Архивы за месяц Январь, 2016

Галерея «КОНТРАСТ-АРТ», ЦДХ представляют выставку «МИР ХУДОЖНИКА АБАКУМОВА». Лучшие работы мастера из коллекции СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО. Вернисаж 28 января 2016 года в 17 часов. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д.10 Зал №16

Галерея «КОНТРАСТ-АРТ», ЦДХ представляют выставку «МИР ХУДОЖНИКА АБАКУМОВА». Лучшие работы мастера из коллекции СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО.
Выставка работает с 26 января до 7 февраля.
ВЕРНИСАЖ 28 января 2016 года в 17 часов. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д.10 Зал №16
Михаил Абакумов Афиша Мир художника Абакумова

Когда в ЦДХ состоялась первая масштабная выставка работ художника Михаила Абакумова из коллекции Сергея Брайловского, она сразу же получила признание одной из самых лучших экспозиций музейного уровня. Художник-мыслитель, мастер, входящий в плеяду блистательных живописцев, произведения которых приобретают статус национального достояния, Михаил Абакумов увлеченно писал окружающий мир, его красоту и настроения, но, влюбленный в родную землю, он через описание природы образно передал события и историю страны. И если проследить хронологию творческих работ, соотнести годы создания с изображением монументальных полотен и названиями сюжетов, то почти литературное повествование откроет и общие настроения современников мастера, и волнительное состояние его души, боль за Родину, надежды и огромное чувство любви!

Михаил Георгиевич Абакумов родился и провел почти всю жизнь в городе Коломна Московской области, где был избран почетным гражданином. В 1968 году он окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И.Калинина, в 1977 году — художественный факультет Института кинематографии (ВГИК, мастерская проф. И.А.Шпинеля и Г.А.Мясникова), в 1983 — творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством академиков А.М. Грицая и братьев А.П. и С.П.Ткачевых. С 1994 по 2002 гг. Абакумов преподавал в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова, в 2002-2010 гг. заведовал кафедрой живописи в Коломенском педагогическом институте.
С 1975 года художник участвовал практически во всех крупных выставках в России, неоднократно показывал свое творчество за рубежом. Персональные выставки Абакумова состоялись в Коломне, других городах Подмосковья, Москве и регионах России, а также в Болгарии, Германии, Италии, Турции, Швеции, Японии.

Художник  Михаил Абакумов "Плещеево озеро" холст, масло

Художник
Михаил Абакумов
«Плещеево озеро»
2008 г., оргалит, темпера, 75х100

Художник Михаил Абакумов "Затопили баню"

Художник Михаил Абакумов
«Затопили баню»
2002 г., 30х40

Художник Михаил Абакумов "Уходит гроза" холст, масло

Художник Михаил Абакумов
«Уходит гроза»
2007 г.,холст, масло, 120х140

Лучшие работы Михаила Абакумова вошли в собрание коллекционера Сергея Брайловского, который был дружен с художником и высоко ценил не только мастерство живописца, но и разделял его мировоззрение — любовь к природе, к стране, к жизни, как величайшему дару. В картинах мастера Сергей Брайловский, в первую очередь ценит любовь к родине, видит глубокое чувство патриотизма. Сегодня это становится особенно очевидно — Михаил Георгиевич Абакумов всегда верил в великую страну, в ее прекрасное будущее, всегда питал искреннюю надежду, которой наполнены его картины.

Михаил Абакумов воспел красоту и величие России, но особенно его сердцу была близка родная Коломна, город, где сегодня чтят память художника и с большим интересом относятся к его творчеству. В день открытия из Коломны планируют прибыть в числе почетных гостей Бек Василий Алексеевич Директор Детской художественной школы им. М.Абакумова, Арзуманов Аркадий Сергеевич Директор Историко-культурного музея-заповедника «Коломенский кремль», Дроздова Галина Владимировна Директор Культурного центра «Дом Озерова», Артамонова Ирина Вадимовна Заведующая Музейно-выставочным залом Народного художника РФ М.Абакумова, Бойцова Любовь Логиновна Заведующая отделом Культурного центра «Дом Озерова», Зотов Александр Евгеньевич Председатель Коломенского отделения ВТОО «Союз художников России», Маркелова Наталья Валерьевна Начальник Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна, Семаева Татьяна Николаевна Начальник отдела культурно-досуговой деятельности Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна, Букринский Константин Викторович Начальник отдела музейной, библиотечной деятельности и туризма Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна и другие поклонники творчества художника.

