Архивы за месяц Июль, 2014

Скульптор ДМИТРИЙ ТОМАЕВ. ‎Выставка памяти скульптора ДМИТРИЯ ТОМАЕВА (1953-1989) «ДУША КАМНЯ»

Ежегодный августовский фестиваль «Южная Осетия» в галерее «А3″.
Второй сезон.

Скульптор  Дмитрий Томаев

Скульптор
Дмитрий Томаев

Выставка памяти скульптора Дмитрия Томаева (1953-1989)
«Душа камня».

24 июля — 10 августа
С 19:00 24 июля до 21:00 10 августа

Дима Томаев , замечательный скульптор и человек, ушел из жизни едва добившись признания. Не имея классического художественного образования, первые уроки работы с камнем Дима получил от своего деда — потомственного каменотеса в г. Гори. А затем в Цхинвале и в Москве его друзьями и наставниками были живописец Хсар Гассиев и скульптор Лазарь Гадаев. Большое влияние на Томаева оказало творчество народных мастеров Сосланбека Едзиева и Сико Каркусова.
Сформировавшись как художник в Москве, Дмитрий Томаев остался в своем творчестве осетинским скульптором, вобрав в себя традиции народной осетинской скульптуры и сохранив свой неповторимый, узнаваемый стиль. Его небольшие по размеру работы полны внутренней силы, душевной глубины и доброты.
Дима ушел в расцвете творчества, оставив после себя около ста работ, в основном малые формы. Произведение Томаева представлено в основной экспозиции зала искусства Кавказа и Средней Азии Государственного Музея Востока в Москве.
Скульптуры представленные
на персональный выставке в галерее «А3″ дают представление о том, какого художника потеряла Осетия и весь мир в лице Димы Томаева!

Куратор проекта Цопан Гассиев.

Выставка с 24 июля по 10 августа
Вернисаж 24 июля в 19.00
Галерея А3 (Староконюшенный пер., д.39)

КОЛОМАН СОКОЛ. Выставка «ОДИНОКИЙ СТРАННИК» до 17 августа в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

ИНФОРМАЦИЯ ИЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Российская академия художеств, Словацкий институт, Галерея города Братиславы представляют выставку «Одинокий странник. Коломан Сокол» в 16.00 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19). Экспозицию составят 77 графических произведений мастера разных лет.

«Я путешественник, родом с Земли, и поэтому моя работа на Земле не исчезнет» — писал словацкий художник, один из создателей словацкой и мексиканской школ графического искусства Коломан Сокол (1902-2003). Он учился сначала в многонациональном словацком городе Кошице в Школе рисунка Евгения Крона, затем в пражской Академии изобразительных искусств (AVU), где имел возможность познакомиться с актуальными тенденциями европейской, современной ему графики. Постепенно в нем родился виртуозный рисовальщик, отточился его экспрессивный почерк, он создал большое количество драматических произведений, офортов, которые привлекли внимание и специалистов, и широкой общественности. В 1932 году Сокол вошел в объединение «Голлар» (SCUG Hollar), представлявшее крупнейшее направление в чешском искусстве 20-30 годов ХХ века — социально-ориентированную графику.

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

В 1937 году Коломан Сокол получил приглашение мексиканского правительства на обучение студентов графическим техникам в Национальной школе пластических искусств при Мексиканском университете (Мехико), но вскоре по семейным обстоятельством покинул Мексику и уехал в США. В 1946 году он возвратился в послевоенную, уже социалистическую Чехословакию и преподавал в Братиславе в Словацком техническом университете и Университете Коменского, получил в 1947 году Национальную награду в области искусства, в 1948 из-за несогласия с культурной политикой проводимой властью уехал сначала в Париж на свою выставку в Галерее Руш-Хуншель, а затем в США, где и остался навсегда.

Найдя однажды свой стиль, Сокол не ограничился им, он постоянно экспериментировал. Последняя графическая работа была создана им в 1954 году, все своё дальнейшее творчество Коломан Сокол посвятил живописи и рисунку. В творчестве художника специалисты отмечают несколько периодов, каждому из которых свойственна своя живописная манера, свой пластический язык, как, например так называемый «кабурабский» период, продолжавшийся с 1964 года и до начала 1970-х годов. Тогда мастер перешел от изображения мира в его телесной материалистичности к воплощению собственного духовного мира, мира, который он создал в своем воображении – Кабурабе и которому соответствовал его собственный язык «Camiliano Sarto Urumba».

В последний период творчества, после 1976 года, художник размышлял над важными общечеловеческими вопросами, говорил о темных сторонах человеческой души и очистительном катарсисе, началось его движение к большому синтетическому произведению. В эти годы создано большое количество многофигурных композиций картин, посвященных его семье, нередко в его творчестве возникали образы животных — лошадей и его любимых собак.

На выставке «Одинокий странник Коломан Сокол» из 77 работ девять экспонируются впервые — это «Быки» (около 1952), «Без названия (1953, Женщина в профиль I)», «Без названия (1953/1970, Женщина в профиль II», «Кабураба» (1964), «Женщина с быками» (1966/1977), «Вспугнутые статуи» (1966/1976), «Мужчины их Тацубы» (1970), «Король с всадниками» (1972/1978), «Dom Quijote» (1976). Кроме того, впервые представлен портрет « Негр» (1929) из частной коллекции.

Жизнь в искусстве для Коломана Сокола была дорогой, идя по которой он искал не признания, а собственной, пусть и одинокой правды.

Выставка продлится по 17 августа

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

Скульптор АНАТОЛИЙ СМОЛЕНКОВ. Выставка «МРАМОРНЫЕ САДЫ» в ВЗ Российской Академии художеств. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Скульптор  Анатолий Смоленков "Мраморные сады" Выставка в ВЗ РАХ Пречистенка, 21 с 15 июля

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Мраморные сады»
Выставка в ВЗ РАХ
Пречистенка, 21
с 15 июля


15 июля 2014 года в Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя секции скульптуры Творческого Союза художников России, профессора Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Анатолия Смоленкова.

Мраморные сады — творческий проект скульптора Анатолия Смоленкова, объединяющий произведения скульптуры, созданные им на протяжении целого ряда лет. Метафора сада возникла здесь не случайно. Мраморные сады Анатолия Смоленкова — особенное символическое пространство, сотканное теми художественными, литературными, философскими контекстами, которые сформировали фундамент современного мироздания культуры в целом. Здесь не найти конкретных географических координат или историко-культурной реконструкции эпох. Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова — это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» — каждый из них представлен образами скульптуры.
Герои мифов и библейский истории, лирические образы и аллегории Мраморных садов Анатолия Смоленкова на фоне современного многоголосья параллельно развивающихся художественных миров открывают зрителю новые горизонты искусства скульптуры. В момент, когда искусство теряет свою сакральность, становится общедоступным, бесконечно цитируемым и легко воспроизводимым, особую ценность приобретают такие качества как уникальность, подлинность, высокий профессионализм. Все это отличает произведения Анатолия Смоленкова, создающего свои скульптуры из мрамора и белого камня.

управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

Традиционная японская живопись и гравюра.

Школа Кано киотской ветви.
Кано Сансэцу (1589-1651), «Старая слива», музей Метрополитен, Нью Йорк
Японская ширма

Школа Кано — японская художественная школа XV—XIX веков, одна из самых известных художественных школ в японской живописи. Создана и развита представителями единого рода Кано. Произведения школы пользовались особой популярностью в среде японских властей: сёгунов, провинциальных князей, аристократов, буддистских монастырей.

 "Четыре Мастера"  работы Кано Эйтоку (1543-1590)(изображена игра в го )

«Четыре Мастера»
работы Кано Эйтоку (изображена игра в го )

Эйтоку, японский художник из семьи Кано, умер рано, не достигнув пятидесяти лет. Он не успел сделать все, что мог бы сделать в искусстве, и хотя успел сделать немало, большая часть его наследия погибла вскоре после него. Тем не менее его место в искусстве своей эпохи и последующая слава полностью соответствуют его имени — в буквальном переводе означающем Вечная Добродетель.

 Кано Эйтоку (1543-1590) "Кипарис" Национальный Музей, Токио

Кано Эйтоку
(1543-1590)
«Кипарис»
Национальный Музей, Токио

ДЕНЬ ШОКОЛАДА. 11 июля отмечается Всемирный праздник Шоколада!

Шоколадная Фабрика фото: А.Загряжская

Шоколадная Фабрика
фото: А.Загряжская

Это самый вкусный праздник — Всемирный День Шоколада (World Chocolate Day). Отмечается он ежегодно 11 июля. Впервые День шоколада был придуман в 1995 году французами — большими любителями шоколада. Очень быстро идея распространилась за пределами Франции, и в итоге Всемирный День шоколада сегодня празднуется во многих странах мира, в том числе и в России.
С первых дней появления шоколада в Европе шоколатье придумывали удивительные композиции из этого натурального и вкусного материала, и сегодня современные кондитеры с успехом продолжают это начинание, ставшее очень популярным — скульптуры из шоколада.

Самая распространенная форма шоколада — шоколадная плитка, но горячий шоколад имеет свои преимущества, есть сотни рецептов его приготовления, в домах, где любят горячий шоколад по-настоящему, добавляют свою интригу в лакомство.

Черный шоколад — один из самых известных натуральных антидеприссантов, само название шоколада кажется вкусным и вызывает множество приятных ассоциаций.
О том, насколько шоколад всегда был любим, косвенно говорит и тот факт, что знаменитого швейцарского художника Жана Этьена Лиотара, которого при жизни называли «живописцем королей и красивых женщин», прославила картина, изображающая простую служанку — «Шоколадница».

Однако, истории известны легенды, связанные с прототипом изображенной на картине.

Одна из версий гласит: в 1745 году австрийский аристократ князь Дитрихштейн зашёл в венскую кофейню, чтобы попробовать новый шоколадный напиток, о котором так много шло разговоров в это время. Его официанткой оказалась Анна Бальтауф (Anna Baltauf), дочь обедневшего дворянина Мельхиора Бальтауфа. Князь был покорён её обаянием, и, несмотря на возражения своей семьи, взял девушку в жёны. «Шоколадница» стала свадебным подарком для новой княгини, заказанной молодожёном у модного швейцарского художника Лиотара. Портретист изобразил невесту в костюме официантки XVIII века, увековечив любовь с первого взгляда. (Именно эта версия — настоящая история золушки, была популяризирована в буклетах компании Baker).

Согласно другой версии, будущую княгиню звали Шарлотта Бальтауф, её отец был венским банкиром и картина написана в его доме — это гласит надпись, сохранившаяся на копии картины, хранящейся в Лондоне в «Orleans House Gallery». Также встречается вариант, согласно которому это был не заказной портрет, а картина, написанная по собственному желанию художника, поражённого красотой девушки, с камеристки императрицы Марии-Терезии, звавшейся Бальдуф, ставшей позже женой Иосифа Венцеля фон Лихтенштейна. В любом случае, личность модели точно не установлена.

Жан Этьен Лиотар «Шоколадница», 1744. Дрезденская галерея.   «Прекрасная шоколадница» — наиболее известная картина швейцарского художника XVIII века Ж. Э. Лиотара, изображающая служанку, несущую на подносе горячий шоколад. Выполнена в технике пастели на пергаменте.

Жан Этьен Лиотар
«Шоколадница», 1744. Дрезденская галерея.
«Прекрасная шоколадница» — наиболее известная картина швейцарского художника XVIII века Ж. Э. Лиотара, изображающая служанку, несущую на подносе горячий шоколад. Выполнена в технике пастели на пергаменте.


Из других произведений живописи, которые посвящены знаменитому лакомству, можно вспомнить «Шоколад» Сальвадора Дали и «Шоколад» Алессандро Маньяско, и продолжить список именами художников Раймундо де Мадрасо и Гаррета, Пьетро Лонги, Пьера Огюста Ренуара и многих многих других…

Шоколад вошел не только в живописные сюжеты, но в кино и литературу. По сюжету романа Джоанн Харрис, где главная героиня — владелица шоколадного бутика, фильм снял режиссер Лассе Халльстрём с Жюльет Бинош и Джонни Депом в главных ролях. И, конечно, как не вспоминть Джонни Деппа в фильме «Шоколадная Фабрика»!

Один из рецептов горячего шоколада так описан в книге Елены Молоховец «Современной хозяйке» (1861 год): «Желтки растереть добела с сахаром, всыпать тертый шоколад, развести вскипяченным теплым молоком или сливками, поставить на плиту, бить метелкой, пока не погустеет, но не дать кипеть; когда пена поднимется, тотчас разлить в чашки, по- давать. Выдать на 6 человек: 3 желтка, 3 стакана молока или сливок. 3 обыкновенных куска сахара. 1⁄8 – . фунта шоколада. Или другим манером: пропорция всего та же самая, но в холодное молоко или сливки всыпать сахар и тертый шоколад, поставить на плиту, беспрестанно мешая, пока молоко не закипит; . стакана холодного еще молока разбить с 3 желтками, когда молоко закипит, влить эти желтки, шибко мешая метелкой, тотчас отставить кастрюлю и бить метелкой, пока шоколад не обратится в пену; разливать в чашки и подавать».

Записала София Загряжская
фото: «Шоколадная Фабрика» А.Загряжская

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Космопластицизм и тайна древних цивилизаций. Презентация картины профессора МАРХИ В.Ф. Орловского «ПЕЙЗАЖ НА РУИНАХ БУДУЩЕГО».

Виктор Орловский "Пейзаж на руинах будущего" холст, темпера 120х180 1998 -- 2005 гг..

Виктор Орловский
«Пейзаж на руинах будущего»
холст, темпера
120х180
1998 — 2005 гг..

Космопластицизм и тайна древних цивилизаций.
Презентация картины профессора МАРХИ В.Ф. Орловского «Пейзаж на руинах будущего».
Современная творческая концепция «космопластицизм» формирует новую духовную и предметную реальность 21 века. Эта новая реальность базируется с одной стороны на фундаменте современной науки и мощной технологии, с другой -на лучших достижениях человечества. Совокупность этих факторов радикально меняет наше мышление и подходы к творчеству. Современный творец в силу возникших фантастических возможностей современной цивилизации уже в новом качестве использует и открытия древних художников и архитекторов, что в конечном счете ведет к новому миропониманию.
Работая над этой картиной я испытывал сложные, противоречивые чувства. Я даже написал краткое, но вдохновенное эссе о творчестве.
Ниже я привожу без изменений это эссе.
Профессор Виктор Орловский

Более подробная информация о создании картины представлена на сайте ПТМ Орловского В.Ф.

Виктор Орловский фрагмент картины

Виктор Орловский
фрагмент картины

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ: НЕСКОЛЬКО СЛОВ О КАРТИНАХ И ТВОРЧЕСТВЕ В ЦЕЛОМ
Наша цивилизация благодаря современным технологиям носит комфортный, упорядоченный характер. Но рядом с порядком в подсознании всегда живет нечто таинственное, неизведанное. Это мистическое ощущение является частью нашего мировоз-зрения. Мы восхищаемся окружающим миром. Облака, камни, деревья, звезды — прекрасны. Мы устремлены в будущее, но мы всегда осознаем и бренность нашего существования. Мы таинст¬венные гости в этом мире. Эти сложнейшие ощущения предчув¬ствия, догадки всегда волновали человека во все эпохи. Волновали 500, 1 ООО лет назад также как и сегодня. К примеру, всмотритесь в картины Сальватора Розы, Николы Пуссена, Клода Лоррена, Андрея Рублева и Вы почувствуете, что эти 500,1000 лет не изме¬нили нас, хотя жернова времени неотвратимо перемалывают и уничтожают все и вся на своем пути. Так в сохранившихся до нашихдней потемневших картинах Сальватора Розы Вы ощущаете и эхо величия прошлого и предчувствие будущих катаклизмов, глобальных потрясений. Вы стоите перед тайной мироздания. Или вот пример — творения Клода Лоррена, Андрея Рублева. Каждый по своему в своих картинах создает небесный гимн жизни, природе как проявлению высшего духа.
Совершенно очевидно, что история человечества знавала и более гениальных, мудрых и великих людей с их вдохновенными порывами, озареньями, чем наша цивилизация, но все в этом мире рождается, живет и умирает, исчезая в пустоте, хаосе. И тем не менее гениальные озарения, идеи, предчувствия вновь и вновь возрождаются из небытия по отдельным фрагментам картин, преданиям, фразам и другим элементам жизни, культуры. Здесь я должен заметить, что для и меня как художника, архитектора вдохновляющими мотивами служат потемневшие картины древних художников, фрагменты скульптур, обломы, руины архитектуры. В этих посланиях предков я вижу, что тайны мироздания, бытия, волнующие меня, также волновали и их много лет назад.
В этом бесконечном и в тоже время мгновенном потоке времени мы не изменились. Технический прогресс скорее обострил эту тайну. Человек слаб, но в тоже время он творец, художник. И он как и его предки задает себе эти волнующие вопросы, ищет ответ, поддержку у предков, подхватывает священный огонь созидания и вдохновенно творит, творит и творит.
Я думаю, что вот это и есть высшее предназначение человека, его счастье и рад , что и мне, в меру моих способностей, дозволено участвовать в этом священном процессе.
В огромном потоке современных технологий визуального бума картинок Картина художника, именно Картина с большой буквы — это восхищение миром, художественное прозрение, и если хотите, закодированное послание в будущее. Всматривай¬тесь в них и Вы многое почувствуете и поймете.

Виктор Орловский фрагмент картины

Виктор Орловский
фрагмент картины

Виктор Орловский фрагмент картины

Виктор Орловский
фрагмент картины

АНАСТАСИЯ ФЕДОРКОВА. Выставка «ПОЦЕЛУЙ В ПАРИЖ». Cтудия дизайна BriArt представляет.

Картины Выставки Анастасии Федорковой "Поцелуй в Париж" в Студии дизайна BriArt

Картины Выставки
Анастасии Федорковой
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt

Выставка Анастасии Федорковой «Поцелуй в Париж» в BriArt Design Studio — одна из самых романтичных экспозиций сезона в стенах нашей галереи. Молодая талантливая художница посвятила серию работ своей поездке в Париж. Головокружительная неделя прогулок по улицам города-сказки, столицы моды и искусства подарила столько ощущений, что им стало тесно в душе и они трансформировались в десятки сюжетов живописных холстов. Париж дерзкий, поэтичный, яркий на картинах Анастасии дарит ощущение праздника и сбывающейся Мечты.
У каждого есть на земле место, атмосфера которого созвучна сердцу, место, где душа парит, чувствуя себя окрыленной. Общение с автором выставки проясняет, почему этот город так мил ее сердцу. Веселая, лучезарная, элегантная Анастасия сама воплощает дух парижского настроения. «Красота Парижа в каждом штрихе этого города»- улыбается художница. Она сама составила композицию развески, оформила пространство фотографиями этого путешествия, расставила на стеллаже, сделанные ею в технике папье-маше буквы, которые складываются в название, ставшее символом романтики для всего мира — главный герой ее картин — «PARIS». Даже угощение к выставке отличалось особенным шармом, Анастасия сама испекла печенье по- французскому рецепту, а в день открытия художница выглядела как муза французского кино. «Мы хотели увидеть все, мы буквально впитывали город, — говорит Анастасия, — был день, когда меня с подругой охранники хотели на руках выносить из Лувра, мы так набегались по Музею с раннего утра, сначала по всем залам, потом еще раз, но более детально, в конце дня, когда музей закрывался, мы уже не в состояние были идти, но это была приятная усталость, ведь мы осуществили мечту!» Но сами улицы города-музея так же дарят возможность эстетического наслаждения. Автору хотелось запечатлеть каждый уголок, каждую улицу, каждую деталь восхитительного чувственного мира.
Экспрессия в картинах, живой цвет передают эмоциональную насыщенность этой поездки, опьянение красотой, разлитой в атмосфере Парижа влюбленности, восторженность от величественности города. Но так же необычные ракурсы подчеркивают ощущение полета. Так птица парит над городом, наслаждаясь его дивными видами. И эти ракурсы будто бы кружат слегка голову, как легкое французское вино, как предвкушение счастья и романтической любви.
Экспозиция открыта до 12 июня, не пропустите выставку-путешествие по улицам Парижа, который так пленит своим очарованием. Ждем Вас в гости!
Мы работаем
пн-пт с 12:00 -20:00
сб- вс по предварительной записи
Текст София Загряжская
Фото: Арт-РЕЛИЗ.РФ

Автор Выставки  Анастасия Федоркова

Автор Выставки
Анастасия Федоркова

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

На открытие выставки " Поцелуй в Париж" Анастасии Федорковой выступили Роман Замолодчиков - руководитель школы Аргентинского танго " Уроки танго" , ведущий тренер проекта "ТАНГО-ВЕСНА",преподаватель Аргентинское танго с 2010г. и Елена Кондратова - частный преподаватель иностранных языков, занимается Аргентинским танго с 2013г.

На открытие выставки » Поцелуй в Париж» Анастасии Федорковой выступили Роман Замолодчиков — руководитель школы Аргентинского танго » Уроки танго» , ведущий тренер проекта «ТАНГО-ВЕСНА»,преподаватель Аргентинское танго с 2010г. и Елена Кондратова — частный преподаватель иностранных языков, занимается Аргентинским танго с 2013г.

Открытие Выставки "Поцелуй в Париж"  в Студии дизайна BriArt

Открытие Выставки
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt

Открытие Выставки Анастасии Федорковой  "Поцелуй в Париж" в Студии дизайна BriArt c 26. 06. 2014 -- 10.07.2014

Открытие Выставки
Анастасии Федорковой
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt
c 26. 06. 2014 — 10.07.2014

УИЛЬЯМ ХОГАРД. Выставка «АНАЛИЗ КРАСОТЫ»

Уильям Хогард

В рамках Года культуры Великобритании в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Уильям Хогарт: анализ красоты», посвященную графическому наследию британского живописца и гравера.
В экспозицию вошли 68 гравюр из фондов музея, созданных Уильямом Хогартом (1697—1764) в разные годы жизни, а также листы, выполненные по знаменитым картинам художника французскими граверами.
Выставка продлится с 08.07.2014 до 07.09.2014

«Хаос – это порядок, который нужно расшифровать». ЖОЗЕ САРАМАГО (Книга «ДВОЙНИК»). Рубрика «ЦИТАТА»

Жозе Сарамаго Двойник
Роман «Двойник» Жозе Сарамаго — яркий образец жанра магический реализм. Герой романа оказывается вовлеченным в мистическую историю, где события напоминают сон, основанный на реальности. Тертулиано Максимо Афонсо, учитель истории видит на кассете с фильмом, взятой в видеопрокате похожего на него актера, вернее сказать, точную свою копию. Пытаясь разобраться в этой ситуации, Тертулиано находит своего двойника, встречается с ним и жизнь его полностью меняется, превращаясь в мистический детектив. Он попадает в мир, полный смятения, непонятных ситуаций, странных обстоятельств. Начинается напряженная психологическая борьба двойников, которая обнаруживает многие глобальные проблемы души и одиночества, индивидуальности личности, поисков настоящего себя.

В 2013 году по роману Жозе Сарамаго «Двойник» был снят фильм «Враг» (англ. Enemy) — психологический детектив режиссёра Дени Вильнёва. Двойную главную роль исполнил Джейк Джилленхол. Премьера в США состоялась 4 января 2014 года, в России — 26 июня 2014.

В 2008 году издательство «Эксмо» выпустила книгу Жозе Сарамаго «Двойник». Впервые на русском.

Жозе Сарамаго португальский писатель и поэт, драматург и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе (1998).  Основатель Национального фронта защиты культуры.

Жозе Сарамаго
португальский писатель и поэт, драматург и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе (1998).
Основатель Национального фронта защиты культуры.

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ, ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ представляют выставку ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Художник Маргарита Сюрина "Из серии "Мысли -- облака" Сергей Есенин

Художник
Маргарита Сюрина
«Из серии «Мысли — облака»
Сергей Есенин

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ПРЕДСТАВЛЯЮТ

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

С 29 июля по 24 августа 2014 года

Александр Кибальников
Ираида Маркелова
Геннадий Севостьянов

Владимир Белан
Татьяна Горелова
Геннадий Животов
Александра Загряжская
Алексей Лоптев
Степан Мокроусов
Вячеслав Пилипер
Александр Рябичев
Даниэла Рябичева
Маргарита Сюрина
Екатерина Успенская
Ксения Черномор

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ: 30 июля 2014 года в 18.00

Адрес: Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1

Ежедневно с 12.00 до 18.00, Четверг с 12.00 до 21.00
Выходной день — Понедельник

Художник Г.К. Севастьянов Болдинская осень, 2001 г.

Художник
Г.К. Севастьянов
Болдинская осень, 2001 г.

Художник  Г.В.Животов Маяковский и площадь, 2012 г.

Художник
Г.В.Животов
Маяковский и площадь, 2012 г.

Художник  В.А. Белан Титульный лист к роману Ф.М. Достоевского "Идиот"

Художник
В.А. Белан
Титульный лист к роману
Ф.М. Достоевского «Идиот»

Художник Маргарита Сюрина "Из серии "Мысли -- облака" Владимир Маяковский, 2013 г.

Художник
Маргарита Сюрина
«Из серии «Мысли — облака»
Владимир Маяковский, 2013 г.