Архивы за месяц Январь, 2014

ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор  Владимир Цигаль Портртет  Милы Казаринской  мрамор

Скульптор
Владимир Цигаль
Портртет
Милы Казаринской
мрамор

«ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ»

Выставка произведений выпускников и стажеров

Творческой мастерской скульптуры

Российской академии художеств

Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

ул.Тверская 14. (метро Пушкинская, Тверская, Чеховская)

22 января – 12 февраля 2014г.

Торжественное открытие — презентация выставки

30 января 2014г. в 17.00

Государственный музей – гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского и Российская академия художеств представляют выставку произведений молодых современных скульпторов, выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств под руководством народного художника СССР, академика Вл.Е. Цигаля и заслуженного художника России, академика А.В. Цигаля.

Экспозицию составят произведения ведущих скульпторов – З.К.Церетели, Вл.Е.Цигаля, А.В.Цигаля и молодых мастеров, уже достаточно известных художников, произведения которых украшают улицы и площади городов России, зарубежных стран, и стали неотъемлемой частью мирового художественного пространства. Среди них — А. Провоторов и Н.Опиок, О. Марьяновская и С. Мокроусов, В.Курочкин, Д.Суровцев, М. Малашенко, С. Сережин, К.Кубышкин и многие другие.

Классик отечественной скульптуры, народный художник СССР, академик Владимир Ефимович Цигаль, начиная свою профессиональную работу в далекие послевоенные годы, создал портрет известного советского писателя, человека неординарного мужества и силы воли Н.А. Островского, а немного позже в 1950-е годы памятник, установленный на могиле писателя на Новодевичьем кладбище. Эти произведения стали успешным стартом долгого и плодотворного творческого пути выдающегося мастера. Его искусство стало отражением целой эпохи, свидетелем многих событий и перемен в нашей стране.

Сегодня выставочный зал Государственного музея – центра «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ учеников Вл.Е. Цигаля, посвященную памяти Мастера. Творческая мастерская скульптуры РАХ была создана более двадцати лет назад, и все эти годы мастер был её бессменным руководителем. В неё могли попасть лишь немногие из лучших выпускников столичных художественных вузов для совершенствования своего мастерства. Большинство из тех, кто учился у Владимира Ефимовича, стали успешными скульпторами, педагогами, продолжают и развивают традиции русской реалистической школы скульптуры. В наше время быть реалистом непросто – необходимо доказывать жизнеспособность и актуальность традиционных форм изобразительного искусства, преодолевать множество трудностей от момента зарождения замысла до его воплощения в металле и камне, сочетать мастерство исполнения и современность идей.

Скульптор  Владимир Цигаль "Долой войну"  бронза

Скульптор
Владимир Цигаль
«Долой войну»
бронза

Судьба Мастерской сложилась счастливо, её история, традиции не прервутся благодаря тому, что сегодня руководство мастерской осуществляет известный скульптор, заслуженный художник России, действительный член Российской академии художеств Александр Владимирович Цигаль – сын и соавтор Вл.Е. Цигаля в работе над известной скульптурой Георгия Победоносца, установленной на куполе Сената в Московском Кремле и других работ.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Выставка учеников Владимира Цигаля  Скульптор  Л.Семикопенко  "Патриарх Гермоген" 50х30х25 гипс тонированный  2013 год.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
Л.Семикопенко
«Патриарх Гермоген»
50х30х25
гипс тонированный
2013 год.

Выставка учеников Владимира Цигаля  Скульптор  О.Марьяновская "Диана с оленями"  бронза 2003 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
О.Марьяновская
«Диана с оленями»
бронза
2003 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля  Скульптор  Л.Семикопенко "На катке" 65х40х35  бронза  2011 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
Л.Семикопенко
«На катке»
65х40х35
бронза
2011 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля  Скульптор  О. Марьяновская   Портрет.А.Г.Лорха. 2009 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
О. Марьяновская
Портрет.А.Г.Лорха.
2009 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля  Скульптор  Е.Дубровина "Дратхаар" 35х52х17 бронза, камень

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
Е.Дубровина
«Дратхаар»
35х52х17
бронза, камень

Фотохудожник МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка “Faces and Places. My impressions of Kenya” в Клубе ТИР. Адрес: Москва, Ленинский проспект, д.6 стр.7

Фотохудожник МАРИНА ПРОНЯКОВА представляет выставку уникальных фотографий, снятых во время путешествия по Кении.
1 февраля в субботу клубе ТИР по адресу Ленинский проспект, д.6 строение 7 состоится открытие выставки.
Вернисаж в 15 часов

Марина Пронякова

Фотохудожник  Марина Пронякова Автор проекта  “Faces and Places.  My impressions of Kenya”

Фотохудожник
Марина Пронякова
Автор проекта
«“Faces and Places. My impressions of Kenia”


АВТОР МАРИНА ПРОНЯКОВА О СВОЕМ ПРОЕКТЕ:
Серия работ «Faces and Places. My impressions of Kenia» (Лица и места. Мои впечатления о Кении) возникла в результате путешествия в эту удивительную страну.