Организатор выставки в ЦДХ «Мир художника Абакумова» Галерея Контраст-АРТ представляет творчество русских мастеров советского периода – выдающихся художников второй половины ХХ века. Внутреннее содержание галереи порадует ценителей живописи полотнами, выполненными в лучших традициях классической школы отечественного изобразительного искусства. Авторы галереи – Действительные члены Академии художеств, Народные и Заслуженные художники СССР и Российской Федерации, Заслуженные деятели искусств: С.Герасимов, А.Грицай, В.Стожаров, А. и С.Ткачевы, Ю.Кугач, В.Сидоров, В.Цигаль, В.Родионов, М.Абакумов, Г.Чайников, основоположники Владимирской школы живописи: К.Бритов, В.Кокурин, А.Смирнов, а также известные современные художники. Работы с удивительным колористическим и композиционным решением созданы на самом высоком профессиональном уровне.

Художник  Михаил Абакумов "Вечерние туманы"  холст, масло

Художник
Михаил Абакумов
«Вечерние туманы»
2006 г., оргалит, темпера, 50х60

СЕМЕН КОЖИН. Выставка «СТРАНА ВЕЛИКОГО НАРОДА». Культурный центр «ДОМ ОЗЕРОВА». Адрес: КОЛОМНА (Московская область) ул. КРАНОСГВАРДЕЙСКАЯ, д. 2

23 января (суббота) в 14.00 в культурном центре «Дом Озерова» состоится открытие выставки «Страна великого народа». Автор — член Творческого союза художников России Семен Кожин (г. Москва).
Семён Кожин родился в Москве в 1979 году. Окончил Московский Академический Художественный лицей (1997), Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества (2003), член Творческого Союза художников IFA (2009), член Международного художественного фонда (2009).
Приверженец русской реалистической школы, художник стремится к абсолютной верности в изображении реальности.
Афиша Семен Кожин

Семён Кожин работает в разных жанрах станковой живописи: в сюжетно-тематической картине, портрете, пейзаже и натюрморте, но предпочтение отдает пейзажу. Именно в этом жанре наиболее полно проявились талант и мастерство автора. Полотна художника отмечены поэтической одухотворённостью, композиционной ясностью и колористической гармонией.
Необычен его подход к решению каждого нового полотна. Так, среди пейзажей мастера есть и документальные образы, фиксирующие архитектурные мотивы, и живые, воздушные, гармоничные виды природы, и философские, полные глубокого смысла композиции. При всём разнообразии этим пейзажам присуща общая черта: художник старается передать не только впечатление от увиденного, но и пережить его, найти и отразить знание о природе, создать её интеллектуальный портрет. Его пейзажи аналитичны, для их восприятия необходим пристальный взгляд и серьезное созерцание.
В портретных работах проявляется исследовательский интерес психолога; в них также можно проследить и связь с историческими картинами художника. Здесь чувствуется и тщательный подход к деталям, и декоративность, но одновременно присутствует гармония и эпичность.
В мотивах русской истории художник намеренно уходит от частностей, ищет общечеловеческие черты. Автор стремится композиционно, ритмически, эмоционально выделить центральные персонажи и подчеркнуть смысл и значимость сюжета. Поэзия повествовательного ритма роднит работы молодого автора с полотнами мастеров русской школы исторической живописи во всём их многообразии.
Выставка содержит более 70 работ молодого художника — это исторические картины, пейзажи и портреты, объединенные общей авторской идеей — как помочь России сегодня, как пробудить её духовность, как уйти от ненужного, наносного и сохранить патриотический дух страны.
Выставка продлится до 23 февраля 2016 года.
ежедневно c 10.00 до 18.00
четверг-пятница до 20.00

Отдел экскурсий: 8 (496) 614-70-83
Выставочный отдел: 8 (496) 614-70-83
Эл. почта: domozerova@mail.ru

К персональной выставке «Страна великого народа» художника Семена Кожина в Коломне в музее «Дом Озерова» будет издан буклет на семи языках.
Семен Кожин буклет на семи языках ...

Семен Кожин буклет на семи языках.

