Архивы за месяц Октябрь, 2014

В Санкт-Петербурге 25 октября в пространстве ЗОНА ДЕЙСТВИЯ в Лофт проекте ЭТАЖИ состоится Illustration Day 5 — юбилейный фестиваль современной иллюстрации под патронажем Miroedova School.

В Санкт-Петербурге 25 октября в пространстве "Зона Действия" в Лофт проекте Этажи состоится Illustration Day 5 — юбилейный фестиваль современной иллюстрации под патронажем Miroedova School.

В Санкт-Петербурге 25 октября в пространстве «Зона Действия» в Лофт проекте Этажи состоится Illustration Day 5 — юбилейный фестиваль современной иллюстрации под патронажем Miroedova School.

Этот день сочетает в себе выступления профессионалов в сфере современных визуальных коммуникаций, выставку начинающих и успешных иллюстраторов, общение с единомышленниками и погружение в атмосферу творчества.

Illustration Day дает возможность получить максимально актуальные знания от экспертов, расширить кругозор, обменяться опытом, быть в курсе основных тенденций в мире искусства, стать свидетелем мастер-классов и арт перформансов.

Будет познавательно и интересно!

В числе участников Illustration Day успешные российские художники-иллюстраторы: Софья Мироедова, Юлия Блюхер, Алексей Курбатов, Виктор Гауса.

Стоимость участия:
550 руб. при покупке билета заранее.
700 руб. при покупке билета в день мероприятия.

Приобрести билеты и узнать подробности можно на www.illustrationday.ru

Художник Юлия Блюхер художник-иллюстратор  Сноб Story magazine Империал Спикер Illustration Day

Художник
Юлия Блюхер
художник-иллюстратор
Сноб Story magazine Империал
Спикер Illustration Day

Художник  Виктор Гаус автор перфоманса  на Illustration Day художник-иллюстратор Сноб

Художник
Виктор Гаус
автор перфоманса
на Illustration Day
художник-иллюстратор Сноб

Художник Софья Мироедова художник-иллюстратор  GQ Сноб BBDO Ogilvy основатель и руководитель  Miroedova School  спикер Illustration Day

Художник
Софья Мироедова
художник-иллюстратор
GQ Сноб BBDO Ogilvy
основатель и руководитель
Miroedova School
спикер Illustration Day

Художник Алексей Курбатов спикер Illustration Day иллюстратор (Сноб, Lenta.ru, Коммерсант)

Художник
Алексей Курбатов
спикер Illustration Day
иллюстратор (Сноб, Lenta.ru, Коммерсант)

Художник МАЙЯ ГУСАРИНА в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка галереи «ДОМ ХУДОЖНИКА»

«Уходя от привычных форм, можно точнее передать мысль, глубже и многограннее показать человеческие ценности, вневременные понятия, да саму созданную Богом красоту…» (Майя Гусарина)

Художник  Майя Гусарина

Художник
Майя Гусарина

О Мероприятии:
16 октября в Мастерской Рябичевых на Светлом проезде пройдет творческий вечер художника Майи Гусариной.
В программе мероприятия: обсуждение работ, выбор картины-победителя.
В состав жюри входят известные художники, искусствоведы, графики. Формат дебрифинга.

Начало мероприятия: в 19 часов.