В Кении можно снимать от рассвета до заката и абсолютно всё, на что падает твой взгляд. Это рай для фотографа: здесь потрясающий свет, буйство цветов и оттенков, гармония во всём, что тебя окружает. Я попала в совершенно иной мир, наполненный простыми и понятными вещами; мир, который я восприняла, как органическое единство природы и человека. Этот мир завораживает своим естественным началом, очаровывает непосредственностью, вызывает желание тихо и неторопливо наблюдать.

Но тихо и неторопливо наблюдать не получилось. Меня охватил фотографический ажиотаж. Я снимала буквально всё, что было вокруг: торговцев рыбой; силуэты идущих на работу ранним утром людей; портного на пороге мастерской; кошек на берегу океана, объевшихся тунцом; стариков с плетёными корзинами, бредущих по песку; грациозных женщин в изысканных струящихся одеждах, чьи изящные фигуры мелькали в лабиринтах узких улочек, наполненных рассеянным мягким светом; многочисленных осликов, живущих совершенно самостоятельной жизнью; детей, таких доверчивых и трогательных. А ещё были звери и птицы всех мастей и окрасов, какие себе только можно представить; и океан, и гора Килиманджаро, и рассветы, и закаты.

В общем, обширных гигабайтов памяти, «с запасом» взятых из Москвы, с большим трудом хватило до конца путешествия.

Во время съёмок были и свои особенности– те районы Кении, где я была, населяют преимущественно мусульмане, которые не любят фотографироваться (в целом по стране мусульман 10%, остальное население – это протестанты и католики). Стать незаметной белой женщиной да ещё с фотокамерой в бурлящей толпе местных жителей у меня не очень-то получалось. Поэтому всё время приходилось делать вид, что разглядываешь что-то нейтральное и совершенно не собираешься никого снимать. Просто случайно проходишь мимо и фотоаппарат просто так. А в это время ты как охотник выслеживаешь свою добычу, которая – секундный жест, взгляд, улыбка, едва уловимая эмоция, расположение фигур, сочетание цветов. Всё меняется в считанные секунды, нет времени на анализ композиции, работают только инстинкты. Мастер уличной фотографии Анри Картье-Брессон сказал по этому поводу: «В фотографии визуальная гармония может вытекать только из развитых инстинктов». Так вот в Кении эти инстинкты невероятным образом развиваются.

ДОМ НОСОВА. Выставка МАГИЯ СНОВИДЕНИЙ. Куклы ОЛЬГИ НОВИКОВОЙ-КОПЕЙКИНОЙ (Латвия), фотографии МАРГАРИТЫ ФЕДИНОЙ (Россия).

Выставка  "Магия сновидений" Куклы Ольги Новиковой-Копейкиной  Фотографии Маргариты Фединой Особняк купца Носова

Выставка
«Магия сновидений»
Куклы
Ольги Новиковой-Копейкиной
Фотографии
Маргариты Фединой
Особняк купца Носова

Выставка «Магия сновидений».
МИКЦ «Особняк Купца В.Д. Носова»
17 декабря – 30 января. Вход свободный.
Авторы Маргарита Федина и Ольга Новикова-Копейкина (Рига) приглашают на выставку «МАГИЯ СНОВИДЕНИЙ»
М.Федина: «Какие сны приходили сегодня к Вам? Нам вот уже два года снятся черно-белые…
Все началось ровно два года назад, когда наш предыдущий совместный проект «Здесь душа моя» ехал со мной в поезде из Болгарии в Москву. Мне приснилась сказка. О птице и волшебном древе. От начала и до конца. А утром на какой-то маленькой станции в Румынии прилетела и сама птица – черная птица с белым лицом. Оле сказка понравилась, так родилась первая история – сон из нашего нового проекта.
Но тогда мы об этом даже и не догадывались. Мы хотели сделать вместе что-то цветное в стиле модерн или что-то из эпохи немого кино. Но у творчества пути непредсказуемы.
Начиная с 2010 года, я много фотографировала в технике мультиэкспозиции, когда один сюжет снимается много раз на один кадр, а камера при этом немного покачивается из стороны в сторону (авторская техника Андрея Чежина). Москва, Санкт-Петербург, Рига, маленькие городки Латвии и России, балтийские приморские пейзажи… Итоговое изображение напоминает рисунок углем, оно мягкое, романтичное и очень красивое. Даже самые обычные места, изображенные в этой технике, выглядят почти сказочно.
Мой друг, фотограф из Турции Мехмет Асикгоз (Mehmet Açıkgöz) написал об этих фотографиях: «… these are like what I have as left over in my vision memory, long time after I have seen something or been in somewhere. Thus I have been fascinated» — «… они как след в моей зрительной памяти, оставшийся через много лет после того, как я что-то видел или был где-то. Я очарован».
И Оля населила мои пейзажи своими героями. Эти образы возникли как полноправные персонажи наших снов, они живут в них, они созвучны им, они добавляют теплую атмосферу, разговаривают с ней, ведут нас туда за собой. У наших снов нет названий, нет имен у их героев. Есть образы, которые остаются в памяти вместе с пробуждением, неясные, но запоминающиеся. Здесь нет какой-то одной специально задуманной темы, как нет ее в наших снах. Каждый персонаж живет сам по себе в своей истории. Но все они вместе создают мягкую, волшебную, добрую атмосферу, которая и есть магия сновидений.
Ну, а цветные сны у нас еще впереди.»
Состав выставки: 11 авторских кукол Ольги Новиковой-Копейкиной, выполненных в различных техниках в 2012-2013 годах, на фоне черно-белых фотографий Маргариты Фединой, снятых среднеформатными камерами Zeiss Ikon и Holga на черно-белую пленку в 2010 – 2013 годах.
Выставка открыта с понедельника по пятницу с 11:00 – 18:00 часов.

Выставка  "Магия сновидений" Куклы Ольги Новиковой-Копейкиной  Фотографии Маргариты Фединой Особняк купца Носова

Выставка
«Магия сновидений»
Куклы
Ольги Новиковой-Копейкиной
Фотографии
Маргариты Фединой
Особняк купца Носова

Об авторах:
Ольга Новикова-Копейкина, Латвия

Куклами занимается с 1998 года. С 2002 года преподает кукольное мастерство в студиях «Ар-Деко» и «Декор студия» в Риге. С 2007 года сотрудничает с галереями «Пайя», «Фигаро Арт» и многими другими (Латвия). Ежегодно принимает участие в международных салонах и выставках кукол. Призер и лауреат многочисленных конкурсов. Работы Ольги находятся в Музее кукол и игрушки в Тарту (Эстония), Музее кукольного искусства в Риге (Латвия), Музее кукол в Пальма-де Майорка (Испания), а также в частных коллекциях.

Маргарита Федина, Россия

Маргарита Федина, профессиональный фотограф. Основные темы – архитектура, интерьер, городской пейзаж, черно-белый портрет. Автор фотографий к десяти книгам-альбомам о московской и петербургской архитектуре, к статьям в архитектурных и исторических журналах. Победитель и лауреат многих российских и международных фотоконкурсов. Снимает в основном на черно-белую пленку, использует среднеформатные камеры – Hasselblad 500 CM, Mamiya 67 RB Pro и Zeiss Ikon Nettar. С сентября 2008 года – член Союза фотохудожников России. Фотографии находятся в коллекциях ГНИМА им. Щусева (музей архитектуры, Москва), музея-мастерской С.Т. Коненкова (Москва), музея-заповедника «Коломенское», в частных коллекциях.

О месте проведения выставки:

Дом купца Носова — филиал Российской государственной юношеской библиотеки торжественно открылся 16 апреля 2009 года.

Особняк принадлежал старообрядческому купеческому роду Носовых и был построен в 1903 году по проекту выдающегося мастера русского архитектурного модерна Л. Н. Кекушева. При советской власти здесь располагались различные учреждения, последними из них были общежитие и детский сад. Непростой процесс «возрождения» этого памятника истории и культуры начался в начале 90-х годов прошлого столетия по инициативе Российской государственной юношеской библиотеки и на средства Министерства культуры России.

Ныне этот уникальный деревянный особняк открыл свои двери для всех, кто интересуется историей отечественного предпринимательства, модерном как художественным стилем, культурой «Серебряного века». Для них в особняке размещены историко-документальные экспозиции, посвященные семье Носовых, творчеству архитектора Кекушеву, а также тематические экспозиции «Россия и иностранный капитал», «История Московской городской Думы» музейно-выставочного центра «История отечественного предпринимательства». Сегодняшняя культурная палитра Москвы отражена в экспозиции творческого объединения «Авторская рукописная книга» (ТО-АРК) и выставке работ московской художницы и арт-терапевта Маши Гусевой.

В Молодежном историко-культурном центре, являющимся филиалом Российской государственной юношеской библиотеки, располагается нотно-музыкальный отдел библиотеки, в фонде которого 70 тыс. грампластинок, 40 тыс. нотных изданий, книги по музыке. Это означает, что музыка всегда будет звучать в старинном особняке, привлекая к себе людей всех возрастов, хотя предпочтение будет отдано, безусловно, молодежи.

Выставка  "Магия сновидений" Куклы Ольги Новиковой-Копейкиной  Фотографии Маргариты Фединой Особняк купца Носова

Выставка
«Магия сновидений»
Куклы
Ольги Новиковой-Копейкиной
Фотографии
Маргариты Фединой
Особняк купца Носова

Выставка  "Магия сновидений" Куклы Ольги Новиковой-Копейкиной  Фотографии Маргариты Фединой Особняк купца Носова

Выставка
«Магия сновидений»
Куклы
Ольги Новиковой-Копейкиной
Фотографии
Маргариты Фединой
Особняк купца Носова

Выставка  "Магия сновидений" Куклы Ольги Новиковой-Копейкиной  Фотографии Маргариты Фединой Особняк купца Носова

Выставка
«Магия сновидений»
Куклы
Ольги Новиковой-Копейкиной
Фотографии
Маргариты Фединой
Особняк купца Носова

Музей музыкальной культуры М.И.ГЛИНКИ. Новый культурно-познавательный проект «ЗНАКОМЬТЕСЬ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ И ЕГО КОЛЛЕКЦИИ!»

Новый культурно-познавательный проект «ЗНАКОМЬТЕСЬ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ И ЕГО КОЛЛЕКЦИИ!»

Новый культурно-познавательный проект «ЗНАКОМЬТЕСЬ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ И ЕГО КОЛЛЕКЦИИ!»

Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки представляет новый проект «Знакомьтесь, Музыкальный музей и его коллекции!». Сотни экспонатов представлены на постоянных экспозициях Объединения, но то, что доступно широкой публике, ― лишь часть всех ценностей. Впервые люди, находящиеся «за кулисами» ― реставраторы, хранители, научные сотрудники ― допустят гостей в свой закрытый мир, а также познакомят всех желающих с тонкостями своего дела и приоткроют завесу тайны своей работы. Вы сможете посетить хранилище и реставрационную мастерскую, услышать истории, которые хранят старинные музыкальные инструменты, и познакомиться с редкими материалами о великих композиторах.

На первой встрече, 23 января, «Знакомьтесь, Музей музыки!» всем желающим покажут и расскажут, каким образом «живут» редкие и ценные экспонаты вне выставок. Гостям Музея представится уникальная возможность увидеть святую святых Музея — хранилища отдела изобразительных материалов и отдела печатных источников.

Музейное объединение владеет богатым фондом изобразительных материалов: живописные и графические произведения, скульптура, прикладное искусство, гравюры и литографии, эскизы декораций и костюмов, уникальные фотографии. Гордость музея — полотна В.И. Перова, Н.И. Ге, М.А. Врубеля, А.Н. Бенуа, Б.М. Кустодиева, К.С. Петрова-Водкина, М.С. Сарьяна и Б.Ф. Шаляпина, сценографические работы. Собрание также насчитывает сотни фотодокументов от возникновения фототехники до наших дней, на которых зафиксированы важные события музыкальной жизни.

Фонд печатных источников хранит отечественные и зарубежные книги и музыкальные периодические издания, ноты, афиши, программы. Особую ценность представляют персональные библиотеки крупных музыкантов и ученых — композиторов С.С. Прокофьева и Н.Я. Мясковского. Уникальны коллекции старопечатных отечественных и зарубежных нотных изданий XVIII — первой половины XIX вв., первых и прижизненных изданий отечественных композиторов, собрания нот и книг с автографами и дарственными надписями. А собрание афиш и программ отражает культурную жизнь Москвы, Ленинграда – Петербурга и других городов.

Место проведения: Центральный музей музыкальной культуры (Фадеева, 4, ст. м. «Маяковская»).

Проект создан для старшего школьного возраста, юношеской аудитории и взрослых.

Начало экскурсии в 18:00

Ведущая: старший научный сотрудник ВМОМК имени М. И. Глинки, кандидат искусствоведения И.В. Новичкова.

Цена 1 встречи — 500 рублей, абонемент на 5 экскурсий — 2000 рублей. Количество мест ограниченно! Подробности на сайте http://glinka.museum и по телефону 8 (495) 7396226

Следующие встречи проекта:

«Незавершенные оперные замыслы Д.Д. Шостаковича…» — вечер удивит ценителей оперного искусства. Место проведения: экспозиция «Музыкальные инструменты народов мира»

Музей музыкальной культуры М.И.ГЛИНКИ концерт в день рождения русского дирижера НИКОЛАЯ СЕМОНОВИЧА ГОЛОВАНОВА 21 января.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

Вечер задуман в духе хозяина квартиры Голованова, который любил устраивать по праздникам и памятным дням приемы для своих знаменитых друзей —певцов Большого театра, живших в этом же доме, Обуховой, Максаковой, Пирогова, Козловского. В этот вечер прозвучат произведения самого маэстро, а также его учителей (С. Василенко, С. Танеева), друзей и коллег (Н. Мясковского, С. Прокофьева). В концерте примут участие артисты Большого театра и Новой оперы: Ксения Леонидова (сопрано), Евгения Сегенюк (контральто), Алексей Волжанин (тенор), Олег Диденко (бас), Артем Котов (скрипка), Сергей Журавель (флейта), Станислав Дяченко (фортепиано).

На экране будет «проиллюстрирована» жизнь хозяина квартиры и памятные события музея, своего рода краткий экскурс в историю музея-квартиры Н.С. Голованова при помощи фотографий, аудиозаписей, публикаций. Также гости вечера услышат уникальные фонограммы речей И. Козловского и М. Максаковой на открытии музея 21 января 1974 года.

Будут продемонстрированы редкие предметы из личных вещей Голованова, ранее недоступные публике: чиновничья шпага дирижера, его трости, старинный русский рубль и китайская монета в виде меча. Каждая вещь хранит свою историю. Так, шпага — аксессуар церемониального облачения регента Синодального хора — надевалась в особо торжественных случаях, например, есть фото Голованова при полном параде в присутствии императора. А рассказ об остальных раритетах можно будет услышать из уст научного сотрудника музея О.И. Захаровой.

Николай Семенович Голованов (1891–1953) – композитор, дирижер и пианист. Современники называли его «главным дирижером Советского Союза». Родившийся в семье выходцев из крестьянского сословия, он в возрасте девяти лет поступил в Московское синодальное училище церковного пения и вошел в число первых учеников. На последних курсах, в возрасте 17–18 лет, Николай уже был регентом хора Марфо-Мариинской обители, а в 1910 году стал педагогом Синодального училища и помощником регента Синодального хора на службах в Успенском монастыре Московского Кремля. Затем с отличием окончил Московскую консерваторию по классу композиции. С 1915 года и почти до последних дней работал в Большом театре в качестве дирижера.
Николай Семенович много выступал как пианист-аккомпаниатор со своей супругой — знаменитой певицей Антониной Васильевной Неждановой. После 1917 года наряду с работой в Большом театре Голованов был музыкальным руководителем Оперной студии К.С. Станиславского, одним из создателей и художественным руководителем Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета, профессором Московской консерватории. Среди учеников мастера — известные дирижеры Л. Гинзбург, Г. Рождественский, Б. Хайкин.
Музей-квартира Николая Семеновича Голованова ведет свою историю с 1969 года, когда перешла в ведение Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки (ныне ВМОМК им. М.И. Глинки), став его филиалом.
Квартира расположена в доме артистов Большого театра, где с 1935 года жили такие корифеи музыкального искусства, как А. Нежданова, А. Пирогов, М. Максакова, И. Козловский, М. Рейзен…
Музей во многих отношениях необычен. Впечатляет, прежде всего, разнообразие и богатство мемориальных предметов: это антикварная, в стиле ампир, мебель, редкие книги, ноты с детальной дирижерской разметкой, предметы прикладного искусства, скульптуры, картины (К. Юона, М. Нестерова, К. Коровина, В. Верещагина и многих других мастеров), иконы, архивные материалы и даже предметы из археологических раскопок.
При этом чувствуется «стиль Голованова». Уже в планировке квартиры видны черты театральности. Одним словом, это удивительная по сосредоточию духовных ценностей квартира с разноплановыми раритетами.

Музей-квартира дает возможность не только узнать о легендарной личности дирижера, но и приобщиться к тому лучшему, что у нас было в музыкальной жизни Москвы в первой половине ХХ века. Это и Синодальное училище церковного пения с его лучшим в стране хором, и Большой театр с Шаляпиным, Собиновым, Неждановой, и оркестр Всесоюзного радио и многое-многое другое.

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Глинки

«КОЛОРИТ». Выставочный зал на Малой Дмитровке. Первая Выставка в Новом году.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, батик колорит

Эта традиция — отмечать праздники художественными выставками — живет в Доме художников на Малой Дмитровке уже много лет, со дня основания галереи «Колорит», представляющей собой почти «домашний» выставочный зал. Десятки выставок в год, в основном живущих в доме художников, за более, чем двадцать лет работы, принесли залу известность, и несмотря на камерность, в художественной среде Колорит знают по выставкам многих прославленных мастеров. Александр Мичри, Анатолий Кулинич, Александр Рябичев, Галина Якубовская — для персональных выставок к знаменательным в своем творчестве датам художники, живущие на Малой Дмитровке зачастую выбирают именно этот зал.
Адрес: Малая Дмитровка, д.24/2

По традиции, Новый год начался с большой групповой выставки художников Дома.
В этот раз организатором ее явился Анатолий Кулинич, собравший работы, наиболее соответствующие праздничному настроению.
Галина Якубовская — известный сценограф, художник театра, кино и телевидения известна по многим спектаклям в театрах Москвы и городах России. Ее живописные портреты, как и работы в других жанрах продолжают любимую тему театра, но не буквально — жизнь на сцене и за кулисами, а опосредовано, образы часто подчеркнуто экспрессивны, ярко, демонстративно выражают себя, всегда изысканно декоративны и как будто относят нас к образам тех или иных персонажей или атмосферы известного сюжета.

Картина  Галины Якубовской на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Галины Якубовской
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.


Не обошлось без творческих сюрпризов.
Для многих хорошо знающих искусство Наталии Каревой, стало открытием увидеть ее ранние работы на этой выставке. Сильный график, выбирающая темы высокой духовности наших соотечественников и отечественной истории, не обходя вниманием трагические страницы жизни известных людей и страны, Наталия в этой экспозиции открылась как замечательный тонкий мастер детского мира игры и фантазии. В представленных на выставке ее эскизах настенных росписей в школе и детском театре предстал удивительный художник-декоратор, искренне включившийся в игру детского воображения.

Наталия Карева Эскиз настенной росписи в одной из городских школ на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Наталия Карева
Эскиз настенной росписи
в одной из городских школ
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Организатор выставки Анатолий Кулинич представил работы, отражающие самым лучшим образом тему этих праздничных дней. Картины Анатолия Кулинича всегда рассказывают историю, которая читается и в общей композиции и в деталях. Красноречиво, иногда иносказательно, но всегда понятно и очевидно, персонажи повествуют о глубоко важном для души.

Картина  Анатолия Кулинича на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Анатолия Кулинича
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Художественная семья Анатолия Кулинича — жена Елена Борзых и сын Никита. Они разные, как мастера, каждый обладает своей палитрой и живописной манерой, но очевидны их общие устремления в одном направлении — в отражении тонкого духовного мира, в приближении к зрителю высоких духовных смыслов.

Картина  Елены Борзых на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Елены Борзых
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Картина  Елены Борзых на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Елены Борзых
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Картина  Никиты Кулинич на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Картина
Никиты Кулинич
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014


Картина  Анатолия Кулинича на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Анатолия Кулинича
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

В доме художников на Малой Дмитровке жил один из основателей сурового стиля Игорь Павлович Обросов, здесь жил и работал художник Николай Варламов, сегодня художественные традиции ушедших отцов продолжают дети, которые, как правило, выросшие в атмосфере творчества, в выборе профессии идут по стопам родителей. Этой теме — преемственности художественных традиций — посвящен проект Творческой Мастерской Рябичевых «Семья художника», который включает, наряду с другими мероприятиями, художественную выставку.
Так же известны и другие масштабные проекты, выходящие за рамки творчества художников Дома на Малой Дмитровке. Проект портала о художниках «Галерея «Александр» Творческой Мастерской Рябичевых www.alex-gallery.ru и портала www.fulljazz.ru, который назван «Живопись в ритме джаза» представил работы ярких мастеров, работающих в жанре экспрессионизма. Проект Ирины Разумовской и Александры Загряжской стал международным.
Не только выставки, но и детские спектакли составили историю замечательных традиций Дома художников на Малой Дмитровке.
Каждый сезон дети художников представляли две премьеры — в канун зимних каникул и накануне окончания учебного года.
Дети выросли, но новое поколение малышей, растущих в семьях художников, уже скоро, возможно выйдут на сцену домашнего театра.

Это уже история Актеры Театра "Колорит" Спектакль  "Ночь перед Рождеством" 2006 г.

Это уже история
Актеры Театра «Колорит»
Спектакль
«Ночь перед Рождеством»
2006 г.

Картина  Владимира Щербинина на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Картина
Владимира Щербинина
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014

Картина  Альберта Смирнова на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Картина
Альберта Смирнова
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014

Картина   А.Б.Кузнецовой-Смертиной на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Картина
А.Б.Кузнецовой-Смертиной
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Картина  Н.П. Орловского на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Картина
Н.П. Орловского
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Скульптура  Александра Рябичева на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Скульптура
Александра Рябичева
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Картина  Александры Загряжской  на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Александры Загряжской
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Картина  Александры Загряжской  на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Александры Загряжской
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.


Скульптура Софии Загряжской   на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Скульптура
Софии Загряжской
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

На выставке Александра Мичри  в ВЗ "Колорит" на Малой Дмитровке 2011 г.

На выставке Александра Мичри
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
2011 г.

Галина Якубовская и Александр Мичри на открытии выставки  Галины Якубовской (фото архив)

Галина Якубовская
и Александр Мичри
на открытии выставки
Галины Якубовской
(фото архив)

Выставка  в ВЗ "Колорит" на Малой Дмитровке

Выставка
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке

А еще было принято  всем детям в доме раздавать подарки перед Новым годом.  Хорошая традиция

А еще было принято
всем детям в доме раздавать подарки
перед Новым годом.
Хорошая традиция

Даниэла Рябичева в роли Солохи после спектакля "Ночь перед Рождеством" в ВЗ "Колорит" 2006 г.

Даниэла Рябичева
в роли Солохи
после спектакля
«Ночь перед Рождеством»
в ВЗ «Колорит»
2006 г.

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995) Официальный сайт творчества скульптора www.ryabichev.ru Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ www.ryabichev.com

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)
Официальный сайт творчества скульптора
www.ryabichev.ru
Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
www.ryabichev.com
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)  Официальный сайт творчества скульптора  www.ryabichev.ru  Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ  www.ryabichev.com Студия Александра и Даниэлы Рябичевых  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)
Официальный сайт творчества скульптора
www.ryabichev.ru
Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
www.ryabichev.com
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

 Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)  Официальный сайт творчества скульптора  www.ryabichev.ru  Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ  www.ryabichev.com Студия Александра и Даниэлы Рябичевых  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)
Официальный сайт творчества скульптора
www.ryabichev.ru
Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
www.ryabichev.com
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Художник ТАТЬЯНА ШИХИРЕВА. Выставка «ПУТЕШЕСТВУЯ ВО ВРЕМЕНИ»

ТАТЬЯНА ШИХИРЕВА
«ПУТЕШЕСТВУЯ ВО ВРЕМЕНИ»

Художник  Татьяна Шихирева "Петр" резьба по дереву темпера 2012 г.

Художник
Татьяна Шихирева
«Петр»
резьба по дереву
темпера
2012 г.


Татьяна Шихирева — один из ведущих современных мастеров декоративного искусства, работающих в технике горячего батика. Изысканные колористические построения, безупречность художественного вкуса, особый романтизм образного строя, свойственные работам художника, снискали ей заслуженное признание профессионалов и широкого зрителя. В 1971 году Т.Шихирева закончила Московский Технологический институт (отделение художественного оформления тканей). Её учителями были Е. К. Коваленко, В. Н. Петров-Камчатский, Ю. М. Рыжик. С этого времени начинается её активная художественная и общественная деятельность. Т.Шихирева – член СХ России, член правления МСХ, председатель выставочной комиссии декоративного искусства МСХ, заместитель председателя Ассоциации московских художников декоративного искусства. Удостоена золотой медали Российской академии художеств. Участник московских, российских, зарубежных и международных выставок. Среди них — выставки в Париже (ЮНЕСКО), Дели, Норвегии, Германии, Индонезии и других странах. Ее работы находятся в частных коллекциях в Испании, Германии, Италии, Венгрии, Швеции, Дании.

Мир театра, сказки, полный лёгкой иронии, доброго юмора предстает в произведениях мастера, составивших экспозицию выставки в залах Российской академии художеств. Около 40 работ, выполненных в технике батика, темперной живописи, расписной деревянной скульптуры переносят зрителя в пространство авторской фантазии.

Т.Шихирева ищет путь между культурной традицией и своим взглядом на мир. Диапазон её предпочтений весьма широк. Это и петровское время с его придворным этикетом, ассамблеями с увеселительными балами, это и средневековый мир с его культом Прекрасной Дамы, театральной красочностью рыцарских турниров, это и тема итальянской народной комедии масок — комедии дель Арте. Шихирева создаёт текстильные панно в духе «галантного жанра», невольно обращая нашу память к образцам живописи мастеров Серебряного века.

В решении пространства — одной из самых интересных творческих задач каждого современного художника, Шихирева находит свои индивидуальные модели. Наряду с общепринятыми приёмами перспективного построения, она использует заключение изображения в сценическую коробку, кулисное, многоярусное построение композиции. Автор часто прибегает к форме триптиха, полиптиха, представляя многоактный спектакль. Перед зрителем развёртывается не только повествование сюжета, а происходит интересная трансформация пространства, создаваемая перемещением действующих персонажей, переходящих, перелетающих за рамки обрамления из одного изобразительного поля в другое. Эффект Зазеркалья, подглядывание из-за кулис («Тайное свидание»). Иногда живопись темперой появляется на деревянной раме, а среди изображённых здесь фигур мы узнаём самого автора и даже любимого кота («Пётр с иностранными гостями»). Подобные авторские приемы делают ее изобразительный стиль неповторимым и узнаваемым.

Художник Татьяна Шихирева "Весна над Переславлем" темпера, резьба

Художник
Татьяна Шихирева
«Весна над Переславлем»
темпера, резьба

Излюбленная тема полёта также не случайна. Всеохватность взгляда с высоты птичьего полёта, множественность точек зрения, летающие предметы — фантастичные воздушные шары, сказочные рыбы — всё это даёт возможность ощутить ширь, высоту, многомерность пространства («Полёты наяву», «Запуск воздушного корабля» — из серии «Пётр I»). Интересен опыт обращения Шихиревой к русской теме, связанный с искусством иконы. В 1997 году она создаёт цикл на тему христианских праздников: «Благовещение», «Рождество», «Бегство в Египет», «Въезд в Иерусалим», в решении общего декоративно-образного строя которых проступает фольклорное начало.
В числе оригинальных авторских решений Т.Шихиревой — обрамление произведений в старинные деревянные «рамы-оконца», придающее глубину изображению. В этом она видит своеобразный художественный прием соединения живописи на плоскости и пластического начала, заключенного в орнаментальной резьбе. Резьбу по дереву по эскизам Шихиревой выполнил Н. С. Конончук. Их совместная деятельность нашла развитие в создании раскрашенной деревянной скульптуры, органично связанной с текстильными творениями Шихиревой.

Но, пожалуй, самое завораживающее воображение свойство текстильных работ Шихиревой — их особая «декоративная плоть» во всей красоте цвета и орнаментального узорочья, достигающая высоко эмоционального и почти всегда мажорного звучания. Такова одна из ключевых её работ — шестичастная композиция «Балаганчик» (2002-2004, шёлк, горячий батик, роспись темперой). Профессиональное владение техникой горячей росписи по шёлку позволяет художнику достичь виртуозной тонкости письма.

 Художник Татьяна Шихирева  "Праздники Христовы.  Благовещение"   2 штуки  горячий батик, шелк  1996г.

Художник
Татьяна Шихирева
«Праздники Христовы.
Благовещение»
2 штуки
горячий батик, шелк
1996г.

Произведения Татьяны Сергеевны Шихиревой вводят зрителя в мир игры и воображения. «Путешествуя во времени», автор увлекает с собой и зрителя, уводя от обыденного, повседневного, туда, где нет места тягостным испытаниям цивилизованного мира, заставляя вновь и вновь пережить ощущение праздника.

Выставка продлится по 2 февраля 2014 года.

Аккредитация по тел.:: (495) 637-4771, 637-2569

Художник Татьяна Шихирева "Лев на сундуке" темпера, резьба

Художник
Татьяна Шихирева
«Лев на сундуке»
темпера, резьба

 Художник Татьяна Шихирева "Балаганчик" горячий батик, темпера  6 шт_

Художник
Татьяна Шихирева
«Балаганчик»
горячий батик, темпера
6 шт_

Мастерская скульптора БОРИСА ИВАНОВИЧА ДЮЖЕВА. 55 лет ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ. Руководитель скульптор ЕЛЕНА БОРИСОВНА ДЮЖЕВА.

Творческая Мастерская Бориса Ивановича Дюжева имеет очень давние художественные традиции — она основана более 50 лет назад, в 1958 г., заслуженным художником РСФСР Б.И.Дюжевым и профессором кафедры скульптуры МГХПУ им.Строганова А.Г.Кнорре.
Основными направлениями деятельности мастерской является создание скульптуры и произведений декоративно-прикладного искусства — от эскизов до воплощения в материале.
Сегодня художественные традиции Мастерской продолжает известный скульптор Елена Дюжева. В своей творческой студии Елена Борисовна встретила друзей и коллег, поздравивших ее с днем рождения Мастерской, основанной замечательными родителями Елены.

Скульптор Борис Иванович Дюжев.
30.05.1928 — 1998
Член Союза художников СССР.
Заслуженный художник РСФСР (1968). Окончил МВХПУ (1953), ученик Г.Мотовилова, С.Рабиновича. Участник выставок с 1955. Жил в Москве. Известные скульптурные портреты: «Скрипачка», 1954; «Оля», 1956; «Э.Хемингуэй», 1961, станковые композиции «Конец боя», 1964, памятники и монументы Ленину в Москве, 1963; защитникам Тулы, 1967 и др. работы.
Принимал участие в воссоздании горельефов Храма Христа Спасителя.

Скульптор Аглая Георгиевна Кнорре
25.03.1928 —2002
Член Союза художников СССР.
Медальер, скульптор, педагог, профессор кафедры скульптуры МГХПУ.
Окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское) в 1950 году, аспирантуру в 1955 г.

Скульптор Елена Борисовна Дюжева — руководитель творческой мастерской, потомственный профессиональный художник (в 1982 г. закончила МГХПУ им.Строганова), член Московского Союза художников (секция скульптуры), участница многих престижных выставок в Москве и в других городах России.

Скульптор  Елена Дюжева встречает гостей  в своей Мастерской

Скульптор
Елена Дюжева
встречает гостей
в своей Мастерской

Эта Мастерская — история двух поколений известных скульпторов Бориса Ивановича Дюжева, Аглаи Георгиевны Кнорр и Елены Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений
известных скульпторов
Бориса Ивановича Дюжева,
Аглаи Георгиевны Кнорре
и Елены Борисовны Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений известных скульпторов Бориса Ивановича Дюжева, Аглаи Георгиевны Кнорр и Елены Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений
известных скульпторов
Бориса Ивановича Дюжева,
Аглаи Георгиевны Кнорре
и Елены Борисовны Дюжевой

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой                    ..
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой           .,

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой           ,    ,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой                                      ..
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой          ....
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой    . ..  ,,,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой    .  .
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой       .  .
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой   .,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Мастерская Алены Дюжевой..
АРТ_РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой .

«НАЗАД В ПЯТИДЕСЯТЫЕ». Фото: ВЕРА ФЕТИЩЕВА

Фотографии Веры Фетищевой — победителя всероссийского проекта Best of Russia-2013 в категории «Стиль».
Весной 2014 лучшие фотографии этого проекта будут представлены на в Центре современного искусства «Винзавод».

«Назад в пятидесятые»

Фотография сделана осенью 2013 года с целью отобразить в современном портрете эпоху пятидесятых.

Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: София Загряжская

Фотограф: Фетищева Вера Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова ) Модель: София Загряжская Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: София Загряжская
Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Фотограф: Фетищева Вера Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова ) Модель: София Загряжская Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: София Загряжская
Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых