Архивы за месяц Октябрь, 2015

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ. СЕРГЕЙ НЕКРАСОВ. Выставка «СВЕТОЛИТИЕ» в Государственном музее-заповеднике «АЛЕКСАНДРОВСКАЯ СЛОБОДА». С 10 октября до 13 декабря в выставочном зале УСПЕНСКОГО СОБОРА АЛЕКСАНДРОВСКОГО КРЕМЛЯ.

«Светолитие»
ибо сказано: «если око твое светло, то и все тело твое будет светло; если же око твое будет худо, то все тело твое будет темно» (Мф. 6, 22-23).

Афиша Светолетие.

Государственный музей-заповедник «Александровская слобода» и Международное содружество в поддержку современной христианской культуры «Артос» открывают выставку «Светолитие» — религиозные портреты Аллы Понятовской и планшетные скульптуры Сергея Некрасова.
На выставке представлены два очень непохожих между собой художника, но их объединяет общее видение окружающего мира в его неповторимой красоте и глубине. И свое видение мира они облекают в формы искусства, говорящего современным языком. Безусловно, в каждом из них зритель увидит тесную связь с традицией, в частности, с иконописной. Но каждый из художников эту традицию воспринял по-своему. И при этом каждый сумел сказать свое слово, нашел свой собственный язык и художественно оригинальную форму.
Выставка «Светолитие» организована содружеством «Артос», объединяющим художников, искусствоведов и богословов, ставящих своей целью поддержку и развитие современного христианского искусства — как литургического, так и внелитургического. Проведенные содружеством выставки, конференции и круглые столы убедительно свидетельствуют: тема христианского искусства интересна самому широкому зрителю. И секрет этого, наверное, в том, что современная, часто весьма неожиданная, форма заставляет по-новому воспринять неисчерпаемое содержание христианства, которое вечно и всегда актуально.
«Богородица, Спаситель, ангелы и святые — это источники неиссякаемого вдохновения для Аллы Понятовской. Извлекая их визуальные образы из бесконечного света, художница проявляет в них не только мудрость, сердечность и сострадательность, но, прежде всего, готовность к пониманию и сопереживанию, бесконечное милосердие, которого так сильно не хватает в мире земном. Она сама при этом становится связующим звеном, своего рода лестницей между мирами, слушая и созерцая, проникая сердцем и разумом в теплый свет Спасителя».
Елена Хрипкова

«Сергей Некрасов — художник разноплановый, он экспериментирует с разнообразными техниками, работает в разных жанрах и видах искусства. Живопись, графика, скульптура, иконопись — это далеко не полный перечень его творческого диапазона. На выставке «Светолитие» представлена только одна грань творчества Сергея Некрасова — планшетная скульптура. Этот вид искусства в последнее время художника привлекает более всего. И в нем он сумел найти свой собственный язык, который позволяет ему выразить порой очень трудно выразимые вещи. Будучи светским художником, Некрасов пытается говорить о сакральных смыслах и образах. Само творчество, по его мнению, сакральный акт, потому что реализует в человеке тот образ и подобие Творца, что Бог вложил в Адама».
Ирина Языкова

Экспозиция открыта с 10 октября до 13 декабря 2015 в выставочном зале Успенского собора Александровского Кремля.
Вернисаж состоится 16-го октября в 14 час.
Часы работы:
Ежедневно: 10 – 18
Пятница: 10 – 17
Понедельник – выходной

Контакты:
Экскурсионный отдел: 8(492)442-03-97 моб: 8 (915)753-82-62, 8(985)224-6909 (Москва)

Контакты туроператоров г. Москвы:
«Вокруг света» (495) 741-49-41
«Активный тур» (495) 150-31-26

Адрес музея:
г. Александров, Музейный проезд, д. 20

Алла Понятовская "Святой Николай"

Алла Понятовская
«Святой Николай»

Сергей Некрасов "Возвращение"

Сергей Некрасов
«Возвращение»

светолитие4

светолитие6

светолитие7

светолитие5

светолитие2

светолитие1

Круглый стол в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В субботу 10 сентября в рамках выставки «ВОЙНА И МИР» проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» пройдут творческие встречи с интересными авторами.

Круглый стол в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В субботу 10 октября в рамках выставки «ВОЙНА И МИР» проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» пройдут творческие встречи с интересными авторами в числе которых
поэт АРИНА ГРАЧЕВА,
художник, организатор Литературного клуба АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН,
художник РИММА ЮСУПОВА,
художник АНДРЕЙ ВОЛКОВ,
художник, автор проектов АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН,
художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ,
представитель Фонда ГЕЛИЯ КОРЖЕВА МАРИНА АРАБЧИКОВА и другие.

Начало в 18 часов.
Вход свободный.

Об авторах:
АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН
Московский Литературный Клуб Подвал №1 существует уже 18 лет, 166 вечеров, более 1600 выступающих, номинирован на премию “Малый Букер” в 2000 году как Российский литературный проект, награжден грамотами от Правительства города Москвы, участник различных культорологических и художественных проектов.

Клуб предназначен для обмена творческими подарками. Это мастерская где рядом с профессионалами выступают новички. Все случайности запланированы, экспромты подготовлены, а импровизации тщательно отрепетированы. У каждого вечера есть свои режиссеры, сценаристы и продюсеры.
Клуб «Литературный Клуб Подвал №1″ — некая модель вселенной с мирами и антимирами, поэтому посетителем становится близкий по духу человек, присутствие которого заранее оговаривается. Бессменный куратор и основатель клуба художник АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН совместно с поэтом и доктором физико-математических наук Игорем БУРДОНОВЫМ всегда рады новым выступающим и гостям.

Клуб Александра Белугина.

МАРИНА АРАБЧИКОВА представит работы скульптора ИВАНА КОРЖЕВА и расскажет о работе ФОНДА ГЕЛИЯ КОРЖЕВА

Марина Арабчикова представляет  Фонд Гелия Коржева

Марина Арабчикова
представляет
Фонд Гелия Коржева

О Фонде: «Фонд культурного и исторического наследия Гелия Коржева» (сокращённое название – «Фонд Коржева») является некоммерческой организацией, созданной для сохранения, развития и приумножения культурного и исторического наследия художника Гелия Михайловича Коржева-Чувелёва (1925-2012).
Осуществляемая Фондом деятельность направлена на поддержку и развитие национального искусства, сохранение историко-культурного наследия, а также проведение художественно-просветительских и научно-практических мероприятий. Руководствуясь Уставными целями, Фонд оказывает содействие в реализации благотворительных программ.

Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ представит свою работу, посвященную АЛЕКСАНДРУ ПУШКИНУ.
Зураб Пачулия, художник, автор художественных проектов, в том числе «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» — совместного проекта ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ И ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ.

Искусствовед  Ольга Петрова художник  Зураб Пачулия

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Зураб Пачулия

Вторая выставка «ВОЙНА И МИР» состоялась в Выставочном Зале «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ в Доме, который построили и в котором живут художники. В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ будет представлены художники дома «КОЛОРИТ» РИММА ЮСУПОВА и АНДРЕЙ ВОЛКОВ. Они представят свои проекты, посвященные МОСКВЕ. Так как Вторая Выставка открылась 5 сентября и была посвящена Дню города, эти художники решили продолжить тему, и поддержать экспозицию «ВОЙНА И МИР» работами, олицетворяющими счастье, мирное небо, созидание.

Художник Римма Юсупова "Пионы" Роспись на шелке

Художник
Римма Юсупова
«Пионы»
Роспись на шелке

Работы Андрея Волкова Фото, крафт, печать

Работы Андрея Волкова
Фото, крафт, печать

Арина Грачева поэт

Арина Грачева
поэт

АРИНА ГРАЧЕВА. Ее утонченная, изысканная, интеллигентная, интеллектуальная поэзия отражает ее характер и особенно внешность. Арина очень похожа на свои стихи. Послушайте, как ее читает любимый многими Эммануил Виторган. Эта запись есть на странице Арины в фейсбуке. А в субботу 10 октября Арина прочитает избранное из своего творчества специально для гостей вечера.

АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН представит свои новые работы на литературную тему, в том числе композицию «БЕГ. БУЛГАКОВ» и расскажет о других своих работах, созданных под впечатлением от произведений русских классиков.

Алексей Горбушин рассказывает о скрытых смыслах своей композиции «Марина Цветаева» Мастерская скульптора Александра Рябичева

Алексей Горбушин
рассказывает о скрытых смыслах
своей композиции
«Марина Цветаева»
Мастерская скульптора
Александра Рябичева

Также на этой встрече можно будет познакомиться с новыми участниками выставки «ВОЙНА И МИР» РАИСОЙ АРЕФЬЕВОЙ И ЮРИЕМ ПОПКОВЫМ

Руководитель  Творческой Мастерской  Александр Рябичев и участник выставки Раиса Арефьева на монтаже экспозиции

Руководитель
Творческой Мастерской
Александр Рябичев
и участник выставки
Раиса Арефьева
на монтаже экспозиции

И конечно, в этот вечер можно увидеть работы участников выставки «ВОЙНА И МИР» проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
Участники:
ЮРИЙ ЗЕМЛЯНУХИН,
ЮРИЙ ПОПКОВ,
РАИСА АРЕФЬЕВА,
ИГОРЬ ХАМРАЕВ,
ИВАН КОРЖЕВ,
ТАТЬЯНА ГОРЕЛОВА,
ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ,
НАТАЛЬЯ НЕДЕЛЬКИНА,
ЕКАТЕРИНА УСПЕНСКАЯ,
АНАТОЛИЙ КРЕТОВ-ДАЖДЬ,
МАРГАРИТА ЮРКОВА,
МАРГАРИТА СЮРИНА

Анонс подготовила
СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
АРТ-Релиз.РФ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

СОЮЗ МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ представляет юбилейную выставку ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА с 9 ноября по 15 ноября 2015

ОРЛОВСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАрхИ), профессор Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Космопластицизм Виктора Орловского в ЦДА.

Виктор Федорович – многогранная творческая личность, его по праву называют Российским Дали и наследником Щусева. В ранних работах художника отмечается много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо.

Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма .

Студенческая работа авторы Г.Грошев и Д.Чаповалов

Студенческая работа
авторы Г.Грошев и Д.Чаповалов

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.
В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства:абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира-космопластицизм , противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма

1 Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2 Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3 Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4 Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5 Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6 Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие цивилизации, (человек -творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение ).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира. Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала хх века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является их альтернативой в ХХI веке.
Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм , в том числе и статей можно найти в интернете.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на , информационном портале арт- релиз РФ. сайтах мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru -, в его публикациях (книга «космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3 1996г. и ряд др. изданий ),а так же в видеофильмах: Виктор ФЕДОРОВИЧ Орловский «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор орловский .Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др. .
На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.
На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны 1941 г., известной как «Вяземский котел». Здесь погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Григорьев Ю.В., проф. МАРХИ, почетный работник высшего образования, член Московского Союза Художников.

Выставка проводится по адресу Москва , Гранатный пер. д.7 Центральный дом архитектора.

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного института (Государственной академии), Московского Союза Художников.

OrlovskyVF@mail.ru , fil1994@mail.ru ,тел 89037105112

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского состоится 9 ноября (понедельник) в 19 час.

ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ (ВЕНЕСУЭЛА). Стихи, живопись, скульптура. «Пройдя через лабиринты философии, метафизики, непростой жизненный и духовный опыт, он остается верным себе, своему «внутреннему» Ребенку-Творцу, который точно знает ответ на «вечные» вопросы: «кто я?», «быть или не быть?», «что там за гранью этого мира?»… О художнике МАРИЯ СТАВРОВА.

