В 2011 году в составе Квартета «Мозаика» вышел диск «Светлая осень». Кроме этого имеется несколько «неофициальных» дисков. Супруги Черемисовы принимают активное участие с проекте «Синий троллейбус», а на крупнейших фестивалях они проводят концерты и дают мастер-классы по авторской песне!
После концерта — чай с плюшками и разговорами…
Всем, кто захочет посетить это мероприятие, просьба сообщить о своём намерении по почте или по телефону 89852323222 (Сергей Белов), чтобы всем хватило места.
Брать с собой вкусности к чаю не запрещается;)
Финансовый взнос за посещение — 300 рублей.
Будут музыкальные диски.

Ольга и Алексей  Черемисовы

Ольга и Алексей Черемисовы

Дополнительная информация о гостях Студии: Ольга Черемисова родилась 26 февраля 1960 года в г. Волжский, значительную часть детства провела в Нуреке и Душанбе. В настоящее время проживает в Москве.
Окончила Московский Инженерно-Строительный Институт им. В.В.Куйбышева, работает по специальности — инженером-строителем. Исполнитель и аранжировщик песен. Автор песен на собственные и чужие стихи. В последнее время увлекается созданием видеоклипов. Играет на семи- и шестиструнной гитаре, фортепиано, блок-флейте и перкуссии.

Алексей Черемисов родился 20 сентября 1969 года в г. Краснодар, где и жил до службы в СА. В настоящее время проживает в Москве.
Окончил Московский Государственный Технический Университет им. Н.Э.Баумана, работает по специальности инженером-системотехником. Исполнитель и аранжировщик песен. Автор песен на собственные и чужие стихи. Играет на шестиструнной и бас-гитаре, фортепиано, баяне, скрипке и перкуссии. Кроме того, увлекается фото и видеосъемкой.

Схема проезда

Схема проезда

Belov-art студия фото 2

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ представляет музейно-выставочный проект «ИЗ ПРОШЛОГО В НАСТОЯЩЕЕ»

Академия искусств Каталог записки о художниках, Арт-Релиз.РФ

Российская Академия Искусств 15 марта 2017 года представила МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «Из прошлого в настоящее», включающий выставку художников — участников проекта и презентацию книги Российской Академии Искусств «Музейно-выставочный проект. Современное российское искусство второй половины ХХ- начала ХХI века».
Открытие состоялось 15 марта 2017 года в выставочном зале Академии по адресу 3-я Фрунзенская улица, дом 19.

Академия искусств (фото 17) записки о художниках, Арт-Релиз.РФ

Академия искусств (фото 11) записки о художниках, Арт-Релиз.РФ

Выступление художника Павла Никонова  на открытии выставки  в Российской Академии искусств 15 марта 2017 года

Выступление художника Павла Никонова
на открытии выставки
в Российской Академии искусств
15 марта 2017 года

Академия искусств (фото 2) записки о художниках, Арт-Релиз.РФ

Художник Елена Гурвич  участница проекта  Российской Академии искусств

Художник Елена Гурвич
участница проекта
Российской Академии искусств

В рамках проекта состоялась презентация книги Российской Академии Искусств «Музейно-выставочный проект. Современное российское искусство второй половины ХХ- начала ХХI века».

В рамках проекта состоялась презентация книги Российской Академии Искусств «Музейно-выставочный проект. Современное российское искусство второй половины ХХ- начала ХХI века».

Академия искусств (фото 8) записки о художниках, Арт-Релиз.РФ

Академия искусств (фото 9) записки о художниках, Арт-Релиз.РФ

Академия искусств Евгения Кудрина с коллегой записки о художниках, Арт-Релиз.РФ

Художник  Ирина Покладова участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Ирина Покладова
участник проекта
Российской Академии искусств

Художники  Ирина Покладова Павел Никонов

Художники
Ирина Покладова
Павел Никонов

Художники Михаил Гурвич Сергей Нечитайло Александр Рябичев

Художники
Михаил Гурвич
Сергей Нечитайло
Александр Рябичев

Художники Феликс Бух Евгений Гинзбург

Художники
Феликс Бух
Евгений Гинзбург

Художник  Карина Назарова участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Карина Назарова
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Карина Назарова участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Карина Назарова
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Ольга Рудакова участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Ольга Рудакова
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Владимир Чибисов участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Владимир Чибисов
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Елена Гурвич участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Елена Гурвич
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Елена Гурвич  участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Елена Гурвич
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Владимир Рябичиков участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Владимир Рябчиков
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Владимир Рябчиков участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Владимир Рябчиков
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Анатолий Соловьев участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Анатолий Соловьев
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Анатолий Соловьев  участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Анатолий Соловьев
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Анатолий Соловьев участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Анатолий Соловьев
участник проекта
Российской Академии искусств

Академия искусств (фото 10) записки о художниках, Арт-Релиз.РФ

Художник  Татьяна Владова участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Татьяна Владова
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Вячеслав Щербина-Сибирский участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Вячеслав Щербина-Сибирский
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Анатолий Пурлик участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Анатолий Пурлик
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Ольга Рудакова участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Ольга Рудакова
участник проекта
Российской Академии искусств

Академия искусств (Фото 14) записки о художниках, Арт-Релиз.РФ

Художник   Марина Кабыш участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Марина Кабыш
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Марина Кабыш участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Марина Кабыш
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Анатолий Пурлик участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Анатолий Пурлик
участник проекта
Российской Академии искусств

Художник  Феликс Бух участник проекта  Российской Академии искусств

Художник
Феликс Бух
участник проекта
Российской Академии искусств

«ТРУБЫ АНГЕЛОВ» Картина СЕРГЕЯ КУПРИЯНОВА

Художник Сергей Куприянов "Трубы Ангелов"

Художник
Сергей Куприянов
«Трубы Ангелов»

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта самая известная джазовая композиция Луи Армстронга получила множество музыкальных и живописных интерпретаций, и монументальная картина Сергея Куприянова «Трубы Ангелов» мне кажется одной из них. Композиция, в центре которой отчетливо читаются лики и светящиеся нимбы, будто устремлена ввысь, к свету. Закругленность линий создает ощущение мощного движения. И в этой ритмичности — образное олицетворение вращения по спирали, развития, стремительного хода жизни, в центре которого статичны, прочны и неизменны главные ориентиры – в картине Куприянова это — образы ангелов.
Джаз и абстракцию роднит не только свобода выражения и закономерная случайность, которая присуща импровизации, но и некоторая непосредственность в описании значительных событий и великих идей. То, что называется «прямое знание», не принадлежащее уму – интуиция, откровение, просветление — проявляются, скорее, в таких свободных формах искусства.
Энергетику и настроение сюжета «Трубы Ангелов» передает символика цветов, которая здесь интерпретируется также, как и в символике иконописного искусства: желтый — самопознание, стремление к божественному, духовному просветлению, красный – все земное – любовь, страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой создано тело человека, и вместе с тем, по Кандинскому, красный вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного)… «Музыкально, — пишет Кандинский, — он (красный) напоминает звучание фанфар с призвуком трубы…» Таким образом, символика преобладающих желтого и красного цветов, ритм композиции и суть сюжета в картине Куприянова «Трубы Ангелов» неразрывно связаны. Общее впечатление от происходящего – радость и ликование, возвещение благой вести, восторженность, триумф.
Кандинского, безусловно, можно назвать главным учителем абстракционистов, и Сергей Куприянов чувствуя, особую духовную и творческую связь с учителем, посвящает ему свои картины, созданные по мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, хранящейся в Музеее Гуггенхайма в Нью-Йорке и по мотивам его работы «Проходящая линия».
Такой проходящей линией в творчестве самого Сергея Куприянова является эксперимент – трансформация плоскости в трехмерную пространственную композицию. Вместе с Кандинским Куприянов проходит весь путь создания картины мастера, и в новом осмыслении возникает качественно новое произведение искусства, как оммаж великому художнику-мыслителю, как диалог, как следующий шаг к познанию художественного процесса.
Будущее абстракции – это синтез разных ее направлений и рождение нового – считает Сергей Куприянов. Он находится в творческом диалоге с великими мастерами прошлого, дружит с самыми выдающимися абстракционистами современности и планирует будущее абстрактного искусства, частью которого он является. «Я и абстракциия – понятия совместимые» — один из его девизов.
София Загряжская

