Архивы за месяц Октябрь, 2013

Художник АНДРЕЙ ДУБОВ, скульптор ЮРИЙ НЕРОДА. Выставка в ВЗ «АРТ ИЗМАЙЛОВО», адрес: ИЗМАЙЛОВСКИЙ БУЛЬВАР, д.30 с 23 октября

Художник  Андрей Дубов "Натюрморт с рулоном" холст, масло  2002 г.

Художник
Андрей Дубов
«Натюрморт с рулоном»
холст, масло
2002 г.

Андрей Дубов
Живописец

Художник Андрей Дубов принадлежит к среднему поколению мастеров отечественного изобразительного искусства. Он прошел основательную профессиональную школу, с успехом окончил отделение графики Московского полиграфического института. Замечательные слова о нем принадлежат народному художнику СССР, действительному члену Российской академии художеств, профессору А.В. Васнецову: «Я знаком с Андреем Дубовым с детского возраста. Могу сказать, что его художественное развитие отличается от развития многих его сверстников. Он не пошел по соблазнительному пути легковесного модничанья и не остановился на стольже легковесных позициях натуралистического правдоподобия. Всему этому Андрей противопоставил тяжкий путь познания природы искусства. Он занят проблемами композиции пространства, но не в отвлеченном конструировании, а в реализации живых ощущений природы. Круг его тем постоянен: это пейзаж, натюрморт, портрет в интерьере. Его не интересует литературная псевдозначительность. Он увлечен поисками пространственных и цветопространнственных задач. Сейчас подобные увлечения крайне редки, тем более хочется пожелать художнику, перешагнувшему порог творческой зрелости, твердости в реализации избранного пути и, конечно, успехов на этой нелегкой дороге».
Адрей Дубов заявил о себе как мастер станковой картины, тонкий пейзажист, автор удивительных по живописи и пластики натюрмортов. В его произведениях незаурядно, самобытно претворяются замечательные традиции отечественной живописи двадцатых ¬ тридцатых годов ХХ века.
Работы Андрея Дубова отмечены высокой профессиональной культурой. Яркая индивидуальность живописца проявилась в колористической гармонии, стройной музыкальности композиционных решений и образной выразительности.

Юрий Нерода
Скульптор

Юрий Нерода потомственный скульптор в третьем поколении, закончил Академический художественный институт им. В.И. Сурикова, но вторую огромную школу мастерства прошел в мастерской своего отца народного художника СССР Ю.Г. Нероды. Юрий Нерода виртуозно владеет материалом, он любит совмещать металл и камень, керамику и стекло, дерево и бронзу. Мощная пластика Юрия Нероды даже в небольших выставочных работах несет монументальную репрезентативность. Его знаменитые самураи, его «малявинская» скульптура «Под солнцем», «Купальщица» пронизаны культурной памятью.

Скульптор  Юрий Нерода  "Под солнцем" фаянс, глазури 2002 г.

Скульптор
Юрий Нерода
«Под солнцем»
фаянс, глазури
2002 г.

РАЛЬФ ГРЁММИНГЕР и ТИЛЬДА ДЖОРДЖ. Выставка портретной фотографии «РОССИЯ. 24 КАРАТА»

Посольство Федеративной Республики Германия
Российская академия художеств

Московский музей современного искусства

представляют ПРОЕКТ
РОССИЯ-24 КАРАТА
портретная фотография
Ральф Грёммингер и Тильда Джордж

Галерея искусств Зураба Церетели, Москва, Пречистенка,19

30 октября -1 декабря 2013 года

Россия переживает эпоху глобальных изменений, становясь одной из ведущих экономических держав в мире. Создаётся впечатление, что „Золотой век“ уже начинается. Его предвестники обрисовывают контуры еще несбывшегося будущего. В этот период надежд, известные люди становятся своего рода фигурами для отождествления, примерами для подражания, героями, олицетворяющими желания и стремления всего общества. Попытка отличить их образ от предрассудков, от туманных следов существующих мифов, окружающих Россию и ее народ в представлении Запада, сродни отправлению в дорогу старателя на поиски золота, в страну предполагаемого счастья и богатства. Россия буквально пропитана духом перемен. Движущей силой этих перемен являются желания и мечты, сконцентрированные в выдающихся личностях. Именно они и являются настоящим богатством. Их достижения и страсть, с которой они отдаются своему делу, – это и есть настоящее золото, которое делает страну богатой. Золото становится метафорой.