ЕСТЬ ЧЕЛОВЕК…
Есть человек – Йослен Арриохас Орсини – очень необычный человек, как, впрочем, и все мы, но также, как есть разные языки мира, а есть язык русского поэта Велимира Хлебникова, существует его, Йослена Арриохаса Орсини, свой «особый язык» — абсолютно различимый и прямой — будь то картина, скульптура или маленький, но очень точный стих, посредством которого он отвечает – нет, не ЗА нас, а ВМЕСТЕ с нами, обитателями Земли, на волнующие нас вопросы, главным из которых по-прежнему остается вопрос нашей человеческой идентичности: кто мы, откуда пришли и куда идем, что нас объединяет, а что разъединяет, откуда берется одиночество и в чем секрет счастья?.. Те самые «простые непростые» вопросы, на которые пытались ответить во все времена мыслители, художники, ученые, да и просто «обычные» люди всей своей жизнью, но которые и по сей день не сменили своего статуса вопроса.
Я не знаю, насколько Йослен дает ключ к этому замку, но относя нас к тому времени, когда мы — все люди, были по ту сторону заветной двери (о чем наша душа, безусловно «помнит», иначе, зачем бы нам было искать этот утраченный когда-то ключ?), он подсказывает, как в детской игре, где «тепло», а где «холодно», пробуждая в нашей душе то самое истинное знание, которое есть в каждом. И отправляет нас вовсе не за тридевять земель, в тридесятое царство искать «то, не знаю что», а совсем близко – к нашему, каждого человека лично, детству (ведь уже никто, кроме разве самых закоренелых скептиков, не сомневается, что ребенок – т.е. все мы – приходит сюда с этим «СЕКРЕТОМ» — сокровенным знанием) и к нашему общему детству – всего Человечества, когда все мы были еще по-настоящему Единым Целым и все были Богом. Это – первый ключ.
Второй ключ и вовсе лежит на поверхности — стоит лишь просто услышать и постараться уловить душой язык ручья, листьев, птиц… всей Природы. У народов Севера России есть поверье, что «самое главное в жизни — это дойти до дерева и коснуться рукой травы…».
А вот и третий ключ, который до сих пор бережно хранят – увы, уже не столь многочисленные, потомки коренного населения планеты. Простая мудрость их мировосприятия, да и просто жизни в гармоничном единстве со Вселенной ближе всего подходит к истинной Природе Человека. Вот всего лишь отрывок из письма вождя индейского племени Дуанов президенту Соединенных Штатов 1854 года, который как нельзя лучше это демонстрирует: «Президент в Вашингтоне посылает нам весть, что он хочет купить нашу землю. Но разве можно купить или продать небо? Тепло земли? Эта мысль нам чужда. Если мы не владеем свежим воздухом и искрящейся водой, как же можно их купить? Каждая частица Земли священна для моего народа. Каждая блестящая сосновая иголка, каждый песчаный берег, каждый туман в темном лесу, каждая лужайка, каждое жужжащее насекомое. Все они святы в памяти и опыте моего народа. Мы знаем сок деревьев как кровь, текущую в наших жилах. Мы — часть Земли, а она часть нас. Пахучие цветы — наши сестры. Медведь, олень, великий орел — все они наши братья. Каменистые перевалы, нектар лужаек, тепло тела пони и человек — все они принадлежат одной семье. Искрящаяся вода, текущая в ручьях и реках, не просто вода, но кровь наших предков. Если мы продадим вам землю, помните, что она священна. Каждое призрачное отражение в чистых водах озер рассказывает о событиях и воспоминаниях в жизни нашего народа. Журчание воды — это голос отца моего отца…»
Еще одно направление поиска пути возвращения Человека к своим корням – это богатейший опыт, переживаемый в наше время народом Венесуэлы: возрождение Человеческого начала через самоидентификацию народа и осознание своего истинного богатства, которое есть ОН САМ, подавляемое в нем веками рабства. Начало этому процессу положил Освободитель Симон Боливар, эстафету которого с честью принял воистину большой гуманист нашего времени Команданте Уго Чавес. Семена их Любви и Преданности своему народу дали в сердцах простых людей такие всходы, что уже никакие «бури» не смогут их уничтожить. Народ, обретший свою идентичность – есть истинный Творец своей судьбы, вслед за Команданте говорит Йослен своим живым языком красок в серии картин «Боливарианская революция, расширение Флага Венесуэлы» и своих замечательных поэмах, посвященных ее народу и этим двум великим лидерам, каждый из которых в свое время круто изменил судьбу целого Континента.
Можно было бы и дальше продолжить говорить о ключах-подсказках, которыми делится Йослен в своих произведениях, но я уверена, что каждый из нас, прикоснувшись к его творчеству в поисках ответа на «свой» вопрос, получит главную подсказку — обнаружив, что ЕГО вопрос не такой уж «личный»…

Мария Ставрова.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ – художник, скульптор, поэт (ВЕНЕСУЭЛА).

Родился 23 мая 1953 года в городе Эль Тигре – штат Ансоатеги, Венесуэла.

Высшее образование получил в Центральном Университете Венесуэлы (факультет философии). Учился живописи в Национальной Художественной Академии в Каракасе. Много времени посвятил самообразованию.
С раннего возраста ощутил в себе способности к живописи и творчеству. К нему рано пришло осознание особой роли искусства в развитии личности и всего человечества в целом, что послужило началом процесса духовного поиска длинною в жизнь. На этом пути было изучение мирового искусства и истории, глубочайший интерес к культуре коренного населения Венесуэлы и всей Латинской Америки, его быту, вековым традициям, сокровенным знаниям о Вселенной, бережно передаваемым из поколения в поколение, его простодушию и жизни в гармонии с природой, что в дальнейшем нашло воплощение в творчестве автора – скульптуре, поэзии, живописи, литературе. Ощущение причастности не только к истории своего народа, но и ко всему человеческому сообществу — его непростому пути, бесконечному «хождению по кругу» в поисках истины, своих подлинных истоков, его растущей разобщенности и глобальной неуверенности в своем будущем, нашло отражение в простоте и глубоком христианском гуманизме работ Йослена, ставшим их истинной и нерушимой матрицей — той сутью, которая абсолютно выходит за рамки выбираемого автором на том или ином этапе художественного стиля, направления, техники, материала и т.д. Пройдя через лабиринты философии, метафизики, непростой жизненный и духовный опыт, он остается верным себе, своему «внутреннему» Ребенку-Творцу, который точно знает ответ на «вечные» вопросы: «кто я?», «быть или не быть?», «что там за гранью этого мира?» и делится этим знанием щедро, как это делают дети, демонстрируя зрителю в своих картинах тот новый и такой желанный мир, где все истинно – знание, любовь, сама жизнь — без страдания, потому что этот путь уже пройден, где «все есть все» и нет «разделения на …», а есть только бесконечный и радостный процесс Созидания.

ВЕТКОЙ
Веткой
Коричного дерева

Измеряется стопа
И выводится ее силуэт

Чем измеряется душа?

Йослен Арриохас Орсини, 2013

СЕКРЕТ
Поймай
Дождь
И преврати его
В шкатулку
С реликвиями

Береги
В ней
Все свои
Секреты

Спрячь ее
В самой глубине
Твоей любви

И увидишь
Как растут
Самые красивые
В лесу
Деревья.

Йослен Арриохас Орсини
Валенсия 04-2013

УЛОВКА СМЕРТИ
Театральное действие

Смерть
Выдумала время
Чтобы стать вечной

Любовь
Есть жизнь

Когда ты разобьешь
Иллюзию
О стену

Ты увидишь
Как смерть
Падает
Разлетаясь на куски

Но если ты не видишь
Ее падения

Не обманывай себя:
Ты все еще мертв.

