ArtGallery NaKashirke
23 ноября в 19 часов в Галерее «На Каширке» состоится арт-вечер, посвященный русскому авангарду! Вход свободный
Спектакль
«Монтаж настоящего»
в галерее
«На Каширке»
режиссер
Елена Шкурпелло
Архивы за месяц Ноябрь, 2014
Галерея «НА КАШИРКЕ», арт-вечер, посвященный РУССКОМУ АВАНГАРДУ, 23 ноября, в 19 часов.
19 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
Опубликовано в рубрике События 
Метки: выставка, Галерея На Каширке, Монтаж настоящего, русский авангард 
Комментариев нет »Галерея ARTSTORY. Художник ВЛАДИМИР МИГАЧЁВ. Выставка «СРЕДНЯЯ ПОЛОСА». С 20 ноября — 14 декабря 2014 г. Адрес: СТАРОПИМЕНОВСКИЙ пер., д.14 Куратор ОЛЬГА ТОМСОН.
18 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY
представляет выставку
Владимир Мигачёв. «Средняя полоса»
Куратор: Ольга Томсон
Открытие: 19 ноября 19.00.
Даты проведения: 20 ноября– 14 декабря 2014
Адрес: Москва, Старопименовский переулок, д.14
Художник
Владимир Мигачёв
Пейзаж
бумага, акрил, ткань
2013 г.
91х137
На выставке «Средняя полоса» в галерее ARTSTORY с 20 ноября по 14 декабря 2014г. будут представлены масштабные холсты Владимира Мигачёва, написанные в уникальной авторской технике. Пейзажи, сделанные из земли, золы, угля, глины, алкидных смол, превращаются в эпические симфонии на темы сегодняшней России, в которых сама земля диктует и общий колорит, и тональность, и настроение.
Название «Средняя полоса» призвано подчеркнуть единство нескольких смысловых пластов представленной экспозиции – географического (часть территории России), философски-бытового (если рассматривать жизнь, как чередование черных и светлых полос, то в целом возобладает серый тон) и метафизического (как пространства, в котором существует человек – язычники называют его средним миром).
Уже много лет художник хранит верность жанру, как он его называет, монотонного пейзажа, открывая в нем все новые глубины и возможности. Появившись на свет в деревне на Орловщине (1959 год), Владимир Мигачёв с молоком матери впитал в себя тайну русской природы – как среды обитания окружавших его людей. Правда, должно было пройти немало времени, чтобы дремавшее в подсознании воплотилось в бесчисленных холстах. После окончания художественно-графического факультета Кубанского государственного университета (Краснодар) начинающий живописец два года преподавал в школе рисование, а для души в течение десяти лет писал беспредметные композиции. Абстракционизм подкупил его абсолютной свободой от сюжета, вообще любой литературщины, возможностью ошеломлять чисто живописными средствами.
Однажды в середине 90-х судьба привела Владимира Мигачева в храм, который надо было расписать. Библейско-евангельские сюжеты в русской интерпретации привели его к мысли, что, во-первых, абстрактная живопись напрямую связана с русской иконописью – и там, и там духовное наполнение достигается с помощью всего двух изобразительных средств – линии и цвета). Во-вторых, духовного наполнения и напряжения проще всего достичь с помощью предельной простоты и сдержанности формы (светоносность не обязательно предполагает яркость). В-третьих, хаос беспредметности для художника – всего лишь основа, из которой должен возникнуть собственный живописный язык. А чтобы он звучал убедительно, нужно сделать его максимально лаконичным (монохромным) и выразительным (эмоциональным).
Работа в церкви возвратила Владимира Мигачёва к его деревенским корням и истокам, пробудила интерес к национальным традициям. Он решил написать портрет России с бескрайними просторами ее средней полосы, неизбывной тоской и сакральной мощью. Интуиция подсказывала, что привычные набившие оскомину краски явно не справятся со столь многогранной задачей. Однажды ему пришла в голову идея. Если в пейзаже преобладает земля, почему бы не написать ее с помощью самой же земли. Взять обычную землю – ту, которая под ногами, и нанести на холст. Поскольку земля миллионы лет впитывала энергию жившего на ней человечества, что еще способно точнее рассказать о самом главном? А если к тому же по соседству с землей поместить пепел (прах к праху), то эмоциональное наполнение картины многократно возрастет. Так родилась уникальная авторская техника. Акрил, земля (часто в виде чернозема), песок, зола, уголь, глина, алкидные смолы, кузбасслак, – сливаясь в экстазе, превращаются в эпические симфонии на темы сегодняшней России, в которых земля диктует и общий колорит, и тональность, и настроение.
Владимир Мигачёв смешивает не только материалы, но и самые разные приемы и стили – самый что ни на есть «кондовый» реализм и неоэкспрессионизм, графичную монохромность и брутальность фактуры, суровость и монументальность, репрезентативность и концептуальность. К тому же художник напрямую отсылает нас к югендстилю и символизму с их изысканной грустью, ностальгией, тревогой, эстетизацией горизонтали и страстным желанием из нее вырваться. В результате получаются некие «антипейзажи» – плоды своеобразного «духовного зрения» автора, в которых проявляется суть происходящего в мире, а все выразительные средства подчинены желанию раскрыть амбивалентность природы, показать окружающую среду как жертву и как палача. С одной стороны, боль за ужасающий экологический и духовный контекст, в котором мы все оказались. С другой, напоминание об инфернальной ипостаси земли – как субстанции, из которой выходит все сущее, и куда оно неизбежно возвращается. Идиллическая пейзажность средней полосы иллюзорна, поскольку несет в себе разрушительный потенциал. Не стоит забывать, что земля – одна из стихий, гнев которой страшен.
«На земле в принципе все возможно, – говорит Владимир Мигачёв. – Любовь, ненависть, счастье, радость, горе, войны, победы. Но только при одном условии. Должна быть сама земля. Без нее ничего нет. Просто не существует».
Выставка продлится до 14 декабря. К проекту издаётся каталог.
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская).
Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43,
info@art-story.com www.art-story.com
Вход на открытие 19 ноября – по приглашениям или аккредитации. Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com; 8-916-674-11-69.
Художник
Владимир Мигачёв
«Земля»
холст, акрил, зола
2007 г.,
180х320
Художник
Владимир Мигачёв
«Большая вода»
холст, акрил, смешанная техника
2013 г.
