Архивы за месяц Декабрь, 2014

Художники ЮРИЙ КОПЕЙКО (1933-2010 гг..) и ГАЛИНА МАКАВЕЕВА. Выставка графики в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Галина Макавеева
Юрий Копейко (1933-2010)
Графика

23 декабря 2014 – 11 января 2015 год

23 декабря 2014 года в 16 часов в Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Галины Макавеевой и народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Юрия Копейко (1933-2010).
Выставка знакомит с творчеством известных российских художников, которые на протяжении многих лет были связаны общими семейными и духовными интересами. Но в творчестве каждый из них шел своей дорогой. В состав экспозиции вошли графические произведения — пейзажи России, Монголии, Греции, Иерусалима, Китая, Парижа и Амстердама, портреты и натюрморты, а также книжная графика.
Г.А.Макавеева – художник со своей манерой письма, своим видением окружающей действительности. Ее пейзажи и натюрморты точно и достоверно передают неповторимое состояние природы, всё многообразие форм реальной жизни. И в то же время они несут в себе отзвук чувств и размышлений автора.
В 1959 году Г.Макавеева окончила Московский полиграфический институт, где училась у известных мастеров: А.Гончарова, И.Чекмазова, П.Захарова. В течение многих лет работала как художник детской книги, создав изящные, веселые и мудрые иллюстрации к произведениям А.Барто, В.Берестова, Ю.Коваля, И.Токмаковой и многих других замечательных писателей. Было издано более 70 книг с ее иллюстрациями. В 1969-1979 годах — главный художник детского журнала «Мурзилка». Участвовала в международных выставках книжного искусства в Болонье, Барселоне, Братиславе, Страсбурге. В эти же годы начала заниматься станковой графикой и живописью
и способность мыслить конструктивно, и мастерство колориста. В них представлено всё богатство цветовой гаммы – от тихого мерцания изысканных нежных тонов до яркой декоративности. Контрасты света и тени, легкая, свободная «игра света» пронизывают пространство многих картин художницы («Весна», «Старые корабли. Крым», «О.Эгина. Вечер», «Деревня Сулость», цикл, посвященный Иерусалиму). В последнее время любимыми мотивами ее работ стали «окна» и букеты цветов. Пейзаж, увиденный через открытое окно, будь то великолепная природа Алтая или опустевшая усадьба, одновременно эмоционален и эпичен. В нем есть и живое впечатление, и высокая степень художественного обобщения.
Г.Макавеева обращается к разным графическим техникам, изобретательно и точно используя возможности каждой из них. В легких, прозрачных акварелях много воздуха и света, солнечные блики скользят по крышам домов, деревьям, преображая окружающий мир. Предельно выразительны плотные, насыщенные цветом пастели («Дорога к Храмовой горе. Иерусалим», «Старый Гурзуф», «Крыши Парижа»).
Как заметил известный художник-график Май Митурич, «станковые листы, живопись художницы свидетельствуют о суровой самодисциплине, обнаруживают связь с московской традицией, восходящей к пластическим откровениям авангарда начала века».

Ю.В.Копейко был одним из ведущих мастеров современного графического искусства. На рубеже 1980-х – 1990-х годов целиком посвящает себя живописи, в которой раскрылся его мощный природный дар колориста. Свободный от каких-либо заметных влияний, художник создал свой стиль, где строгая документальность сочеталась с фантазией, мечтой, «мужественным лиризмом».
Художник родился в 1933 года в г. Свердловске. В 1959 году окончил Московский полиграфический институт, графическое отделение, где учился у А.Гончарова, П.Захарова, Г.Горошенко. Оформил и проиллюстрировал более ста книг, вышедших в крупнейших издательствах страны. Художника увлекала литература, связанная с извечным стремлением человечества ко всему новому, необычному, что движет научно-техническим прогрессом. Его произведения пронизаны духом «реальной романтики». В течение многих лет его творческая судьба была связана с космической темой, он неоднократно бывал на Байконуре, где видел запуски ракет, поэтому такой достоверностью и искренностью отличаются его работы. Художник оформил книги о Ю.Гагарине, Г.Титове, А.Николаеве и других космонавтах, создал цикл из 26 живописных полотен, в которых ярко и убедительно предстает история космонавтики в нашей стране. Ю.В.Копейко был удостоен звания действительного члена Российской академии космонавтики им. К.Э.Циолковского.
Особый интерес вызывают работы Ю.Копейко, возникшие в результате многочисленных творческих поездок по России и миру. Они не имеет ничего общего с «туристическими впечатлениями». Каждая из картин — это живописная или графическая новелла, наполненная размышлениями об истории, культуре, обычаях той или иной страны. Природа средней полосы России – один из любимых мотивов в творчестве художника. Художник по-своему видел и осмысливал самые простые, будничные сюжеты, придавая им лирическое и философское звучание. В пейзажах мастера – все оттенки годового цикла — ослепительно зеленое лето, осеннее увядание, тихая зима – в них всегда ощущается присутствие человека, непрестанное движение жизненных сил.
В 2003 году живописные циклы «Круговорот» и «По святым местам» были отмечены золотой медалью Российской академии художеств.
На выставке будут представлены одни из лучших работ Ю.Копейко в книжной графике – иллюстрации к книгам А.Куприна «Белый пудель» и «Выстрел» и повестям Ч.Айтматова «Пегий пес, бегущий краем моря» и «Белый пароход» и другие.
Искусствовед М.Чегодаева писала: «…Ему не довелось до конца осуществить свои замыслы, но он успел сделать очень многое. Ушел, как уходят космонавты, погиб мгновенно, как погибают люди, связанные с техникой, с машинами. И навсегда соединился со своим необъятным, непостижимым Небом».