Йослен Арриохас Орсини, 2013

Художник Йослен Арриохас Орсини  с супругой Марией Ставровой

Художник
Йослен Арриохас Орсини
с супругой Марией Ставровой

 Художник Йослен Арриохас Орсини представляет работы  гостям вернисажа

Художник
Йослен Арриохас Орсини
представляет работы
гостям вернисажа

Художник Йослен Арриохас Орсини  с супругой Марией Ставровой

Художник
Йослен Арриохас Орсини
с супругой Марией Ставровой

фото Сергея Погорелого (3).

фото Сергея Погорелого (2).

фото Сергея Погорелого.

Благотворительный Фонд ОКСАНЫ ФЕДОРОВОЙ «СПЕШИТЕ ДЕЛАТЬ ДОБРО» организует мастер-класс на тему «ДОБРАЯ ИГРУШКА» для гостей акции «ЛЕВ ТОЛСТОЙ И МАХАТМА ГАНДИ. Ненасилие — оружие сильных» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ . ОКСАНА ФЕДОРОВА подарит детям новые интересные книги, выпущенные ее Фондом. Акция пройдет в рамках проекта ЛЮДМИЛЫ СЕКАЧЕВОЙ «ОТКРОЙ ДОБРОТЕ СВОЕ СЕРДЦЕ».

Фонд Оксаны Федоровой

ОТКРОЙ ДОБРОТЕ СВОЕ СЕРДЦЕ И СПЕШИ ДЕЛАТЬ ДОБРО

«Чтобы поверить в добро, надо начать делать его»
«Если желаешь, чтобы мир изменился, сам стань этим изменением».
Эти мудрые и, по-прежнему, актуальные мысли являются важным ориентиром для тех, кто желает творить добро, кто стремится к сохранению нравственных ценностей в жизни и поведении каждого человека и всего общества, кто хочет процветания, мира и спокойствия своему Отечеству.
Именно, таких неравнодушных и целеустремленных людей объединил Международный и Межрегиональный культурно-просветительский проект «Открой доброте свое сердце» (далее – Проект), эстафета которого успешно продолжается, в течение долгих лет, как в Москве, так и за ее пределами.

Оксана Федорова Президент Фонда  "Спешите делать добро!"  Посол Доброй Воли UNICEF

Оксана Федорова
Президент Фонда
«Спешите делать добро!»
Посол Доброй Воли UNICEF

Знаменательным событием для Проекта стал, возникший недавно, союз с его единомышленником — известным в России Благотворительным Фондом «Спешите делать добро» Оксаны Федоровой, так определившей его миссию: «Благотворительность – это не только помощь, это еще и забота о своей душе».
В сентябре этого года Проект завершился в гимназии 1409 района Хорошевский САО г. Москвы, которая объявила Новый Учебный год «Годом доброты», и на ее территории было посажено «Дерево доброты» — природный символ нравственных ценностей.
В основе Проекта лежит показ культурно-просветительской выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», являющейся иллюстрацией знаменитой переписки двух великих миротворцев на тему ненасилия, которую справедливо называют «инструкцией нравственности».
Эстафету Проекта принимает Творческая Мастерская Рябичевых, у истоков создания которой, стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Рябичев — народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии ЮНЕСКО, автор многих памятников, портретов, монументальных композиций, среди которых, скульптуры Махатмы Ганди (Москва, Нью-Дели), Джавахарлала Неру (Москва), Индиры Ганди (г. Бхубанешвар, штат Орриса).
Сегодня Творческой Мастерской Рябичевых руководит скульптор Александр Рябичев (сын Дмитрия Рябичева), лауреат премии Джавахарлала Неру, соавтор памятников Индире Ганди и Джавахарлалу Неру.
Символично, что, именно, в этой Мастерской, где была увековечена память о великих представителях индийской нации, 20 ноября с.г. состоится Социально-культурная акция «Лев Толстой — Махатма Ганди. Ненасилие – оружие сильных» в целях творческой и просветительской пропаганды нравственных ценностей.
Мероприятие в Год литературы в России, будет посвящено 105–летию памяти Льва Толстого, 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, 20-летию памяти скульптора Дмитрия Рябичева.

Почетными гостями акции станут депутаты Комитета Государственной Думы по культуре и Мосгордумы, представители руководства Министерства культуры Российской Федерации, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного музея Л.Н. Толстого, Президент Благотворительного Фонда «Спешите делать добро», популярная телеведущая, Мисс Вселенная – 2002» Оксана Федорова. Планируют свое участие Чрезвычайный и Полномочный Посол Индии в России г-н Рагхаван и представители Посольств стран-членов БРИКС в Российской Федерации.

В этот день, в торжественной обстановке будет открыта культурно- просветительская выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», во время которой, впервые в России, российским и иностранным гостям будет показан гипсовый бюст Махатмы Ганди в натуральную величину, подаренный Индией нашей стране. Государственный музей Л.Н. Толстого представит выставку раритетных фотографий великого Льва Толстого.
Участники акции познакомятся с постоянной экспозицией Творческой Мастерской Рябичевых и выставкой детских рисунков на тему «Что такое доброта?». В тематическом концерте прозвучат стихи, цитаты Льва Толстого и Махатмы Ганди о доброте и ненасилии. Воспитанники популярного в Москве Центра эстетики и красоты «Катюша» исполнят добрые песни и танцы народов мира, включая русские и индийские.
Благотворительный Фонд «Спешите делать добро» организует для гостей мастер-класс на тему «Добрая кукла». Оксана Федорова подарит детям новые интересные книги, выпущенные ее Фондом. Индийские студенты проведут свои мастер — классы на тему народного творчества Индии.

Организаторами акции выступят: Некоммерческое партнерство «Мир Традиций», Государственный Музей Л.Н. Толстого, Творческая Мастерская Рябичевых при поддержке и участии Минкультуры России, Благотворительного Фонда Оксаны Федоровой «Спешите делать добро», Посольства Индии в Москве.
Девизом акции станут строчки из древнеиндийского эпоса «Рамаяна»: «Добро и зло стучатся в сердце человека, но лишь добру спеши его открыть».

Мероприятие пройдет в Творческой Мастерской Рябичевых 20 ноября 2015 года. Начало – в 18.00.
По адресу: Светлый проезд, дом 10А. Проезд до станций метро: Войковская, Сокол, Щукинская.

Контактная информация:
8 916 217 26 07 – Людмила Секачева
8 925 524 12 47 – Александра Загряжская

Проект под девизом "Открой доброте свое сердце" продолжается в течение долгих лет, как в Москве, так и за ее пределами.

Проект под девизом «Открой доброте свое сердце» продолжается в течение долгих лет, как в Москве, так и за ее пределами.