200х170
Художник
Владимир Мигачёв
«Эрозия»
холст, акрил, зола, кварцевый песок
2012 г.
70х140
Художник
Владимир Мигачёв
холст, смешанная техника
2013 г.
140х170
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, художник Владимир Мигачёв Комментариев нет »Художник АНДРЕЙ ЕСИОНОВ. Выставка «От А до Я В ПРОСТРАНСТВЕ ХУДОЖНИКА». В залах ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. С 6 до 14 декабря в 18 часов. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
16 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
Российская академия художеств в залах Галереи искусств
по адресу: ул. Пречистенка, 19
представляет персональную выставку
Андрея Есионова
«От А до Я в пространстве художника».
Российская академия художеств в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 представляет персональную выставку Андрея Есионова «От А до Я в пространстве художника».
Художник
Андрей Есионов
Выставка
в Галерее искусств
Российской Академии художеств
Андрей Есионов – живописец и график, отменный рисовальщик, известный мастер портрета и городского пейзажа. Характерной особенностью его творческой деятельности является постоянный поиск новых средств выражения и смелые эксперименты с живописной формой. Разнообразные по стилистике произведения, представленные в экспозиции, свидетельствуют о неординарном образно-пластическом мышлении автора, наделенного оригинальным творческим почерком. В последнее время художник отдает предпочтение работе над большеформатными картинами, затрагивающими наиболее насущные проблемы нашего бытия, создавая на полотнах сложное пространство с использованием широкого арсенала колористических и пластических решений. Позиция несколько отстраненного наблюдателя позволяет художнику выразить своё непредвзятое отношение к важным проблемам отечественной истории и русской культурной традиции.
Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им А.Н.Островского. Его первые самостоятельные работы привлекли внимание старших коллег и критиков. Однако, в непростые перестроечные годы, не желая выполнять официальные заказы, художник вынужден был избрать для себя другой род деятельности. Почти через два десятилетия А. Есионов заявил о себе как о зрелом художнике на арт-сцене столичного мегаполиса, приняв участие на Международной выставке «Традиции и современность». С 1995 года А.Есионов — член Творческого союза художников России, его профессиональная деятельность отмечена наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является лауреатом ряда престижных фестивалей искусств.
В последнее время А.Есионов пишет философско-религиозные композиции на темы: «Сотворение мира», «Тайная вечеря», «Ренессанс», «Апокалипсис» и др., в которых выступает как достойный продолжатель традиций академической школы живописи, отдавая при этом дань символизму XIX века и постмодернизму. Художник сочиняет иронические «театрализованные» композиции, например, на тему Бородинской битвы, где исторические личности на огромной шахматной доске разыгрывают одну из драматических партий в истории России, хотя основные пути дальнейшего развития страны уже предрешены. В своих многофигурных композициях Есионов сформулировал собственную философию истории, посвященной фатальной судьбе, которая правит русским миром. Его большеформатные картины свидетельствуют о неумолимых силах мироздания, где всё происходит по воле Творца.
Художник не обходит своим вниманием и острые проблемы современности, свидетельством тому является написанная в этом году историческая аллегория «Майдан», которая по своему замыслу гораздо шире, чем просто горькое сожаление о безумствах пресловутых оранжевых революций.
Особо следует отметить портретную галерею А.Есионова, где представлены образы выдающихся творцов отечественной культуры и науки, известных незаурядных личностей – режиссеров и писателей, художников и артистов, врачей и общественных деятелей, олицетворяющих цвет отечественной творческой интеллигенции. Среди них – кинорежиссеры В. Наумов и Э.Рязанов, летчик-космонавт А.Леонов, композитор Г.Гладков, художник Т.Салахов, танцовщик и хореограф В.Васильев, модельер В.Зайцев, чемпион мира по шахматам А.Карпов и многие другие. Недавно художник завершил работу над портретами главы мусульман России, муфтия Равиля Гайнутдина, главного раввина России Бен Лазара и святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла.
Отправным моментом в работе над портретами послужили натурные зарисовки, духовная близость и глубокое проникновение в судьбы своих моделей. Природная наблюдательность и творческое воображение позволили художнику передавать как психологическое состояние модели, так и уникальные черты личности. А. Есионов изображает своих героев не в конкретной среде, а в метафорическом сопровождении атрибутов и символических деталей, ассоциативно отсылающих к профессиональной деятельности персонажа. Самобытное мировосприятие автора проявляется в композиционном и колористическом решении пространства холста, пластике силуэтов, моделировке форм, психологической выразительности взгляда портретируемого и др.
Экспозицию дополняют мастерски написанные натурные акварели с видами столичной жизни – поэтические изображения московских улиц и площадей, старинных особняков, а также с видами Парижа и Мадрида, Рима и Иерусалима и других мегаполисов, выполненные в жанре путевых впечатлений. Художник запечатлел на листах моменты жизни разных городов и культур, тонко улавливая игру света и тени на стенах вечного Рима и вольного Парижа, давая возможность ощутить морское тепло Кипра и жаркий воздух Палестины. В пейзажные акварели А.Есионова органично включены жанровые сценки, которые придают работам эмоциональную достоверность и подчеркивают их современное звучание.
В состав экспозиции вошло более 50 произведений живописи и графики автора.
Год назад выставка, посвященная нашим современникам, выдающимся деятелям России, и городским пейзажам нашей столицы, вызвала живой зрительский интерес не только в Москве, но и в Париже, где французские критики, посетив выставку, не скупились на восторженные рецензии.
Выставка открыта для посещения с 6 по 14 декабря 2014 года.
Управление информации Российской академии художеств.
Контакты :тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru
Художник
Андрей Есионов
Портрет искусствоведа
Александра Рожина
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, Российская Академия Художеств, Художник Андрей Есионов Комментариев нет »«ЕДИНЕНИЕ ВО ИМЯ ТОЛЕРАНТНОСТИ». Программа Круглого стола в библиотеке № 134 в Культурном центре милосердия и толерантности имени ФЕДОРА ПЕТРОВИЧА ГААЗА 18 ноября
14 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
«Ростки мира иногда прорастают медленно,
но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура
Генеральный директор ЮНЕСКО
Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Выставка художников из разных стран
«С любовью к миру»
Министерство культуры Российской Федерации
Департамент культуры города Москвы
Государственное бюджетное учреждение культуры
города Москвы
«Централизованная библиотечная система
Центрального Административного Округа»
БИБЛИОТЕКА № 134
«Культурный центр милосердия и толерантности
имени доктора Ф. П. Гааза»
Общественное движение «За здоровую Россию»
Представляют
Круглый стол, посвященный Дню толерантности
18 ноября 2014 года
«Единение во имя мира и толерантности»
В Программе Круглого стола в библиотеке № 134 в Культурном центре милосердия и толерантности имени ФЕДОРА ПЕТРОВИЧА ГААЗА 18 ноября:
Открытие Круглого стола – Люкшинова Татьяна Ивановна, заведующая Библиотекой №134 ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО».
Приветственное слово – Левитова Марианна Владиславовна. Генеральный директор ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО».
Приветственное слово – Шаталова Елена Юрьевна, председатель Общественного движения «За здоровую Россию».
Ведущие Круглого стола:
Бачурина Зиля Ахметовна, главный библиотекарь Библиотеки № 134 — вступительное слово.
Борисов Сергей Кирович, научный сотрудник института общей физики Российской Академии наук общей физики им. Прохорова.
Выступления 15.00-18-30:
1. Ивашкин Сергей Николаевич, кандидат культурологии, главный библиотекарь нотно-музыкальной библиотеки имени П.И. Юргенсона.
Тема: «Роль культурной коммуникации формирования идеологии».
2. Мурашкина Татьяна Ивановна, кандидат наук, доцент МГТУ им. Баумана.
Тема: «Мир и культура- священный оплот человечества».
3. Вершинин Борис Владимирович, член Ассоциации и друзей Российского университета Дружбы народов.
Тема: «Культура мира и толерантность».
4. Князева Марина Леонидовна, кандидат филологических наук, старший научный сотрудник факультета журналистики МГУ им. Ломоносова.
Тема: «Черная культура и проблема добра в обществе».
5. Лисицский Андрей Викторович, кандидат культурологии, заведующий библиотекой им. А.М.Горького ГБУК «ЦБС ЦАО»;
Тема: «Городские истории — как средство воспитательной работы и межкультурной коммуникации в местном сообществе».
6. Захарец Андрей Михайлович, предприниматель, член Российского философского общества.
Тема: «Благотворительность новой России».
7.Борисов Сергей Кирович, научный сотрудник Института общей физики Российской Академии наук им. Прохорова.
Тема: «Толерантность в российских условиях»
В дискуссии принимают участие:
1. Морозова Мария Николаевна, заместитель Генерального директора ГБУК города Москвы «ЦБС ЦАО» по культурно-образовательным проектам и связям с общественностью.
2. Волченко Владимир Никитович, профессор МГТУ им. Баумана.
3. Митали Саркар, кандидат филологических наук, библиотекарь отдела Информации Посольства Индии.
4. Власова Юлия Ивановна, помощник директора Информационного центра ООН в Москве.
5. Анна Лео, писатель, член Союза писателей России, член Союза писателей Республики Беларусь.
6. Правоторова Ольга Ивановна, президент, Общероссийского общественного фонда «Возрождение отечества».
7. Малахов Александр Геннадьевич, заведующий теоретическим отделением музыкальной школы имени А.А Алябьева.
8. Молодежное крыло общественного движения «Родительская забота».
9. Бронникова Вера Александровна, преподаватель иностранных языков (французский и английский языки) при Доме ученых в г. Черноголовке Московской области.
10. Чиркова Надежда Александровна, директор Мытищинского детского дома-школы музыкального воспитания.
11. Лихачев Андрей Николаевич, директор Общественного благотворительного фонда имени Доктора Ф.П.Гааза.
12. Плетнева Мария Владимировна, председатель общественного движения «Страна без наркотиков».
13. Вилли Мельников, поэт, фотохудожник, полиглот, владеющий более чем 100 языками мира,
номинант Книги рекордов Гиннеса, научный сотрудник Московского института вирусологии им. Ивановского и Московского центра языковой психологии.
14. Мазурицкий Александр Михайлович, доктор педагогических наук, преподаватель Московского института культуры и искусств.
15. Крамаренко Ирина Юрьевна, генеральный директор фирмы «Свечной двор».
16. Комаров Николай Петрович, директор Дома национальностей.(Будет представитель)
17. Лукашевский Сергей Маркович, директор музея и общественного центра Сахарова.
18. о. Дмитрий Кунченко, протоиерей, благочинный Кашинского района Тверской области.
19. Оксана Тимощук, руководитель службы по связям с общественностью Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимченко.
20. Рябичев Александр, скульптор, лауреат Международной премии Дж.Неру.
21. Загряжская Александра, член Творческого союза художников, кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности.
22. Беляев Юрий Антонович, президент Академии Российской словесности.
23. Главный редактор журнала «Мусульманка».
24. Официальные представители всех религиозных групп.
25. Абдулина Ольга Александровна, заведующая библиотекой Префекта ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО».
26. Криворучко Татьяна Васильевна, преподаватель кафедры Юнеско Московского института открытого образования.
27. Томайлы Олег Михайлович, президент Международного общественного движения «За нравственность!», генеральный директор фирмы недвижимости «Антер».
28. Представитель Совета Муфтиев России.
16.30-18.15 – Открытая трибуна
(Выступления до 5 минут)
18.15 -18.30 –Принятие решений и обращений
Кофе-Брейк
Для участников Круглого стола будет организована международная выставка художников из разных стран
«С любовью к миру» (Живопись, графика, скульптура).
Экскурсию по экспозиции, посвященной доктору Ф.П. Газу, проводит Глушкова Е.А.
По итогам Круглого стола будет опубликован сборник материалов Круглого стола.
на фото: монтаж выставки «С любовью к миру» в библиотеке № 134 в Культурном центре им. Ф.П. Гааза.
Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Монтаж выставки художников из разных стран
«С любовью к миру»
Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Монтаж выставки художников из разных стран
«С любовью к миру»
Маргарита Юркова
«Новороссия»
Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Выставка художников из разных стран
«С любовью к миру»
Скульптор
Алексей Лоптев
«Три грации»
Картина художника
Омара Годинеса
Картины художников
Густаво Торреса
и Даниэлы Рябичевой
Художник
Константин Малютин
В экспозиции участвуют художники:
Омар Годинес (Куба)
Густаво Торрес (Испания)
Йосихиро Сагава (Япония)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Маргарита Юркова (Россия)
Юриан Беляев (Россия)
Александр Рябичев (Россия)
Алексей Лоптев (Россия)
Александра Загряжская (Россия)
Константин Малютин (Россия)
София Загряжская (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)
Станислав Воронков (Россия)
Сергей Погорелый (Россия)
Омар Чхаидзе (Грузия, Россия)
Лариса Белима (Россия)
Ксения Черномор (Россия)
Анатолий Кузнецов (Белоруссия)
Рашид Сулейманов (Узбекистан)
Заури Эгрисели (Грузия)
Жан-Луи Бодонне (Франция)
В работах выставки будут отражены темы красоты мира, традиций народов, обычаев, культуры, веры, любви и дружбы.
Опубликовано в рубрике События Метки: Библиотека № 134, выставка С любовью к миру, День толерантности, круглый стол, Центр Федора Петровича Гааза Комментариев нет »Художник ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА. Выставка «ХОД ЖИЗНИ».
14 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
Художник
Дарья Багринцева
«Стрекоза»
50х150
Часы работы выставки:
27 ноября с 12:00 до 20:00
28 ноября с 12:00 до 18:00
29 ноября с 12:00 до 20:00
Новый проект художника Дарьи Багринцевой, «Ход жизни» (Curriculum Vitae).
Открытие (вход по пригласительным и аккредитации) состоится 26 ноября в 19:00.
Арт-центр Vauxhall расположен по адресу: площадь Рижского вокзала д.1 левое крыло (есть бесплатная парковка)
www.dariart.ru
Пресс-релиз и фотографии предоставлены пресс службой галереи Dariart
Куратор проекта Светлана Веселова.
C 26 по 29 ноября 2014г. состоится персональная выставка-откровение Дарьи Багринцевой «Ход Жизни» (Curriculum Vitae)
Выставка пройдёт в арт-центре Vauxhall, расположенном в старинном здании Рижского вокзала, одном из красивейших вокзалов Москвы, построенном в 1901 г. по проекту архитектора С.А. Бржозовского.
Это выставка о человеке и его жизненном пути. От рождения, через взросление, к мудрости.
Дарья Багринцева — художник, снискавший международную известность своими запоминающимися яркими работами: эмоциональными, экспрессивными, пронзительными, парадоксальными, многоплановыми, однако – всегда искренними и наполненными жизнью.
Каждая её картина – отдельный рассказ о настроении, чувствах, переживаниях. Свобода и чистота восприятия – вот главное творческое кредо автора. Иногда Дарья позволяет прикоснуться зрителю к границам дозволенного, заглянуть в мир заповедного, ощутить полёт желаний, выйти за рамки пространства и формы.
Недаром имя Дарьи Багринцевой – в списке 50 восходящих художников мира, она награждена почетным дипломом Российско — Итальянской Академии Феррони за вклад в Мировое искусство, является лауреатом IV конкурса «Москва — город Мира», награждена призом «Сандро Ботичелли» Италия
В последнее время Дарью не часто можно увидеть в России. Очень много времени занимают международные выставки в США и странах Евросоюза. Тем знаменательнее, что свою новую выставку, новый виток в творческом развитии художника, Дарья проводит в Москве.
Выставка «Ход жизни» (Curriculum Vitae).
В детстве у ребенка есть свои любимые игрушки, свой особенный мир, в котором есть все и все возможно. Детская игра свободна. Она не про выгоду или корысть, не о карьере, деньгах или политике. И в трудные моменты взросления человека поддерживают воспоминания о тепле, о любви, радости и защищенности
В самом начале экспозиции «Ход жизни» Дарьи Багринцевой зрителя встречают картины «родом из детства». На них изображены детские игрушки. У каждой свой характер, своя история и свои отношения с другими игрушками. По замыслу художницы в игрушках отражаются наши ранние переживания. Они словно впитывают в себя тепло родных и близких. Глядя на них, мы ощущаем спокойствие — вокруг верные друзья, и в жизни еще так много игры и радости. А вокруг так много любви, открытости, доверия, и наполнено тем особенным светлым счастьем, которое есть только в детстве.
Потом мы взрослеем, и наши игры меняются. У кого-то изменяется только размер и сложность игрушек. Кого-то внешний мир затягивает в свои игры, насаждая свои правила и желания.
Следуя за автором, зритель «взрослеет». Он становится участником инсталляции, составляющей круг из 7 картин, отделанных сусальным золотом. Это изображения-символы, визуализированные страсти. Общество потребления активно навязывает человеку свои цели, к которым якобы нужно стремиться, свои черты, которые якобы нужно в себе культивировать. Соблазнительные и манящие, как конфеты в золотой обертке, они становятся «Золотой клеткой» желаний, в которую мы сами стремимся попасть.
Картины образуют своеобразный языческий алтарь с новыми богами и псевдоиконами. Головокружительные запахи и очаровывающие звуки так же поддерживают атмосферу соблазна и вечного праздника. Звучит веселая, зажигательная , музыка времен Великой депрессии. Это – радость жизни, в которой, однако, угадывается некий надлом и нравственный диссонанс. Это – последнее танго, финальный аккорд. Но если встать в центр круга и надеть наушники, то окружающие звуки исчезают, звучит набат, который, переносит зрителя в совершенно другое измерение, заставляет взглянуть на происходящее вокруг с другой стороны.
Из «золотой клетки» есть спасение – это возвращение к Свету. «Сейчас очень непростое время, много разговоров, много манипуляций массовым сознанием. Мне хотелось показать, что выход есть всегда. Осознанный выбор своего пути, принятие ответственности за свои решения и поступки открывают путь к Свету. Мы должны вернуться к чистым и искренним отношениям, вспомнить детскую непосредственность и открытость, позволить себе быть счастливыми, став выше привязанностей общества потребления» — говорит Дарья Багринцева. Как символ возрождения и надежды, она создала масштабное полотно 2х3 метра, символизирующее собой чистый Свет, потоком льющийся с картины на зрителя.
Художник
Дарья Багринцева
«Мы вместе»
80х80
О Художнике:
ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА
Родилась в Москве.
В 2002 закончила Московскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. С.Г. Строганова.
Член Международного Художественного Фонда, Москва, Россия.
Член Московского Союза Художников, Москва, Россия.
Член Творческого Союза Профессиональных Художников, Москва, Россия.
Член Профессионального союза Художников, Москва, Россия.
Работы находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Испании, Индии.
Награды
2014 Приз Сандро Ботичелли (Sandro Botticelli Prize) за художественные заслуги, Музей «Дом Данте Алигьери», Флоренция, Италия.
2012 Лауреат International Art Festival Competition, Музей Русского искусства (MORA), Нью Джерси Сити, США.
2012 Почетный Диплом Российско-Итальянской Академии Феррони «За вклад в мировое искусство».
2012 Топ 50 восходящих художников мира по версии журнала Art Business news, США.
2010 Диплом Представительства Евросоюза, Москва, Россия.
2005 Лауреат IV фестиваля «Москва-город Мира», Москва, Россия.
Персональные выставки
2014 Temperature of the Material World, Музей Русского Искусства (MoRA), Нью Джерси Сити, США.
2013 Freedom, галерея Дрезден, Москва, Россия.
2013 Life!, Artists Haven Gallery, Форт Лодердейл, США.
2012 Мгновения, галерея Dresden, Москва, Россия.
2012 New Hopes, Международный Фонд Славянской письменности и культуры, Москва, Россия.
2011 Fall, галерея Dariart, Москва, Россия.
2011 Expressionistic Blizzard, галерея Dariart, Москва, Россия.
2008 Городской пейзаж, персональный проект в рамках «Артесания 2008», Новый Манеж, Москва, Россия.
2008 Персональная выставка в рамках «Худграф 2008», Новый Манеж, Москва, Россия.
2008 Проект в рамках «Арт-Манеж 2008», ЦВЗ Манеж, Москва, Россия.
Избранные групповые выставки (всего более 50)
2014 Арт Экспо Нью Йорк 2014, Нью-Йорк, США.
2013 Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского Музея, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
2013 Рожденные летать… и ползать, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
2012 World of Art Showcase, Отель Wynn, Лас Вегас, США.
2012 ArtExpo Miami, Майами, США.
2012 Carrousel du Louvre, Louvre, Париж, Франция.
2012 International Art Festival, Музей Русского искусства (MoRA) , Нью Джерси Сити, США.
2012 VII Кипрско- российский Фестиваль искусства, Лимассол, Кипр.
2012 Арт Экспо Нью Йорк 2012, Нью-Йорк, США.
2011 Miami SOLO, Red Dot Miami, Майами, США.
2011 Salon d’Art Contemporain, Галерея Пьера Кардена, Париж, Франция.
2011 Stockholm’s Summer, Kroon-Gustavson Gallery, Стокгольм, Швеция.
2011 Преодоление, София, Болгария.
Художник
Дарья Багринцева
«Ягуар»
100х100
Художник
Дарья Багринцева
«Чебурашка»
120х150
Опубликовано в рубрике Art-reliz Метки: выставка, Дарья Багринцева, куратор Светлана Веселова, ход жизни Комментариев нет »Выставка «ЧАЙКОВСКИЙ И МИР»: около 500 экспонатов к 175-летию со дня рождения П.И. ЧАЙКОВСКОГО.
13 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
В 2015 году исполняется 175 лет со дня рождения П.И. Чайковского (1840-1893). Юбилей композитора будет широко отмечаться во всем мире.
14 ноября 2014 года в Музее «П.И. Чайковский и Москва» открывается выставка «Чайковский и мир», В выставочном проекте, подготовленном при поддержке Министерства культуры РФ, приняли участие ведущие музеи России.
Организатор выставки «Чайковский и Мир» — Музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки.
Вернисаж 14 ноября в 17.00 в музее «П. И. Чайковский и Москва»
Адрес: Кудринская площадь, 46/54(ст.м. «Баррикадная»)
Основу музейной экспозиции составили подлинные материалы:
- исторические документы,
- личные вещи композитора:, портсигар, перо, библия композитора с его многочисленными пометками, ореховый шкаф, посуда …
- фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи,
- гравюры, литографии, графика, рисунки, дружеский шарж,
- письма.
Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора:
- более пятидесяти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.),
- партитуры,
- литературные рукописи,
- рисунки,
- фонографические материалы.
Эти и другие реликвии, многие из которых выставляются на широкое обозрение впервые, станут яркими акцентами выставки. В экспозиции освещены личность и творчество П.И. Чайковского в контексте различных эпох, отражен масштаб освоения мирового пространства его музыкой. Через связи с культурным сообществом композитор показан как «русский европеец». Необычное оформление экспозиционного пространства и строки из известных произведений композитора на стенах мемориальных комнат создают целостный образ Чайковского и оставляют ощущение личного присутствия композитора.
Интересно звуковое оформление выставки. Представлено музыкальное наследие гения: редкие видео- и аудиозаписи, в том числе запись голоса самого П.И. Чайковского.
Официальное открытие выставки – 14 ноября, в 17.00
Музей «П.И. Чайковский и Москва», Кудринская площадь, 46/54 (ст.м. «Баррикадная»)
Основная цель экспозиции – раскрыть две составляющих бытия великого художника: активный диалог с внешним миром и сосредоточенную внутреннюю жизнь. Первый раздел – «Мир Чайковского», концентрируется вокруг личности Чайковского, его характера, психологии, проявлений в повседневной жизни, общения с родными. Второй раздел, «Чайковский и мир», посвящен многомерным (музыкальным, художественным, общественным) контактам Петра Ильича с внешним миром. Здесь устанавливается обратная связь композитора с миром – культурный отклик эпох на его творчество. Экспозиция расположилась в десяти комнатах второго этажа флигеля большой старинной усадьбы, где Петр Ильич проживал с сентября 1872 по ноябрь 1873 года. Каждая комната раскрывает отдельную тему: «У меня родство огромное…», «Что такое человеческая красота?», «Я являюсь таким, каким меня создал Бог», «Вдохновение рождается только от труда», «…испытал ли я полноту счастия в любви?», «Мне хочется домой. А где этот дом мой?», «В моем лице путешествовала русская музыка», «Я со всем в отличных отношениях», «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась…» Выставка наполнена уникальными экспонатами. Это фотографии, переписка, рукописные материалы, автографы, партитуры, предметы и костюмы эпохи, мемориальные вещи.
Основной интерес представляет музыкальное наследие П. И. Чайковского. XX век стал эпохой всемирного торжества музыки Чайковского. На ней выросли многие поколения профессиональных исполнителей. Произведения композитора и сегодня звучат постоянно – в радиоэфире и с экранов телевизоров, в кинотеатрах и храмах, со сцен театров и на концертных площадках. Эта музыка вечна. На экспозиции посетителей ждут редкие аудио и видеозаписи спектаклей, фильмов и концертов.
Современное мультимедийное оборудование, установленное в залах экспозиции, позволит детально рассмотреть музейные реликвии. Например, перелистать звучащие страницы нотных автографов, страницы писем к различным адресатам, ознакомиться с избранными музыкальными посвящениями композитора, увидеть круг поэтических соавторов П.И. Чайковского, узнать информацию о важнейших местах, связанных с его жизнью и творчеством, и многое другое.
Многие из представленных на выставке экспонатов до этого были доступны лишь узкому кругу специалистов. Впервые предоставляется возможность проследить творческий процесс композитора – от замысла произведения до его воплощения. Пристальному вниманию публики предстанет Симфония № 6 –последнее сочинение, которое было исполнено при жизни П.И. Чайковского.
В числе участников проекта – Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный Литературный Музей (Москва), Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского (Клин), Музей-усадьба П.И. Чайковского (Воткинск), Российская государственная библиотека (Москва), Российский государственный архив литературы и искусства (Москва), Российский институт истории искусств (Санкт-Петербург), Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского (Москва), Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской Академии наук (Санкт-Петербург), Carnegie Hall’s archives and Rose Museum (USA)
В рамках выставки подготовлены концертные абонементы:
1. «П. И. Чайковский детям» познакомит юных слушателей с музыкой композитора, написанной специально для детей.
2. «Посвящение великому композитору» представит все жанровое разнообразие музыки Петра Ильича: фортепианный цикл, романсы, фрагменты из опер и балетов, инструментальные переложения.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Арт-РЕЛИЗ.РФ, выставка, музей Глинки, Музей Чайковский и Москва, Чайковский и мир Комментариев нет »Художник РОМАН РАХМАТУЛИН. Выставка «СНЫ СИНЕГО ПСА». Галерея ТНК АРТ. С 12 до 29 ноября. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, д.6.
12 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
Роман Рахматулин
«Поездка к солнцу»
масло, холст
67х49
2014 г.
12 ноября в Галерее ТНК Арт открылась персональная выставка молодого московского художника Романа Рахматулина «Сны Синего Пса». В экспозиции представлены живописные произведения из нескольких художественных циклов, выполненных художником в разные периоды его творчества.
«Сны Синего Пса»
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
Роман Рахматулин
с мамой Надеждой Валентиновной
и любимой собакой Чернышом.
Черныш стал прообразом Синего Пса в картинах Романа Рахматулина.
О художнике:
Художник Роман Рахматулин родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. В 2009 г. окончил МАРХИ. В 2011 г. серьёзно обратился к живописи. Много путешествовал по России и Индии, где создавал обширные пейзажные циклы, также уделяя внимание и другим живописным жанрам. Провёл ряд персональных выставок в России и за рубежом.
Излюбленным жанром Романа Рахматулина является пейзаж, как классический и традиционный, так и фантастический, ирреальный, где на полотнах мастера появляется загадочный Синий Пёс.
Художник воспринимает искусство как некую форму реакции человека на окружающий мир, где Синий Пёс является одним из способов этой реакции и символом любви к миру.
Живописная манера Рахматулина широкая и свободная, а краски яркие и густые. Апеллируя к локальным цветам и смелым светотеневым контрастам, художник открывает перед зрителем особое видение мира, в котором нет плоскостности и стереотипности, категоричности и пафоса.
Выставка «Сны Синего Пса» — попытка выразить нагромождение эмоций и впечатлений через призму Синего Пса и попытка полюбить его, потому как «Синий Пёс любит всех».
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
Мама художника
Романа Рахматулина
Надежда Валентиновна
на выставке в ТНК Арт галерее
Роман Рахматулин
«Синий пес спит в пути»
67х49
масло, холст
2014 г.
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
Роман Рахматулин
с гостями вернисажа
ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, Галерея ТНК, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Роман Рахматулин Комментариев нет »В ЦДХ сегодня открылась выставка к 60-летию МОНУМЕНТАЛЬНОЙ СЕКЦИИ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ 12 — 20 ноября 2014 года в зале № 8 ЦДХ. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА.
11 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
Художник
Омар Годинес.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
Скульптор
Алик Цигаль
с коллегой.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
Скульптор
Геннадий Красношлыков
(Слева)
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
Художник
Катя Бубнова
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
Коллекционер
Александр Малютин (в центре)
с друзьями.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
Искусствовед
Слава Лен
скульптор
Ольга Победова
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
Фотограф
Сергей Погорелый
(справа)
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
Художник
Бато Дугаржапов
с друзьями.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Монументальное искусство, фото Игорь Дрёмин, ЦДХ Комментариев нет »ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ организовала Выставку художников из разных стран «С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ…», посвященную МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТОЛЕРАНТНОСТИ. В Библиотеке № 134 в Культурном центре милосердия и толерантности имени ФЕДОРА ПЕТРОВИЧА ГААЗА. 18 ноября 2014 года в 13 часов — открытие Выставки, в 15 часов — Круглый стол. Адрес: ВОЛГОГРАДСКИЙ ПРОСПЕКТ, д.16
11 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Выставка художников из разных стран
«С любовью к миру»
Творческая Мастерская Рябичевых
«Ростки мира иногда прорастают медленно,
но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура
Генеральный директор ЮНЕСКО в 1999—2009 годах
Министерство культуры Российской Федерации
Департамент культуры города Москвы
Государственное бюджетное учреждение культуры
города Москвы
«Централизованная библиотечная система
Центрального Административного Округа»
Творческая Мастерская Рябичевых
«Культурный центр милосердия и толерантности
имени доктора Ф. П. Гааза»
Общественное движение «За здоровую Россию»
Представляют Выставку «С любовью к миру»
Творческой Мастерской Рябичевых
и Круглый стол, посвященный Дню толерантности
18 ноября 2014 года
Большинство работ Выставки «С любовью к миру» Творческой Мастерской Рябичевых отражают красоту Земли и людей разных народов, культурные традиции стран. Но одна из работ отличается сюжетом среди всех и занимает центральное место в экспозиции — монументальная картина Маргариты Юрковой «Новороссия».
Маргарита Юркова, художник: «Для меня был жуткий шок узнать о том, как бомбят Луганск, как погибают дети, все мои мысли и чувства до боли обнажены и они здесь в этой картине хорошо видны — красный цвет очень символичен, именно красный выбран для описания матери и ребенка, попавших под обстрел, но белый ангел расправил крылья. Мы сегодня живем в относительно спокойном мире, но такие события происходят и ужасают. О них надо говорить. Если мы не узнаем об этой боли, мы не сможем защитить мир».
Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.
Миссия Выставки и Круглого стола: Внести посильный вклад в сохранение мира и согласия, формирование поля духовного единства, межконфессионального и межрелигиозного согласия в обществе и мире.
Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Монтаж выставки художников из разных стран
«С любовью к миру»
Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Монтаж выставки художников из разных стран
«С любовью к миру»
Маргарита Юркова
«Новороссия»
Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Выставка художников из разных стран
«С любовью к миру»
Скульптор
Алексей Лоптев
«Три грации»
Картина художника
Омара Годинеса
Картины художников
Густаво Торреса
и Даниэлы Рябичевой
Художник
Константин Малютин
Семинар «Единение во имя мира и толерантности»
13.00-15.00 18.11.2014 г. – Регистрация участников семинара.
В программе экскурсии по экспозициям:
• «Спешите делать добро», посвященной доктору Ф.П. Гаазу;
• Студии русских народных традиций.
• «С любовью к миру»: Открытие Международной выставки (Живопись, графика, скульптура).
Представлены работы художников России, Грузии, Белоруссии, Японии, Испании, Кубы, Афганистана.
Цель Круглого стола: Объединить усилия государственных, общественных и религиозных организаций в создании единого культурного духовно-нравственного пространства как основы гармонии человека и мира;
Международный день, посвящённый толерантности ежегодно отмечается 16 ноября. Он был торжественно объявлен к ежегодному празднованию в 1995 году в «Декларации принципов терпимости» ЮНЕСКО провозглашающей «признание того, что люди по своей природе различаются по внешнему виду, положению, речи, поведению и ценностям и обладают правом жить в мире и сохранять свою индивидуальность».
Во вторник 18 ноября в библиотеке № 134 в Культурном центре милосердия и толерантности имени Федора Петровича Гааза (Волгоградский проспект, д.16) пройдет Круглый стол, посвященный Международному дню толерантности, а также состоится Выставка работ художников из разных стран, которая называется «С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ…» и будет открыта до начала работы Круглого стола в 13 часов.
В экспозиции участвуют художники:
Омар Годинес (Куба)
Густаво Торрес (Испания)
Йосихиро Сагава (Япония)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Маргарита Юркова (Россия)
Юриан Беляев (Россия)
Александр Рябичев (Россия)
Алексей Лоптев (Россия)
Александра Загряжская (Россия)
Константин Малютин (Россия)
София Загряжская (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)
Станислав Воронков (Россия)
Сергей Погорелый (Россия)
Омар Чхаидзе (Грузия, Россия)
Лариса Белима (Россия)
Ксения Черномор (Россия)
Анатолий Кузнецов (Белоруссия)
Рашид Сулейманов (Узбекистан)
Жан-Луи Бодонне (Франция)
В работах выставки будут отражены темы красоты мира, традиций народов, обычаев, культуры, веры, любви и дружбы.
Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.
Автор
Йосихиро Сагава
Эта фотография иллюстрирует
День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек
Сергей Погорелый
«Полночный круиз»
Мы живем на одной из самых красивых планет во Вселенной, потому что это — наш Дом. Бесконечное небо, море, солнце и звезды, цветы, деревья, звери, птицы, рыбы и люди — каждое творение — Венец природы. Все сущее представляет восхитительный мир, в бесконечном множестве прекрасных созданий, явлений, смыслов и чувств.
Омар Чахидзе.
«Ласка»
Мать и дитя — одно из самых прекрасных изображений на свете, символизирующее продолжение жизни, доверие, защиту, любовь, счастье, веру, возрождение.
Каждая такая картина относит к иконописным образам. Во всем мире, женщины, обнимающие своих детей, похожи на изображения Богоматери с младенцем.
Даниэла Рябичева
«Индия. Индия…»
Автор о своей картине: «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины. Храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы — все в этой стране может стать картиной… Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять…»
Омар Годинес
Москву кубинский художник Омар Годинес уже давно называет второй Родиной, а свою московскую мастерскую — вторым домом. В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.
Автор
Йосихиро Сагава
Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.
В Программе Круглого стола в библиотеке № 134 в Культурном центре милосердия и толерантности имени ФЕДОРА ПЕТРОВИЧА ГААЗА 18 ноября:
Открытие Круглого стола – Люкшинова Татьяна Ивановна, заведующая Библиотекой №134 ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО».
Приветственное слово – Левитова Марианна Владиславовна. Генеральный директор ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО».
Приветственное слово – Шаталова Елена Юрьевна, председатель Общественного движения «За здоровую Россию».
Ведущие Круглого стола:
Бачурина Зиля Ахметовна, главный библиотекарь Библиотеки № 134 — вступительное слово.
Борисов Сергей Кирович, научный сотрудник института общей физики Российской Академии наук общей физики им. Прохорова.
Выступления 15.00-18-30:
1. Ивашкин Сергей Николаевич, кандидат культурологии, главный библиотекарь нотно-музыкальной библиотеки имени П.И. Юргенсона.
Тема: «Роль культурной коммуникации формирования идеологии».
2. Мурашкина Татьяна Ивановна, кандидат наук, доцент МГТУ им. Баумана.
Тема: «Мир и культура- священный оплот человечества».
3. Вершинин Борис Владимирович, член Ассоциации и друзей Российского университета Дружбы народов.
Тема: «Культура мира и толерантность».
4. Князева Марина Леонидовна, кандидат филологических наук, старший научный сотрудник факультета журналистики МГУ им. Ломоносова.
Тема: «Черная культура и проблема добра в обществе».
5. Лисицский Андрей Викторович, кандидат культурологии, заведующий библиотекой им. А.М.Горького ГБУК «ЦБС ЦАО»;
Тема: «Городские истории — как средство воспитательной работы и межкультурной коммуникации в местном сообществе».
6. Захарец Андрей Михайлович, предприниматель, член Российского философского общества.
Тема: «Благотворительность новой России».
7.Борисов Сергей Кирович, научный сотрудник Института общей физики Российской Академии наук им. Прохорова.
Тема: «Толерантность в российских условиях»
В дискуссии принимают участие:
1. Морозова Мария Николаевна, заместитель Генерального директора ГБУК города Москвы «ЦБС ЦАО» по культурно-образовательным проектам и связям с общественностью.
2. Волченко Владимир Никитович, профессор МГТУ им. Баумана.
3. Митали Саркар, кандидат филологических наук, библиотекарь отдела Информации Посольства Индии.
4. Власова Юлия Ивановна, помощник директора Информационного центра ООН в Москве.
5. Анна Лео, писатель, член Союза писателей России, член Союза писателей Республики Беларусь.
6. Правоторова Ольга Ивановна, президент, Общероссийского общественного фонда «Возрождение отечества».
7. Малахов Александр Геннадьевич, заведующий теоретическим отделением музыкальной школы имени А.А Алябьева.
8. Молодежное крыло общественного движения «Родительская забота».
9. Бронникова Вера Александровна, преподаватель иностранных языков (французский и английский языки) при Доме ученых в г. Черноголовке Московской области.
10. Чиркова Надежда Александровна, директор Мытищинского детского дома-школы музыкального воспитания.
11. Лихачев Андрей Николаевич, директор Общественного благотворительного фонда имени Доктора Ф.П.Гааза.
12. Плетнева Мария Владимировна, председатель общественного движения «Страна без наркотиков».
13. Вилли Мельников, поэт, фотохудожник, полиглот, владеющий более чем 100 языками мира,
номинант Книги рекордов Гиннеса, научный сотрудник Московского института вирусологии им. Ивановского и Московского центра языковой психологии.
14. Мазурицкий Александр Михайлович, доктор педагогических наук, преподаватель Московского института культуры и искусств.
15. Крамаренко Ирина Юрьевна, генеральный директор фирмы «Свечной двор».
16. Комаров Николай Петрович, директор Дома национальностей.(Будет представитель)
17. Лукашевский Сергей Маркович, директор музея и общественного центра Сахарова.
18. о. Дмитрий Кунченко, протоиерей, благочинный Кашинского района Тверской области.
19. Оксана Тимощук, руководитель службы по связям с общественностью Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимченко.
20. Рябичев Александр, скульптор, лауреат Международной премии Дж.Неру.
21. Загряжская Александра, член Творческого союза художников, кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности.
22. Беляев Юрий Антонович, президент Академии Российской словесности.
23. Главный редактор журнала «Мусульманка».
24. Официальные представители всех религиозных групп.
25. Абдулина Ольга Александровна, заведующая библиотекой Префекта ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО».
26. Криворучко Татьяна Васильевна, преподаватель кафедры Юнеско Московского института открытого образования.
27. Томайлы Олег Михайлович, президент Международного общественного движения «За нравственность!», генеральный директор фирмы недвижимости «Антер».
28. Представитель Совета Муфтиев России.
16.30-18.15 – Открытая трибуна
(Выступления до 5 минут)
18.15 -18.30 –Принятие решений и обращений
Кофе-Брейк
Для участников Круглого стола будет организована международная выставка художников из разных стран
«С любовью к миру» (Живопись, графика, скульптура).
Экскурсию по экспозиции, посвященной доктору Ф.П. Газу, проводит Глушкова Е.А.
По итогам Круглого стола будет опубликован сборник материалов Круглого стола.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: бибилотека № 134, День толерантности, культурный центр Федора Гааза Комментариев нет »SAVVA & МАЛЮТИН. Выставка открыта до 14 ноября 2014 года в ДЕКОР ДЕПО в Центре творческих индустрий ФАБРИКА. Адрес: ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ ПЕР. д.18 стр.6 Контакты: +7 (495) 991-98-25, + 7 (985) 991-98-25
9 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
Эта экспозиция положила начало большому проекту — в Арт-студии Декор Депо решили воплотить идею, объединяющую искусство и бизнес. Впрочем, по этому пути профессионалы Декор Депо движутся уже более пятнадцати лет — предметы интерьера, которые производит компания с использованием авторских решений всегда имеют индивидуальный образ и создаются в большинстве случаев в соавторстве с заказчиком. Работая в тесном контакте с дизайнерами и художниками, оставаясь много лет востребованной производственной компанией, Декор Депо приобрела богатый опыт в области творческого созидания.
Одно из преимуществ этой студии — применение авторских рисунков в предметах декора, которые делают неповторимой атмосферу пространства. Руководитель компании Виктор Пискоха открывает новое направление деятельности, и теперь экспозиции талантливых художников, которые также работают в области дизайна, предоставляют уникальную возможность заказать предметы интерьера по авторским эскизам, с рисунками известных художников, приобрести оригиналы на их выставках или заказать постеры их работ с авторским автографом, которые напечатают и оформят в Декор Депо.
Выставка SAVVA & Малютин п представляет авторов, которые успешно воплощают свои художественные идеи в современном дизайне, придавая пространству совершенно иное качество — высокого искусства.
Кураторы выставки SAVVA & МАЛЮТИН Виктор Пискоха, София Загряжская
Выставка
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Выставка
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Работы
Константина Малютина
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Работы
Savva
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Открытие выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Автор
Savva
участник выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Работы
Savva
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Открытие выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Работа Константина Малютина
Выставка
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Константин Малютин
участник выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Работы
Константина Малютина
Автор
Savva
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Savva
участник выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Работа
Savva
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Арт-студия
Декор Депо
Адрес: Переведеновский переулок,
д. 18, стр. 6
E-mail:
info@decordepo.ru
Телефоны:
+ 7 (495) 991-98-25
+ 7 (985) 991-98-25
Работы by SAVVA на выставке SAVVA & Малютин были самыми популярными для фотосессий на вернисаже.
Жанна Булгакова
гость вернисажа
на выставке
SAVVA & МАЛЮТИН
Работы by SAVVA на выставке SAVVA & МАЛЮТИН были самыми популярными для фотосессий на вернисаже.
Автор выставки
Savva & Малютин
и искусствовед
Елена Садыкова
на выставке
SAVVA & МАЛЮТИН
в ДЕКОР ДЕПО
Работа
Savva
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Выставка
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Работы
Константина Малютина
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Savva & Малютин, выставка-продажа, Декор Депо, купить картину Комментариев нет »