О Художнике:
Майя Гусарина – художник волшебства жизни. Все её работы, будь то тонкие, атмосферные пейзажи, роскошные натюрморты или фантазийные аллегории, — это восхищение вдруг открывающимся глазу чудом, бесконечным, изменчивым и неуловимым.
1966 год. Кострома, сердце России. Майя появилась на свет в семье творческой. Родители преподавали рисование и черчение. Будущая художница с детства была погружена в атмосферу искусства, увлечённо читала, занималась музыкой и хореографией. Особенно же она удивляла окружающих своим пристрастием к рисованию. Сказались родительские дарования – девочку приняли в художественную школу.
В 1982 году Майя поступает в Ярославское Художественное училище, на отделение живописи, где быстро становится одной из лучших. Мастерству Майя учится у замечательных педагогов – Елены Смагиной и Вячеслава Серебрякова, отмечающих её начавший складываться собственный, декоративно-фантазийный стиль.
В 1986 году, к моменту окончания училища Майя, выходит замуж за сокурсника, живописца-графика Сергея Гусарина. Супруги переезжают на родину Сергея, в Рыбинск. В 1987 году у них рождается дочь Даша, а в 2002-м – сын Данила.
С начала 1990-х Майя Гусарина много путешествует. Вдохновение красотой земли даёт мощный толчок её развитию как пейзажиста. Творческие дачи на Байкале (1991 г.), им. Д.Н. Кардовского в Переславле (1992-2011 гг.), им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке (2000-2001 гг.) раскрыли в Майе способность отображать реальный мир, природу через радужную призму иллюзий и балансировать на грани.
В 1994 году супруги Гусарины создают иконописную мастерскую «Лик», сегодня известную в России и за рубежом.
В 1998 году Майя вступает в Союз Художников России.
В 2002-м в Русском культурном центре в Вашингтоне (США) у Майи Гусариной открывается персональная выставка, давшая новую искру её творчеству. В карнавале американской эклектики метафорическое начало авторского стиля Майи заговорило по-новому. Это выразилось в сериях графики «О чём мечтает женщина» (2009-2010) и живописи, посвящённой трём знаковым точкам человеческой жизни: рождению, вступлению в брак и смерти (2010-2011). Работы получили высокие оценки на художественных форумах разного уровня.
В 2010 году большая персональная выставка работ Майи Гусариной с успехом проходит в Рыбинском музее-заповеднике.
В феврале 2012-го произведения художницы показаны в экспозиции живописи и графики рыбинских художников в Центральном выставочном зале Ярославского отделения СХ России (Ярославль).
Картины Майи Гусариной есть в Рыбинском музее-заповеднике и частных коллекциях России, Германии и Франции.

Подробнее о творчестве художницы – на сайте http://gusariny.ru/

Художник Майя Гусарина Композиция  "Воспоминание"

Художник
Майя Гусарина
Композиция
«Воспоминание»

О месте проведения:
Творческая Мастерская скульптора Рябичева. Студия Александра и Даниэлы Рябичевых.
У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев. Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО. В скульптурной мастерской Рябичевых были созданы многие монументальные композиции для городов России и мира, среди которых монумент 14-ти туркестанским комиссарам (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (Ташкент), посвященный подвигу жителей, восстановивших свой город после землетрясения, скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.

Сегодня художественные традиции этого дома продолжают сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла.

Александр Даннилович Рябичев, член Московского Союза Художников России, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе (2000 – 2004 гг.), Соавтор памятника Индире Ганди в г.Бхубанишвар (Орисса, Индия), «Вечная дружба» (Россия, Москва), автор памятника Дмитрию Рябичеву в г. Денкендорф (Бавария). Даниэла Рябичева выпускница МАХЛ РАХ, студентка Института им.В.Сурикова, участница выставок и художественных проектов.

Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА. Композиция «МИР ВСЕМ» (Портрет дочерей Рябичевых Софии и Даниэлы) холст, масло 120х100. 2014 год.

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

Она летает во сне и живет на Арбате и имя ее Маргарита Николаевна, как у героини Булгакова. Она — Маргарита и Мастер в одном лице, как заметили однажды коллеги. Маргарита Юркова знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические чертоги воображения, где ждут неожиданные открытия и откровения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут стать судьбой, ведь художник способен предвидеть. Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Они всегда рядом с реальными героями — тигры, собаки и коты, птицы, рыбы, звери, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом».
Ангелы часто встречаются в сюжетах ее картин. Но так же хранителями и оберегами в ее произведениях служат и другие образы, например, птиц и зверей.

Композиция «Мир всем» (Портрет дочерей Рябичевых Софии и Даниэлы) так же в ряду изображений таких фантастических реальностей. Образы-символы окружают двух персонажей.
Сова расправила крылья над головами девушек. Древние греки считали сову птицей Афины Паллады, которая была богиней мудрости и справедливой войны. Сове так же приписывается свойство охранять и приумножать богатство семьи, в том числе и духовное, а свечение в глазах совы символизирует свет души.

Собака — верный друг человека с давних времен. Собаки также означали «духовного очевидца» и вместе с тем предупреждали непредвиденные опасности.

Тигр — символ, пришедший из дальних земель, традиции которых предписывают тигру символизировать единение двух сил – душевных и вещественных. В Европе тигр появился только в девятнадцатом веке, и потому трактовка его символического значения заимствована из других древних культур. Девушки одеты в индийские сари, и образам-оберегам этой картины хочется приписать также и свойства индийских символов.

Попугай в Индии является ваханой Камы или Камадевы (индусского божества любви). Его образ символизирует связи тонкого мира с реальностью.
На тигре (и льве тоже) передвигалась богиня Шакти, а на сове — богиня Лакшми.

Цвет так же имеет особенную символику. Синий цвет фона символизирует тайну, мудрость, духовность, а красный цвет плаща, укрывающий обеих героинь — цвет страсти и плоти. Молодые девушки на этой картине твердо стоят на земле, в окружении добрых знаков, хранящих, хочется верить, их будущее и счастливую судьбу.

Творческая Мастерская Рябичевых
Семья Рябичевых
Александр и Александра и их дочери София и Даниэла благодарят прекрасного художника Маргариту Юркову
за этот портрет — картину «Мир Всем».

Художник ИРИНА ПОКЛАДОВА. Выставка «ЦВЕТОЧНОЕ НАСТРОЕНИЕ». Музей «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА». Адрес: ПРОСПЕКТ МИРА, 30

Эта выставка продлила лето. С тем и задумывалась экспозиция, чтобы удержать настроение — солнечное и в пышном разноцветии. И вот, когда в Москве уже на исходе золотая осень, выставку Ирины Покладовой «Цветочное настроение» продлили еще на несколько дней. До 21 октября можно увидеть картины Ирины Покладовой в Музее «Серебряного века».

.Выставка Ирины Покладовой..

.Ирина Покладова на своей выставке в Музее серебряного века

Цветы — они из самых щедрых подарков природы для нас, цветам все мы, и в особенности поэты, философы, художники придают значительные смыслы, открывают в них высокие истины. Каждый из цветов символизирует все лучшее на земле — любовь, веру, верность, душевную чистоту, целомудрие, счастье, здоровье, нежность. Их выбирают для признания, в знак благодарности, и натюрморт с цветами, кажется, обладает такой же магией для зрителя.

.выставка Ирины Покладовой

Художник Ирина Покладова о каждом из своих натюрмортов может рассказать удивительную историю. Вот, например, брокколи, говорит она. Ей принесли в подарок капусту, а на свет появились живописные произведения искусства. Поставленное в воду для сохранения свежести, благодарное растение, вдруг расцвело, да таким прекрасным цветом, что душа художника отозвалась на этот приветственный знак природы несколькими картинами. Две из них — на выставке «Цветочное настроение».

.Ирина Покладова Август 2003 г. холст, масло, 102х62

.Ирина Покладова Букет. 1996 картон, масло, 60х50

Каждый натюрморт — это память о замечательном дне или прекрасной встрече. За каждым натюрмортом стоит внимание добрых друзей, подаривших букет, счастливый праздник или летние каникулы на природе. Букет из Рузы был написан на даче у Франциско Инфанте, — вспоминает Ирина. А эта картина, — показывает художник на семейный портрет в яблоневом саду, — создана специально для Фонда Андрея Первозванного, для оформления сборника стихов, изданных Фондом, посвященных семейным традициям. Пейзажи Ирины — в этой выставке их несколько — тоже отражают летнее цветочное настроение. На фоне пышной зелени и синевы неба раскинулись букеты, еще не срезанные, еще в лоне природы, чью благосклонность и любовь к нам мы можем ощущать каждый летний день.

.Ирина Покладова Ирисы, 2013 100х80, холст, масло

.Ирина Покладова Лето. Июль. 2003 г. холст, масло, 114х75

.Ирина Покладова Лунник

.Ирина Покладова Маки бумага масло

.Ирина Покладова Музей серебряного века

.Ирина Покладова Наташа и Гасик, 2013 г. 120х80 холст, масло

.Ирина Покладова Порыв ветра, 2014 г. 100х80

.Ирина Покладова Рыжие лилии, 1996 картон, масло

.Ирина Покладова Тюльпаны 2009 г. холст, масло, 60х50

.Ирина Покладова Утренний букет 2014г. бумага, акварель, 42х30

.Ирина Покладова Цветы на обочине 2008 24,4х35,5

.Ирина Покладова Цикорий 2009 холст, масло 60х40

.Ирина Покладова Яблочный Спас 100х80 2010 холст, масло

.Ирина Покладова Яблочный Спас

.Ирина Покладова

«ПРОСТЫЕ ВОЛШЕБНЫЕ ВЕЩИ». Выставка КРИСТИНЫ МАКЕЕВОЙ в Студии дизайна BriArt

Дарить радость! На свете есть люди, которые излучают это желание — всеми своими действиями и видом, искренне и великодушно. Кристине Макеевой удалось превратить вернисаж своей выставки с чудесным названием «Простые Волшебные Вещи» в праздник для всех, кто посетил в этот вечер Студию дизайна BriArt на ARTPLAY.