ЯРОСЛАВСКИЙ ВОКЗАЛ

В 1862 году между Красным прудом и Николаевским вокзалом (сейчас Ленинградский) был построен маленький вокзал Московско-Троицкой железной дороги. Белое двухэтажное здание отличалось строгостью и изяществом линий. Венчал здание флагшток, где трепетал на ветру флаг ведомства путей сообщения. В 1895—1896 годах по проекту архитектора Л. Н. Кекушева были перестроены восточное крыло и перрон вокзала. В 1902—1904 Ф. О. Шехтелем к старому зданию вокзала был пристроен новый фасад с залом ожидания, решённый в неорусском стиле с элементами северного модерна. Воспользовавшись характерным для древнерусского зодчества принципом соединения в одно целое разнообразных по формам и масштабу построек, архитектор выделил объём главного пассажирского зала, соединённого с вестибюлем и аванзалом и обеспечивающего прямой проход к перронам. В наружном оформлении вестибюля использованы пластически акцентированные формы гигантской входной арки, килевидного козырька над ней, обрамляющих её полукруглых пилонов со стилизованными крепостными башенками, высокой «теремной кровли» с подзором и венчающим гребнем, делающими облик здания неповторимо причудливым. Вертикальному силуэту вестибюля вторит высокая левая башня с шатровым завершением. Верхнюю часть стен украшают керамические декоративные панно со стилизованными растительными орнаментами приглушённых тонов, соответствующих общему неяркому цветовому решению фасадов, которое должно рождать ассоциативные связи с образом русского Севера. В нише фронтона над входом в вестибюль вокзала Шехтель расположил рельефные изображения гербов трёх городов, которые связала Ярославская железная дорога. Это Георгий Победоносец — Москва, поражающий дьявола Михаил Архангел — Архангельск и медведь с секирой — Ярославль. Все они — символы главного хода Ярославского направления. Интерьеры вокзала первоначально были оформлены панно художника К. А. Коровина.

ДМИТРИЙ ТУГАРИНОВ. Выставка к 60-летию мастера. В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ул. ПРЕЧИСТЕНКА, д. 21 С 16 февраля 2016 года до 6 марта

Дмитрий Тугаринов. Скульптура

16 февраля 2016 года в 16.00 в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, дом 21 состоится открытие выставки скульптурных произведений заслуженного художника России, академика РАХ Дмитрия Никитовича Тугаринова, приуроченной к 60-летию мастера.

Лауреат премии Московского комсомола, кавалер Ордена святой Анны III степени, участник Квадриеннале современного искусства во Франции в 2014 году – это лишь малая часть заслуг, наград и официальных званий скульптора.
Дмитрий Никитович Тугаринов – легендарный персонаж, ныне занимающий особое место в российской скульптурной школе. Его называют «Гоголем в скульптуре». Как и у великого писателя, работы Тугаринова отличает остросовременный спектр образов, хотя в них угадываются и знакомые каждому традиционные черты.
Дело в том, что он сам и его творчество существуют в некоем мифологическом пространстве, отображая особый мир, полный экстравагантности, многозначительных образов и вечной иронии. Очевидно, поэтому ряд его скульптур оставляют заметный след в современной жизни.
Дмитрий Тугаринов – единственный скульптор за всю историю Швейцарии, кому удалось установить две скульптуры Александру Суворову высоко в Альпах на перевале Сен-Готард – в месте перехода его победоносной армии в войне с наполеоновскими войсками. При этом, в Швейцарии по закону запрещено ставить монументы военным и иностранцам. Как бы то ни было, открытие его памятников и связанные с ними юбилеи в Альпах сегодня проходят в присутствии большого количества посетителей, и местные власти весьма довольны значительным притоком туристов со всего мира.
За всю свою творческую практику Тугаринов создал более шестисот станковых и монументальных работ. Однако в залах Российской академии художеств будут выставлены лишь основные произведения скульптора.
Экспозиция будет концептуально разделена на десять залов, каждый из которых посвящен определенной теме. Например, в первом зале гостей экспозиции будет встречать знаменитая работа «Туфельки» – маленькая девочка в маминых туфлях, идущая по импровизированной свалке скульптур.
Особое место будет занимать третий зал – с историей памятника Суворову, уже упомянутого выше. По мнению многих, это ключевая работа в творческой биографии Дмитрия Тугаринова.
Седьмой зал будет посвящен актуальной всегда теме (а сегодня – особенно) Пятой колонны.
Десятый, финальный зал – Березовая роща – некое подобие медитативного павильона, где посетители смогут в приятном окружении скульптурных произведений Тугаринова осмыслить его удивительное творчество.
Интересно, что в одном из десяти залов будут экспонированы работы супруги Дмитрия Тугаринова — скульптора Афины Георгиевны Попандопуло. Портретные шаржи друзей и коллег по цеху составляют ДНК творчества скульптора. Уже около тридцати лет Попандопуло и Тугаринов работают бок о бок в одной мастерской, но, как можно будет убедиться на выставке, это не мешает никому из них создавать свой собственный художественный мир.

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской Академии художеств

Дмитрий Тугаринов. Скульптура   .

Дмитрий Тугаринов    Скульптура

Дмитрий Тугаринов

Дмитрий Тугаринов Скульптура

ВАСИЛИЙ ЖДАНКИН. 20 января в среду в 19-00 часов состоится концерт известного православного певца, кобзаря в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

20 января в среду в 19-00 часов состоится концерт известного православного певца, кобзаря Василия Жданкина.

Январские дни наполнены радостным светом православных праздников Рождества и Крещения. Известный певец, кобзарь Василий Жданкин приедет в Москву и выступит с концертом для поклонников духовной поэзии и романсов.
Концерт состоится в Творческой Мастерской Рябичевых по адресу: Светлый проезд, д. 10 а в антураже выставки «Осознание Сотворчества. Василий Корень. 17 век и осмысление современными художниками библейской темы», рассказывающей о первой печатной библии на Руси для народа и продолжении традиций описания библейских сюжетов в современном искусстве.
Концерт начнется в 19 часов
Сбор гостей с 18:00
Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47
Вход свободный, добровольные пожертвования в пользу исполнителя приветствуются

Василий Жданкин афиша для АРТ-Релиз.РФ.

В вечер концерта слушатели могут познакомиться с экспозицией
«Осознание сотворчества», в которой представлены работы художников
Маргариты Юрковой,
Ильи Комова,
Ольги Самовской,
Артема Безменова,
Юриана Беляева,
Никиты Кулинича,
Анатолия Кулинича,
Елены Борзых,
Омара Годинеса,
Александра Рябичева,
Зураба Пачулия,
Александры Загряжской,
Омара Чхаидзе,
Елены Болотских,
Виктора Пуховского,
Александра Володина,
Бориса Илюхина,
Максима Киреева,
Ларисы Белимы,
Йослена Арриохаса Орсини,
Сергея Куприянова и др.
а также уникальные графические листы из коллекции Музея Народной графики

Куратор София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Российской Академии Народного искусства Виктор Пензин
Автор идеи «Осознание сотворчества»: Маргарита Юркова

«ОТЛИТАЯ В БРОНЗЕ ЛЕТОПИСЬ ГРУЗИИ». Премьерный показ документального фильма в БЕЛОМ ЗАЛЕ СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ. МОСКОВСКИЙ ДОМ КИНО

«Летопись Грузии» величайший проект не только для грузинской действительности, но и для монументального искусства вообще. В современном мире нет аналога. На площади 8000 кв.м возведено 16 арочных колонн 35 метровой высоты. Начиная с фундамента до завершения строительства, постоянно проводили документальные съёмки, которые длились 35 лет

Отлитая в бронзе летопись Грузии

23 января (суббота), в 18.00
Белый зал Союз кинематографистов РФ, Московский Дом кино.
Адрес: г. Москва, ул. Васильевская, д. 13.

Премьерный показ документального фильма «Отлитая в бронзе летопись Грузии»
Автор и режиссёр: Мурман Аситашвили
Оператор: Серги Шагулашвили
.

Выставочный зал «Никольская PLAZA». В самом центре Москвы, в 500 метрах от Красной площади. Экспозицию составляет живопись XX-XXI вв. Адрес: ул. НИКОЛЬСКАЯ, д. 10

Никольская Плаза (фото 5).
Выставочный зал «Никольская PLAZA»

Выставочный зал «Никольская PLAZA» (ул. Никольская, д.10).
В самом центре Москвы, буквально в 500 метрах от Красной площади.
Экспозицию составляет живопись XX-XXI вв.

Представлены работы российских и армянских художников, в том числе, из частных коллекций, которые относятся к самым разным художественным жанрам и выполнены в различных техниках.

Важное место в экспозиции занимают работы Никаса Сафронова в стиле Dream Vision. Никас Сафронов — Заслуженный художник РФ, один из самых известных художников современности, заслуживший признание во всем мире. Портреты кисти Сафронова есть у Мадонны, Софи Лорен, Пьера Кардена, Жан-Поля Бельмондо, Монтсеррат Кабалье и многих других мировых звезд, не говоря уже о российских знаменитостях. Работы художника выставлены в галереях всего мира.

Дополнительная информация:
Тел.: +7 (495) 928-68-86, +7 (985) 928-68-86.
www.cs-sp.ru
Центр социальных и стратегических программ
Наталья Астафьева

Никольская Плаза (фото 4).

Никольская Плаза.

Никольская Плаза (фото 3).

ЕЛИСЕЕВСКИЙ. Сразу же после открытия купцом ГРИГОРИЕМ ЕЛИСЕЕВЫМ в 1901 году, магазин стал центром общественного внимания, благодаря роскошным интерьерам, экзотическим товарам и редким винам. Традиции продолжаются

Москва Елисеевский Предновогоднее настроение!

Москва
Елисеевский
Предновогоднее настроение!

Магазин-Музей — Елисеевский, куда необычайно приятно прийти за покупками. Я сюда обычно прихожу, чтобы купить что-нибудь особенное. Например, отправляюсь за барбарисом для плова и рисом, который так и называется «для плова». Больше нигде такой не встречала. Сегодня купила бальзамический уксус из Модены. Когда не могу найти в Москве что-либо для особенных блюд, знаю, что в Елисеевском, скорее всего, все найдется. И хотя, в такой ситуации мне нужен всего один или несколько недостающих ингредиентов, я застреваю в Елисеевском надолго. Это то место, где приятно ходить и неспешно искать то, что нужно. Но все-таки, я скучаю по тому Елисеевскому, прежнему, с его вазонами и даже более роскошным ассортиментом, чем сейчас. Что-то ушло после реставрации, но он все-равно самый главный. Елисеевский. Царственный и волшебный! Всем хорошего года, Друзья!
Татьяна Ормант
Арт-Релиз.РФ

Елисеевский Магазин. Олени..

Елисеевский Магазин. Внутреннее убранство.

В Елисеевском Магазине в Зале Вина есть отдел сувениров.  Ладья с подвесными ковшиками. Хохлома.

В Елисеевском Магазине в Зале Вина есть отдел сувениров.
Ладья с подвесными ковшиками. Хохлома.

Массивные фигурные колонны с позолотой на капителях, арки, плафонные решения для сводов с падугами и большими хрустальными люстрами --интерьеры торговых залов выполнены в духе «необарокко».

Массивные фигурные колонны с позолотой на капителях, арки, плафонные решения для сводов с падугами и большими хрустальными люстрами —интерьеры торговых залов выполнены в духе «необарокко».

ИЛЬЯ КОМОВ, член-корреспондент РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ об экспозиции «ДВИЖЕНИЕ В СТОРОНУ ВЕСНЫ». Выставка ОЛЬГИ МОТОВИЛОВОЙ-КОМОВОЙ, НАТАЛЬИ МОТОВИЛОВОЙ, АНАСТАСИИ МОТОВИЛОВОЙ. С 14 до 29 января 2016 года. Вернисаж 21 января в 17 часов. Адрес: ул. БЕГОВАЯ, д. 7

Афиша выставки Комовых-Мотовиловых

В самый морозный месяц, в первых числах нового, не очень приветливого года мы открываем яркую, жизнеутверждающую выставку, обжигающую наши замёрзшие души светом, теплом, любовью ко всему живому. Искренность и оптимизм, столь редкие в наше непростое время – вот что объединяет трёх авторов и резко отличает их от мрачной мизантропской депрессии современного искусства.
В живописи Ольги Мотовиловой-Комовой соединились две традиции, русская – ставящая во главу угла внутренний свет и тепло окружающего мира, и французская, фовистская, линия – выражающая во всей полноте открытого цвета восторг бытия и, в первую очередь, радость общения с Солнцем. Работы Ольги согревают зрителя, в каждой из них живописец вносит в окружающий мир и частичку своего собственного тепла, который воспринимает празднично и позитивно.
Цвет и свет для Ольги Мотовиловой-Комовой – главные инструменты построения образа. Они существуют неразрывно, как единое целое. Широкие и насыщенные окрашенные плоскости материализуют на поверхности холста всё разнообразие солнечного освещения. Художник совершенно зримо осязает световые потоки и подобно скульптору вылепливает их краской и мастихином на картинной плоскости.
Как известно, выражение света, в том числе и внутреннего – свойство традиционной русской живописи и, в первую очередь древнерусской иконы.
Это не случайно, ведь по отцовской линии Ольга – потомок династии архангельских иконописцев, а от своего деда, выдающегося скульптора Г.И,Мотовилова, Ольга унаследовала конструктивно-объёмный подход ко всем субстанциям изображаемого. Уместно вспомнить, что свой творческий путь Ольга начинала как скульптор, так же как её мать, скульптор Н.Г.Мотовилова, и сестра, скульптор Анастасия Мотовилова.
От своего отца Н.Г.Мотовилова унаследовала монументальность композиционных и пространственных решений, конструктивную архитектоничность и древнеегипетскую весомость форм. Содержание образа выражается напрямую, через осязание объёма и пространства. Н.Г.Мотовилова творчески развивает пластическую традицию отца на более современном, даже актуальном уровне. В её работах форма подвергается ещё более строгому лаконичному отбору, в результате чего автор достигает острой и ёмкой формулировки образа. Скульптор выражает объём в совершенно разных, порой парадоксальных материалах: не только в бронзе, камне и керамике. Н.Г. Мотовилова открыла совершенно новый вид искусства – тканевую скульптуру, где декоративность скульптурных решений усиливается фактурой и колористикой текстильного материала.
Скульптурные работы Анастасии Мотовиловой обращены к экспрессивному языку древних культур. Мастер вступает в диалог с традицией архаики, наследуя ее выразительность и экспрессию. Внутренний драматизм, характеризующий трактовку образов, напоминает нам не только творческий метод Г.И. Мотовилова, но и Э.А.Бурделя, налицо сходство мировоззренческой основы творчества трёх мастеров. В то же время импрессионистические обобщенные этюды, — сидящие, стоящие, читающие человеческие фигуры, исполненные Анастасией Мотовиловой, подобны персонажам Матвеева, с их томной печалью, «смазанным» контуром, плавно перетекающими объемами. Холодный блеск глазури на белом фаянсе дематериализует фигуры, лишая их глиняной тяжести, и сообщает им бесплотность и уязвимость. Не просто портреты, но еще не иероглифы входят в причудливый мир символов, слагая собственный художественный язык.
При яркой индивидуальности каждого, трёх авторов роднит напряжённый поиск пластической выразительности, обращённость к самой сути изобразительного искусства. Это не репродукция жизни, но сама жизнь в её концентрированном выражении. Выставка согревает и приближает нас от холода, мрачной промозглости к весеннему солнцу, новым надеждам и воплощению смелых творческих желаний. Она совершает наше движение в сторону весны.
Илья Комов
член-корреспондент Российской Академии Художеств

АРТ-ГАЛЕРЕЯ «ДРЕЗДЕН». Выставка «От классики к современности»

афиша выставки от классики к современности

АРТ-ГАЛЕРЕЯ «ДРЕЗДЕН»
(Г.МОСКВА, ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕР. Д. 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, СЕКЦИЯ 84)

АНТИКВАРНЫЙ САЛОН

19-21 ЯНВАРЯ 2016 ГОДА
ВЫСТАВКА «ОТ КЛАССИКИ К СОВРЕМЕННОСТИ»
представит вниманию коллекционеров и любителей искусства живопись признанных мастеров русского и советского периодов.

Вниманию гостей Антикварного Салона будут представлены произведения, достойные украсить самые авторитетные собрания. Отечественное классическое искусство будет представлено следующими авторами:

Николай Мокров (1926-1996)
Минас Аветисян (1928-1975)
Ким Бритов (1925 – 2010)
Константин Горбатов (1876-1945)
Дмитрий Налбандян (1906-1993)
Иосиф Трояновский (1867-?)
Александр Альтман (1885-1950)
Саркис Мурадян (1927-2007)
Анатолий Титов (род. 1935)
Евгений Чубаров (1934-2012) и др.

На мероприятие приглашаются руководители, ведущие деятели культуры и искусства, известные политики, видные общественные деятели, элита российского бизнеса.

Те, кто приходит на Антикварный Салон, не просто зрители — эти люди заинтересованы в собирании произведений искусства. Возможно, наша выставка сможет кого-то подтолкнуть к такому многотрудному делу, как коллекционирование. Каждый ценитель и коллекционер знает главную аксиому, заключающуюся в том, что антиквариат не выходит из моды и со временем только возрастают в цене.

Вернисаж состоится 19 января в 18-00.

Дополнительная информация:

Тел.: +7 (495) 928-68-86, +7 (985) 928-68-86.
E-mail: cs-sp@yandex.ru Наталья Астафьева