Мудрые и, по-прежнему, актуальные мысли являются важным ориентиром для тех, кто желает творить добро.

Мудрые и, по-прежнему, актуальные мысли являются важным ориентиром для тех, кто желает творить добро.

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Новая выставка в галерее ПАРАДИЗ. Адрес: ЧИСТОПРУДНЫЙ БУЛЬВАР, д. 12 а. С 5 октября до 5 ноября 2015 года.

Афиша Константин Малютин

Этот сезон Константин Малютин начал весьма успешно, сначала задумав необычный проект и открыв неожиданную выставку «Знаки Солнца» в галерее «Brusov Art Space», где она благополучно проходит и сейчас в рамках Параллельной программы Шестой Московской Биеннале Современного искусства. И вот — новая выставка. В этот раз галерея «Парадиз» предложила художнику выставить в своих стенах графику, которая наиболее точно выражает характер мастера. Рисунки тушью и почти монохромные живописные работы, лаконичные по содержанию и полные символизма, ставят автора в ряд художников-философов, отдающих предпочтение подчеркнутому психологизму сюжета. Он очень деликатно относится к цвету, обращая, в первую очередь, внимание зрителя на характер рисунка. Мастер линии, Константин Малютин способен так точно определить несколькими штрихами особенные черты или душевное состояние, что, глядя на его работы, буквально ощущаешь и движение кисти, и атмосферу его окружающую, и его собственное настроение, как правило, лиричное и созерцательное.

Есть нечто неуловимое в работах Константина Малютина. Будто, легкое дыхание. Так в спокойный безветренный день едва слышится шелест листьев и всплески речной волны, а молчание безлюдной улицы кажется наполненным глубоким смыслом. «Движение тишины» — так называлась одна из недавних экспозиций Константина, и в этом названии изящно отражена суть его творчества и настроение его работ.

Новая выставка в галерее «Парадиз» продлится до 5 ноября. Экспозиция представит лучшие работы Константина Малютина. Графика.

София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Художник ИОГАНН БАПТИСТ ЛАМПИ СТАРШИЙ. Портрет ДОНА ОСИПА МИХАЙЛОВИЧА ДЕ РИБАСА, холст, масло. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ.

Художник  Иоганн Баптист Лампи Старший Портрет Дона Осипа Михайловича де Рибаса xолст, масло Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Художник
Иоганн Баптист Лампи Старший
Портрет Дона Осипа Михайловича де Рибаса
xолст, масло
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Дон Осип Михайлович де Рибас — испанский дворянин, русский адмирал, еще его называют основателем «жемчужины у моря» — города Одессы.

Ещё в отрочестве де Рибас был зачислен в неаполитанскую гвардию — Самнитский пехотный полк в чине подпоручика, был хорошо образован, знал несколько языков (испанский, итальянский, латинский, английский, французский и немецкий, позднее — русский). Во второй половине 1769 года познакомился с командующим российской экспедицией Балтийского флота в Средиземном море — графом Алексеем Орловым во время пребывания последнего в Ливорно. Алексей Орлов, занимаясь в Ливорно вопросами снабжения и укомплектования экипажей русских кораблей, потрёпанных во время плавания вокруг Европы, предложил молодому человеку перейти на русскую службу. Де Рибас согласился и был принят в волонтёры флота.

26 июня (7 июля) 1770 года участвовал в Чесменском сражении. Был членом команды одного из четырёх брандеров, которыми был подожжён и уничтожен турецкий флот. Во время стоянки русского флота в Ливорно после Чесменской битвы Алексей Орлов давал де Рибасу разнообразные поручения курьерского и дипломатического свойства. Способствовал установлению дипломатических отношений между Неаполитанским королевством и Российской империей, за что получил чин майора неаполитанских войск. В конце 1771 года впервые посетил Петербург с поручением от Алексея Орлова. Вернулся в Ливорно в начале 1772 года с поручением для Алексея Орлова от Екатерины Великой и Григория Орлова — вернуть в Россию их внебрачного сына — 10-летнего Алексея Бобринского, который учился в пансионе в Лейпциге. Алексей Орлов поручил это де Рибасу. В сопровождении де Рибаса А. Бобринский прибыл в Ливорно, где пробыл до начала 1774 года, и лишь затем отбыл в Петербург. За это время де Рибас сдружился с мальчиком. Факт знакомства с внебрачным сыном Екатерины, вне всякого сомнения, повлиял на будущую карьеру и судьбу де Рибаса.

Выполняя данное особое поручение, де Рибас оказался в Петербурге, где в 1774 году был принят на действительную российскую военную службу с понижением на один чин (как тогда было принято при приёме иностранцев) — в чине капитана под русским именем Иосиф (или Иосип) Михайлович.

К этому времени звезда Григория Орлова уже закатилась, у Екатерины появился новый фаворит — Григорий Потёмкин, поэтому рекомендательные письма от Алексея Орлова уже не могли произвести должного впечатления в Петербурге. Де Рибас отправился на юг в войска Румянцева — на продолжавшуюся русско-турецкую войну. В июне 1774 участвовал в сражении при Козлуджи. В июле этого же года участвовал в сражениях у Енки-Базара и Буланика.

Весной 1783 года де Рибас по собственному желанию отправился на юг в распоряжение Григория Потёмкина, имея при себе собственноручно написанный план реформы черноморского флота. Потёмкин обратил внимание на деятельного офицера и оставил его при себе. В это время де Рибас выполнял личные поручения Потёмкина.

Принимал участие в походах на Крым под командою де Бальмена, в результате которых Крым был присоединён к Российской империи. В 1785 году был назначен командиром новообразованного Мариупольского легкоконного полка и переименован в армейские полковники. Полк входил в Кременчугскую дивизию (а она в Екатеринославскую армию), которой с 1786 года командовал Суворов. Хотя де Рибас был не при полке, а находился при штабе Потёмкина дежурным бригадиром, между ним и Суворовым установились многолетние приятельские отношения, что подтверждается многочисленными письмами друг другу.

В Российской армии он прошел все ступени службы от волонтера до адмирала. В 1780 году был назначен командиром Мариупольского легкого конного полка, а во время войны с Турцией 1787-1791 годов стал дежурным генералом при князе Григории Потемкине. Вместе с подполковником Головатым, де Рибас участвовал в овладении Березанской крепостью (1788), Аккерманом (1789) и крепостью Хаджибей (1789), на месте которой по его проекту вскоре возникла нынешняя Одесса.

