Архивы за месяц Январь, 2016

ЛИДИЯ СКАРГИНА. ВАДИМ КОЛОБОВНИКОВ. Выставка «ПОД ОДНИМ СОЛНЦЕМ». Галерея ТНК Арт. Адрес: ДОЛГОРУКОВСКАЯ УЛ. д.6 С 21 января 2016 года до 19 февраля

Художник  Вадим Колобовников

Художник
Вадим Колобовников


Удивительно, что может сделать один луч солнца с душой человека!
Ф.М. Достоевский

С 21 января по 19 февраля 2016 года в Галерее ТНК Арт пройдет выставка современных российских художников, признанных мастеров живописи Лидии Скаргиной и Вадима Колобовникова «Под одним Солнцем», где единым живописным диалогом прозвучат две авторские повести, полные неоднозначности и предельной драматургии.

Лидия Скаргина и Вадим Колобовников (род. 1973 г.) — члены Липецкого отделения Союза художников России.
Творчество художников глубоко самобытно и многогранно, основано на лучших традициях владимирской школы живописи.
На выставке будет представлено более 60 живописных полотен.

Вернисаж состоится 21 января в 18.00
Адрес: ул. Долгоруковская, д.6
Тел.: (499) 978 1863, (985) 998 0658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru
www.tnkart.ru

Художник  Вадим Колобовников

Художник
Вадим Колобовников

Одно Солнце – одна философия, выразившая себя в близкой по духу и строению живописной системе. В основе – условная реальность, фрагментарность видения и предельная обобщенность, как если бы наш мир был увиден с высоты птичьего полета. Это мировидение и объясняет отнюдь не случайное отсутствие человека на холстах и раскроенную на цветные геометрические фигуры землю.
Эпические пейзажи, символические натюрморты с одухотворенными и харАктерными предметами не отсылают к конкретике вещного мира. Здесь нет риторической детализации, только лишь необъятный диапазон эмоциональных переживаний. И этим живопись Л. Скаргиной и В. Колобовникова близка музыке: тутти цветовых пятен, ритмический рисунок стройных линий укладываются в гармоничную метрическую систему. Образ чувственный рождается прежде образа предметного, и уже затем облекается в одежды зримого.
Но все-таки перед нами не чистая абстракция! И в этом специфика работы художников. Исходный толчок конкретен. Но затем каждый из художников становится необузданным колористом. Это не просто живопись «alla prima», но «скоростная», с вулканической силой цвета, захлестывающим вихрем весомых густых мазков, воздействующих на зрителя сиюминутным импульсом, раскрывающим внутреннее содержание каждого образа.
Отталкиваясь от предметности, художники переносят зрителя в пространство умозрительное, эмоциональное, построенное на игре метафор, символов и иносказаний, аллюзиях и намеках, которые и дают возможность изучить многообразие путей прочтения, казалось бы, давно известных истин и попытаться уловить тот самый миг, когда действительность превращается в искусство.

Подробнее о художниках:
Лидия Скаргина родилась в 1937 году. Закончила Мстерское художественное училище, ученица Владимира Юкина.
Член Союза художников России.
Участник многих всероссийских и зарубежных выставок.

Вадим Колобовников родился в 1973 году. Закончил художественно-графический факультет Липецкого государственного педагогического университета.
Член Союза художников России.
Участник многих всероссийских и зарубежных выставок.

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, дом 6
Часы работы: пн-сб 11:00-19:00
Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658
e-mail: tnkart@yandex.ru; www.tnkart.ru

Художник  Лидия Скаргина

Художник
Лидия Скаргина

Художник  Лидия Скаргина

Художник
Лидия Скаргина

Художник  Лидия Скаргина

Художник
Лидия Скаргина

Художник  Лидия Скаргина

Художник
Лидия Скаргина

Художник  Вадим Колобовников

Художник
Вадим Колобовников

Художник  Вадим Колобовников

Художник
Вадим Колобовников

ФЕЛИКС ВОЛОСЕНКОВ. Выставка «ПАРАДОКСЫ АНИЗОТРОПИИ». В выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. Вернисаж 14 января 2016 года в 17 часов. Выставка продлится до 31 января

Феликс Волосенков "Проповедь"  200х159 1987 г.

Феликс Волосенков
«Проповедь»
200х159
1987 г.

14 января 2016 года в 17.00 в выставочных залах Российской академии художеств на Пречистенке, 21 откроется выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ Феликса Волосенкова «Парадоксы анизотропии».
Известный петербургский живописец представит на суд зрителя более сорока произведений разных лет, объединенных новым выставочным проектом. Это авторское художественное высказывание, воплощенное в красках мироощущение, движение мысли, для зрителя – дополнительный акцент в прочтении творчества художника, широко известного и признанного профессионалами. Он участник более 300 выставок в России и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Музея истории Санкт-Петербурга, Музея Городской скульптуры, Государственного театрального музея Санкт-Петербурга, Национальной Публичной библиотеки, Государственного театрального музея им. Бахрушина в Москве, ЦВЗ «Манеж», Музея русского искусства г. Киев, Циммерли-музея, США и др.
Ф.Волосенков награжден медалью Дягилева «За преданность Искусству», медалью 3-го Международного Биеннале Изобразительных Искусств и Литературы, Международного Биеннале Изобразительных искусств «Вздох Мира» (Италия), обладатель звания «Мастер Изобразительных Искусств» (Анкона – Сенигаллия, Италия).
Феликс Волосенков родился в городе Красноармейске Донецкой области в 1944 году. Окончил Художественное училище города Баку. Затем в 1970-м — Ленинградский Государственный институт музыки, театра и кинематографии по специальности художник-постановщик. Стремление к творческой свободе, жажда эксперимента выстраивали и творческую историю самого художника как театральную пьесу с собственными персонажами и интригой. С 1977 года Ф.Волосенков работает в театре, где оформил около пятидесяти проектов в России и за рубежом (МХАТ, Москва, Мариинский театр, Санкт-Петербург, Малый театр оперы и балета, Санкт-Петербург и др.). Параллельно с1979 по1989 гг. преподавал в изостудии ДК имени Цурюпы. С 1984 года Феликс Волосенков выставляется вместе с Валерием Луккой и Вячеславом Михайловым, создав ниспровергавшую живописные каноны группу «Три богатыря» и предварившую основанную им Санкт-Петербургскую Академию современного искусства бессмертных, цель которой — поддержка и развитие новых течений актуального искусства.
Исследователи не берутся определить стиль или направление, в котором работает художник. Ирония и гротеск, безудержная энергия и трогательность — все это в равной степени присуще работам Волосенкова, созданным словно на одном дыхании. Они никого не оставляют равнодушным. Широкая эрудиция и стремление к лапидарным формам, своеобразному изобразительному новоязу — неотъемлемые авторские творческие качества. Искусствоведы склонны констатировать уникальность и органику его работ, не поддающихся классификации. «Его живопись — царство избыточности, осмысленно — беспощадный, романтический бунт против априорностей. Это необходимые ему вербально-пластические смыслы, не сводимые ни к слову, ни к изображению, то есть явления». «Нет тут старательно прописанных картин, а есть целый водопад цветов и домов, дачных крылечек, смеющихся лошадей, бабочек, козочек, офицеров с эполетами, писателей с бородами, памятников на постаментах и всего остального, что торопится жить доупаду, как будто уже немного времени осталось. Только бы успеть и запечатлеть то, что увидено».
Любовь, предательство, жертвенность, чудо рождения и бытия — все объединено стихией творчества Ф.Волосенкова. Столь же сложна, неожиданна и многомерна техника его произведений. Работы художника фактурны: в них используется ткань, поролон, левкас, акриловые краски – все, что с максимальной точностью может воплотить «услышанное» им. «В нем, Феликсе Волосенкове, отчетливо обозначился почти утраченный тип большого художника, склонного помогать миру и наводить в нем порядок, подобно жизнестроителям-демиургам 20-х годов. Соединить мир и живопись невозможно. Но… только невозможным и стоит заниматься… Не воплощаясь полностью ни в одном произведении, бродит он по расходящимся тропинкам бытия и надиктовывает единую книгу живописи, вербально-пластический текст… И творец намерен, обязан, обречен просто существовать, являясь и являя, быть частью мира, ведущей себя как целое».

Выставка продлится до 31 января 2016 года.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты: тел.:8(495) 637-4771; 637-2569;e-mail: rah1757@yandex.ru

Феликс Волосенков "Цыганская телега" 122х61 1989 г.

Феликс Волосенков
«Цыганская телега»
122х61
1989 г.

Феликс Волосенков "Герб лета" 160х90 2005 г.

Феликс Волосенков
«Герб лета»
160х90
2005 г.

Феликс Волосенков "Достоевский"  181х83 2011 г.

Феликс Волосенков
«Достоевский»
181х83
2011 г.

Феликс Волосенков "Криллица" 50х40 2008 г.

Феликс Волосенков
«Криллица»
50х40
2008 г.

Господин ПУНДИ ШРИНИВАСАН РАГХАВАН встретился с индийскими и российскими коллегами, чтобы поздравить всех с праздником и выразить свою признательность за совместное сотрудничество.

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван вскоре заканчивает свою посольскую миссию в России. Каждая встреча на мероприятиях в посольстве впечатляет внимательностью со стороны господина Пунди к культуре России и дружественного отношения к людям, художникам, режиссерам, деятелям науки и культуры, ко всем друзьям Индии, которые искренне полюбили этого просветленного человека, оставляющего самые прекрасные воспоминания.
Накануне Нового года господин Пунди Шринивасан Рагхаван встретился с индийскими и российскими коллегами, чтобы поздравить всех с праздником и выразить свою признательность за совместное сотрудничество.

Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в России Господин Пунди Шринивасан Рагхаван и его прекрасная жена Барбара Рагхаван на приеме в Резиденции Посла в Москве 29 декабря 2015 года

Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в России
Господин Пунди Шринивасан Рагхаван и его прекрасная жена Барбара Рагхаван
на приеме в Резиденции Посла в Москве
29 декабря 2015 года

 В Резиденции Посла в Москве 29 декабря 2015 года Господин Пунди Шринивасан Рагхаван  поздравляет друзей и коллег с наступающим праздником и благодарит за сотрудничество.

В Резиденции Посла в Москве
29 декабря 2015 года
Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
поздравляет друзей и коллег с наступающим праздником и благодарит за сотрудничество.

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван с супругой Барбарой Рагхаван в окружении  индийских журналистов.

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван с супругой Барбарой Рагхаван в окружении индийских журналистов.

Журналист Арти Сони  скульптор Александр Рябичев

Журналист Арти Сони
скульптор Александр Рябичев

С господином  Пунди Шринивасан Рагхаваном

С господином
Пунди Шринивасан Рагхаваном

Сэмми Котвани президент Индийского бизнес-альянса (слева)  с коллегами  и София Загряжская

Сэмми Котвани
президент Индийского бизнес-альянса (слева)
с коллегами
и София Загряжская

Режиссер Галина Евтушенко,  искусствовед София Загряжская скульптор Александр Рябичев

Режиссер Галина Евтушенко,
искусствовед София Загряжская
скульптор Александр Рябичев

Скульптор Александр Рябичев Кришна Рой Зейнаб секретарь Посольства Республики Индия Барбара Рахваван жена Посла София Загряжская

Скульптор Александр Рябичев
Кришна Рой
Зейнаб секретарь Посольства Республики Индия
Барбара Рахваван жена Посла
София Загряжская

В посольстве Индии Кришна Рой с дрязьями

В посольстве Индии..

В посольстве Индии .

В посольстве Индии с супругой Посла Барбарой Рагхаван (в центре)

В посольстве Индии      .

В посольстве Индии Кришна Рой

В посольстве Индии Галина Евтушенко (слева), София Загряжская (справа), Кришна Рой,

В посольстве Индии София Загряжская

Посольство Индии..

Александр Рябичев и Кришна Рой Посольство Индии.

В посольстве Индии    ..

Куклы ТАТЬЯНЫ ОВЧИННИКОВОЙ. «Мягкая скульптура» художника представляет невероятный мир любви, игры, тонкой иронии, фантазии.

Татьяна Овчинникова автор кукол фото: Ирина Мызина Галерея Вахтанов

Татьяна Овчинникова
автор кукол
фото: Ирина Мызина
«Галерея Вахтановъ»

Татьяна Овчинникова окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище.
Член Творческого Союза художников России. Участвует в проектах Галереи Вахтановъ.
Живет и работает в Перми.
Татьяна Овчинникова о себе: «Мои родители — художники, работающие с камнем (скульптура малых форм, в основном анималистика), поэтому и я закончив Абрамцевское художественное училище, долгое время работала в камне, успешно и с удовольствием. Но для работы с камнем нужна производственная база. А я переехала в Пермь, где таких возможностей не было. Вот я и придумала заниматься куклами, которые на самом деле не столько куклы, сколько мягкие скульптуры, только, конечно, более яркие и даже болтливые! Но мое творчество не замкнуто на одних только куклах. Мне одинаково интересно рисовать, создавать предметы дизайна, красить мебель, забивать гвозди, сажать цветы. А вообще, шить кукол — милое занятие, чтобы скоротать долгие зимние вечера: тепло, музыка, ворох красивых тряпок… »

Сюжеты для своих композиций выбирает такие, какие интересны ей самой. Это может быть библейская история или история любви между мужчиной и женщиной.
Поэтому ее куклы — далеко не детские. Образно выражаясь, Татьяна работает на одном вдохе, на выдохе получая законченную вещь. Поэтому ей нравится минимализм в решении темы, но иногда хочется распуститься павлиньим хвостом и начать сочетать материалы, цвета, декоративные детали. А если кукла вдруг не заладилась, даже на этапе мысленной проработки, забрасывает ее навсегда.
«Возможно, — говорит Татьяна, — текстильная композиция и не передает всего драматизма заложенной в нее идеи, но ведь я этого и хочу, — дальше додумывайте сами».

Куклы Татьяны Овчинниковой. (6).

Куклы Татьяны Овчинниковой. (5).

Куклы Татьяны Овчинниковой. (4).

Куклы Татьяны Овчинниковой. (2).

Куклы Татьяны Овчинниковой.