Архивы за месяц Октябрь, 2013

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Мастер-класс для детей в рамках конкурса, посвященного 400-летию ДОМА РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ. Запись на Мастер-класс обязательна

Творческая Мастерская Рябичевых.
Мастер-класс для детей. 31 октября в 17 часов.
О своем желании принять участие в мастер-классе сообщите по телефону
8 926 524 12 47
Вход по предварительной договоренности

КОНКУРС
детского художественного творчества,
посвящённый 400-летию Династии РОМАНОВЫХ в истории России пройдет с 14 по 22 ноября 2013, г. Москва

Прием заявок на участие в конкурсе осуществлялся до 30 октября.
Работы участников принимаются с 10 до 12 ноября в Мастерской
скульптора Александра Рябичева

Адрес: Светлый проезд, д.10 А

31 октября в четверг в 17 часов художник ОМАР ГОДИНЕС и скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ члены жюри Конкурса проведут Мастер-класс для участников конкурса, а так же для всех желающих детей и школьников по адресу: Светлый проезд, д. 10 а

Некоторые работы участников Конкурса, посвященного 400-летию ДОМА РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ

Анастасия Долгова     2кл. г.Москва Название: «Алексей Михайлович с боярами»  Техника: гуашь, 50х70  Преподаватель: Миронова О.П.

Анастасия Долгова
2кл. г.Москва
Название: «Алексей Михайлович с боярами»
Техника: гуашь, 50х70
Преподаватель: Миронова О.П.

Карандина Арина 13-лет г.Москва Название: «Макет костюма. Рококо» Техника: цветная бумага, 25х15 Преподаватель: Фролова О.

Карандина Арина 13-лет г.Москва
Название: «Макет костюма. Рококо»
Техника: цветная бумага, 25х15
Преподаватель: Фролова О.

Ким Кристина 2 кл.г.Москва Название: «Алексей Михайлович и бояре. Чтение приказа»  Техника: масляная пастель, 50х70 Преподаватель: Миронова.О.

Ким Кристина 2 кл.г.Москва
Название: «Алексей Михайлович и бояре. Чтение приказа»
Техника: масляная пастель, 50х70
Преподаватель: Миронова.О.

Супруненко Александр 10 кл. г.Москва Название: «Николай II на смотре войск»  Техника: соус, 50х70 Преподаватель: Бердикова В.В.

Супруненко Александр 10 кл. г.Москва
Название: «Николай II на смотре войск»
Техника: соус, 50х70
Преподаватель: Бердикова В.В.

Выставка СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ. Продолжение.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Выставка молодых художников
«СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ»
в рамках

ПРОГРАММЫ «НОЧЬ ИСКУССТВ»

03. 11. 2013

3 ноября 2013 года по инициативе Министерства культуры РФ пройдет первая акция «Ночь искусств». В Москве организатором акции выступает Департамент культуры.
«Ночь искусств» объединит такие успешные фестивали, как:
«Ночь в музее», «Ночь в театре», «Ночь в парке», «Ночь музыки» и «Библионочь».

«Библионочь» в Библиотеке имени А.П. Чехова (Страстной бульвар, д.8) пройдет в формате Выставки молодых художников «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ».

Выставка "Спираль Вселенной" впервые прошла  в Творческой Мастерской  скульптора  Александра Рябичева продолжение  в Ночь Искусств 03.11.2013 г.  в Библиотеке имени А.П. Чехова (Страстной бульвар, д.8) с 19 часов

Выставка «Спираль Вселенной»
впервые прошла
в Творческой Мастерской
скульптора
Александра Рябичева
продолжение
в Ночь Искусств
03.11.2013 г.
в Библиотеке имени А.П. Чехова
(Страстной бульвар, д.8)
с 19 часов

Природа, наука, искусство предоставляют бесконечные возможности интерпретации сюжета — спираль Фибоначчи, золотое сечение, вычисленное, благодаря поискам совершенных пропорций, составили основу большинства признанных умозаключений и композиций. Мировая история движется по спирали, все связано со всем. Никакая деталь и никакое событие не исключается из общей картины мира. Эту идею и призвана отразить экспозиция «Спираль Вселенной», которая включает участие художников, работающих в разных областях искусства (живопись, графика, инсталляция, мехенди), а также поэтов, музыкантов, танцовщиков, исследователей феноменов различных духовных практик. В целом, выставка приобрела формат проекта, представляющего синтез искусств, в котором главным является не мастерство по сути, а поиски духовных ориентиров, совершенства, гармонии, опирающиеся на опыт мировой культуры и традиций.