ИККО ТАНАКА. Японский графический дизайнер XX века. В своих работах соединял японские традиции с современным западным искусством

Записки о художниках, Икко Танака  (Фото 10)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 9)

Записки о художниках, Икко Танака (фото 8)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 7)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 6)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 4)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 3)

Записки о художниках, Икко Танака (фото 2)

Записки о художниках, Икко Танака

Записки о художниках Икко Танака (фото 4)

Записки о художниках Икко Танака (фото 3)

Записки о художниках Икко Танака (фото 2)

Записки о художниках Икко Танака

ИНДИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ В ЦВЕТНОМ. С 13 марта по 9 апреля 2017 года. Адрес: МОСКВА, ЦВЕТНОЙ бульвар, дом 15, строение 1, 5 этаж

Индийский фестиваль в Цветном АРТ-Релиз.РФ
С 13 марта по 9 апреля в foodmarket универмага Цветной пройдет Индийский фестиваль.

Программа фестиваля разнообразна — ежедневные бесплатные практики по йоге и медитации, которые помогут желающим достичь гармонии души и тела, увлекательные лекции об индийской культуре, а также мастер-классы по приготовлению блюд индийской кухни.

Каждый гость получит возможность заниматься йогой по методике индийского аюрведического курорта Swa Swara от студии красоты Be Yoga, а также прикоснуться к секретам здоровой индийской кухни это знаменитого места — весь период в кафе Have A Nice Day будет действовать специальное меню от шефа Swa Swara Джоя Мэтью.

В сентябре 2006 года Джой стал шеф-поваром отеля, второго оздоровительного курорта сети CGHearth, где ему доверили разрабатывать меню «здоровой» кухни, которая была бы тесно связана с местными обычаями приготовления традиционных аюрведических блюд. Это стало поворотным моментом в его карьере, когда Джою надо было не только забыть свои старые кулинарные привычки и навыки, но и разработать новую концепцию «здоровой» кухни без использования масла и при этом сохранить местную аутентичность.

Как говорит шеф Джой: «Я верю в такую еду, которая по-особому оказывает влияние на вкусовые рецепторы, а также на образ жизни и здоровье; здоровая кухня, которая в то же время остается вкусной и нескучной, всегда привлекает и интригует. Гости с нетерпением ждут следующего блюда, и это является одной из главных причин их сильного желания вернуться в Swa Swara».

В рамках фестиваля состоится настоящая индийская ярмарка, где будет представлена сувенирная продукция в этническом стиле, специи, чай и сладости. Желающие получат возможность не только ознакомиться со старейшей культурой мехенди, но и нанести на свои руки чудесные рисунки.

Традиционно в рамках фестиваля пройдут лекции по аюрведе от центра «Керала», специалисты центра раскроют секреты ведической астрологии, аюрведического питания и научат готовить настоящие индийские блюда, а также лекции по ароматерапии от студии гармонии и красоты Be Yoga.

Специально на фестиваль в Москву прилетит Доктор Наир Нидиш — врач одной из самых известных в мире аюрведической клиники Kalari Rasayana (Калари Расаяна) и проведет лекцию на тему «Секреты древней аюрведы», которая состоится 15 марта в 19.00 в кафе здоровой еды Have A Nice Day.
Доктор Наир Нидиш обладает уникальными знаниями Аюрведы — теории, которую преподают в Южной и практикуют в Северной Индии. Доктор работает в Калари Расаяна с открытия клиники в 2013 году и является неотъемлемой частью успешного, надежного и эффективного лечения клиентов.

Информационный партнер мероприятия — organicwoman.ru.

Подробное расписание на сайте foodmarket.su.
Тел.: +7 (495) 698 6348 | Универмаг «Цветной» | Цветной бульвар, 15, стр.1, 5 этаж | foodmarket.su

Индийский фестиваль