В 1788 году при взятии Очакова де Рибас предложил поднять затопленные турецкие корабли и усилить ими Черноморскую гребную флотилию. За взятие в плен двух турецких кораблей был награжден орденом Святого Георгия 3-й степени. В октябре 1790 года флотилия де Рибаса в составе 34 гребных судов, 48 казацких лодок и нескольких транспортов приняла бой и обратила в бегство речную флотилию противника в составе 23 судов, прикрывавших Сулинское гирло Дуная. Затем десант флотилии де Рибаса (около 600 человек), захватив укрепления и 2 батареи, защищавшие Сулинское устье, обеспечил вход Лиманской флотилии в гирло Дуная. Турецкий флот был окончательно разгромлен: одна плавучая батарея была потоплена, 7 транспортных судов с боеприпасами и продовольствием захвачены, остальные турецкие суда в беспорядке ушли вверх по Дунаю.

В начале ноября 1790 года флотилия де Рибаса заняла Тульчу, Исакчею и остров напротив Измаила. В ходе боев было захвачено около 40 турецких судов и более 20 сожжено. Де Рибас приказал установить на острове батарею и приступить к систематической бомбардировке Измаила и стоявших под защитой крепости турецких судов. Огнем батареи и кораблей флотилии за период с 18 по 27 ноября у стен Измаила было потоплено и сожжено 88 судов противника.

Взятие Измаила В декабре 1790 года де Рибас предложил план штурма Измаила и получил одобрение Александра Суворова. Во время этой операции де Рибас в звании генерал-майора командовал десантными отрядами и Лиманской флотилией. За отличие при Измаиле Суворов особо просил наградить де Рибаса «как принявшего в штурме самое большое участие, который присутствовал везде, где более надобности требовалось, и, ободряя мужеством подчиненных, взял великое число в плен и предоставил отнятые у неприятеля 130 знамен». Де Рибас был награжден шпагой, украшенной алмазами, получил 800 душ в Могилевской губернии и чин контр-адмирала. В 1791 году за успешные действия флотилии в устье Дуная и помощь сухопутным войскам во взятии Браилова и Мачина был награжден орденом Святого Георгия 2-й степени. Позднее, стал кавалером российских орденов Святого Александра Невского, Святого Равноапостольного князя Владимира 2-й степени и командором Святого Иоанна Иерусалимского.

По Ясскому мирному договору 1791 года между Турцией и Россией территория от Буга до Днестра отошла к владениям Российской империи. Генерал-губернатором новых земель был назначен фаворит Екатерины II, граф Платон Зубов. По указу императрицы в 1793 году контр-адмирал де Рибас был назначен командующим всем Черноморским гребным флотом, а указом от 27 мая 1794 года уже в чине вице-адмирала назначался Главным начальником, который будет управлять строительством порта и города Хаджибей (в январе 1795 переименованного в г. Одессу). Почему же именно ему была поручена эта работа? Де Рибас был человеком удивительного ума и предприимчивости. Кроме того, он прекрасно знал эти места. Еще в 1793 году, совместно с голландским военным инженером Ф. де Воланом, де Рибас составил план строительства порта в Хаджибее, указав, что это место имеет естественный залив, где море замерзает в редкие годы. Вице-адмирал в своем проекте учел все, даже финансовые издержки. 22 августа 1794 года было торжественно заложено основание города, фундамент порта, корабельная верфь, две купеческие пристани и две церкви во имя покровителей мореплавателей св.Николая и св.Екатерины. В честь И.М. де Рибаса главная улица города была названа Дерибасовской.

В январе 1797 года де Рибас покинул Одессу, так как был вызван в Петербург. По указу императора Павла I в 1797-1800 годах он был членом Адмиралтейств-коллегии и управляющим Лесным департаментом. В 1799 году получил чин полного адмирала. На следующий год стал помощником вице-президента Адмиралтейств-коллегии и руководил строительством по своему плану новых укреплений Кронштадта.

Де Рибас скоропостижно скончался 2 (14) декабря 1800 года в Петербурге. По одной версии он умер дома в постели, по другой — в карете по пути в царский дворец. 50-летний адмирал был похоронен на католическом (ныне Смоленском лютеранском) кладбище.

Бронзовая скульптура адмирала в составе монументальной композиции восстановленного памятника Екатерине Великой в Одессе

Бронзовая скульптура адмирала в составе монументальной композиции восстановленного памятника Екатерине Великой в Одессе

Памятник Екатерине Великой был установлен в 1900 году Создан скульптором Поповым М. П., архитектором Дмитренко Ю. М, инженером Сикорским А. А. при участии скульптора Эдуардса Б. В.

Памятник Екатерине Великой был установлен в 1900 году
Создан скульптором Поповым М. П., архитектором Дмитренко Ю. М, инженером Сикорским А. А. при участии скульптора Эдуардса Б. В.

Российская императрица Екатерина II считается одной из основателей Одессы, а город, впоследствии известный как Южная столица, появился на карте Российской империи с ее высочайшего распоряжения.

В этой скульптурной композиции Екатерину окружают другие основатели города — Иосиф де Рибас, Платон Зубов, Григорий Потемкин, а также Франц де Волан.
Установлен в 1900 году, в 1920 году он был демонтирован по приказу советских властей, и сначала размещен в одесском историко-краеведческом музее.

Восстановлен на прежнем месте почти в первозданном виде в 2007 году.

Сохранилось любопытное предание, почему Хаджибей стали называть Одессой. В античное время, километрах в 45-ти к востоку от Хаджибея находилось древнегреческое поселение Одиссос. Именно этот факт припомнили на придворном балу 6 января 1795 г. в Петербурге, когда Екатерина ІІ раздумывала, как же переимено¬вать Хаджибей (оставлять турецкое название она не хотела из политических соображений). Кто-то предложил Одиссос – в память древнего города, на что императрица ответила:
«Хорошо, пусть Хаджибей носит древнее название, но в женском роде: короче и яснее – Одесса».

Вице-адмирал де Рибас верил в морское будущее нового города, и рьяно взялся за дело. Чтобы поскорее заселить Одессу, было объявлено, что тот, кто здесь поселится, будет освобожден на десять лет от уплаты налогов, и получит ссуды от казны («подъёмные»). С разных мест в Одессу потянулись поселенцы. Для желающих поселиться в окрестностях города, было выделено на морском побережье 15 тысяч десятин земли, годной для хлебопашества. Императрица велела вице-адмиралу де Рибасу построить в Одессе три больших каменных дома и 50 маленьких, чтобы прибывающим иностранцам было, где найти приют на первый год, пока те не обзаведутся собственными домами. Иностранцев также освобождали от уплаты налогов сроком на 10 лет.