Выставка  Кристины Макеевой  в Студии дизайна  BriArt

Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

Чайный стол. Выставка  Кристины Макеевой  в Студии дизайна  BriArt

Чайный стол.
Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

Разговор за чашкой чая Выставка  Кристины Макеевой  в Студии дизайна  BriArt

Разговор за чашкой чая
Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

Фотограф  Кристина Макеева

Фотограф
Кристина Макеева

Кристина в этот вечер  сама выглядела как Волшебница,  специально подобрав  платье с рисунком-сюжетом и оригинальную шляпку

Кристина в этот вечер
сама выглядела как
Волшебница,
специально подобрав
платье с рисунком-сюжетом
и оригинальную шляпку

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Одна из фотографий  Выставки

Одна из фотографий
Выставки

Как рождается сказка? Очень просто! Достаточно однажды понять, что волшебство повсюду и мир изменится навсегда; он подарит такие сюжеты, которые невозможно придумать без доброго сердца, открытого особенной реальности. Жизнь прекрасна и полна удивительных чудес — эту идею иллюстрирует каждый сюжет фотографий Кристины Макеевой. Ее выставку «Простые Волшебные Вещи» можно читать как летопись волшебных явлений, исключительных ситуаций и необыкновенных приключений, но главное открытие, которое дарит нам автор — понимание, что эти невероятные истории и есть повседневная жизнь.

В разгар вечера торжественно прибыла огромная коробка с печеньем, изготовленным специально для праздника.  Выставка  Кристины Макеевой  в Студии дизайна  BriArt

В разгар вечера торжественно прибыла огромная коробка с печеньем, изготовленным специально для праздника.
Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

Коробка с печеньем  "Мишки-обнимишки с орехами" Выставка Кристины Макеевой в Студии дизайна BriArt

Коробка с печеньем
«Мишки-обнимишки с орехами»
Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

В этот вечер  в BriArt студии  все было для радости гостей -- непрерывная смена впечатлений

В этот вечер
в BriArt студии
все было для радости гостей — непрерывная смена впечатлений

"Мишки-обнимишки"

«Мишки-обнимишки»

Сценарий вечера впечатлил не менее, чем фотографии Кристины. Чайный мастер угощал особенными чаями. В разгар вечера торжественно прибыла огромная коробка с печеньем, изготовленным специально для праздника. Гости вернисажа были приятно удивлены, когда в назначенный час было объявлено, что все желающие отправляются на балкон под крышей смотреть салют. (На ВВЦ в этот день происходило световое шоу проходящего в Москве Фестиваля Света, прекрасно видное с высоты ARTPLAY).

Салют на ВВЦ

Салют на ВВЦ

Друзья Кристины,  посетившие Выставку "Простые Волшебные Вещи"

Друзья Кристины,
посетившие Выставку
«Простые Волшебные Вещи»

C высоты зданий ARTPLAY открывается чудесная панорама Москвы

C высоты зданий ARTPLAY
открывается чудесная панорама Москвы

Салют над Москвой в районе ВВЦ 10 октября 2014 г. совпал с днем открытия  Выставки Кристины Макеевой

Салют над Москвой
в районе ВВЦ
10 октября 2014 г.
совпал с днем открытия
Выставки Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Большинство из нас чай пьют каждый день, иногда забывая, что Чай -- один из самых волшебных напитков.

Большинство из нас чай пьют каждый день,
иногда забывая, что Чай — один из самых волшебных напитков.

Чайный Мастер Андрей на Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

Чайный Мастер
Андрей
на Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Кристина Макеева автор Выставки "Простые Волшебные Вещи"  с родителями

Кристина Макеева
автор Выставки
«Простые Волшебные Вещи»
с родителями

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Кристина Макеева  и Дмитрий Тимофев На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

Кристина Макеева
и Дмитрий Тимофев
На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Кристина Макеева

Кристина Макеева

Кристина Макеева

Кристина Макеева

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

 Кристина Макеева


Кристина Макеева

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Каждый гость Вернисажа мог стать обладателем  одной из уникальных фотографий Кристины Макеевой. Упаковка была продумана  с особенным вниманием  к деталям.

Каждый гость Вернисажа
мог стать обладателем
одной из уникальных фотографий Кристины Макеевой.
Упаковка была продумана
с особенным вниманием
к деталям.

Лена Карцева На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

Лена Карцева
На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Продумано было все до мельчайших деталей, чтобы событие стало счастливым для каждого — некоторые сюжеты этой поистине сказочной экспозиции были распечатаны в фотографиях разного формата, для которых Кристиной были заказаны конверты по размеру и упаковка с особенным рисунком, продолжающим счастливое настроение. Каждый имел возможность в этот вечер получить уникальные снимки на память как частицу волшебного праздника, который останется теперь со всеми, кто побывал на выставке волшебного фотографа Кристины Макеевой.

Текст: София Загряжская
Фото: Арт-Релиз.РФ

Выставка Кристины Макеевой «Простые Волшебные Вещи» продлится в Студии дизайна BriArt до 17 октября.
Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 строение 2 этаж 6. Студия дизайна BriArt.
Мы ждем Вас!

Выставка  Кристины Макеевой  в Студии дизайна  BriArt

Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

Художник БОРИС БЕЛЬМАСОВ. Фоторепортаж с выставки ИГОРЯ ДРЁМИНА

В Российской академии художеств 7 октября открылась выставка произведений Бориса Бельмасова, заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств и видного представителя современного классического реализма.
На выставке побывал фотограф Игорь Дрёмин, представляющий фоторепортаж из залов Академии художеств в этой публикации.

Художник  Борис Бельмасов фото: Игорь Дрёмин

Художник
Борис Бельмасов
фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств Открытие Выставки  Бориса Бельмасова  7 октября 2014 г. у микрофона искусствовед  Андрей Толстой фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств
Открытие Выставки
Бориса Бельмасова
7 октября 2014 г.
у микрофона искусствовед
Андрей Толстой
фото: Игорь Дрёмин

Наталья и Борис Бельмасовы  выставка Бориса Бельмасова в Российской Академии художеств 7 октября 2014 г.

Наталья и Борис Бельмасовы
выставка Бориса Бельмасова
в Российской Академии художеств
7 октября 2014 г.

Российская Академия художеств Открытие Выставки  Бориса Бельмасова  7 октября 2014 г. фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств
Открытие Выставки
Бориса Бельмасова
7 октября 2014 г.
фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств Открытие Выставки  Бориса Бельмасова  7 октября 2014 г. фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств
Открытие Выставки
Бориса Бельмасова
7 октября 2014 г.
фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств Открытие Выставки  Бориса Бельмасова  7 октября 2014 г. фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств
Открытие Выставки
Бориса Бельмасова
7 октября 2014 г.
фото: Игорь Дрёмин

 Российская Академия художеств член-корреспондент Российской академии художеств Мухадин Кишев с супругой Жаклин Мосс и  Президент ТСХР  Константин Худяков фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств
член-корреспондент Российской академии художеств
Мухадин Кишев с супругой Жаклин Мосс
и
Президент ТСХР
Константин Худяков
фото: Игорь Дрёмин

В экспозиции – около семидесяти работ разных лет. Художник часто обращается к трагическим событиям отечественной истории, особенно к теме Великой Отечественной войны. Одна из картин, представленных на выставке, посвящена памяти его отца, погибшего в 1941 году. Масштабная картина «Смертью смерть поправ» была подарена автором Центральному музею ВОВ в год 65-летия Победы. За серию живописных работ, посвященных этой теме, Борис Петрович был удостоен награды имени М.Б.Грекова, которой отмечают авторов глубоких по содержанию и мастерству исполнения произведений искусства военно-патриотической тематики.

Картины последних лет выполнены в жанре философской живописи. Они метафоричны, наполнены аллегориями и ассоциациями. Среди этих работ: «Спаси и сохрани», «Яблочный Спас», «Поэтическая вольность», «Яблоко раздора», триптихи «Щедрость жизни» и «Жажда жизни». Автор постоянно находится в поиске новых путей выражения и композиционных решений: «Писать наше время в образном стиле 70-х годов сегодня неприемлемо, мир сильно изменился, и я могу пойти дальше, только оценив и переосмыслив свое прошлое», — говорит Бельмасов.

Картины Бельмасова отличаются своей цветовой гаммой. Насыщенные краски на его холстах создают ощущение внутреннего движения, пульсации, буквально дыхания жизни. Особенно интересны в этом отношении натюрморты художника. В пейзажных композициях природа нередко предстает фантастической, мерцающей неожиданными тонами. Использование различных живописных приемов для автора — средство раскрытия глубины замысла картины, ее эмоционального накала.

КАРТИНЫ БОРИСА БЕЛЬМАСОВА

.Борис Бельмасов  .

.Борис Бельмасов         ,

.Борис Бельмасов         , ,

.Борис Бельмасов               ,..

.Борис Бельмасов     ..

Борис Бельмасов..

Борис Бельмасов           ...

Борис Бельмасов               ...

Борис Бельмасов                ,

Борис Бельмасов                              ,

Борис Бельмасов                      ....

Борис Бельмасов                ,...

Борис Бельмасов                   ....

Борис Бельмасов                     ,

Афиша Борис Бельмасов

НИКОЛАЙ ГОРСКИЙ-ЧЕРНЫШЁВ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ.

7 октября 2014 года в 16 час. 30 мин. в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоялось открытие юбилейной выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств НИКОЛАЯ ГОРСКОГО-ЧЕРНЫШЁВА.
На выставке побывал известный фотограф Игорь Дрёмин.

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Николай Горский-Чернышёв — представитель московской школы живописи, ученик Т.Т. Салахова в МГХИ им. В.И.Сурикова, который он окончил в 1988 году, выпускник Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством А.П. и С.П.Ткачёвых. Он принадлежит к известной художественной династии. Его дед, Николай Михайлович Чернышёв — один из признанных мастеров первой половины XX века, ученик К. Коровина и В. Серова; родители — известные московские живописцы, Андрей Горский и Екатерина Чернышёва. Николай Горский-Чернышев выбрал сложный путь — оставаясь верным семейной реалистической художественной традиции, обрести себя как самостоятельную творческую личность.

Творческие пристрастия Н.А. Горского-Чернышева определились еще в начале 1980-х годов, поэтому в экспозиции представлены работы, созданные за довольно продолжительное время — три с лишним десятилетия. Их отличает высокий профессионализм, мастерское владение красочной палитрой, умение рассмотреть в обыденных вещах и привычных сюжетах духовный импульс и красоту жизни, связь с окружающей природой.

Н.Горский-Чернышев обращается к жанрам пейзажа, портрета, интерьера, натюрморта. Его замыслы не рождаются спонтанно, они всегда представляют собой результат раздумий и жизненных наблюдений.

Художник Николай Горский-Чернышёв Юбилейная выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва

Художник
Николай Горский-Чернышёв
Юбилейная выставка
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва

Художник Николай Горский-Чернышёв Юбилейная выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва

Художник
Николай Горский-Чернышёв
Юбилейная выставка
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва

АЛЕКСЕЙ ЛИДОВ. Новая книга «РОСПИСИ МОНАСТЫРЯ АХТАЛА. История, иконография, мастера».

Российская академия художеств приглашает на презентацию новой книги академика РАХ Алексея Михайловича ЛИДОВА
«РОСПИСИ МОНАСТЫРЯ АХТАЛА. История, иконография, мастера».
М., Издательство «Университет Дмитрия Пожарского», 2014 (528 с., 220 ил.)

Презентация состоится 9 октября 2014 в 18:30
в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21)

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Алексей Лидов

Книга посвящена крупнейшему памятнику средневековой монументальной живописи на территории Армении. Росписи, созданные в самом начале XIII века, принадлежат к числу избранных шедевров восточнохристианского искусства. Это первое комплексное исследование и фундаментальная публикация великого памятника византийской традиции. Работа над книгой началась во второй половине 80-х годов прошлого века и завершилась только сейчас. В процессе исследования было доказано, что над созданием росписей трудились одновременно армянский, греческий и грузинские мастера. Явление в целом может быть понято только в контексте особой художественной культуры армян-халкедонитов (армян,исповедовавших «греко-грузинское» православие), возникшей на пересечении армянской, грузинской и византийской традиции. Монастырь Плиндзаханк (Ахтала) был главным центром армян-халкедонитов в Северной Армении, в создании которого огромную роль сыграл перешедший в «грузинскую веру» Иванэ Мхаргрдзели (Захарид) – полководец царицы Тамары и правитель отвоеванных армянских земель. Большое место в книге занимает исследование уникальной иконографической программы, которая отражает как новейшие тенденции византийского искусства эпохи, так и особое мировозрение армян-халкедонитов.
Фундаментальная монография на русском и английском языках была издана при содействии Русского Фонда поддержки образования и науки и под эгидой Российской Академии Художеств, Университета Дмитрия Пожарского и Научного Центра восточнохристианской культуры.
На презентации желающие смогут приобрести книгу по минимальной издательской цене.

__________________________
Алексей Михайлович Лидов — российский учёный, историк и теоретик искусства, византолог и религиовед, автор концепции иеротопии (наука о сакральных пространствах). Действительный член Российской академии художеств, заведующий отделом древности Института мировой культуры МГУ, основатель и директор Научного центра восточнохристианской культуры.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

«КОСТА ХЕТАГУРОВ. СВЯЗЬ ВРЕМЕН». Выставка произведений художника из собрания Художественного музея имени М.С.Туганова и мастеров современного изобразительного искусства. Вернисаж – 15 октября 2014 г., 17 часов. Адрес: Пречистенка, 19

Российская академия художеств

Художественный музей имени М.С.Туганова

Республики Северная Осетия-Алания

Региональный общественный фонд содействия развитию культуры

«Мир Кавказа»

«КОСТА ХЕТАГУРОВ. СВЯЗЬ ВРЕМЕН»

Вернисаж – 15 октября 2014 г., 17 часов

Выставка работает с 7 по 26 октября 2014 г.

Художник  Коста Хетагуров

Художник
Коста Хетагуров

Выдающийся осетинский поэт Коста Леванович Хетагуров (1859 – 1906 гг.) был первым профессиональным художником Осетии. Но сфера деятельности его гораздо шире. Коста был поэтом, прозаиком, драматургом, публицистом, художником, успешно пробовал себя в исполнении эскизов и декораций к спектаклям. Его жизнь стала явлением, знаменующим коренной поворот в духовном развитии осетинского народа и оставившим в его культуре глубокий след.

Константин Леванович Хетагуров родился в горном ауле Нар Владикавказского округа Терской области 15 октября 1859 года.

С 1871 по 1881 годы он учился в Ставропольской мужской классической гимназии, которая многие годы была центром просветительной и художественной жизни города. В гимназии овладел основами изобразительной грамоты. Его педагогом был воспитанник Петербургской Академии художеств Василий Иванович Смирнов, который помог раскрыться дарованию Коста. Наиболее удачные его работы Смирнов отправил в Москву на Всероссийскую выставку работ учащихся средних учебных заведений, где они получили хорошие отзывы. Именно по совету Смирнова в 1881 году Коста держал экзамены и был принят в Петербургскую Академию художеств. Учился он у профессора П. П. Чистякова. Благодаря Чистякову Коста Хетагуров вынес из стен Академии мировоззрение художника-реалиста.

В 1885 году из-за отсутствия средств на обучение он был вынужден уйти из Академии и вернуться во Владикавказ.

В дальнейшем творчестве Коста верх берет все-таки литература. Оценивая значительный перевес литературы в наследии К. Хетагурова, мы не должны забывать, что творчество для него было социальной функцией — оружием, средством борьбы.

Его творческий путь — в глубоких раздумьях о судьбах родного народа. Публицистические выступления Коста в местной и столичной периодике, поэтическое творчество, непримиримость в борьбе с власть имущими, защита народных интересов пугают царскую администрацию, которая преследует художника, высылает за пределы родного края.

В 1891 году Коста добивается отмены решения о закрытии Ольгинской женской школы, затем последовала административная высылка поэта, но это не сломило его духа. Одна за другой выходят статьи, поэтические шедевры; поэт сотрудничает с газетой «Северный Кавказ», публикует статьи в «Санкт-Петербургских ведомостях», в «Сыне Отечества».

Литературному творчеству Хетагурова во многом соответствует его живопись. Она служит зримым воплощением созданных им поэтических образов («На школьной скамье жизни» (1886-1890), «За водой»).

Полотна Коста порой созвучны мелодике его поэзии, а порой удивляют неожиданностями в расстановке эмоциональных и образно-смысловых акцентов.

Особую область произведений Хетагурова составляют работы на библейские сюжеты. Сюда входят и станковые произведения, и монументальные росписи, выполненные им для Алагирской церкви. Изучая иконографию религиозной живописи, Коста в своих работах приходил к самостоятельной интерпретации религиозных сюжетов, вкладывая в них большие человеческие мысли и чувства.

Простота изобразительных средств, точная передача портретного сходства и внутреннего содержания модели характерно для всей портретной живописи Коста. С большой теплотой выполнены портреты Тутти Тхостовой и Мисырби Гутиева, они строги по рисунку и благородно сдержанны по живописи. И совсем иначе решен портрет А. Цаликовой (1898 г.), занимавшей большое место в жизни и творчестве Коста.

Ключом к раскрытию характеров героев становится акцентированный, предельно сдержанный взгляд. Наибольшего успеха в этом смысле художник добивается в «Автопортрете». В нем нет ничего лишнего, отвлекающего, только лицо художника, запечатленное строго в фас. Из затемненного пространства круга прямо в упор на зрителя смотрят глаза художника, проницательные и полные грусти. Образ впечатляет большой внутренней силой и глубиной.

В пейзажах Коста привлекает одухотворенный лиризм, их отличительное качество – восторг перед дивными уголками родной природы.

Вклад Коста Хетагурова в искусство Осетии и России неоспоримо значителен. Живы в народе имя, слово и художественные образы Коста, его мысли, идеи и мечты. А для мастера, для творца это и есть подлинная жизнь, пожалуй, даже более реальная, чем та, что отпущена судьбой.

Вдохновленное им изобразительное искусство Осетии ХХ века и сегодняшнего времени по праву признается одним из интереснейших и полнокровных явлений современной художественной культуры России. Начиная с Коста Хетагурова и Махарбека Туганова десятки художников получили и продолжают получать профессиональное образование в стенах Академии художеств. Молодые художники нового времени продолжают и развивают начинания старших поколений мастеров, становятся творцами современного искусства Осетии, демонстрируя широкий спектр течений и стилевых направлений, работая практически во всех жанрах и видах искусства, сочетая национальную художественную традицию и опыт искусства нового времени. Зримым воплощением достижений разных поколений, объединенных и вдохновленных темой «Коста Хетагуров. Связь времен», является эта выставка.

Аккредитация.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информацией Российской академии художеств.

Художник  Коста Хетагуров

Художник
Коста Хетагуров


Выставка произведений художника из собрания Художественного музея имени М.С.Туганова и мастеров современного изобразительного искусства

«ЛЮБИМОВ. ХРОНИКИ». Фильм ПЕТРА ШЕПОТИННИКА. 9 октября в «Гоголь-центре».

9 октября | 20:00
ПАМЯТИ ЮРИЯ ЛЮБИМОВА

В «Гоголь-центре» пройдет показ фильма Петра Шепотинника
«ЛЮБИМОВ. ХРОНИКИ».

«ЛЮБИМОВ. ХРОНИКИ» – фильм Петра Шепотинника, рассказывающий об одном годе из жизни Юрия Петровича Любимова. Его авторы подробно фиксировали репетиционный процесс и наблюдали за тем, как создавался спектакль «Горе от ума» по комедии Александра Грибоедова. Первые кадры фильма сняты в день рождения режиссера, 30 сентября 2006 года, последние – ровно через год, когда отмечалось его 90-летие.
Место действия фильма – репетиционный зал Театра на Таганке и сцена, на которой лучшие любимовские спектакли идут до сих пор.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ Любимов

Автор и режиссер: ПЕТР ШЕПОТИННИК
Оператор: АЛЕКСЕЙ КОЧКИ
Креативный продюсер: АСЯ КОЛОДИЖНЕР
Видеомонтаж: ИЛЬЯ ПОСЛОВИН
Музыка: АЛЕКСАНДР ГРИБОЕДОВ, ФРЕДЕРИК ШОПЕН, АЛЕКСЕЙ ПИМАШКИН, ИСААК ДУНАЕВСКИЙ, МОДЕСТ ТАБАЧНИКОВ

​2008 г., 77 мин.
​16+
Контакты «Гоголь-центр»
Москва, ул.Казакова, д.8
Контакты 8 499 262 92 14