Аккредитация. Конт. тел.: 637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Художник  Галина Макеева

Художник
Галина Макеева

Художник  Галина Макеева

Художник
Галина Макеева

Художник  Галина Макеева

Художник
Галина Макеева

Художник  Юрий Копейко

Художник
Юрий Копейко

Художник  Юрий Копейко

Художник
Юрий Копейко

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет выставку «МОИСЕЙ ФЕЙГИН. НЕИСТОВЫЙ ОРФЕЙ» с 18 декабря по 8 февраля

Моисей Фейгин Чаплин с собакой тушь, картон

Моисей Фейгин
Чаплин с собакой
тушь, картон

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY
представляет выставку

«Моисей Фейгин. Неистовый Орфей»
с 18 декабря по 8 февраля

Открытие: 17 декабря.
Пресс-показ: 17.30. Вернисаж: 19.00

Выставка «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», которая пройдёт в галерее ARTSTORY с 18 декабря 2014 по 8 февраля 2015г., посвящается 110-летию выдающегося художника, последнего носителя традиций русского авангарда Моисея Фейгина (1904–2008). Ему, прожившему больше века (104 года!), посчастливилось стать связующим звеном между революционными новаторами начала XX века (группа «Бубновый валет») и современным искусством.

Галерея ARTSTORY отмечает юбилей мастера новой большой ретроспективой его работ. В составе экспозиции живописные работы, а также эскизы, рисунки из архива семьи художника и крупных частных коллекций. Ранние авангардные работы, картины советского времени, над которыми художник работал тайно, и произведения последних, постсоветских лет, когда к Фейгину наконец пришли признание и слава. Большинство произведений экспонируется впервые.

Организаторы выставочного проекта поставили задачу с максимальной полнотой показать творческую биографию Фейгина, проследить за воплощением его замыслов – от самых ранних работ и эскизов до полномасштабных полотен исторического значения. Рядом со многими законченными произведениями будут экспонироваться их эскизы или наброски.

Будут представлены многие знаковые произведения, включая и картины с излюбленными героями художника. …Арлекин, Чарли Чаплин, Дон Кихот, а ещё Скрипач (Орфей) и маленький скрипач (Муся Пинкензон), – образы, заполняющие огромную часть его творческого пространства. Как писал о себе сам Фейгин: «Я очень хотел бы написать весёлую картину, но у меня ничего не получается». Его герои словно бестелесные, подвижные куклы-марионетки – скрипачи и арлекины, маски вселенского карнавала. Внутренняя свобода художника давно слилась с единственно свободным племенем «рыцарей печального образа», безумных мудрецов, одиноких поэтов.

Моисей Фейгин начинал путь в искусство в 1920-е годы с учебы во ВХУТЕМАСе. Его друзьями и наставниками были лучшие представители новаторского искусства, участники знаменитого объединения «Бубновый валет», главным образом, – Александр Осмеркин, а ещё Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский, Любовь Попова). По словам Фейгина, сам он стал «последним учеником, вошедшим в «Бубновый валет». Он пережил и своих учителей, и своих учеников. Его имя даже было занесено в Книгу рекордов Гиннесса «как самого старого работающего профессионального художника».
Первые живописные произведения молодого автора вызвали горячее одобрение зрителей, которые оценили их мощную энергетику, контрастную, эмоциональную палитру, синкопированные ритмы, восприятие революции как трагической, но полной оптимизма мистерии, изменившей привычный ход времени. Позднее, в тридцатые годы, когда «формалисты» подверглись гонениям и репрессиям, Моисей Фейгин остался верен себе и был вынужден работать в условиях полного одиночества. Его зрителями в течение трёх десятилетий оставались только самые близкие люди. Подпольное существование художника продолжалось вплоть до оттепели 60-х годов. Холсты мастера стали понемногу находить дорогу к массовому зрителю. Начиная с 90-х годов состоялось несколько персональных выставок – в Третьяковской галерее, ГМИИ, Центральном доме художника и других крупных арт-пространствах. Сегодня его наследие разошлось по известным коллекциям и музеям.

***
В рамках выставочного проекта в декабре-январе организована экскурсионно-лекционная программа с участием: заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи кандидата искусствоведения Кирилла Светлякова (его лекция на тему «Традиции Бубнового валета в русском искусстве второй половины XX века. Прогрессы и регрессии» состоится 18 декабря в 19.00); лекция историка искусства, арт-критика, кандидата искусствоведения Андрея Ковалёва (планируется на 20 января 2015г.); две экскурсии проведёт внук художника Леонида Фейгина (совладелец и креативный директор брендинговой компании Direct Design, Visual Branding (DDVB), академик Российской Академии Рекламы), а также в феврале состоится презентация новой книги о художнике.

***

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская). Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com
Вход на открытие 17 декабря – по приглашениям или аккредитации.
Контакты для СМИ, аккредитация: artstorypr@gmail.com 8-916-674-11-69 (Валерия Галлай)

www.art-story.com

Моисей Фейгин Скрипач бумага, смешанная техника 65х47

Моисей Фейгин
Скрипач
бумага, смешанная техника
65х47

Моисей Фейгин Цирк. Арлекин и Коломбина бумага, смешанная техника 41х30

Моисей Фейгин
Цирк. Арлекин и Коломбина
бумага, смешанная техника
41х30

Моисей Фейгин Орфей 1970-1979 холст, масло 120х70

Моисей Фейгин
Орфей
1970-1979
холст, масло
120х70

Моисей Фейгин Чаплин с собачкой 2003 г. холст, масло 70х50

Моисей Фейгин
Чаплин с собачкой
2003 г.
холст, масло
70х50

Моисей Фейгин Чаплин на прогулке с собачкой 1994 г. ватман, мелки 38х50

Моисей Фейгин
Чаплин на прогулке с собачкой
1994 г.
ватман, мелки
38х50

Моисей Фейгин эскиз

Моисей Фейгин
эскиз

Фестиваль АФРИКА. МОСКВА. Летом на ВДНХ (ВВЦ).

Презентация  Фестиваля  "АФРИКА.МОСКВА" в клубе Алексея Козлова 14 декабря, 2014 г.  Фото: Алексей Денисов

Презентация
Фестиваля
«АФРИКА.МОСКВА»
в клубе Алексея Козлова
14 декабря, 2014 г.
Фото: Алексей Денисов


Фестиваль «Африка.Москва», запланированный на 3-5 июля 2015 г., является прямым преемником музыкального фестиваля «Афроплюс», проходившего в Москве в 2009 и 2010 годах.

«Афроплюс» проводился на территории ВВЦ и собрал около 5000 зрителей. На фестивале выступило около 60 музыкальных, театральных и танцевальных коллективов из Африки и России.
Возрождается фестиваль уже под новым названием, — «Африка. Москва»

Основной организатор и идеолог фестиваля — Павел Африканда Коротков — музыкант, режиссер, африканист
В планах организаторов — устроить масштабный праздник на одной из центральных городских площадок, подразумевающий живые концерты африканских и российских групп и музыкантов, тематические танцевальные и музыкальные мастер-классы, кинопоказы документальных фильмов об Африканском Континенте, выставки фотографий и картин, посвященных Африке, лекторий, детское пространство и многое другое.

Предварительные даты фестиваля: 3-5 июля 2015

Фестиваль. Африка. Москва.

Клавдия ПЕНКИНА

АФРИКА УЖЕ В МОСКВЕ

Мега-этно-фестиваль представлен в клубе Алексея Козлова

Когда смотришь на карту России, почему-то кажется, что полярные районы занимают не очень большую часть её территории. Тем удивительнее узнать, что на самом деле вечная мерзлота составляет 65% — две трети площади нашей страны… Однако неизбежный элемент депрессивности, вызванный недостатком тепла и солнца, может быть скомпенсирован, и только одним способом — активным контактом с Африкой! Чёрный континент и его обитатели, несмотря на мировые и собственные, местные кризисы — средоточие вселенского оптимизма и позитива.

Вот почему так важен мега-проект тропического фестиваля «Африка.Москва», запланированный на июль 2015 года на ВДНХ и представленный вчера в клубе Алексея Козлова. Инициатор и руководитель проекта Павел Африканда Коротков собрал в компактную и яркую программу несколько сильнейших российских афро-групп, а также знаменитую команду «Рома ВПР» и экспериментальный квартет «Фолк Бит РФ».

Соведущими вечера выступили кино- и театральный актёр, писатель, художник Кристиан Девалькёр из Камеруна и писатель, организатор афро-российских культурных проектов Игорь Сид. Во вступительной речи Сид рассказал об уникальных генетических связях России с Африкой, а также обосновал необходимость интенсификации российско-африканских контактов, величайшими и перспективнейшими явлениями современности назвав туризм и дауншифтинг.

Музыкальную программу вечера открыла афро-российская группа «Софоли», исполняющая традиционные ритмы, песни и танцы народа Малинке, перенося зрителя в самое сердце центральноафриканской деревни, где мистическое барабанное действо сопровождает все важные события в жизни селян: свадьба, рождение ребенка, сбор урожая – все происходит в ритме единения с природой.

Затем философ из Эфиопии Ангесса Дуга Чала — член совета Ассоциации африканских дипломатов в Москве — прочёл краткую, но содержательную лекцию о богатейшей истории российско-африканских контактов. Затем группа «Фолк Бит РФ», состоящая целиком из девушек, блеснула смешением традиционного славянского многоголосья с электронными аранжировками в технике live looping.

Далее, в необычном для себя жанре выступил известный преподаватель африканских барабанов Джага Самба из Сенегала: ввиду травмы руки, мэтр произнёс торжественный спич!

Затем во всей своей мощи выступила рэгги-группа «Рома ВПР» — хэдлайнер многотысячных фестивалей, и «Африканда» — яркий и самобытный проект, собравший талантливых музыкантов из разных стран Африки (единственный российский участник — её создатель, вокалист и композитор Павел Африканда Коротков). В репертуаре «Африканды» – лучшие песни Чёрного континента, музыкальное наследие самых разных африканских народов, а также авторские композиции в миксе с ультрамодным африканским стилем копе-де-коле.

Интересным моментом было участие в событии сразу двух зажигательных групп мадагаскарской музыки — «Салеги» и Zava Matotra. Если вторая группа создана относительно недавно, то «Салеги» — давний московский проект, возрождённый после 15-летней паузы энтузиастом малагасийского этно, клавишником Жаком-Стивом Андриамампиаринцуа. Все эти годы Стив не оставлял музыку, год за годом заново обучаясь на курсах Академии Джаза — хотя, по большому счёту, уже давно сам мог бы там преподавать… «Салеги» (Salegy) — это, собственно, название музыкального стиля, возникшего в XX веке в северной, то есть ближней к экватору и самой жаркой части Мадагаскара. Что хорошо чувствуется при исполнении этих мелодий…

Zava Matotra – новая формация на российской сцене. Коллектив по-своему переосмысливает легендарный африканский саунд 70-х и другую близкую к нему музыку Африки. Вокалист ансамбля – юный и харизматичный Лин Манандзара с острова Мадагаскар. Помимо «классики» афробита Zava Matotra исполняет и собственные вещи, вдохновляясь тропическими ритмами и джазом…

Презентация проходила на фоне выставки, представлявшей полотны Елены Суав (Сусловой-Аверьяновой), написанные ею в Африке в годы работы там преподавателем живописи, и мадагаскарский фотоальбом Игоря Сида. За звуковым пультом был Алексей «Матраскин» Денисов, один из организаторов проектов «Пустые Холмы», «Фест17» – большой поклонник африканской музыки. Телетрансляцию с мероприятия вёл персонально Виктор Долгий – главный редактор телеканала «ТВнаука», магистр креатива.

Фестиваль Африка. Москва

Фото: Алексей Денисов

Посол Республики ЮАР в России  H.E. Mandisi Bongani Mabuto Mpahlwa

Посол Республики ЮАР в России
H.E. Mandisi Bongani Mabuto Mpahlwa

Фестиваль (фото 7)  Африка. Москва

Фестиваль. (фото1)  Африка. Москва

Фестиваль (фото 9). Африка. Москва

Фестиваль (фото 4)  Африка. Москва

Фестиваль. (Фото 6)  Африка. Москва

Фестиваль. (фото 2)  Африка. Москва

Фестиваль (фото 8) Африка. Москва

Инициатор  и руководитель проекта  Павел Африканда Коротков  собрал в компактную и яркую программу  несколько сильнейших российских афро-групп,  а также знаменитую команду «Рома ВПР» и  экспериментальный квартет «Фолк Бит РФ».

Инициатор
и руководитель проекта
Павел Африканда Коротков
собрал в компактную и яркую программу
несколько сильнейших российских афро-групп,
а также знаменитую команду «Рома ВПР» и
экспериментальный квартет «Фолк Бит РФ».

Художник НАТАЛИЯ БРАГИНА. Выставка живописи «VISION» в «Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Статья ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ.

Художник  Наталия Брагина Натюрморт  "Окуни и фиалки" 1974 г.

Художник
Наталия Брагина
Натюрморт
«Окуни и фиалки»
1974 г.

Поэтичными живописными образами наполнился «Дом-музей Марины Цветаевой». Картины Наталии Брагиной украсили выставочную зону музея. Смотрятся работы в залах органично, так и просятся в постоянную экспозицию! Наталию Брагину и «Дом-музей Марины Цветаевой» связывает давняя дружба. Художник принесла в дар музею серию «Бульварное кольцо», которая экспонируется на постоянной основе. Брагина – участник «Осенней благотворительной выставки пейзажа», состоявшейся в «Доме Цветаевой» в октябре этого года в пользу фонда «Семья для каждого ребенка». Среди участников этой выставки, подаривших фонду свои работы, Николай Костромитин, Гавриил Кочеврин, Алексей Фирсов и ныне покойный Александр Давид.
Наталия Брагина училась в художественных студиях при Московском университете и Московском доме ученых, профессионально занимается живописью с 1989 года. За 25 лет работы состоялось уже целых пятнадцать персональных выставок. Картины Брагиной получили положительную оценку Михаила Германа, Паолы Волковой и других известных искусствоведов. Теперь их может вновь увидеть широкая публика.
Мир образов художника разнообразен и привлекателен. «Vision» применительно к живописи Брагиной – это видение, мечта, и образ. И проницательность, и дальновидность, и проникновение. Портреты кисти Брагиной психологические, животрепещущие. Персонажи существуют в своем мире. Они статные, импозантные, красивые и задумчивые. По словам Наталии Брагиной, моделями портретов послужили ее друзья, родственники, друзья детей. Однако всех их объединяет особое мироощущение, лоск, несомненно, идущий от автора. Ее образы родом из начала ХХ века. Про такие лица писала Марина Цветаева и Анна Ахматова, Андрей Белый и Михаил Кузмин, Ирина Одоевцева и Анатолий Мариенгоф. Сюжеты мастер черпает из окружающей жизни. Затем, преображенные ее фантазией, они создают яркий и красочный мир. С цветами, красивыми нарядами, вкусными яствами и приятными беседами. Жизнь персонажей Брагиной протекает в размеренном ритме, у них свое, достаточно своеобразное мироощущение, они не статичны. Не только персонажи, но и картины Брагиной вступают в диалог. Полифония сюжетов, созерцательность образов, вибрация мазка служат выражению внутреннего мира автора.
У картин Наталии Брагиной колоритные названия: «Натюрморт «Окуни и фиалки», «Нежданный гость», «Кресла» №5, «Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике», «Женщина и битая птица», «Ожидание», «Кафе «Пленэр», «Посвящается Марселю Прусту», «Примавера». В переводе с итальянского языка «Примавера» – это весна. «Primavera» – это и название знаменитой картины Сандро Ботичелли. Прекрасный ренессансный образ, где Зефир и Хлорис, Венера, Меркурий и прелестные грации в танце изображены на цветущем ковре. «Примавера» в исполнении Брагиной – это прелестная молодая женщина, грациозно сидящая на лужайке с алыми тюльпанами. Это летящие ввысь три синие птицы. Птицы мечты, надежды и радости.
На выставке «Vision» в «Доме-музее Марины Цветаевой» представлены работы Наталии Брагиной с 1960 годов до наших дней. Эта ретроспектива позволяет увидеть эволюцию автора, узнать творчество с разных сторон.

Текст: Елена Садыкова

Художник Наталия Брагина "Посвящается Марселю Прусту" 2014 г.

Художник
Наталия Брагина
«Посвящается Марселю Прусту»
2014 г.

Художник  Наталия Брагина "Примавера" 1999 г.

Художник
Наталия Брагина
«Примавера»
1999 г.

Художник  Наталия Брагина "Портрет в овале. Игорь Филаточев" 1980 г.

Художник
Наталия Брагина
«Портрет в овале. Игорь Филаточев»
1980 г.

Художник  Наталия Брагина "Ожидание" 1994 г.

Художник
Наталия Брагина
«Ожидание»
1994 г.

Художник  Наталия Брагина "Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике" 1989 г.

Художник
Наталия Брагина
«Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике»
1989 г.

ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО. Выставка «PARTY» в арт-галерее ЮВС. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА

Галерея ЮВС Выставка  "PARTY" фото  Игорь Дрёмин

Галерея ЮВС
Выставка Татьяны Назарнеко
«PARTY»
фото
Игорь Дрёмин

Художник Татьяна Назаренко яркая, экспрессивная, всегда феерическая, бесподобная, но эта выставка в стенах галереи ЮВС получилась особенно исключительной. Экспозиция «PARTY» представляет полотна, отправляющие нас в карнавальное настроение, в веселое шоу, в праздничную игру.

Для выставки «PARTY» художник Татьяна Назаренко написала три новые работы: «Женщина с золотыми монетами», «Женщины с собачкой», «Женщины на маскараде». В экспозицию вошли известные арт-объекты – «обманки». Все работы, представленные на выставке, кураторы Елена Нашикян и Пётр Баранов объединили темой праздника. Выставка продлится до конца января.

Художник  Татьяна Назаренко фото Игорь Дрёмин

Художник
Татьяна Назаренко
фото
Игорь Дрёмин

Галерея ЮВС, Картина Т. Назаренко. Фото И. Дремин

Галерея ЮВС – это результат творческого союза художника Георгия Ювса и галериста Елены Нашикян. Открытие галереи и первой выставки одного из самых известных в мире русских художников Натальи Нестеровой состоялось в сентябре 2014 года. У Нестеровой яркий экспрессивный живописный язык, который легко узнаваем. Художник создает сложную красочную поверхность, где плотные слои живописи иногда превращаются в рельеф, выходят за рамки работ, живут своей отдельной жизнью. Благодаря этой технике, изображения некоторых объектов “оживают” на холсте, становятся предметными и осязаемыми.

На протяжении всего этого выставочного года галерея ЮВС обещает радовать своих посетителей интересными и яркими проектами и не менее громкими именами выдающихся художников-современников.

Фото: Игорь Дрёмин

Картина Т. Назаренко

Картина Т. Назаренко. Фото Игорь Дремин

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко. Фотография Игоря Дремина

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко. Фото Игорь Дремин

Галерея ЮВС, Картина Татьяны Назаренко

Галерея ЮВС, Картина Татьяны Назаренко. Фото Игорь Дремин

Галерея «ЖИВАЯ ЖИЗНЬ». Выставка «ЛЕГЧЕ ВЕТРА». 13 декабря в 18 часов. Адрес: РУЖЕЙНЫЙ пер., д.4

Московские галереи создают предновогоднее настроение, составляя тематические экспозиции, посвященные теме зимы, праздника, счастья. Выставка «ЛЕГЧЕ ВЕТРА» открывается 13 декабря в 18 часов в галерее «ЖИВАЯ ЖИЗНЬ» по адресу РУЖЕЙНЫЙ пер., д. 4. В экспозиции участвуют художники: Е. Красотина, И. Утенков, Е. Вяземская, Ж. Саморукова, Н. Ларский, В. Симич, М. Черный, А. Данилочкина, А. Капырина, Ю. Барденкова, А. Медалье, Д. Рябичева.

Анастасия Данилочкина "Легче ветра"

Анастасия Данилочкина
«Легче ветра»

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА о своем проекте «ЛЕГЧЕ ВЕТРА»

Натянула рукавички,
Застегнула пальтецо.
Ветер трогает косички,
Дует весело в лицо.
И поземка закрутила,
Заюлила, залила.
Я стрелой с горы катила,
Легче ветра я была!

Вот под таким девизом из задорного весёлого стишка открывается проект под названием «Легче ветра». Это зимний проект выставочного сезона галереи «Живая Жизнь» и Библиотеки имени Вересаева. На выставке принимают участие коллектив авторов, которые приготовили картины по зимней теме и посвятили свое творчество великолепию живой природы в этот особый период – времени ее сна.

Художник Елена Вяземская

Художник
Елена Вяземская

Художник  Анна Медалье

Художник
Анна Медалье

Какова она красота зимы? Чем она нас так притягивает и какими красотами завораживает, чем так радует глаз? На эти вопросы постарались ответить участники проекта. Основной мотив выставки – зимний пейзаж. Именно в этом жанре можно многое рассказать о зиме, – какая она. Глаз художника находит и запечатлевает нечто необыкновенно красивое и передает это в красках, пропуская это переживание через свой внутренний мир.
Этот необыкновенный сезон года всегда настраивает человека на ожидание чуда, радости и подарков. Мы стремимся не только к красоте, но и теплу. Нам хочется объединиться и поделиться радостными новостями, задумками и планами.

Художник Николай Ларский

Художник
Николай Ларский

Художник Даниэла Рябичева

Художник
Даниэла Рябичева

Для творчества этот сезон хотя и ограничивается цветами красок, но художники, которые способны создавать свой новый сказочный мир, способны раскрыть белый цвет и сделать его цветным, живым, преображенным.
«Легче ветра», — это прежде всего состояние, когда мы словно замороженный воздух, способны приподняться над миром вещей, прикрытыми снегами, воспарить вверх. Когда все покрыто снегом – мир расширяется, горизонт становится дальше.

Художник Юлия Барденкова

Художник
Юлия Барденкова

Эти особые состояния переносят нас в беззаботное детство. Поэтому многие работы этой выставки – радостные иллюстрации к сказкам.
Цель проекта – сделать новогодний подарок и задать праздничное настроение каждому посетителю, передать радость и тепло. В экспозиции будет представлена живопись, графика, фотография и мелкая пластика. Все это в совокупности расскажет о красоте живой жизни зимой – о зимней сказке.
Открытие состоится 13 декабря в 18.00
Всех ждет и зимняя импровизация на пианино.
С уважением, Анастасия, руководитель галереи «Живая Жизнь»

Художник  В. Симич

Художник
Весна Симич

Художник  И. Утенков

Художник
Иван Утенков

Галерея ТНК Арт представляет праздничный аукцион «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ЯРМАРКА». 13 декабря. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, д.6

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Рождественская песенка

13 декабря 2014 в 14.00 в Галерее ТНК Арт пройдут праздничный аукцион «Рождественская ярмарка».

На торгах будут представлены живописные произведения лучших современных российских художников. Торгам предшествует предаукционная выставка «Рождество».
Также ознакомиться с аукционными лотами можно на официальном сайте Галереи ТНК Арт: http://tnkart.ru/gallery-project/aukcions/250-aukcion-rozhdestvenskaya-yarmarka.html
Аукцион: 13 декабря 2014 г. в 14.00
Предаукционная выставка «Рождество» открыта со 2 декабря 2014 г.

«БОЛЛИВУДСКАЯ САГА». Шоу в ДК им.ЗУЕВА. Организатор КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР им. ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в РФ проводит шоу-программу БОЛЛИВУДСКАЯ САГА – настоящая феерия танцев индийского кино!
Шоу БОЛЛИВУДСКАЯ САГА состоится 17 декабря в 19.00 в ДК им. Зуева (м.Белорусская, ул. Лесная, 18).

Болливудская Сага.2

Художник ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА (12 декабря 1884 — 19 сентября 1967). «СПЯЩАЯ ГАЛЯ» 1907-1909 гг.., холст, масло 53х84. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ.

Художник  Зинаида Серебрякова   «Спящая Галя»  1907-1909 гг..  холст, масло  53х84.  ГТГ

Художник
Зинаида Серебрякова «Спящая Галя»
1907-1909 гг..
холст, масло
53х84.
ГТГ

Художник ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА (12 декабря 1884 — 19 сентября 1967)

Зинаида Серебрякова (12 декабря 1884, имение Нескучное, Белгородский уезд, Курская губерния, ныне Харьковская область, Украина — 19 сентября 1967, Париж, Франция) — русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.

Художник  Зинаида Серебрякова Автопортрет  («За туалетом») 1909 г.

Художник
Зинаида Серебрякова
Автопортрет
(«За туалетом») 1909 г.

Родилась в 1884 году, в семье известного скульптора, мать происхождением из знаменитой династии Бенуа. После гибели отца впоследствии семья проживала в Санкт-Петербурге у Николая Леонтьевича Бенуа или в имении Нескучном. В семье всегда много говорили об искусстве и намерение Зиночки стать художником, естественно, никого не удивило.

Обучалась рисованию Зинаида очень мало. В 17 лет она брала уроки у Ильи Репина, а затем у Осипа Эммануиловича Браза, а затем в течение двух лет путешествовала по Италии, изучала картины великих живописцев эпохи Возрождения, любовалась прекрасными творениями известных итальянских зодчих, восхищалась великолепными пейзажами. Все это конечно очень повлияло на творчество будущего художника.

Вернувшись на родину, девушка вышла замуж за своего кузена Бориса Серебрякова.

Еще в молодости художница всегда выражала в своих этюдах любовь к России. Ее картина «Сад в цвету» и некоторые другие ясно говорят об очаровании российских бескрайних просторов, луговых цветов, полей…

Картины, которые появились в экспозициях выставок 1909 – 1910 гг., выражают своеобразный и неповторимый стиль. Наибольший восторг у зрителей вызвал автопортрет «За туалетом». Женщина, живущая в небольшой деревушке, в один из коротких зимних вечеров, смотрясь в зеркало, улыбается своему отражению, словно играя с гребнем. В этом произведении молодой художницы, как и она сама, все дышит свежестью. Нет никакого модернизма; уголок комнаты, словно освещенный молодостью, предстает перед зрителем во всей своей прелести и радости.

Наибольший пик творчества художницы приходится на предреволюционные годы. Это картины о крестьянах и прекрасных российских пейзажах а также и бытовые жанры например, картина За завтраком, балерины в уборной, Одним из значительных произведений в эти годы является картина «Беление холста», написанная в 1916 г, где Серебрякова выступает как художник-монументалист. Фигуры деревенских женщин на лугу возле речки выглядят величественно, из-за изображения низкого горизонта. Ранним утром они расстилают только что сотканные холсты и оставляют их на день под яркими лучами солнышка.

Композиция строится в красных, зеленых и коричневых тонах, что и придает небольшому холсту свойства монументально-декоративного полотна. Это своего рода гимн тяжелому труду крестьян. Фигуры выполнены в разных цветовых и ритмических ключах, что создает единую пластическую мелодию, замкнутую внутри композиции. Все это единый величественный аккорд, который прославляет красоту и силу русской женщины. Крестьянки изображены на берегу небольшой речки, от которой ввысь вздымается предутренний туман. Красноватые лучи солнышка придают особое очарование женским лицам. «Беление холста» напоминает древние фрески. Художница трактует эту работу как ритуальное действо, показывая красоту людей и мира, при помощи живописного и линейного ритма картины. К сожалению, это последняя большая работа Зинаиды Серебряковой.

В этом же году Бенуа заказывают украсить росписью Казанский вокзал и он приглашает для работы свою племянницу. Художница решает по-своему создать восточную тему. Представить Индию, Японию, Турцию и Сиам как красивых женщин Востока.

В самом расцвете творчества художницу постигает огромное горе. Заболев тифом, за короткое время от этой страшной болезни сгорает муж, и на руках Серебряковой остаются мать и четверо детей. В 1920 г. всей семьей они перебираются в Петроград. Дочь Таня поступает в балет и Серебрякова несколько лет развивает театральную тему, изображая балерин. Но работа не приносит истинного удовлетворения. Семья испытывает острую нужду буквально во всем. Запасы, что были в имении полностью разграблены. Нет красок, и художница пишет углем и карандашом свой «Карточный Домик», в котором изображает своих детей. Серебрякова отвечает категорическим отказом освоить стиль футуризма и находит работу в археологическом музее Харькова, делая карандашом эскизы экспонатов.

Любители искусства почти даром, за еду или старые вещи приобретают ее картины. В связи с тяжелым финансовым положением Зинаида Евгеньевна в 1924 г. уезжает в Париж, куда она была приглашена для работы над декоративной росписью. Закончив работу, она собирается возвратиться, но по некоторым объективным обстоятельствам останется в Париже навсегда.

Серебрякова путешествует по африканским странам. Экзотические пейзажи удивляют ее, она пишет Атласские горы, портреты женщин-африканок, создает цикл этюдов о рыбаках Бретани.

С 1947 года Серебрякова становится гражданкой Франции. Долгие сорок с лишним лет за границей, вдали от России, не приносят ей творческого удовлетворения; она часто испытывает тоску по родным местам. Даже ее зарисовки безмолвно говорят о том, что Серебрякова осталась верна теме русского народа и реализму. Художница и во время своих многочисленных путешествий писала картины, главными героями которых были крестьяне, рыбаки, люди из народа.

В 1966 году в столице СССР в Москве и некоторых крупных городах были открыты выставки работ Серебряковой, многие из картин приобретены российскими музеями.

Прекрасная русская художница Зинаида Серебрякова скончалась не на родине, в Париже в 1967 г. в преклонном возрасте 82 лет.

Занаида Серебрякова

Зинаида Серебрякова..