Под покровительством Иосифа де Рибаса в Одессе развиваются ремесла, торговля, мореплавание. По его инициативе в 1795 году учреждается городской магистрат, затем открывается городская дума, в том же году – одесская биржа, которая стала центром торговых операций.

В 1795 г. в Одессе по статистике, согласно первой переписи населения проживало 2349 человек.

О художнике: Автор портрета «Дон Осип Михайлович де Рибас» Иоганн Баптист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Ältere; 31 декабря 1751 — 11 февраля 1830) — австрийский живописец, график, миниатюрист, мастер парадного портрета.
Родился в семье тирольского художника Матиаса Лампа, под руководством которого и получил первоначальное художественное образование. Совершенствовался у Ф. Кёнига и Ф.-Н. Штрайхера в Зальцбурге, затем у Фр. Лоренци, ученика Дж. Б. Тьеполо, в Вероне. Уже в это время он писал плафоны, напрестольные образа для церквей, исторические картины. Успехи его были столь стремительны, что Веронская академия художеств избрала его в свои члены, когда ему едва исполнилось 25 лет.

В 1781—1788 годах жил в Вене, где быстро снискал себе популярность отличного портретиста. В 1786 году за портрет императора Иосифа II в костюме Великого магистра Ордена Золотого Руна был удостоен звания профессора Академии художеств в Вене и был избран членом её Совета. В 1788 году по приглашению польского короля-мецената Станислава II Августа Понятовского приехал в Варшаву, где им были исполнены портреты самого государя и многих польских и литовских аристократов. В 1791 году Г. А. Потёмкин-Таврический, находившийся тогда в Молдавии, пригласил художника в свою ставку в Яссах. Здесь им были написаны портреты самого генерал-фельдмаршала, секретаря его канцелярии В. С. Попова, генералов М. И. Платова и А. Г. Орлова, а также известный портрет князя А. А. Безбородко. В январе 1792 года через В. С. Попова был приглашён Екатериной II в Санкт-Петербург, где и пробыл пять лет.

Работая при русском дворе, пользовался особым покровительством фаворита императрицы, графа П. А. Зубова. В 1792—1793 годах написал портрет Екатерины II во весь рост с натуры. За эту работу, помимо единовременного и щедрого вознаграждения в 12 000 рублей, художнику от русской казны было назначено ежегодное пособие (пенсион) в размере 1 000 рублей.

Художник  Лампи Старший, Иоганн Баптист Портрет императрицы Екатерины II  холст, масло (1793) Государственный Эрмитаж Санкт-Петребург

Художник
Лампи Старший, Иоганн Баптист
Портрет императрицы Екатерины II
холст, масло
(1793)
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

В 1794 году за портрет графа А. И. Мусина-Пушкина получил звание почётного вольного общника Императорской академии художеств. В 1795 году за портреты Н. Б. Юсупова, П. В. Завадовского и А. И. Мусина-Пушкина для конфернц-зала Академии получил ценную коллекцию медалей. Давал частные уроки, в том числе В. Л. Боровиковскому и миниатюристу И. И. Малышеву; оказал значительное влияние на Д. Г. Левицкого.

В 1797 году указом Павла I русская казна перестала выплачивать Лампи Старшему ежегодный пенсион и тот вынужден был вернуться в Вену. Тем не менее, Лампи Старший вывез из России наилучшие воспоминания, и своего рода культ к русскому императорскому дому сохранялся долго и среди его потомков.

2 октября 1869 года родился МАХАТМА ГАНДИ, лидер движения за независимость ИНДИИ и основоположник ФИЛОСОФИИ НЕНАСИЛИЯ. Фоторепортаж СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО о Торжественной Церемонии празднования в Москве.

2 октября 1869 года родился Махатма Ганди, лидер движения за независимость Индии и основоположник философии ненасилия. В соответствии с резолюцией ООН, Международный день служит дополнительным поводом для того, чтобы «пропагандировать ненасилие, в том числе путем просветительной и общественно-разъяснительной работы». В документе подтверждается «универсальная значимость принципа ненасилия», а также желание «утвердить культуру мира, терпимости, понимания и ненасилия».

Имя Махатмы Ганди окружено в Индии таким же почитанием, с каким произносятся имена святых. Духовный лидер нации, Махатма Ганди всю свою жизнь боролся против раздирающих его страну религиозных распрей, против насилия, но на склоне лет пал его жертвой.

Памятники и мемориалы, посвящённые Махатме Ганди, есть во многих городах мира: Нью-Йорке, Атланте (штат Джорджия), Сан-Франциско, Питермарицбурге, Гонолулу, Лондоне, Алма-Ате, Душанбе, Улан-Баторе, Минске, Москве.

День рождения Махатмы Ганди в Индии празднуется в числе трех официальных национальных праздников, наряду с праздниками День независимости Индии и День Республики.
В Москве в этом году Торжественная Церемония празднования Дня Рождения Махатмы Ганди началась утром 2 октября на Площади Индиры Ганди, где установлен памятник Великому Учителю.

На Церемонии присутствовал Посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван с супругой Барбарой Рагхаван, а также сотрудники Посольства, индийцы, живущие в Москве и русские гости Церемонии.

Фоторепортаж: Сергей Погорелый
2 октября 2015 года
День рождения Махатмы Ганди.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван  с коллегами у памятника Махатме Ганди в Москве 2 октября 2015 года.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
с коллегами у памятника Махатме Ганди в Москве
2 октября 2015 года.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван  с супругой Барбарой Рагхаван и  коллегами у памятника Махатме Ганди в Москве 2 октября 2015 года.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
с супругой Барбарой Рагхаван
и коллегами у памятника Махатме Ганди в Москве
2 октября 2015 года.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван  с супругой Барбарой Рагхаван и  коллегами у памятника Махатме Ганди в Москве 2 октября 2015 года.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
с супругой Барбарой Рагхаван
и коллегами у памятника Махатме Ганди в Москве
2 октября 2015 года.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван  с супругой Барбарой Рагхаван. 2 октября 2015 год.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
2 октября 2015 год.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван  с коллегами у памятника Махатме Ганди в Москве 2 октября 2015 года.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
с коллегами у памятника Махатме Ганди в Москве
2 октября 2015 года.

Доктор Рамешвар Сингх - президент Русско-индийского общества дружбы и госпожа Кришна Рой   у памятника Махатме Ганди в Москве 2 октября 2015 года.

Доктор Рамешвар Сингх — президент Русско-индийского общества дружбы и госпожа Кришна Рой
у памятника Махатме Ганди в Москве
2 октября 2015 года.

