2014 Ноябрь | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Архивы за месяц Ноябрь, 2014

Библиотека № 134 ФЕДОРА ГААЗА готовит КРУГЛЫЙ СТОЛ и Выставку работ художников из разных стран к МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТОЛЕРАНТНОСТИ. Открытие 18 ноября 2014 г. в 13 часов по адресу: ВОЛГОГРАДСКИЙ ПРОСПЕКТ, д. 16 Библиотека № 134 Культурный центр ФЕДОРА ГААЗА.

8 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

Культурный центр благотворительности, милосердия и толерантности имени Федора Петровича Гааза открылся при библиотеке №134 — Центра внестационарного обслуживания ветеранов, инвалидов и пожилых людей ГБУК ЦБС №7 ЦАО еще в в 2012 году (по адресу: Волгоградский проспект, дом 16).

Имя немецкого доктора
Федора Петровича Гааза
стало олицетворением принципов
равенства и братства.
Он был открыт всем людям,
неважно, богатым или бедным,
относился к ним с безграничной добротой.
Доктор Гааз – легендарная личность
в истории России 19 века.

Центр был создан с тем, чтобы распространять и популяризировать историческое наследие России, связанное с делами милосердия и добровольчества, в том числе благотворительной деятельности и служения делам милосердия на примере Доктора Гааза – успешного врача немца-католика, жившего в Москве и отдавшего свои знания, время, средства, любовь и жизнь отверженным и несчастным не ради идеи или славы, а из сострадания к новым соотечественникам, и сделать его примером для многих. Библиотека сегодня носит имя этого благородного человека.

Фёдор Петрович Гааз (Фридрих-Иосиф) (род. в 1780 в Бад-Мюнстерайфеле — ум. в 1853 в Москве) — русский врач немецкого происхождения, филантроп, известный под именем «святой доктор», католик. Уроженец Германии, католик по вероисповеданию, большую часть своей жизни он провел в России и стал известен здесь как «святой доктор». В библиотеке № 134 создали постоянную экспозицию, посвященную его жизни и деятельности, а также проводят тематические выставки, темой которых является милосердие, благотворительность, мир и дружба народов, толерантность.

Так 18 ноября 2014 года в библиотеке № 134 пройдет круглый стол, посвященный Международному дню толерантности, а также состоится Выставка, в которой можно будет увидеть работы художников из разных стран (ближнего и дальнего зарубежья).

Татьяна Ивановна Люкшинова заведующая библиотекой № 134 уже много лет ведет проект «Библиотека добра и милосердия» — это проект, направленный на развитие благотворительности, социального и национального единства москвичей, усиление духа толерантности на примере жизни и деятельности «Святого доктора» Ф.П. Гааза.
Проект рассчитан на вовлечение подрастающего поколения в дела милосердия, в добровольческую работу с ветеранами, инвалидами и другими социально незащищенными жителями города Москвы.
Результатами проекта являются 20-летняя деятельность Клуба «Милосердие» при библиотеке, регулярное проведение благотворительных досуговых мероприятий, обслуживание ветеранов и инвалидов книгами на дому.

В библиотеке № 134 развернута экспозиция, которая подробно рассказывает о жизни и деятельности доктора Гааза в России. Фотографии, документы, карты, сведения собраны с большой любовью и вниманием к личности Федора Петровича и к его благородным поступкам.

Стенд, посвященный жизни доктора Гааза в России

Карта исторических мест, связанных с деятельностью доктора Гааза в Москве

Стенд с фотографиями и документами, свидетельствующими о благородной деятельности доктора Гааза в России

Теме толерантности посвящены многие стенды
в библиотеке № 134
Культурном центре Федора Гааза

Выставка, посвященная благородству женщин в России и во всем мире занимает особое место в залах библиотеки.

«Святые женщины России»
В библиотеке № 134 подобрали
книги, фотографии, и документы, рассказывающие о легендарных женщинах,
посвятивших свои жизни безвозмездному служению людям.

Самые желанные гости библиотеки № 134 — дети.
Для них организован кружок детского творчества, где они вместе с опытными и любящими преподавателями изучают историю и традиции народного костюма, рукоделия, народных обычаев, домашнего быта, уклада жизни.

В уютном уголке кружка детского творчества и рукоделия в библиотеке № 134 собраны вот такие уникальные куклы в традиционных старинных народных костюмах.

Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Выставка, посвященная
героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.
Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Письмо, написанное с фронта.
Выставка, посвященная
героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.
Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Выставка, посвященная
героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.
Библиотека № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Международный день, посвящённый толерантности ежегодно отмечается 16 ноября. Этот Международный день был торжественно провозглашён в 1995 году в «Декларации принципов терпимости» ЮНЕСКО провозглашающей «признание того, что люди по своей природе различаются по внешнему виду, положению, речи, поведению и ценностям и обладают правом жить в мире и сохранять свою индивидуальность».
Во вторник 18 ноября в библиотеке № 134 в Культурном центре благотворительности, милосердия и толерантности имени Федора Петровича Гааза (Волгоградский проспект, д.16) пройдет Круглый стол, посвященный Международному дню толерантности. Выставка работ художников из разных стран называется «Мир Всем!» и будет открыта до начала работы Круглого стола в 13 часов.

В экспозиции участвуют художники:
Омар Годинес (Куба)
Густаво Торрес (Испания)
Йосихиро Сагава (Япония)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Маргарита Юркова (Россия)
Юриан Беляев (Россия)
Александр Рябичев (Россия)
Алексей Лоптев (Россия)
Александра Загряжская (Россия)
Константин Малютин (Россия)
София Загряжская (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)
Станислав Воронков (Россия)
Сергей Погорелый (Россия)
Омар Чхаидзе (Грузия, Россия)
Лариса Белима (Россия)
Ксения Черномор (Россия)
Анатолий Кузнецов (Белоруссия)
Рашид Сулейманов (Узбекистан)
Жан-Луи Бодонне (Франция)

В работах выставки будут отражены темы красоты мира, традиций народов, обычаев, культуры, веры, любви и дружбы.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Библиотека Гааза в Москве, Библиотека № 134

Комментариев нет »

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая биография

8 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

Скульптор
Александр Рябичев
на фоне своей работы
«Одиночество. Иосиф Бродский», графики Константина Малютина «Поэт. Иосиф Бродский» и живописи Геннадия Животова
октябрь, 2014 г.
Выставка «Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит на Малой Дмитровке, 24/2

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Скульптор Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, член Московского Союза Художников России, (1979 г.) руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском ( 1985-1987 гг..) лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..) участник выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций», член «Российско-Германского общества дружбы».

в том числе персональных:

в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г., в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г., в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г., в галерее «Даев-33″ май, 2010 г., в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых:

экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г., экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг.. в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г. Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г. Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г. Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г. Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г. август—октябрь 2014 г. Проект Маргариты Сюриной «Портрет Российской словесности» (Музей Марины Цветаевой, Творческая Мастерская Рябичевых, ВЗ Колорит на Малой Дмитровке)

Скульптор Александр Рябичев участвовал в выставочном проекте «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в 2012-2013 годах, в Московских и Саратовских выставках.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Информация сайта Маргариты Сюриной, автора идеи Выставки «Портрет Российской словесности»: «Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев – участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве он представит скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский».

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: Александр Рябичев, мастерская Рябичевых, скульптор

Комментариев нет »

Клуб ТВОРЧЕСКИЕ СРЕДЫ. Выставка в ЦДХ. «РАБОТЫ 2013-2014 ГОДОВ» Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. 5-22 ноября 2014 года ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА, залы №2,3,4

7 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

В Центральном Доме художника 5 ноября открылась масштабная выставка Клуба ТВОРЧЕСКИЕ СРЕДЫ.
Экспозиция проходит уже много лет на одной из самых престижных выставочных площадок Москвы, и с самого начала была не просто выставкой, а местом встреч и обсуждений. Кроме самой экспозиции, где можно увидеть работы лучших московских современных мастеров, большой интерес вызывают беседы с художниками, организаторами выставки и искусствоведами, которые сопровождают вернисаж в ЦДХ. Такой формат очень объединяет участников, среди которых — заслуженные мастера и молодые начинающие свой путь в искусстве.

Наталия Богородская.
Руководитель
Клубных выставок
«Творческие среды»
в ЦДХ
почетный деятель искусств Москвы,
ученица Ф. Богородского, Ю. Пименова, Г. Шегаля и А. Дехтяря,
работающая в живописи, коллаже и всех видах станковой и прикладной графики.
Член МОСХа,
занимающаяся организацией Клуба
«Творческие среды» с 1977г.

Современная выставка «Творческие среды» продолжает традиции, заложенные в начале прошлого века.
Об этом пишет искусствовед, художник, организатор выставок «Творческие среды» в ЦДХ Наталия Богородская: «В историю культуры России вошли два наиболее известных литературно-художественных объединения: «Среда» – объединение Шмариновское (1880 – 1923) и объединение Телешевское (1899 – 1911). Кружок коллекционера искусства Д.А.Шмаринова объединял художников разных творческих направлений. У него собирались А.Е.Архипов, А.С.Голубкина, К.А.Коровин, И.И.Левитан, Л.В.Туржанский и многие другие мастера. Выступал Ф.И.Шаляпин. Встречи всегда сопровождались рисованием, чаще всего на больших листах, расположенных на большом столе. После прекращения деятельности кружка эта коллекция перешла в Третьяковскую галерею. В доме И.Д.Телешева по средам собирались писатели A.M.Горький, Н.В.Куприн, В.В.Вересаев и др. Читаемые сочинения печатались затем в сборниках «Знание» и «Слово». Это были прекрасные вольные общения людей, связанных едиными творческими интересами.

«Среды» проводились в 20-х годах и в художественном вузе: ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские), преобразованном потом во ВХУТЕИН, славившемся такими знаменитыми педагогами, как В.АСеров, К.А.Коровин, А.Е.Архипов, К.Н.Истомин, В.А.Фаворский, М.С.Родионов. Вот их бывшие ученики «вхутемасовцы»: Александр Алейников, Серафима Шахрай, Любовь Рабинович, Михаил Гуревич и др. и возродили в 60-е годы клубную жизнь в Московском Союзе художников в своем Доме художника на Кузнецком мосту, 11, где когда-то в 20-е годы «шумело» кафе «Питерекс», выставлялись футуристы, выступали В.Маяковский, С.Есенин. Клуб «Творческие среды» был клубом графиков. Раз, а то и два раза в месяц небольшой уютный «кинозал» заполнялся на один вечер принесенными художниками работами всех стилей и направлений. Обсуждения шли бурно, авторы работ слышали похвалы, советы и критику. Важно было и увидеть свою работу рядом с другими.

Постепенно клуб превратился из клуба графиков в клуб «общемосховский», куда приносили свои работы и живописцы, и скульпторы, и монументалисты. И это было очень важно, потому что выставок в Союзе было недостаточно, да и формировались они по видам искусств. Такова была структура Союза художников: секция живописи, секция графики и т.д.»

Наталия Богородская. Руководитель Клубных выставок «Творческие среды» в ЦДХ — почетный деятель искусств Москвы, ученица Ф. Богородского, Ю. Пименова, Г. Шегаля и А. Дехтяря, работающая в живописи, коллаже и всех видах станковой и прикладной графики. Член МОСХа, занимающаяся организацией Клуба «Творческие среды» с 1977г.

Фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Ольга Карелиц
«Кукловод»
шамот
2014 г.

Лев Михайлов
Обнаженная
бронза поливанная
2014 г.

Елена Дубровина
«Бегущие лошади»
бронза
2013 г.

Наталия Богородская
графика

Борис Смотров
«Моя муза»
холст, масло
2014 г.

Работы Бориса Смотрова
Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Марина Левинская
«Будда»
бронза
2014 г.

Дмитрий Лиховцев
серия «Чаши», «Игра»
фаянс, глазурь
2014 г.

Скульптура
Алексея Лоптева
«Балерины»
на фоне работ
Ирины Покладовой

Алексей Лоптев
Даниэла Рябичева
Станислав Воронков
участники выставки
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Станислав Воронков
«Храм»
оргалит, акрил
2014 г.

Дмитрий Лиховцев
рядом со своими работами

Омар Годинес Лансо
«Богиня моря»
холст, акрил
2013 г.

Даниэла Рябичева
Станислав Воронков
у работ Даниэлы Рябичевой
Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Елена Белоус
«Православие, католичество = христианство»
смешанная техника
2014 г.

Елена Белоус
«Ясновидящий с улыбкой Монны Лизы»
«Фемида»
«Чаша»
смешанная техника
2014 г.

Марина Степанова-Ланская
«Байкальские камушки»
керамика
2014 г.

Алена Кренделева
«Облака»
фаянс
2014 г.

Валерий Костриков
Ирина Кострикова
«Натюрморт с синим кофейником»
холст, масло

Вера Седачева
Кошка Розовая
Кошка Белая
шамот
2014 г.

Светлана Семенова
«Физкультурница»
бронза
2002 г.

Иннеса Помелова
«Дама Треф»
керамика, шамот, роспись
2013 г.

Иннеса Помелова
«Гадалка»
керамика, шамот, роспись
2013 г.

Ирина Михеева
«Портрет Никогосяна»
холст, масло
2014 г.

Дания Гимальдинова
«Жеребята»
исскуственный камень
2012 г.

Тамара Колесникова
«Принцесса»
шитье, мужские галстуки
2014 г.

Дмитрий Стрелков
«Зимнее время»
2013 г.

Вячеслав Новичков
«Дневной дозор»
холст, темпера
2014 г.

Анастасия Никитина
«Жара. (Сенокос, пыль)»

Виктория Ларионова

Маргарита Камардина
«Козерог»
шамот
2013 г.

Елена Постникова
«Рыба»
керамика, шамот
2014 г.

Ольга Хан
«Почему люди не летают»
керамика, шамот
2014 г.

Наталия Кондратова
«Глажка»
акрил
2014 г.

Наталия Кондратова
«Половички»
акрил
2014 г.

Мария Левинская
«Афганская борзая»
керамика
2014 г.

Никита Книта
«Игры с собачкой»
картон, масло

Екатерина Рыбникова
«Натюрморт с хлебами и рыбами»
холст, масло
2014 г.

Лариса Серова
«Морские формы»
цветное стекло
2000 г.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Наталия Богородская, Творческие среды в ЦДХ

Комментариев нет »

Художник ЕЛЕНА МУХИНА. Выставка «РАДОСТЬ БЫТИЯ». 11 – 30 ноября 2014 года. Галерея искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

7 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

Художник
Елена Мухина

11 ноября 2014 года в 17 часов в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Елены Мухиной «Радость бытия».
Творчество Елены Мухиной – яркая страница современной культуры. Её живописные полотна удивительным способом существуют на грани камерного жанра и монументального панно и являются своего рода «живописной песнью» щедрой чувственности и полнокровной красоте бытия русской женщины. Каждая работа неоспоримо свидетельствует о яркой поэтике, индивидуальности манеры, мощности живописного языка, смелости творческих поисков мастера.
Елена Мухина родилась в 1954 году в Ярославле в семье художника Ф.В.Новотельнова. Профессиональное образование получила в Ярославском художественном училище, где ее педагогами были ученики известного живописца А.Осмёркина — В.Леонтьев, Ю.Дружинина и др. С 1975 г. – участник многих областных, республиканских, международных и зарубежных выставок, в т.ч. совместная с Н.Мухиным выставка в Кёльне (Германия), две выставки пастели «Россия – Италия», выставка «Золотое кольцо России», персональная выставка «Объекты любви» в Галерее искусств Зураба Церетели. В 1985 г. вступила в члены Союза художников СССР. В 2000-20003 гг. являлась членом правления Ярославской организации ВТОО «Союз художников России». Награждена памятной медалью «Достойному», в 2008 г. – золотой медалью Российской академии художеств.
Работы Е.Мухиной находятся в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Франции, Японии, США, в художественных музеях Ярославля, Рыбинска, Норильска, Эксетера (Великобритания), в Московском музее современного искусства.
Новый выставочный проект «Радость бытия» включает в себя несколько циклов живописных работ, созданных художником за последние пять лет: «Бабье лето», «В бане», «5 жемчужин», «Радость бытия» — всего около 50 работ.

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: 1757rah@yandex.ru
Управление информации РАХ

Художник
Елена Мухина

«Какое огромное счастье – ходить в мастерскую, рисовать и писать»
Елена Мухина

Искусство Елены Мухиной уже знакомо москвичам. Десять лет тому назад она буквально ворвалась в художественное пространство столицы, поразив энергией своих полотен и графических листов, не оставив места для равнодушия.
Что же тогда на первой персональной выставке в Москве привлекло в искусстве известного ярославского художника? Оригинальность видения мира? Своеобразная трактовка образов? Их неожиданная открытость чувств? Смелость формальных решений? Вероятно, все вместе взятое, а еще – искренность, увлеченность профессией и особый свет – свет любви, который буквально тогда заворожил и заинтриговал зрителя.
Время не стерло и не умалило этих качеств. Известные по той выставке образы серий «Большие НЮ», «Танец», «Материнство», «Музыка» поэтические циклы «Читая Анну Ахматову, или «Большая любовь Давида Самойлова» нашли свое достойное продолжение. Новые живописные циклы «Бабье лето», «Баня», отдельные полотна, изображающие танцующие и любящие пары, пронизаны все тем же необыкновенным ощущением тепла, ритма жизни. Свобода и фантазия композиционного мышления художника, решительность, стремительность в рисовании и тонкая гармоничность живописной организации холста рождают образы волнующие и запоминающиеся. В них мы находим и узнаем проявления столь свойственные людям в жизни: страстность или застенчивость, нервное напряжение на уровне истощения или обволакивающая все мягкость и нежность… Эта феерия чувств нередко разворачивается на фоне далекого пейзажа, как некоего устойчивого элемента, но он не успокаивает, а скорее привносит грустную ноту одиночества.
Следует ли искать истоки художественной манеры этого мастера? Они, конечно, обязательно есть, но выражены не явно, а опосредовано. Они бережно сохранены где-то в кладовых памяти художника. Важной, привлекательной и незабываемой является самобытность дарования Елены Мухиной, ее индивидуальность, полнокровность образов и совершенно явный огромный творческий потенциал.

Н.С. Кутейникова, кандидат искусствоведения,
профессор кафедры русского искусства Института им.И.Е.Репина,
заслуженный деятель искусств РФ, член-корреспондент РАХ

Художник
Елена Мухина

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, искусствовед Кутейникова, Художник Елена Мухина

Комментариев нет »

ДМИТРИЙ НИКИТИН. Художник, скульптор. Сложная многомерность его изображений будто напоминает нам, что реальность — это нечто большее, чем то, что мы видим.

4 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

Дмитрий Никитин
художник, скульптор

Дмитрий Никитин совмещает традиционные техники живописи и скульптуры с новейшими технологиями. Мэппинг — название, ставшее широко известным в российском искусстве, благодаря проектам многих современных авторов, в том числе и Дмитрия Никитина.

Дмитрий Никитин
и Ильдар Якубов
у скульптуры
Дмитрия Никитина
на выставке
«MediaNovation»
на территории московского завода
«Кристалл»

Несмотря на то, что мэппинг уходит корнями в прошлый век, он до сих пор имеет все особенности авангардного искусства, так как художники находят все новые и новые формы взаимодействия со зрителями. Одно из самых влиятельных свойств мэппинга — его чувственность, он более других обращается к эмоциям, к быстрому эффекту, к мгновенной реакции с тем, чтобы удержать внимание и увлечь в область размышлений и фантазий. Так волнистые линии, создающие мягкие струящиеся формы в картинах и скульптурах Дмитрия Никитина создают иллюзии преломления пространства, что всегда является привлекательным для глаз. Эта сложная многомерность изображения будто напоминает нам, что реальность — это нечто большее, чем то, что мы видим.

Картина
Дмитрия Никитина

Дмитрий Никитин
в своей мастерской

В Мастерской
Дмитрия Никитина

Картина
Дмитрия Никитина

Художник Константин Малютин
в гостях у Дмитрия Никитина

Композиция
Константина Малютина
в Мастерской
Дмитрия Никитина

фото: София Загряжская

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: Арт-Релиз..РФ, Дмитрий Никитин, Константин Малютин, рубрика Персоны, София Загряжская

Комментариев нет »

ЖОРЖ ПУЗЕНКОВ. Один из самых известных на Западе современных русских художников.

4 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

Георгий Пузенков
фото
обложки издания
«Пузенков. WHO IS AFRAID»
ММСИ, 2008 г.

Георгий Пузенков (р. 1953) – один из самых известных на Западе современных русских художников. Родился в 1953 году в г. Краснополье (Белоруссия). В 1968 году переехал в Москву. Закончил Институт электронной техники (в 1976), Московский Полиграфический институт, факультет графики (в 1983).
С 1983 по 1987 гг. участвовал в основных выставках художников перестроечных лет: 17-ой и 18-ой Молодежных, Рок-Арт Параде «АССА», выставках объединений «Эрмитаж» и «Лабиринт». С 1987 начал выставляться за границей. В 1990 году по приглашению галереи Ханс Майер (Galerie Hans Mayer), Дюссельдорф, начал работать в Германии. С этого времени живет в Кёльне и Москве.
«Для Георгия Пузенкова определяющую роль играет не идеологическая, а чисто эстетическая сторона искусства, отсылка не к определенным социальным художественным кодам, а к великим образцам искусства прошлого» (Б. Гройс). Интерес к искусству прошлого и переосмысление его образцов отчетливо прослеживаются в таких проектах Пузенкова, как выставка в 1991 году в галерее Ханса Майера, а также инсталляции «Стена» в 1993 году в Государственной Третьяковской галерее, ставшей первой инсталляцией в истории музея.
В 1995 году Пузенков выиграл в Высшем суде Гамбурга исторический процесс, обосновывающий право современного художника на апроприацию и цитирование. Проигравшей стороной выступал Хельмут Ньютон, отказавший Пузенкову в праве использовать медийный материал в собственном творчестве. Поводом для иска послужила работа «Power of Blue» (1994; холст, акрил; 185х210 см), в которой художником использовался контурный элемент работы Ньютона «Miss Livingston I».

Его знают как одного из наиболее ярких художников, работающих с эстетикой компьютерного экрана и медиальным изображением.

Пузенков – единственный, кто выставил «настоящую» картину в космосе, его искусство проникло в наноизмерение, он осуществил множество других проектов, превративших его в легенду современного русского искусства. Так, проект «Mona Lisa Travels» был показан во многих музеях мира и был представлен на 51-й Биеннале в Венеции.

Работы Георгия Пузенкова находятся в собраниях: Государственной Третьяковской галереи (Москва); Государственного Русского музея (Санкт-Петербург); Московского музея современного искусства (Москва); Фонда Министерства культуры (Москва); Музея Большого театра (Москва); Музея Людвига в Русском музее (Санкт-Петербург); Музеях Людвига Кельна и Кобленца (Германия); Людвиг–Форума (Аахен, Германия); Музея Виттена (Германия); Еврейского Музея Вестфалии (Дорстен, Германия); Музея Риттер (Штутгарт, Германия); DaimlerBenz (Штутгарт, Германия), Немецкого Сбербанка (Штутгарт, Германия); Рокфелеровского университета (Нью-Йорк, США) и в многочисленных частных коллекциях.

Георгий Пузенков
Перфоманс
10 ЕRASERS.
Кельн, сентябрь, 2007
фото издания
«Пузенков. WHO IS AFRAID»
ММСИ

Известен перфоманс Георгия Пузенкова 10 ЕRASERS/Десять стирателей.
Впервые был показан в Кельне в сентябре 2007 г.

В Москве был представел в ММСИ в 2007 году.

В 2000 году Пузенков решил стереть Черный квадрат Малевича на экране компьютера. Эта работа имела для него такое же иконоборческое значение, как рисунок Де Кунинга для Раушенберга, стирание было актом освобождения, отрицания западной художественной традиции, получившая свое непревзойденное воплощение в «Черном Квадрате» 1915 года, само по себе должно было явиться предметом отрицания, освобождая путь для совершенно новой живописи. »

Проект Георгия Пузенкова «Who Is Afraid» посвящен судьбе абстракции, рожденной в начале ХХ века и претерпевающей, начиная со второй его половины непрерывные трансформации в нео-авангардных художественных практиках.
Олеся Туркина: «Картины Пузенкова «WHO IS AFRAID», «WHO IS AFRAID OF BLACK AND WHITE», «DIGITAL ACTIUM PAINTING», «DIGITAL FIELD PAINTING», не цитируют конкретные произведения, несмотря на говорящие сами за себя названия. Они напоминают нам о работах Джексона Поллока, Сэма Френсиса, Марка Ротко, Роберта Раушенберга и даже Казимира Малевича и в то же время ускользают от определения, символизируя разрыв в образе, купюру в Воображаемом порядке. В них поражает не судьба образа в эпоху его «механического воспроизводства», не потеря ауры, а диахроническая существование образа, мерцающего во временном разрыве, рождающегося вновь и одновременно умирающего в невозможном соединении спонтанного художественного жеста и геометрического комьютерного пикселя, рисования и стирания… На выставке «WHO IS AFRAID» Георгия Пузенкова абстракция не только форма, но и сюжет. И рассказ о ней — это размышление о судьбе модернизма, о трансформации монохромной живописи, геометрической абстракции, спонтанного жеста, но также и о том, что случилось с идеей автономности искусства, переприсвоения его культурной индустрией, индустриализации творчества».

Художник
Георгий Пузенков

Опубликовано в рубрике Классики и современники

Метки: Георгий Пузенков, Жорж Пузенков, ММСИ

Комментариев нет »

Архивы за месяц Ноябрь, 2014

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая биография

Художник ЕЛЕНА МУХИНА. Выставка «РАДОСТЬ БЫТИЯ». 11 – 30 ноября 2014 года. Галерея искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

ДМИТРИЙ НИКИТИН. Художник, скульптор. Сложная многомерность его изображений будто напоминает нам, что реальность — это нечто большее, чем то, что мы видим.

ЖОРЖ ПУЗЕНКОВ. Один из самых известных на Западе современных русских художников.

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки