Архивы за месяц Декабрь, 2014

Художник МЮД МЕЧЕВ. Выставка «Я ВСПОМИНАЮ». Живопись, графика. 23 декабря — 11 января 2015 г.

Мюд Мечев.

23 декабря 2014 года в 17 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается юбилейная выставка произведений народного художника РФ, академика Российской академии художеств Мюда Мечева «Я вспоминаю».
Имя Мечева, автора замечательных станковых графических листов, блестящего иллюстратора карело-финского эпоса «Калевала», знаменитого памятника древнерусской литературы «Повести временных лет», а также текстов «Евангелия», широко известно в нашей стране и далеко за ее пределами.
Выставка «Я вспоминаю», в состав которой вошло около 50 живописных и графических произведений, созданных в последние годы и экспонируемых впервые, камерна и лирична. Автору, прошедшему большой жизненный путь, хочется поделиться со зрителем тем, что сохранила его память. Многочисленные поездки по России, путешествия по европейским странам нашли свое отражение в великолепных живописных и графических работах художника.
М.Мечев родился в 1929 году в Москве в семье художника К.Пантелеева-Киреева. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское). Началом творческого пути художника стало участие в 1949 году во Всесоюзном конкурсе на лучшие иллюстрации к карело-финскому эпосу «Калевала», он создал более 200 акварелей и рисунков. Вышедшая в свет книга с работами молодого автора принесла ему заслуженный успех, а последующие издания эпоса на русском и финском языках с гравюрами художника — мировую известность. В 2009 году Мюду Мечеву присвоено звание почетного гражданина Республики Карелия.
Начиная с 1975 года, художник 15 лет своей творческой деятельности посвятил иллюстрированию «Повести временных лет». С 1991 года на протяжении последних десятилетий М.Мечев работал над иллюстрированием четырех книг Евангелия, создав более 300 рисунков, считая эту тему самой важной в своем творчестве. Этот выдающийся подвижнический труд художника был отмечен золотой медалью Российской академии художеств. В дальнейшем он создал иллюстрации к Деяниям Апостолов, Апостольским посланиям и Апокалипсису.
В 1993 году Его Святейшество Папа Иоанн-Павел II наградил Мюда Мечева серебряной медалью Понтификата за гуманизм и достижения в искусстве.
В своем станковом творчестве М.Мечев обращается к широкому кругу тем – от монументальных исторических серий, библейских сюжетов до полных глубокого лиризма произведений, посвященных Русскому Северу. Главным в творчестве художника является родная земля, героические страницы далёкого прошлого России. Природа в станковых сериях, созданных в Карелии, предстает во все многообразии и величии ее суровой красоты. Отмеченные живым чувством природы и непосредственностью поэтического восприятия мира, работы мастера разнообразны по композиции и колориту. Нередко даже самые камерные пейзажи: «Снег. Заонежье», «Санная дорога в Кижах», «Последняя пристань на Бараньем Берегу», «Дорога в Карелию. Вид из окна вагона», «Старая ворона» — обретают у художника эпическое звучание. Обостренным чувством прекрасного, тонким, изысканным колоритом отмечены его работы: «Зимнее окно с заходящим солнцем», «Отражение осеннего леса», «Осенняя паутина», «Наступление зимы» и др.
Художник необычайно тонко и поэтично передает световоздушную среду в пейзажах, посвященных городам Италии («Синий вечер во Флоренции. Автопортрет с женой», «В Венеции выпал снег!»), серые небеса и серебристо-холодноватую туманность Санкт-Петербурга («Биржа»), величественную красоту и гармонию древнерусской архитектуры («Купола Новоспасского монастыря», «Кижи. Вид на остров с теплохода»).
Пронзительным лиризмом проникнуты его натюрморты – «Чайники моего детства», «Керосинки моих бабушек», «Свет вечерний», «Десятилинейная керосиновая лампа»» и др. Их герои — старинные предметы, осязаемо объемные, мощные, возникающие словно памятники истории, несущие в себе отсвет прошедших времен. Теплый оранжевый свет старинной керосиновой лампы, хранимой как семейная реликвия, или абажура над столом – любимый художником мотив – вот уже много лет согревает ценителей его творчества.
В станковых работах, также как и в исторических гравюрах, книжных иллюстрациях М.Мечев выступает как продолжатель лучших традиций отечественного искусства, демонстрируя мастерское владение различными графическими техниками: акварелью, гуашью, пастелью, смешанной техникой, карандашом, углем и др.
М.Мечев является почетным иностранным членом общества «Калевала» (Финляндия), кавалером ордена Белой Розы первой степени (Финляндия), был награжден Правительством Финляндии большой серебряной медалью и бронзовой медалью Элиаса Леннрота.
Работы мастера находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, во многих российских и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях США, Ватикана, Финляндии и других стран.

Аккредитация. Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru
записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мюд Мечев...

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мюд Мечев....

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мюд Мечев,.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мюд Мечев,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мюд Мечев

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ представляет выставочный проект «КОРАБЛЬ. ПУТЕШЕСТВИЕ СКВОЗЬ ВРЕМЯ И ОБРАЗ» 30 января — 29 марта 2015 года

Дмитрий Белюкин "Белая Россия. Исход" 252х440

Дмитрий Белюкин
«Белая Россия. Исход»
252х440

Российская академия художеств 30 января 2015 года представит в залах музейно-выставочного комплекса РАХ (улица Пречистенка, 19) проект «Корабль. Путешествие сквозь время и образ».
Основой экспозиции стали работы из фондов Научно-исследовательского музея Академии художеств, СПБ. Участники проекта — Крокин_галерея, Научная библиотека РАХ, СПБ, Московский музей современного искусства, Рыбинский Государственный историко-художественный музей-заповедник, Стелла Арт Фонд, ГМИИ им. А.С. Пушкина, фонд МГАХИ им. В.И. Сурикова, частные собрания художников и коллекционеров России.
Образ или сакральный смысл Корабля, Ковчега, Лодки, Парусника неразрывно связаны со всеми эпохами и стилями изобразительного искусства. Для Российской академии художеств эта тема в искусстве особенно интересна — Российский Флот и Императорская академия художеств были созданы Петром Ι. Экспозиция символически открывается картиной академика Льва Лагорио «Вид на Академию художеств с Невы» (1880, НИМ РАХ, СПБ) — корабль, как метафора бесконечного путешествия и поисков в континууме искусства.
Экспозиция объединяет площади музейно-выставочного комплекса в символический «Корабль». Все пространства, включая постоянную экспозицию, задействованы в проекте — каждый зал станет одним из этапов Путешествия, раскрывающим грани метафоричности этого образа.
Корабль — центральный смысловой узел человеческих культур. Человек таков, каковы его корабли. Его стремления, его подсознательные драйвы, его идеологические завихрения материализуются в кораблях.
Корабль знаменует собою мечту, которая, быть может, однажды приблизится к сонному приморскому городу, осененная алыми парусами. Уже сил нет надеяться, а не надеяться тоже нельзя.
Корабль обозначает саму жизнь. Она движется к далекой и вряд ли понятной цели над темными безднами инобытия, под вечными звездами. И корабль идет. Именно идет, слышите. La nave va. (А. Якимович)

«Корабль» как наполненная смыслами система — идея вневременная и адекватная любому историческому и художественному периоду, известному человечеству. Строение экспозиции основывается на этом принципе — смешение и нарушение всех возможных временных и стилистических границ, традиционных для «академической выставки». В разных залах комплекса произведения искусства ХVΙΙΙ, XΙX, XX веков и нашего времени объединятся для рассказа о историях, связанных с водой и кораблем — о путешествии, о легенде, о трагедии, опасности и спасении, о героях и романтике мореплавания и далеких горизонтах. Различие стилистического языка и формальных приемов, свойственных искусству того или иного времени, для работ находящихся в едином пространстве и объединенных лишь тонким намеком на общность темы или ситуации, не только не мешает визуальному восприятию конкретного произведения, а подчас открывает, «вытягивает на поверхность» скрытые смыслы и культурологические пласты художественного произведения, порождает едва уловимые ассоциации и исторические диалоги.
Известные выражения — Navigare necesse est vivere non est necesse (Жить не обязательно, плавать по морю — необходимо) и Vita brévis, ars lónga (Жизнь коротка, искусство — вечно) — лейтмотив проекта «Корабль. Путешествие сквозь образ и время», объединившего произведения знаменитых и неизвестных художников — иконопись, живопись, графику, скульптуру, объекты, видео, архитектурную графику, модели, фотографию. В экспозиции — около 150 работ, среди которых произведения Ивана Айвазовского и Леонида Тишкова, Олега Вуколова и Франциско Инфанте/Нонны Горюновой, Юлия Клевера и Льва Кербеля, Алексея Маркова и Зураба Церетели, Ипполита Монигетти и Юрия Аввакумова, Алексея Зубова и Константина Батынкова, Александра Быстрова и Неизвестного художника ХУШ века, Владимира Корбакова и Гюстава Ле Грэ, Александра Пономарева и Освальда Уолтерса Брайерли, Андрея Сигсона и Константина Худякова, Дмитрия Белюкина и Константина Круговихина, Василия Нестеренко и Светланы Конеген, Александра Литовченко и Захара Коловского, Александра Рукавишникова и Льва Лагорио, Федора Конюхова и Альберта Додда, Алексея Боголюбова и Владимира Цигаля, Тома де Томона и Ивана Чуйкова, и многих других……

Аккредитация.
Контакты : тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств.

Монигетти "Яхта "Держава" нач. ХХ века

Монигетти
«Яхта «Держава»
нач. ХХ века

А.М. Иванова "Нахимовцы в военно-морском музее" 1951 г.

А.М. Иванова
«Нахимовцы в военно-морском музее»
1951 г.

Художник СЕРГЕЙ СМИРНОВ. Выставка в галерее ТОВАРИЩЕСТВА ЖИВОПИСЦЕВ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. Адрес: 1-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ, 20 Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЕМИНА

Художник Сергей Смирнов на фоне своей картины фото: Игорь Дрёмин

Художник
Сергей Смирнов
на фоне своей картины
фото: Игорь Дрёмин

В выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20, галерея Товарищества живописцев Московского союза художников открылась персональная выставка заслуженного художника России, профессора МГАХИ им В.И. Сурикова, Сергея Смирнова.
На выставке показаны исторические и бытовые сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, портреты.
За плечами живописца — диплом Суриковского института по мастерской Д.К. Мочальского, Академические мастерские под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых и академика А.М. Грицая, четыре десятка лет активной выставочной деятельности, круг учеников — как начинающих, так и уже признанных авторов, общественная работа в правлении Московского союза художников.
Сергей Смирнов – известный и любимый зрителем московский автор, эстет и романтик в живописи, художник с эталонным чувством меры и тонкого вкуса. Автор искусен в отборе формы, его пластическому языку присущие тонкие цветовые и тональные отношения, академический подход к композиции и виртуозная пластика отличного рисовальщика.

В своих сюжетных картинах мастер ищет и воплощает в материале архетипические образы русского мира: мужчины – труженика; женщины – хранительницы очага, матери, подруги, сестры; Москвы – столицы нашей великой державы. «Родная земля, особенно душа её души – древняя Москва, светло открывается в творчестве влюблённого в неё русского художника. Живописец остаётся верен высоким духовным традициям русского искусства, в особенности его православному по своему духу московскому направлению» — написала о нем Г.П. Чинякова, заведующая отделом редких книг Государственной Третьяковской Галереи.
Картины цикла «Москва праздничная» Смирнова исполнены легкой грусти, ностальгии по ушедшей эпохе, но в них нет непроходимого барьера времени, «пыльного историзма». Кажется, достаточно сделать шаг, слегка отодвинуть тонкую временную завесу – и, вдохнув аромат горячих пирожков, сольёшься с праздничной московской толпой.
Произведения Сергея Смирнова полны воздуха и света, они дышат, приглашая пройтись заснеженными московскими улочками, окунуться в уютный мир провинции, созерцать предметы в натюрмортах, разглядывать родные лица на портретах.
Прочтение творчества Сергея Ивановича даётся легким сердцем и оставляет в душе радость от погружения в светлый мир его картин.

Записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Сергей Смирнов

Записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Сергей Смирнов .

Записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Художник Сергей Смирнов

Художник  Сергей Смирнов Автопортрет фото: Игорь Дрёмин

Художник
Сергей Смирнов
Автопортрет
фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки Сергея Смирнова в галерее  Товарищества живописцев фото: Игорь Дремин

Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Открытие выставки Сергея Смирнова в галерее  Товарищества живописцев фото: Игорь Дремин

Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Открытие выставки Сергея Смирнова в галерее  Товарищества живописцев фото: Игорь Дремин

Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Открытие выставки Сергея Смирнова в галерее  Товарищества живописцев фото: Игорь Дремин

Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Художник  Елена Горина Открытие выставки Сергея Смирнова в галерее  Товарищества живописцев фото: Игорь Дремин

Художник
Елена Горина
Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Выставка Сергея Смирнова в галерее  Товарищества живописцев фото: Игорь Дремин

Выставка
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Открытие выставки Сергея Смирнова в галерее  Товарищества живописцев фото: Игорь Дремин

Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Серия цифровых рисунков «САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ». АВТОРСКИЕ ПРИНТЫ. sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 47

Александра Загряжская Мандала Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Мандала
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Мандала — геометрический символ сложной структуры, один из основных сакральных символов. Элемент ее построения — круг. По форме совпадает с колесом мира, цветком лотоса, розы, мифическим Золотым цветком. В традиции Востока Мандалы — в основном, средство концентрации разума, средство преодоления привычных границ, средство расширения сознания.

Александра Загряжская мандала Арт-Релиз.РФ

Известны рукотворные мандалы в разных концах света. В Мексике, например, мандалу называют — «Глаз Бога», или «Власть видеть сокрытое, сакральное». Мандала выражала мистические, отличающееся от обыденных вещей, понятия и явления.
Как основной сакральный символ с древних времен существует и индийская мандала, пришедшая из буддизма.
Мандалы были также символами народов Двуречья, Египта, Персии, Китая, Тибета.
Кельтский крест это тоже мандала, он появился намного столетий раньше, чем возникло христианство. В кельтском кресте-мандале круг (женская энергия) соединяется с крестом (мужская энергия). В центре — узел как знак вечности и верности.
Также квадратную форму имела мандала у древних славян.

Александра Загряжская Мандала Мексика фрагмент Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Мандала Мексика Арт-Релиз.РФ

Также мандала не только является символом сакрального, но и выступает как инструмент созерцания и концентрации, средство достижения особого психического состояния. Геометрия мандалы содержит символику упорядочивания определенного пространства и элементов, в большинстве своем являющихся уравновешенными и концентрическими геометрическими фигурами. Таким образов, мандалы – это священная геометрия, олицетворяющая Божественный порядок и структуру.

Александра Загряжская "Рыба-Кит" серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Александра Загряжская "Африка" серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
«Африка»
серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Сакаральная геометрия, Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ..

Симметрия — одно из свойств построения мандалы. Как гармоничное соотношение пропорций, в нашем сознании симметрия связана с понятием гармонии. И это выражается и в иконописи, и в живописи, и в архитектуре. Например, в архитектуре древнего Египта симметрия была главной особенностью, и даже нарочитое нарушение пропорций служило только одной цели — чтобы в определенных ракурсах, с точек обозрения, строения казались подчиненными строгой симметрии. Но симметрия очевидна не только в изобразительном искусстве, она присутствует во всем, что известно человеку в мире природы и наук — в биологии, химии, физике, математике, поэзии, музыке, философии.

Египет Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Египет. Александра Загряжская

Поскольку составляющими мандалы являются геометрические фигуры, подчиненные принципам симметричного и строго центрированного изображения, считается, что мандалы гармонизируют физический, ментальный и эмоциональный уровни, при созерцании их происходит гармонизация связи левого и правого полушария мозга. Так дается возможность научиться думать сердцем и следовать интуиции.

Вселенная Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Вселенная номер 2 Арт-Релиз (1) Александра Загряжская

Вселенная квадрат номер 9 (1) Александра Загряжская Арт-Релиз.Рф

С самого начала зарождения цивилизации люди пребывали в поиске всеобщего языка общения с Богом. Эти поиски привели к нахождению определенных символов и образов, которые, по сути, отражают внешнюю реальность. Набор символов представляет собой геометрический образец, с помощью которого можно описать мир. Геометрические символы используются в мифологии, религиозной сфере, с определенными знаками связаны предания народов мира.

орнамент Александра Загряжская. Арт-Релиз.РФ

Олени в сказочном лесу. фрагмент 13 ткань для печати Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

орнамент Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская орнамент Арт-Релиз.РФ

Считается, что вертикальная ось указывает на связь и единство с небом, горизонтальная ось — связь с жизненной силой. Символы сакральной геометрии описывают структуру Космоса в его вертикальном и горизонтальном аспектах. Сложные орнаменты представляют собой не только красивые сложные сочетания линий и форм, но и призваны нести более значительную информацию, чем просто красивый узор. Во многих древних культурах геометрическая симметрия символизировала такие понятия как вера, справедливость, истина.

Александра Загряжская День и ночь орнамент

Александра Загряжская
День и ночь
орнамент

Знание символики геометрических фигур приближает к знанию о природе вещей. Считается, что геометрические формы символизируют все известные явления и их цикличность. Геометрия аллегорична, являет собой знаки-символы и представляет своеобразные формулы устройства мира и человека.

Александра Загряжская Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Сакральная геометрия так или иначе присутствовала во все времена и во всех мировых религиях. Именно геометрия способна очевидно выразить стройный порядок во всем сущем в мире природы, в мире вещей и в мире идей, космический порядок, противостоящий хаосу.

Александра Загряжская. Священная геометрия. Рисунок 6. Волна. Авторский принт.

МАКСИМ КИРЕЕВ. КОНСТАНТИН МАРКОВ. Выставка «ЛОНДОН». Двойной взгляд на город. 8 декабря. Адрес: ЛАВРУШЕНСКИЙ пер., д. 15

Афиша Максим Киреев

Совместная фотовыставка «LONDON. Dual view of the Town» (ЛОНДОН. Двойной взгляд на город) двух известных московских фотохудожников Максима Киреева и Константина Маркова приурочена к Перекрестному году культуры Великобритании и России, объявленному Британским Советом и Министерством иностранных дел Российской Федерации.
И то, что они посвятили ее Лондону вполне естественно. Ведь это один из крупнейших и интереснейших городов Европы. Уже один взгляд на карту Лондона дает понять, насколько город громаден и разнообразен. Великая притягательная сила Лондона не в грандиозной репрезентативности его строений или сенсационности новой архитектуры, а в пестром конгломерате людей со всех континентов, исповедующих разные религии и говорящих на разных языках, – конгломерате, включающем, разумеется, и «подлинных» лондонцев, и старые британские традиции. Включивший в себя понемногу из всех мировых культур, он по сей день остается примером настоящей Британии — имперским городом, который гордится своей королевой, своим происхождением и историей.
Он интересен, прежде всего, тем, что ему невозможно дать краткую характеристику, как невозможно точно сказать, сколько лет Лондону. Разнообразный, волнующий, бескрайний и неповторимый.
Кому-то запомнятся магазины шумной Оксфорд-стрит, двухэтажные автобусы, вечно цветущие королевские парки, небоскребы Сити, викторианские особнячки Кенсингтона, величественный Букингемский дворец, Вестминстерское аббатство и всемирно известный Биг Бен, от которых захватывает дух.
А кому-то – мюзиклы Вест-Энда, веселящиеся набережные Southwark, гигантское колесо обозрения, уличные музыканты на Picadilly и Carnaby, дух Битлз повсюду.
У кого-то навсегда останутся в памяти знаменитый Тауэрский мост, Гринвич и «Катти Сарк», многоликий Кэмден Таун, музей Мадам Тюссо и квартира Шерлока Холмса, старейшее на планете метро, удивительную реку Темзу, столетние пабы, где в былые годы выпивали пираты и контрабандисты, а также Шекспир, Карл Маркс, Зигмунд Фрейд и Томас Эллиот…
То, чем впечатляет и удивляет Лондон можно перечислять бесконечно. А все дело в том, что Лондон – у каждого свой. Вы никогда не найдете двух одинаковых мнений о нем. Точно так же, как совершенно разные эмоции возникают при созерцании фотографий Максима Киреева и Константина Маркова, запечатлевших одни и те же объекты. Но тем интереснее диалог, который авторы выставки предлагают зрителям. Это дает возможность своеобразного стереоскопического восприятия увиденного…

Киреев Максим Владимирович
Член Творческого союза художников России. Председатель секции Арт-фото ТСХ России.
Художник-график, занимается графическим дизайном и фотографией.
Постоянный участник более ста двадцати художественных и фотовыставок с 1986 года.
Удостоен: Благодарности министра культуры Российской Федерации, серебряной медали «Достойному» Российской академии художеств, золотой и серебряной медалей ТСХР за вклад в отечественную культуру. За активную пропаганду изобразительного искусства награжден грамотой Культурного Центра Вооруженных Сил Российской Федерации им. М.В. Фрунзе, благодарностями Московской городской Думы и многими грамотами и дипломами различных музеев, выставочных залов и галерей.
Автор и куратор выставок: «И помнит мир спасенный» (2010), «Графика теней» (2010), «Мещанское небо» (2010), «Мы все – войны шальные дети…» (2011), «Тихая жизнь натюрморта» (2011, 2012), «Восток-Запад» (2011, 2012), «Они сражались за Родину!» (2012), «Парад Победы» (2013), «London Town» (2013, 2014), «Прогулки по Подмосковью» (2013), «52/25» (2013), «Идут по войне девчата» (2014), «Ars Longa» (2014), «Благословенный путь» (2014), «Виват, маэстро!» (2014), «Форма и цвет» (2014), «Окно в мир» (2014).
Работы находятся в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Испании и Израиле.
Живет и работает в Москве.
www.russianartguide.ru

Константин Марков
Фотограф с более чем тридцатилетним стажем, живет и работает в г. Москве, является Вице-президентом Творческого Союза Художников России, почетный академик Российской академии художеств.
Константин — постоянный участник многих российских и международных выставок. Работы автора выставлялись в московском Манеже, в ЦДХ, в выставочных залах Москвы, городов России, Норвегии, Чехии, Кубы и других стран, имеет благодарность Российской Академии Художеств, награжден золотой, серебряной и бронзовой медалями Творческого Союза Художников России «За вклад в отечественную культуру». Многочисленные дипломы и награды международных и российских выставок свидетельствуют о признании его творческих способностей, как фотохудожника. Фотографии, автора печатаются в журналах, альбомах, украшают стены солидных офисов и частных домов.
www.markovphoto.ning.com

Художник ОМАР ГОДИНЕС.

Омар Годинес на своей персональной выставке  в ВЗ МОСХ на Кузнецком, 20

Омар Годинес
на своей персональной выставке
в ВЗ МОСХ
на Кузнецком, 20

Уже давно кубинец ОМАР ГОДИНЕС живет в Москве, он закончил художественный институт им.СУРИКОВА – одну из лучших в мире школ реалистических традиций, но его реализм – особенный. Художественный темперамент Омара еще много лет назад поразил русских профессоров живописи, с первого знакомства признавших в талантливом молодом кубинце яркого мастера. Омар Годинес родился в Гаване. Его генетическая память формировалась великой латиноамериканской культурой, вместе с классиками которой он устремляется за пределы метафор и обыденности. Магическая реальность – это особенное пространство воображения было найдено ими – говорящими на испанском на другом континенте.

В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

Художник  Омар Годинес  "Богиня моря" холст, акрил 2013 г.

Художник
Омар Годинес
«Богиня моря»
холст, акрил
2013 г.

Омар Годинес. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Записки о художниках, Омар Годинес ....

записки о художниках, Омар Годинес ..

записки о художниках, Омар Годинес