Каждая эпоха имеет своих героев и ведущих личностей. Где их искать? Какую историю, сотворенную трудом, силой и желанием творить, олицетворяют они? Вопросов у нас целое множество. Ответы на них известны только им, нашим героям. История покажет, так ли это на самом деле, но независимо от исторических оценок, выдающиеся личности из различных сфер общественной жизни оказывают огромное влияние на основы культуры любой страны — они являются координационным центром всех общественных течений, они помогают людям ориентироваться, становятся их опорой и отображением их желаний и стремлений. Это они – золото, которое навечно сохранит свою ценность. Эти люди знамениты благодаря своим способностям, деяниям, своей харизме и своему положению. Позолоченные портреты некоторых из этих знаменитостей фиксируют восхищение, желания и мечты людей.

РОССИЯ. 24 КАРАТА.

Проект «РОССИЯ — 24 КАРАТА» — это серия фотопортретов известных представителей искусства, культуры и науки России. Этот исследовательский проект начат в 2010 году.

С помощью опросов и информационных исследований Ральф Грёммингер и Тильда Джордж занялись поисками самых известных и выдающихся российских деятелей — режиссеров, представителей научных кругов и изобразительного искусства, композиторов, актеров и т.д.

Они искали личности, чьи судьбы и деяния являются квинтэссенцией научной, художественной, культурной и общественной деятельности современной России и являются ориентирами для проекции желаний и стремлений других людей. Эти деятели, представители различных поколений, в российском самосознании составляет основу культуры страны.

Таким образом была создана (возможно неполная) экспозиция из ряда образов – портретных снимков с фоном, покрытым сусальным золотом, придающим портретам невероятную, завораживающую зрителя драматургию.

Автор фотопортретов — Ральф Грёммингер – свободный фотограф, работает с изобразительным искусством, полиграфией и рекламой. С 1997 года его работы выставлялись на персональных и групповых выставок в Берлине, Корнвестхайме, Саарбрюккене, Зальцбурге и др. Награды: 1996 г. — Clio Award, Сан-Франциско; 1997 г. – награда в области мультимедиа земли Саар и Golden Award, Монтре.

Тильда Джордж — мультимедиа-дизайнер. Нанесенное ею тончайшее золотое покрытие подчеркивает образ портретируемого, придавая изображению одновременно многомерность и сюрреалистичность, свойственную искусству иконописи. Так же Тильда Джордж работает как свободный фотограф. С 1991 по 1993 г.г. — режиссер детской передачи BASTI-BUBU, участие в работе над фильмом Ани Якобс WOLFSSCHLUCHT. Автор мультимедиа-дизайна выставки Prometheus — Menschen, Bilder, Visionen в немецком историческом музее в Берлине.

Фотограф, художник ПЕТР СМИРНОВ. Объект МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ ВИРТУАЛЬНОГО». Выставка «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ». Куратор АЛЕКСАНДРА АПЕЛЬСИНОВА. Мастерская РЯБИЧЕВЫХ.

Петр Смирнов. Объект «Материализация виртуального» — светящийся шар, на поверхности которого нанесена сферическая панорама, снятая на фестивале Space Camp 2012. Автор занимался сферическими панорамами — фотографией цифровой и предназначенной для виртуального пространства компьютера. В какой-то момент почувствовал желание иметь физически плотный результат своего творчества. Так родилась идея создания панорамных кубов, цилиндров и этого шара. Объект дает возможность взглянуть снаружи на панораму, которую обычно смотрят изнутри, а кроме того может наполнять пространство мягким светом.

Петр Смирнов, окончил Московский институт электронной техники. Фотографии обучался в Школе визуальных искусств, Академии фотографии, школе Photoplay, прошел онлайн-курс Computational Photography от Georgia Institute of Technology. Занимается виртуальными турами на основе сферических панорам. Ищет новые формы воплощения творческих идей и пути совмещения визуальных искусств и технологий. Фотографию воспринимает как способ коммуникации и исследования мира, внешнего и внутреннего.

Художник  ПЕТР СМИРНОВ  Объект  "МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ ВИРТУАЛЬНОГО" Выставка  "СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ"  Куратор  АЛЕКСАНДРА АПЕЛЬСИНОВА  Мастерская РЯБИЧЕВЫХ

Фотограф, художник
ПЕТР СМИРНОВ
Объект
«МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ ВИРТУАЛЬНОГО»
Выставка
«СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ»
Куратор
АЛЕКСАНДРА АПЕЛЬСИНОВА
Мастерская РЯБИЧЕВЫХ

Сайт Петра Смирнова www.psmirnov.ru

Издание «МОСКОВСКИЕ НОВОСТИ», Культурный центр «МОСКВИЧ» и проект «ОТКРЫТАЯ СЦЕНА» в преддверии фестиваля «ОКТЯБРЬСКИЙ ПЕРЕВОРОТ» организуют пресс-конференцию в формате круглого стола.

Издание «Московские новости»
Культурный центр «Москвич»
Проект «Открытая сцена»
Пресс-конференция в формате круглого стола
«Политика децентрализации: выживет ли культура за Садовым кольцом?»

в преддверии фестиваля «Октябрьский переворот»

15 октября, 11.00, пресс-центр РИА Новости

В настоящее время в Москве проводится активное развитие культурной жизни спальных районов. Примером тому служит развитие парков, таких площадок, как «Флакон» и культурный центр «Москвич». По словам Сергея Капкова, задача властей, чтобы в Москве было интересно жить не только в центре, но и в периферийных, спальных районах, чтобы там была своя жизнь, свои точки активности. В связи с этим в пресс-центре РИА Новости 15 октября пройдет круглый стол на тему «Политика децентрализации: выживет ли культура за Садовым кольцом?», на котором состоится дискуссия с участием культурных деятелей Москвы.

В числе спикеров:
Иван ВЫРЫПАЕВ — российский драматург, актер, режиссер, художественный руководитель театра «Практика».
Юрий МУРАВИЦКИЙ — российский режиссер, драматург, директор Московского фестиваля уличного искусства «Открытое небо», педагог кафедры режиссуры Театрального института им. Бориса Щукина.
Константин ГРОУСС — режиссер, хореограф, куратор, создатель проекта ZERO Dance Gallery, художественный руководитель, директор международного культурного проекта «Арт-Резиденция».
Татьяна ЛУКЬЯНОВА — программный директор КЦ «Москвич».
Филипп ЛОСЬ — директор проекта «Открытая сцена».
Дмитрий МОЗГОВОЙ — заместитель председателя СТД РФ.
Джон ФРИДМАН — театральный критик («The Moscow times»).
Евгения ЕГАРМИНА — директор по маркетингу дизайн-завода «Флакон».
Илья МУКОСЕЙ — архитектор, совладелец Архитектурной студии ПланАР.
Мария ПРИВАЛОВА — преподаватель факультета дизайна ВШЭ.
Аскар РАМАЗАНОВ — сооснователь и идейный вдохновитель «Теорий и практик».
Михаил СИНЕВ — заместитель генерального директора по репертуарной политике сети кинотеатров «Московское кино».
Ксения ЧУДИНОВА — главный редактор журнала «Большой город».

Модератор круглого стола:
Алексей МАЛОБРОДСКИЙ — директор Гоголь-центра.

В ходе дискуссии будут затронуты следующие вопросы:
- Нужно ли выносить культурные события и площадки за пределы Садового кольца? Почему возникла такая необходимость?
- Есть ли шанс на выживание у качественных проектов за пределами Садового кольца?
- Как привлечь зрителя на нецентральные площадки Москвы? На что готов пойти зритель и как его насильно «кормить» искусством?
- Как работается за Садовым кольцом и какие проблемы приходится решать ежедневно?
- Международный опыт децентрализации культурных событий. Как решают эту проблему в мире?

Вход для слушателей свободный по предварительной регистрации.
Регистрация участников — в онлайн-форме: http://tinyurl.com/mndiscussion

Аккредитация журналистов:
PR-агентство «Заводной апельсин» Мария Индина
indina.maria@gmail.com
+7 964 634 66 96, Мария Горошко
goroshkomary@gmail.com
+7 916 829 67 70
а также в пресс-центре РИА Новости по телефону (495) 645-6472
accreditation@rian.ru

АЛЕКСЕЙ ПАПЕРНЫЙ. Культовый спектакль «РЕКА». Театр/клуб «МАСТЕРСКАЯ»

14 октября 19.00 / 21.00
15 октября 19.00 / 21.00
в театре/клубе «Мастерская»

В спектакле Алексея Паперного шляпа летает, верба поет, птица отвечает на вопросы, на которые нет ответов, а камыши разговаривают с комарами. Еще в этом спектакле есть любовь, одиночество, кошка, арбуз и путешествие на плоту.

Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр»:
«…«Река» Паперного, имеющая длинный подзаголовок «История о ветре и шляпе, Мише и Лене, Жене и Маше, кошке и следователе, при участии камышей, комаров, плакучей ивы, речных волн и одной старой коряги», как-то нарочито не вписывается ни в один из трендов современной театральной жизни.
И менее всего она сопрягается с тем трендом, которому формально принадлежит — с «новой драмой» (ведь спектакль Паперного поставлен по его же собственной оригинальной пьесе). Эта пьеса вроде бы описывает нашу с вами действительность, но описывает как-то непривычно — без сарказма, социального пессимизма, экзистенциального надрыва, без бьющей в глаза правды-матки. Вместо сарказма тут — сдобренная иронией лубочность, вместо надрыва — лиризм. Мало того, что, как в доброй сказке, в пьесе Паперного шляпа одного из героев ведет диалог с бабочками, верба поет, а кошка Римма исповедуется первым встречным. Как в самой настоящей сказке, главные герои всей российской «новой драмы» (а заодно и нового российского кино), милиционеры, оказываются тут не «милицАнерами», а просто людьми».

записки о художниках. Арт-Релиз.РФ. Мастерская Театр. Река

Автор пьесы, режиссер и композитор: Алексей Паперный
Сценография: Петр Пастернак
Костюмы: Анна Каждан

Артисты: Алексей Шахбанов, Александр Шестоперов, Максим Мальцев, Арман Сирунян, Алексей Гиммельрейх, Анастасия Борисова, Михаил Горский, Анна Махова, Иван Замотаев, Анна Хвостенко, Варвара Турова, Андрей Кочетков, Василиса Васильева, Татьяна Драйчик, Мария Понкратова, Ирина Паперная, Ольга Ларионова, Владимир Гочуа
Музыканты: Владимир Гочуа, Алексей Скипин, Даниил Ленци, Алексей Паперный

Продолжительность 1 ч. 20 мин.
Билеты до 700 р. на сайте «Мастерской» — http://www.mstrsk.ru/events/theatre/
и по телефону: +7 (495) 625-68-36.

Об авторе:
Алексей Паперный не только автор пьес, поэт, музыкант, член Союза писателей Москвы,основатель группы Паперный Т.А.М., совладелец и арт-директор «Мастерской», «Китайского летчика» и «Дети Райка», — Паперный прежде всего театральный режиссер, что не устает доказывать с 1989 года, со своей первой постановки «Твербуль». Именно тогда актер театра-студии «У Никитских ворот» Алексей Паперный (кстати, потомок знаменитого российского литератора) и создал музыкальную группу «Товарищество Актеров и Музыкантов» (ТАМ). Отделившись небольшой труппой от вышеупомянутого театра, молодые актеры под управлением Алексея поставили странное театральное действие «Твербуль», впоследствии получившее первый приз на Театральном Фестивале в Эдинбурге (1990). «Эта превосходная молодая группа из Москвы информирует нас о том, что в их истории нет сюжета, если не считать сюжетом страну, в которой они живут и воздух, которым они дышат…» (Англия, Эдинбург, «Скотмэн», 15 августа 1990).

Художник РАФАЭЛЬ АКОПОВ. Выставка «РАФАЭЛЬ.LA FEMME». Артгалерея «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ пер.д.1 ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Рафаэль Акопов

Персональная выставка

«Рафаэль. La femme”

C 16.10.2013 по 27.10.2013

Арт-галерея «Дрезден»

Гостинный двор, хрустальный переулок дом 1, секция 84.

Монументальная живопись, декоративно-прикладное творчество, оформление интерьеров, дизайн, экспозиционная деятельность, станковая живопись и графика — всё это перечень художественных возможностей одного человека — заслуженного художника России Рафаэля Акопова. Художника, чьи творческие горизонты отчётливо очерчивают особый мир, тонкий, неподвижный, полный спокойствия и лёгкости. Художника, который выдерживает единый авторский стиль, объединяя в своём искусстве столь несхожие сферы профессиональной деятельности. В его живописи — пластическая обобщённость, зрительная ясность форм и плоскостных членений, чистые цвета удивительным образом выявляют целостную сопряжённость камерного и монументального — единения меньшего в большем.

Большинство произведений художника посвящены женщинам. Будь то портреты или аллегории, образы его муз обладают проникновенной простотой и тихим обаянием, способными привносить гармонию и свет в окружающий их мир.

Художник  Рафаэль Акопов Выставка в Артгалерее "Дрезден" с 16 по 27 октября

Художник
Рафаэль Акопов
Выставка
в Артгалерее «Дрезден»
с 16 по 27 октября

Выставка молодых художников «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ в Мастерской РЯБИЧЕВЫХ». Куратор проекта АЛЕКСАНДРА ПАШКИНА (АПЕЛЬСИНОВА) о выступлении группы MYSTIC ROSE

Текст: (С) Mystic Rose
Фото: (С) Mystic Rose

Группа Mystic Rose Музыка, звуки которой соединяют душу и тело, вселенную с человеком, холод с огнём ,дух столетий с настоящим бешеным ритмом и предлагает ощутить момент здесь и сейчас-вот задача музыкальной группы Mystic Rose.Свободная полетность вокала, глубокие тексты песен, проверенные столетиями и написанные сейчас, чувственность инструментов, ломанность ритмов современного мегаполиса образуют единое направление, где нет законов, а есть только любовь. Mystic Rose -это не просто группа, это представление,говорящее со зрителем,где все является участником,и видео,и танец,и сам зритель. Всё становится единым целым, проводящим через себя свет. Все они тяготеют к древним мотивам, впервые напетым в незапамятные времена. Но, вместе с тем, их задача – не напомнить миру о забытых песнях и мелодиях, а показать, что древняя музыка никогда не уходит в небытие. В их творчестве рокот африканских тамтамов оттеняет ритмом вой поездов метро и вторит пульсу автомобильных сигнализаций. Mystic Rose – прекрасный цветок, прорастающий сквозь пыльный бетон, мегаполиса.

Группа  Mystic Rose  фото: (С) Mystic Rose

Группа Mystic Rose
фото: (С) Mystic Rose

Группа Mystic Rose: этно трип хоп (trip hop)

Азиза Ибрагимова (Mystic Rose) о выставке «Спираль Вселенной»:
«Как прекрасно, что есть такие талантливые люди, создающие сильные по энергетике художественные работы и здорово, что есть такие организаторы, которым хватает сил, желания, вдохновения превратить в мечты в чудесную реальность. Выставка «Спирали Вселенной » прекрасное подтверждение этому. Для группы Mystic Rose была огромная радость выступать на открытии этого мероприятия, соединиться в одном энергетическом потоке с картинами, людьми и целым пространством, наполненным светом и любовью. Спасибо!»

Азиза Ибрагимова Группа Mystic Rose  фото: (С) Mystic Rose

Азиза Ибрагимова
Группа Mystic Rose
фото: (С) Mystic Rose

Куратор проекта Александра Пашкина Выставка  "Спираль Вселенной"  в Мастерской Рябичевых, 5 октября, 2013 г.

Куратор проекта
Александра Пашкина
Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых, 5 октября, 2013 г.

Александра Апельсинова(Пашкина) :
«Для меня было очень важным и значимым выступление группы Mystic Rose на открытии моей выставки. Я очень благодарна директору и продюсеру группы Дмитрию Стразову за то, что он одобрил выступление Mystic Rose на нашей выставке, несмотря на то, что Азиза немного приболела, вечером того же для группа выступала с концертом в клубе М.Я.У., и вся группа не могла приехать полным составом. Выступление могло вовсе не состояться. Но к счастью, звёзды так сошлись, что Азиза, Алексей и Дмитрий всё же приехали к нам и состоялось волшебное живое выступление с диджейребоном. Кстати, первого декабря у Mystic Rose планируется большой сольный концерт в Москва Холе на Маяковской».

Александра Пашкина (Апельсинова) Куратор проекта  "Спираль Вселенной" в Мастерской Рябичевых с участниками мероприятия, 5 октября, 2013 г.

Александра Пашкина (Апельсинова)
Куратор проекта
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых
с участниками мероприятия,
5 октября, 2013 г.

Выставка  "Спираль Вселенной" в Мастерской Рябичевых куратор Александра Пашкина (Апельсинова)

Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых
куратор Александра Пашкина (Апельсинова)

Азиза Ибрагимова открытие Выставки  "Спираль Вселенной" в Мастерской Рябичевых

Азиза Ибрагимова
открытие Выставки
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых

.Мастерская Александра Рябичева Выставка Александры Апельсиновой Спираль Вселенной       ..

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной         .....

.Мастерская Александра Рябичева Выставка Александры Апельсиновой Спираль Вселенной   ..

куратор проекта "Спираль Вселенной" Александра Пашкина (Александра Апельсинова) в Мастерской Рябичевых 5 октября, 2013 г.

куратор проекта
«Спираль Вселенной»
Александра Пашкина
(Александра Апельсинова)
в Мастерской Рябичевых
5 октября, 2013 г.

Выставка  "Спираль Вселенной" в Мастерской Рябичевых фото: (С) руссruss@land.ru

Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых
фото: (С) руссruss@land.ru

Художник ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС. Участник Выставки «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». 12-13 октября, 2013 Парк МУЗЕОН, ЦДХ. Организаторы Творческая Мастерская Рябичевых и Международное Творческое Объединение ЗУРАБА ПАЧУЛИИ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»

Художник  Фернандо Химено Перес в своей мастерской (фото: Александра Загряжская)

Художник
Фернандо Химено Перес
в своей мастерской
(фото: Александра Загряжская)

Фернандо Химено Перес — испанский художник, почти двадцать лет живет в Москве. Он прекрасно говорит по-русски, знает и любит русскую культуру, разбирается в тонкостях средневековой европейской музыки, большой поклонник джаза.
Фернандо окончил институт им. Ф Гойи, где учился у известных испанских художников Мигеля Нуеса и Эухенио Эстрады, Сарагосский университет, затем институт им. Сурикова в Москве.
Плодотворно работает в разных жанрах, участник многочисленных художественных выставок.
Персональные выставки в США, Германии, на Кубе, в Испании, Чехословакии. Совместные джазовые импровизации с Алексом Ростоцким (гитара) в Москве.

Художник Фернандо Химено Перес (Испания) холст, масло

Художник
Фернандо Химено Перес
(Испания)
холст, масло

Фернандо пишет картины, хотя изначально он был музыкантом, и до сих пор считает, что “музыка находится выше, чем живопись, она выше всего остального. Ничего красивей и совершенней музыки нет”.
У него прекрасное чувство юмора, легкий и веселый характер. Он работает много и страстно. И никогда не останавливается на достигнутом.
Фернандо Химено Перес — человек, делающий мир ярче.
Фернандо Перес о своих картинах:
«Так же как музыкант импровизирует на инструменте, певец голосом, так и мои картины — плод абсолютной импровизации. Музыкальность передается не только формой, линией, цветом, но и конкретной темой… Мне бы хотелось, чтобы мои картины не только видели, но и слышали».

Эту и другие картины художника ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10
12-13 октября, 2013 г.

Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»

Художник КАХА ГИГАУРИ. Композиция «МАЛЕНЬКИЙ ГЕНЕРАЛ», холст, масло 50х60

 Художник  Каха Гигаури  Композиция  "Маленький генерал"  холст, масло 50х60  2010 г.

Художник
Каха Гигаури
Композиция
«Маленький генерал»
холст, масло
50х60
2010 г.

Эту и другие картины художника КАХИ ГИГАУРИ можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10
12-13 октября, 2013 г.

Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»

Художника КАХУ ГИГАУРИ
в Москве представляет Галерея «АМИРАН», ЦДХ
Контакты: 8 916 183 42 84 Амиран Каулашвили

Художник МАМУКА ПРУИДЗЕ. Композиция «ЗАВТРАК», холст, масло 50х60 2010 г.

Художник  Мамука Пруидзе "Завтрак"  50х60  2010 г.

Художник
Мамука Пруидзе
«Завтрак»
50х60
2010 г.

Эту и другие картины художника МАМУКИ ПРУИДЗЕ можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10
12-13 октября, 2013 г.

Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»

Художника МАМУКУ ПРУИДЗЕ
в Москве представляет Галерея «АМИРАН», ЦДХ
Контакты: 8 916 183 42 84 Амиран Каулашвили