Впервые Выставка состоялась в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева 5 октября 2013 года и вызвала большой интерес среди творческой молодежи.
Проект «Спираль Вселенной» планируется как традиционное, живое, многогранное действие, объединяющее единомышленников в искусстве на разных выставочных площадках и в культурных центрах Москвы.

Выставка молодых художников
«Спираль Вселенной» в рамках программы «Ночь искусств» откроется 03.11.2013 г в 19 часов в Библиотеке имени А.П.Чехова

СТРАСТНОЙ БУЛЬВАР, д.8
м.Чеховская, Пушкинская, Тверская

Для аккредитации СМИ:
8 985 389 00 33 Александра Пашкина (куратор)

ВЯЧЕСЛАВ ЗАЙЦЕВ. Выставка «ТАЙНЫ ГАРМОНИИ». МУЗЕЙНО — ВЫСТАВОЧНЫЙ КОМПЛЕКС РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: Москва, ПРЕЧИСТЕНКА, 19

 Вячеслав Зайцев Выставка  "Тайны гармонии" В Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) с 30 октября до 1 декабря

Вячеслав Зайцев
Выставка
«Тайны гармонии»
В Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)
с 30 октября до 1 декабря

Выставка «Вячеслав Зайцев. «Тайны Гармонии»
открыта для посещения с 30 октября по 1 декабря 2013 года

В залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19), состоится выставка работ Вячеслава Зайцева, представляющая творчество мастера за период от 70-х годов ХХ века до наших дней.

50 лет своей жизни Вячеслав Михайлович Зайцев посвятил служению Искусству.
Полвека великий кутюрье, постигший самые сокровенные тайны Гармонии, дарит публике свой талант, душу и мастерство.
В основе экспозиции выставки – 17 избранных ансамблей из самых известных коллекций мэтра: «Нашествие» (2002), «Ностальгия по временам ушедшим» (2005), «Фантасмагория» (2006), «Истоки» (2008), «Ностальгия» (2012), — как квинтэссенция создания собственных канонов «прекрасного».
Генеральная тема творчества мэтра – «Женщина — Совершенство».
Томная, изящная, утонченная – она волнует своей элегантностью, вновь и вновь пробуждая желание удержать ускользающий образ совершенной красоты.
Рядом с модой в творчестве Вячеслава Зайцева всегда существовала живопись. Эта грань таланта мастера не столь широко известна его почитателям, и тем важнее для ценителей подлинного искусства удовольствие открыть для себя новый творческий мир.
Сложная, выразительная, невероятно энергетичная, она представляет образ женщины сильной, чувственно-уверенной, наивно-целомудренной и телесно-эротичной одновременно.
Пастель, карандаш, фломастер – излюбленные инструменты художника, предельно четко выражающие эстетику лаконичности живописных приемов, соединенных с мощной духовной наполненностью образов.
Сценические костюмы к более, чем двум десяткам спектаклей ведущих столичных театров – еще одна блистательная область творчества Вячеслава Зайцева.
«Безумный День, или Женитьба Фигаро», «Ее Превосходительство» Театра Сатиры, «Эта странная миссис Сэвидж», «Последние» МХАТа, «Мартовские Иды» и «Принцесса Турандот» Театра им. Евгения Вахтангова, «Сердце Луиджи» Театра им. Моссовета, «Три сестры», «Вишневый сад», «Кто боится Вирджинии Вульф?» Театра «Современник» — ярчайшие постановки, сводившие с ума театральную Москву, частью своего успеха обязаны вдохновенным, тонко передающим все нюансы эпох и характеров образным решениям Вячеслава Михайловича.
На выставке представлены эскизы к театральным постановкам 1970-1980-х годов ХХ века.
Уже несколько лет Вячеслав Зайцев увлеченно работает с новейшими цифровыми технологиями. Окружающая действительность, переведенная в компьютерную реальность, видоизмененная и наполненная новыми философскими смыслами, обретает самодостаточную художественную ценность. Творческие эксперименты мэтра обрели жизнь в тканях и воплотились в образы его новых коллекций.

Записки о художниках. Вячеслав Зайцев..

Художник ОМАР ГОДИНЕС. Выставка «ХРОНИКА» (живопись, графика). Выставочный зал МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. Адрес: КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, д.20. С 30 октября, 2013 года

Художник  Омар Годинес

Художник
Омар Годинес

Картина художника Омара Годинеса

Картина художника
Омара Годинеса

Картина художника Омара Годинеса

Картина художника
Омара Годинеса

Картина художника Омара Годинеса

Картина художника
Омара Годинеса

Сегодня день рождения ПАБЛО ПИКАССО. 25 октября

Творчество Пикассо кардинальным образом повлияло на ход развития искусства и культуры всего XX века. А на мировых аукционах до сих пор отыскиваются и выставляются на продажу все новые и новые, пока еще малоизвестные работы прославленного мастера из его огромного наследия.

Пабло Пикассо
Пабло Пикассо родился 25 апреля 1881 года, умер 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). О смерти сам Пикассо говорил так: «Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня». Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника — уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстампов, документов.
Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником — в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн. долларов

 Художник Пабло Пикассо "Девочка на шаре"  холст, масло  147х95  В 1913 году её приобрёл в Париже И. А. Морозов. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.


Художник
Пабло Пикассо
«Девочка на шаре»
холст, масло
147х95
В 1913 году её приобрёл в Париже И. А. Морозов. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Художник РАФАЭЛЬ АКОПОВ. Персональная выставка «РАФАЭЛЬ. LA FEMME” до 28.10.2013 Арт-галерея «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок дом 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Монументальная живопись, декоративно-прикладное творчество, оформление интерьеров, дизайн, экспозиционная деятельность, станковая живопись и графика — всё это перечень художественных возможностей одного человека — заслуженного художника России Рафаэля Акопова. Художника, чьи творческие горизонты отчётливо очерчивают особый мир, тонкий, неподвижный, полный спокойствия и лёгкости. Художника, который выдерживает единый авторский стиль, объединяя в своём искусстве столь несхожие сферы профессиональной деятельности. В его живописи — пластическая обобщённость, зрительная ясность форм и плоскостных членений, чистые цвета удивительным образом выявляют целостную сопряжённость камерного и монументального — единения меньшего в большем.

Большинство произведений художника посвящены женщинам. Будь то портреты или аллегории, образы его муз обладают проникновенной простотой и тихим обаянием, способными привносить гармонию и свет в окружающий их мир.

 Художник   Рафаэль Акопов  Выставка "Рафаэль. La femme"  Артгалерея  "Дрезден"

Художник
Рафаэль Акопов
Выставка
«Рафаэль. La femme»
Артгалерея
«Дрезден»

Художник АНАСТАСИЯ КОПЫТЦЕВА. Выставка «НЕВООРУЖЕННЫМ ГЛАЗОМ». ВОСТОЧНАЯ ГАЛЕРЕЯ. Адрес: ПУШКАРЕВ пер., 10, Москва, с 1 ноября, 2013 г.

«Восточная галерея» приглашает на выставку Анастасии Копытцевой «Невооружённым глазом»
1.11. — 23.11.

Выставка художницы Анастасии Копытцевой «Невооружённым глазом» состоит из серии станковых картин в традиционной технике масляной живописи и строится на драматургии развёртывания темы, лишённой конкретного сюжета. Мотивация художника — рефлексирование по поводу молодых современников и, конечно, себя самой и возможность представить результат этой рефлексии через сконструированные образы-объекты.
Проблема личного высказывания решается путём уподобления, вплоть до противопоставления с чем-то иным, далеко отстоящим во времени, даже небывалым. Реконструкция с маскарадным приемом примеривания образов эпох – суть поиск горизонтов романтического идеала, где может подразумеваться всё, кроме реального воплощения. Расстановка ориентиров в этом направлении выливается в создание правдоподобной, но вымышленной легенды, способной очаровать и ввести в заблуждение. Кинематографичность, фотопрототип (автор обыгрывает приём наложения живописи на фотопечать) выступают гарантами достоверности трансформации образа.

Художник  Анастасия Копытцева  "Без названия"  холст, масло  140х140  2013 г.,

Художник
Анастасия Копытцева
«Без названия»
холст, масло
140х140
2013 г.,

СОЧИ 2014. Культурная Олимпиада «Сочи 2014» сыграет спектакли для чемпионов и зрителей

записки о художниках, Арт-Релиз.РФ. Театр Юного зрителя

В рамках Года Музеев Культурной Олимпиады «Сочи 2014» ее новым участником стал Московский Детский музыкальный театр юного актера. В программу Культурной Олимпиады войдут лучшие спектакли театра — мюзикл «Московская история 1205» и «Приключения Оливера Твиста».

Спектакль
«ПРИКЛЮЧЕНИЯ ОЛИВЕРА ТВИСТА»
состоится
21 НОЯБРЯ В 16.00
на сцене театра по адресу: М.Дмитровка, дом 8, стр.4
записки о художниках. Театр Юного зрителя

Художники ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА. Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября

Леонид ПОЛИЩУК и Светлана ЩЕРБИНИНА

«БОЛЬ И ЛЮБОВЬ». Живопись

Вернисаж – 31 октября в 17.00
Выставка открыта с 31 октября по 10 ноября 2013 года.
Пречистенка, 21, залы Российской академии художеств

Острый драматизм пронизывает творчество народных художников России, членов-корреспондентов Российской академии художеств Леонида Полищука и Светланы Щербининой. На выставке в залах академии известные мастера монументальной живописи предстают в новом качестве – как авторы станковых картин, в которых затронуты многие проблемы российской жизни.
Творчество Л.Полищука и С.Щербининой, принадлежащих к поколению «шестидесятников», обнажает болевые точки современности, оно полно тревожных раздумий о настоящем и будущем России. В центре их вселенной – образ человека, страдающего и пытающегося найти выход в тупиках ХХ века; он трактован правдиво и эмоционально, с истинно гуманистическим пафосом. Творчество этих авторов буквально пронизано стихией сопереживания, которая реализуется в экспрессивной живописной пластике. Именно так, на новом уровне осмысления, мастера продолжают национальную традицию критического реализма.
Возможно, сегодня Л.Полищук и С.Щербинина – старейший в Москве арт-дуэт, ведь их совместная деятельность в искусстве длится уже более полувека. Среди их произведений – самая грандиозная в Европе (12 х 45 метров) мозаика “Исцеление человека” на здании библиотеки Российского государственного медицинского университета им. Пирогова (Москва) и роспись “Консилиум” в его вестибюле, витражи в Институте кибернетики и Институте океанологии Российской академии наук, гигантские мозаики на фасаде спорткомплекса в Ташкенте, витраж “Пегас” во дворце культуры гор. Уфы, мозаика “Сургутская мадонна” на фасаде аэропорта гор. Сургута. Все эти работы полны энергии добра и сострадания, неотделимой от высокого профессионализма: в сложнейших архитектурных ситуациях Л.Полищук и С.Щербинина всегда находили нестандартные решения, отмеченные знаком их мощной индивидуальности.
Однако судьба мастеров складывалась непросто. На долгом творческом пути дуэту довелось пережить подлинную трагедию для художника – гибель своих работ, причем таких крупных, как мозаики в Москве и огромный витраж в Уфе: они были уничтожены по воле идеологов КПСС. Сильная, но неожиданная образность, необычный пластический язык, заряд мощной художественной экспрессии не вписывались в «нормативы» для искусства по версии советских функционеров. Созданный дуэтом Полищук-Щербинина памятник Губкину в Уфе был за ночь снесен бульдозером.
Жизнь Леонида Полищука – художника мощного темперамента и огромной творческой воли — могла бы стать сюжетом киноромана, отражающего судьбы России в ХХ веке. Живопись мастера недаром отмечена автобиографичностью и пафосом горького анализа окружающей действительности. Художник родился в 1925 году в семье революционеров, в начале 1930-х годов вместе с родителями жил в Берлине (отец художника возглавлял Техноэкспорт СССР), подростком разносил газету немецких коммунистов “Роте Фане”. Вскоре по возвращении семьи в Москву родители Полищука были репрессированы. Художник прошел фронты Великой Отечественной войны с 1942 года и до самого ее окончания, участвовал в Параде Победы 24 июня 1945-го и демобилизовался лишь в 1949 году. Награжден орденами «Славы» и «Отечественной войны», медалями «За взятие Вены», «За отвагу», «За победу над Германией». Поступив в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ), в 1952 году расформированный, Л.Полищук был вынужден завершить учебу в ЛВХПУ им. Мухиной, который окончил в 1956 году. Тем же, в стенах «Мухинки», художник познакомился с будущей женой, Светланой Щербининой (род 1930), – в дальнейшем бессменным соавтором его монументальных и станковых работ. О своей нелегкой, но яркой жизни Л.Полищук поведал в автобиографической книге «Леонид. Записки великого тайного художника» (Москва, “Галарт”, 2010), которую можно приобрести во время вернисажа.
В последние два десятилетия Полищук и Щербинина работают как станковисты, продолжая образный строй своей монументальной живописи. По силе воздействия, символичности, точности эмоционального посыла и степени обобщения их работы не имеют аналогов. Авторы убеждены, что воплощения достойны только вечные темы: рождение, материнство, смерть, боль, милосердие. Вместе с тем художники выступают жесткими критиками событий отечественной и мировой истории. Главный герой их произведений — противоречивый, мятущийся, полный страданий и героизма ХХ век. Их полотнам, как прежде – витражам и мозаикам, присущи эпичность, трагическое звучание; авторы полны стремления переосмыслить судьбы страны, дать ответ на острые вызовы современности. Именно так, публицистически, звучат их полотна “Плач по афганцу”, “Красная пирамида”, написанная на смерть Андрея Сахарова картина «Голгофа». Высоким нравственным чувством проникнуты холсты «Панель», «Колесо», «Предательство», «Террор /Гурьянова, 19/», «Разрушенная Венера», живописный цикл «Боль и любовь», ряд живописных портретов и графических листов.
Экспозиция включает 10 крупноформатных произведений живописи – часть цикла «Боль и любовь» — из авторского собрания.

Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Лабиринт Художники  ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября

Лабиринт
Художники
ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА
Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября

Предательство Художники  ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября

Предательство
Художники
ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА
Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября

Плач Художники ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА Выставка "БОЛЬ И ЛЮБОВЬ" в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября

Плач
Художники ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА
Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября

Коляска Художники  ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА Выставка "БОЛЬ И ЛЮБОВЬ" в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября

Коляска
Художники
ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА
Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября

Открытие ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСКОГО ЦЕНТРА в МУЗЕЕ МОСКВЫ. 2 ноября в 12 часов

2 ноября в 12:00 состоится праздничное открытие Детского Творческого Центра в Музее Москвы.

12.00-14.00 — мастер-классы и презентации курсов Детского Центра Музея Москвы
14.00-16.00 — мультики от детской анимационной студии «Высший пилотаж», которые делали сами дети. Параллельно будут продолжаться мастер-классы.
16.00-18.00 — спектакль от театра «Чудо».

Родители смогут познакомиться со всеми преподавателями образовательной программы Детского Центра Музея Москвы и задать им все свои вопросы.

Вход свободный!

За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь по тел:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы.

записки о художниках, Центр детского творчества, Музей Москвы