Профессор ПИНО БАРОНЕ (PINO BARONE). Директор ЕПАРХИАЛЬНОГО МУЗЕЯ в САНТА СЕВЕРИНА, КАЛАБРИЯ, ИТАЛИЯ.

"Дамы и кавалеры в замке Санта Северины". Почти каждые выходные в городе проходят праздники, выставки и другие культурные мероприятия. Жители Санта Северины любят свой город.  фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

«Дамы и кавалеры в замке Санта Северины». Почти каждые выходные в городе проходят праздники, выставки и другие культурные мероприятия. Жители Санта Северины любят свой город.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина. Первые заметки об этом городе относятся к V веку. Сюда туристы со всего мира приезжают посмотреть на сохранившиеся образцы тысячелетней истории. Здесь находится самый древний памятник византийской культуры в Италии – Баптистерий. Одна из главных достопримечательностей — церковь Св. Филомены, и самыми главными архитектурными памятниками являются Норманнский замок, построенный в средневековье и Собор св. Анастасии — покровительницы города и его жителей. Санта Северина расположилась высоко в горах и еще ее называют кораблем из камня.

Санта Северина фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Эти фотографии любимой Санта Северины сделал профессор, искусствовед Пино Бароне. По призванию профессор Бароне художник-фотограф и музыкант, автор богатейшей коллекции снимков, открывающих красоту его родного города, старинных улиц, живописных пейзажей, раскинувшихся под бескрайним небом, фрагментов архитектуры, по которым можно читать историю. И это несмотря на то, что все свое время профессор Бароне отдает служению искусству, возглавляя Епархиальный Музей Санта Северины и являясь организатором многих важных культурных мероприятий города. Он смотрит на свой город глазами художника и с такой любовью, что это чувство непременно передается и зрителю его снимков.
В этой публикации — фотографии профессора искусствоведения Пино Бароне, снятые сегодня и несколько лет назад. Фотографии, благодаря которым я влюбилась в этот солнечный край южной Италии, чего желаю и Вам, дорогие читатели этой рубрики моего журнала.
А.Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Пино Бароне (Pino Barone) профессор, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина сегодня 1 октября 2015 года Италия, Калабрия административный центр Кратоне фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина сегодня
1 октября 2015 года
Италия, Калабрия
административный центр Кротоне
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина сегодня 1 октября 2015 года Италия, Калабрия административный центр Кратоне фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина сегодня
1 октября 2015 года
Италия, Калабрия
административный центр Кротоне
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Центр Санта Северины Соборная площадь, Собор XVIII века фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Центр Санта Северины
Соборная площадь, Собор XVIII века
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина  Замок - четырехугольное сооружение времен Робера Гвискара (Жискара), он окружен еще одним поясом массивных стен и глубоким каменным рвом фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина
Замок — четырехугольное сооружение времен Робера Гвискара (Жискара), он окружен еще одним поясом массивных стен и глубоким каменным рвом
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина Баптистерий — пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения. Внутри баптистерия располагается крестильная купель, как правило, достаточно большого размера, чтобы в неё мог погрузиться взрослый человек, либо даже несколько людей. Баптистерии известны не ранее IV века и первоначально были довольно больших размеров. Часто они служили для подготовки готовившихся принять крещение, а иногда и для собрания христианской общины. фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина
Баптистерий — пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения. Внутри баптистерия располагается крестильная купель, как правило, достаточно большого размера, чтобы в неё мог погрузиться взрослый человек, либо даже несколько людей. Баптистерии известны не ранее IV века и первоначально были довольно больших размеров. Часто они служили для подготовки готовившихся принять крещение, а иногда и для собрания христианской общины.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Профессор гуманитарных наук, искусствовед и фотограф Пино Бароне (Pino Barone) родился в 1965 году в Санта-Северина. С 1985 по 1991 учился в университете Калабрии в факультет гуманитарных наук. Также является звукорежиссером всех музыкальных событий в городе Санта-Северина, активно участвует во всех культурных событиях города. Пино Бароне посвящает почти все свое время епархиальному музея в Санта-Северина, директором которого он является. Он является одним из основателей Aristippo Universal Servis, объединяющей культурные программы для школ и организацию туристических экскурсий. Пино Бароне сотрудничает с отделом культурного наследия епархии Кротоне-Санта-Северина. Он является одним из основателей «Itineraria Bruttii o. n. l. u. s» — история искусств, педагогика и туризм. По поручению Итальянской епископской конференции Пино Бароне занимается обработкой и каталогизацией культурных ценностей.

фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Вечером Санта Северина  особенно преображается.  Когда темнеет, и включается иллюминация и подсветка, город еще больше становится похож на средневековую сказку.   фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Вечером Санта Северина
особенно преображается.
Когда темнеет, и включается иллюминация и подсветка, город еще больше становится похож на средневековую сказку.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Прогулки по вечернему городу вдохновляют.  Кажется, Санта Северина создана для того, чтобы ее писали художники.  фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Прогулки по вечернему городу вдохновляют.
Кажется, Санта Северина создана для того, чтобы ее писали художники.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Художников в Санта Северине очень любят.  Как вообще любят искусство в Италии.  Здесь часто проходят  выставки, на которые приезжают скульпторы, графики и живописцы из разных стран мира.   фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Художников в Санта Северине очень любят.
Как вообще любят искусство в Италии.
Здесь часто проходят выставки, на которые приезжают скульпторы, графики и живописцы из разных стран мира.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Старинные стены средневекового замка возвышаются над городом, как сам город возвышается на скале.  Каменный корабль. Лестница в небо. Санта Северина достойна самых поэтичных эпитетов.  фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Старинные стены средневекового замка возвышаются над городом, как сам город возвышается на скале.
Каменный корабль.
Лестница в небо.
Санта Северина достойна самых поэтичных эпитетов.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Чтобы добраться до этого замка, нужно проехать по горному серпантину несколько километров. И когда вы доберетесь до подножия замка, перед вами раскинется необычайная панорама.  Вам захочется сюда вернуться непременно еще раз, когда вы увидите как красив этот город и как любят его жители, и как гостеприимен народ этой благословенной земли.  фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Чтобы добраться до этого замка, нужно проехать по горному серпантину несколько километров. И когда вы доберетесь до подножия замка, перед вами раскинется необычайная панорама,
Вам непременно захочется вернуться сюда снова, когда вы увидите как красив этот город и как любят его жители, и как гостеприимен народ этой благословенной земли.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина