Архивы за месяц Сентябрь, 2013

Конкурс детского творчества, посвященный 400-летию ДОМА РОМАНОВЫХ в ИСТОРИИ РОССИИ. Детская художественная школа им. В.А.СЕРОВА присоединилась к конкурсу.

В эти дни проходит прием заявок на участие в конкурсе, посвященном теме «400-летие ДОМА РОМАНОВЫХ в ИСТОРИИ РОССИИ». В конкурсе могут принять участие все желающие — учащиеся художественных школ, студий, кружков, студенты первых курсов ВУЗов ( возраст участников от 7 до 20 лет). Жюри конкурса оценивает работы по возрастным категориям. Конкурсные работы должны отражать темы, тесно связанные с историей Дома Романовых: от пейзажей с парками и царскими дворцами, интерьеров и убранств царских покоев до детских игрушек царевича; от исторических сюжетов до имперской символики. Всё, что связано с царским Домом Романовых в истории России, а также последнего Императора Николая II и его семьи.

Организаторы конкурса
Международный Фонд славянской письменности и культуры
Творческая компания «ПРИМА»
( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира»)
Творческая Мастерская Александра Рябичева
Галерея «Ардена»
Детская Художественная Школа им В.А. Серова

записки о художниках логотип школы Серова

Детская художественная школа им.В.А. Серова — старейшая школа Москвы.
Государственное образовательное учреждение, основанное в 1934 г.
Школа дает начальное академическое классическое художественное образование по РИСУНКУ, ЖИВОПИСИ, КОМПОЗИЦИИ, СКУЛЬПТУРЕ, ИСТОРИИ ИСКУССТВ, необходимое для поступления в средние и высшие художественные заведения России.

В ходе конкурса будут даны мастер-классы для участников конкурса в Мастерской скульптора Александра Рябичева, где пройдет первый отборочный тур рисунков конкурсантов.

Подробности о правилах приема заявок можно узнать на сайте Оргкомитета http://www.prima-fest.ru/

Учимся рисовать! Графика и иллюстрация. Курс художника ЮЛИИ БЛЮХЕР в Мастерской СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА

Композиция * Иллюстрация * Основы
Начало курса по мере набора группы
Расписание
Суббота, 11:00—19:00
Скульптурная мастерская Рябичева
Москва, Светлый проезд, 10А

Графика и иллюстрация

Курс как для тех, кто хочет совершенствоваться в рисовании, так и для начинающих. Учат четко формулировать идею и внятно переносить ее на бумагу. В процессе слушатели научатся видеть и анализировать, придумывать и воплощать задуманное.

Курс состоит из двух частей. Первая часть посвящена композиции, основным законам и особенностям восприятия: силуэт, форма и контрформа, линия и пятно, контраст. Вторая часть посвящена журнальной и книжной иллюстрации, композиции книги, работе с текстом. Лекционная часть включает знакомство и анализ работ классических и современных авторов. Практическая часть — изучение различных графических техник на занятиях в аудитории и выполнение домашних заданий.
Записаться можно по почте cmp.llstr@gmail.com.

Преподаватель
Юлия Блюхер
Юлия Блюхер

Выпускница петербургской Художественно-Промышленной Академии имени Барона Штиглица. Автор иллюстраций к текстам, издаваемых журналом «Сноб».
Организатор
Творческая мастерская Abc

Школа рисования.
Место
Скульптурная мастерская Рябичева

Адрес:
Москва, Светлый проезд, 10А

Записаться можно по почте cmp.llstr@gmail.com.

Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ. Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА». В декабре, 2013 г. ММОМА. Адрес: ТВЕРСКОЙ БУЛЬВАР, 9

ОМАР ЧХАИДЗЕ: «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА»
Российская академия художеств,
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

записки о художниках Омар Чхаидзе  Без названия 2010 140х50

Омар Чхаидзе родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль, постоянно меняясь и совершенствуясь. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали – сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый абстракционист и формалист». Потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. Еще студентом Омар участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Здесь он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике в его полотнах присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники – все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. С 2000 года резко меняются манера и стиль письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему необыкновенную свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые полотна художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Омар Чхаидзе – художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из мастеров, будучи студентом в 60-е годы, создал новую эстетику – «эстетику Света». Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Десятилетия художник работает над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Омар Чхаидзе – один из немногих мастеров, открывших дверь в искусство 3-го тысячелетия. Его творчество не ограничено рамками пространства и времени.
Можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе, опираясь на собственный и мировой художественный опыт, стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве.

Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА»
с 17.12.13 до 19.01.14
в ММОМА
Тверской б-р, 9

 Художник  Омар Чхаидзе "Интроверсия"  2001 г.  180х140

Художник
Омар Чхаидзе «Интроверсия»
2001 г.
180х140

Художник  Омар Чхаидзе "Вселенная",  2013 г.  180х140

Художник
Омар Чхаидзе
«Вселенная»,
2013 г.
180х140

Художник  Омар Чхаидзе "Исток"  2013 г.  150х150

Художник
Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Художник ГАНС МЕМЛИНГ

Художник  Ганс Мемлинг сцена из Страстей Христовых Масло, дерево ( дуб) Высота: 56.7 см. Ширина: 92.2 см.

Художник
Ганс Мемлинг
сцена из Страстей Христовых
Масло, дерево ( дуб)
Высота: 56.7 см. Ширина: 92.2 см.

Ганс Мемлинг (1433/1435 — 494 гг..) — крупнейший фламандский живописец второй половиын XV века. Продолжая поозднеготическую живописную традицию, Мемлинг испытал влияние итальянской живописи Возрождения. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где находится музей его имени. Именно искренность сделали Мемлинга такой привлекательной фигурой в истории искусства.

Художник ФРАНСИСКО ДЕ СУРБАРАН. «ОТРОЧЕСТВО МАДОННЫ». 1660 г. Государственный ЭРМИТАЖ, Санкт-Петербург

Благодаря торжественному колориту произведения испанского художника Франсиско де Сурбарана (1598 — 1664 ) производят особенное впечатление. Все дальние планы картин художник оставляет в полумраке. Сурбаран закутывает фигуры густыми драпировками, сквозь складки которых хорошо просматриваются очертания фигур. Сурбаран носил звание королевского живописца. Легенда рассказывает, что к одной из подписей художника король Филипп IV собственноручно прибавил: «И король живописцев».

Художник Франсиско де Сурбаран  "Отрочество Мадонны"  1660 г.  Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Художник
Франсиско де Сурбаран
«Отрочество Мадонны»
1660 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Художник АЛЬБРЕХТ АЛЬТДОРФЕР.

Немецкий художник эпохи Возрождения Альтдорфер (ок 1480 -1538 ) религиозные, мифические и исторические сюжеты изображал как насыщенные бытовыми деталями жанровые сцены на поэтических картинах природы.
Произведениям Альтдорфера свойственна тщательная, нередко почти миниатюрная манера письма мелкими подвижными мазками.

Художник  Альбрехт Альтдорфер "Битва Александра Македонского с Дарием" 1529 г. Старая пинакотека, Мюнхен

Художник
Альбрехт Альтдорфер
«Битва Александра Македонского с Дарием»
1529 г.
Старая пинакотека, Мюнхен

На осенней экспозиции СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Выставка СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА». Адрес: ГРАНАТНЫЙ ПЕРЕУЛОК,7

Картина профессора Виктора Федоровича Орловского

Картина
профессора
Виктора Федоровича Орловского

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Архитекторы, — это особый континент творчества, — неповторимый художественный, творящий мир созидания. В нём существуют яркие разнообразные направления. Они берут начало от классических приёмов мироощущения и продолжаются в авангардных формах. Пейзаж, натюрморт, рисунки и новые формы композиций в виде космических инсталляций «космопластицизма», — вот те основные Пространства, которые охватывают наши авторы.

На осенней выставке 2013 года задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов.

На выставке будут представлены:
Классические направления – в лучших традициях школы МАРХИ,
Пленер, — «Природа – глазами Архитектора»,
Абстрактное искусство, — Поиски личного, архитектурного видения этого направления,
«Соцарт», — в новых условиях капитализма,
«Космопластицизм», — архитектурно – художественная пластика в новых измерениях.
и многое другое

В выставке принимают участи архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка проходит в выставочных залах Центрального дома Архитектора
с 01-10-2013 по 08-10-2013
по адресу: Гранатный переулок, дом 7.

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.

«Записки о художниках» — постоянная рубрика интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru теперь и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Facebook»

 Художник  Мари Элизабет Луиза Виже Лебрен  "Гений Александра I"  Эрмитаж

Художник
Мари Элизабет Луиза Виже Лебрен
«Гений Александра I»
Эрмитаж

Интернет-портал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» об искусстве и художниках размещает статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-портала «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни. Так же интернет-портал освещает художественные проекты самой галереи «Александр» , в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и эскпозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.
«Записки о художниках» — постоянная рубрика интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru
теперь и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Facebook»

На фото:
Картина художника Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрен «Гений Александра I» Эрмитаж

5 СПЕЦИАЛЬНЫХ ГОСТЕЙ МЕТРОПОЛЯ НА МОСКОВСКИХ АРТ-СОБЫТИЯХ

Накануне 5 Московской биеннале и 18 международной ярмарки «Арт Москва» в Москву по приглашению «Метрополя» приедут 5 авторитетных арт-деятелей, задача которых — попробовать на вкус два крупнейших события российской арт-сцены и рассказать о своих впечатлениях международной прессе. В программе — посещение выставок, ужины с российскими коллекционерами, знакомство с российскими художниками. Отчеты обо всех событиях в формате фото, видео и записок арт-путешественников появятся в международных изданиях.

Лорен Пракке (Lauren Prakke) – Лондон
Зигрид Кирк (Sigrid Kirk) – Лондон
Дерек Бласберг (Derek Blasberg) – Нью-Йорк
Изабелла Прата (Isabella Prata) – Сан-Паулу
Диана д’Аренберг (Diana d’Arenderg) – Гонгконг

ЛОНДОН Лорен Пракке (Lauren Prakke), коллекционер, арт-консультант, председатель Попечительского совета Whitechapel Gallery (Лондон), основатель Tate Young Patrons — программы привилегий галереи Tate для молодых ценителей искусства. Основатель проекта Prakke Contemporary, в рамках которого осуществляет поддержку молодых художников. Является представителем международного комитета Women for Women International в Великобритании.

ЛОНДОН
Лорен Пракке (Lauren Prakke), коллекционер, арт-консультант, председатель Попечительского совета Whitechapel Gallery (Лондон), основатель Tate Young Patrons — программы привилегий галереи Tate для молодых ценителей искусства. Основатель проекта Prakke Contemporary, в рамках которого осуществляет поддержку молодых художников. Является представителем международного комитета Women for Women International в Великобритании.

Зигрид Кирк (Sigrid Kirk), коллекционер, куратор, арт-консультант Bloomberg, продюсер театральных проектов и модных показов. Соучредитель агентства Arts Co — организатора крупнейших в Великобритании проектов в области искусства и дизайна

Зигрид Кирк (Sigrid Kirk), коллекционер, куратор, арт-консультант Bloomberg, продюсер театральных проектов и модных показов. Соучредитель агентства Arts Co — организатора крупнейших в Великобритании проектов в области искусства и дизайна

 НЬЮ-ЙОРК Дерек Бласберг (Derek Blasberg), редактор V Magazine, приглашенный автор Harper's Bazaar и The New York Times, консультант Louis Vuitton, Chanel, Tiffany's. В 2006-2010 гг. главный редактор международного fashion-портала Style.com. В 2009-2012 гг. автор колонки Fast+Louche в американском Interview. В качестве редактора моды, Бласберг сотрудничал с такими иконами моды, как Карл Лагерфельд, Дэвид Бейли, Терри Ричардсон, и Мэрилин Минтер.


НЬЮ-ЙОРК
Дерек Бласберг (Derek Blasberg), редактор V Magazine, приглашенный автор Harper’s Bazaar и The New York Times, консультант Louis Vuitton, Chanel, Tiffany’s. В 2006-2010 гг. главный редактор международного fashion-портала Style.com. В 2009-2012 гг. автор колонки Fast+Louche в американском Interview. В качестве редактора моды, Бласберг сотрудничал с такими иконами моды, как Карл Лагерфельд, Дэвид Бейли, Терри Ричардсон, и Мэрилин Минтер.

САН-ПАУЛУ Изабелла Прата (Isabella Prata), куратор, меценат, коллекционер, основатель школы искусств Escola São Paulo. Ее деятельность тесно связана с культурными учреждениями, поощряющими творчество молодых бразильских художников. В 1990-х годах являлась членом правления Музея современного искусства в Сан-Паулу. Впервые привезла в Бразилию выставки Ричарда Принса, Мэтью Барни, Сэм Тейлор-Вуд, Трейси Эмин, Феликса Гонсалес-Торреса, Синди Шерман, Роберта Мэпплторпа, Жана-Мишеля Баския, Марио Тестино, Роберта Гобера, Габриэль Ороско, Аниша Капура, Нан Голдин, Ман Рэя, Гари Хилла, Стива Маккуина и др.

САН-ПАУЛУ
Изабелла Прата (Isabella Prata), куратор, меценат, коллекционер, основатель школы искусств Escola São Paulo. Ее деятельность тесно связана с культурными учреждениями, поощряющими творчество молодых бразильских художников. В 1990-х годах являлась членом правления Музея современного искусства в Сан-Паулу. Впервые привезла в Бразилию выставки Ричарда Принса, Мэтью Барни, Сэм Тейлор-Вуд, Трейси Эмин, Феликса Гонсалес-Торреса, Синди Шерман, Роберта Мэпплторпа, Жана-Мишеля Баския, Марио Тестино, Роберта Гобера, Габриэль Ороско, Аниша Капура, Нан Голдин, Ман Рэя, Гари Хилла, Стива Маккуина и др.

ГОНКОНГ Диана д'Аренберг (Diana d’Arenderg), коллекционер, приглашенный автор Tatler Asia, Harper's Bazaar Singapoore, арт и fashion-редактор, блогер, куратор и дизайнер. Постоянно сотрудничает с The Art Newspaper, South China Morning Post, High Magazine, Ocula.com. Одна из основательниц гонконгского арт-журнала Framed, приглашенная солистка рок-группы Donner und Blitzen.

ГОНКОНГ
Диана д’Аренберг (Diana d’Arenderg), коллекционер, приглашенный автор Tatler Asia, Harper’s Bazaar Singapoore, арт и fashion-редактор, блогер, куратор и дизайнер. Постоянно сотрудничает с The Art Newspaper, South China Morning Post, High Magazine, Ocula.com. Одна из основательниц гонконгского арт-журнала Framed, приглашенная солистка рок-группы Donner und Blitzen.

Отель «Метрополь», выстроенный по желанию известного мецената Саввы Мамонтова, современники назвали «Вавилонской башней XX века» — к созданию этого амбициозного проекта привлекли лучших архитекторов и художников русского art nouveau: Валькота, Врубеля, Чехонина, Кекушева, Шехтеля и др. В результате «Метрополь» стал воплощенным в камне манифестом самого прогрессивного на тот момент течения в искусстве. Остромодный в начале XX века «Метрополь» стал не только архитектурным, но и светским, культурным центром второй столицы Российской империи.

Над такой репутацией гостиницы с первых дней открытия поработали его частые гости (и друзья Мамонтова): Шаляпин, Брюсов, Комиссаржевская, Репин — отмечавшие в гостинице семейные праздники, премьеры и открытие выставок. За следующие сто лет в отеле побывали главные гастролеры от искусства — Бернард Шоу, Бертольт Брехт, Марлен Дитрих и Майкл Джексон (написавший в номере отеля песню Stranger in Moscow).

Художник ПИТ МОНДРИАН. Выставка «ПУТЬ К АБСТРАКЦИИ»

.записки о художниках. Пит Мондриан

В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка Пита Мондриана, которого считают одним из основоположников абстракционизма наряду с Малевичем и Кандинским. «Путь к абстракции» — это около 40 полотен голландского художника, прибывшие в Москву из Муниципального музея Гааги. Выставка прослеживает развитие творчества Мондриана от его ранних фигуративных работ конца XIX века до живописных абстракций, созданных в 1930-е годы.

Художник  Пит Мондриан. "Остзейская мельница"  (1907---1908 гг..)

Художник
Пит Мондриан. «Остзейская мельница»
(1907—1908 гг..)

Художник  Пит Мондриан "Мельница"  1911 г.

Художник
Пит Мондриан
«Мельница»
1911 г.

Художник  Пит Мондриан "Композиция из деревьев I"  2012 г

Художник
Пит Мондриан
«Композиция из деревьев I»
2012 г

Художник Пит Мондриан. Портрет Дамы  2012 г.

Художник
Пит Мондриан.
Портрет Дамы
2012 г.

Художник  Пит Мондриан  "Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим" 1921 г.

Художник
Пит Мондриан
«Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим»
1921 г.

Художник  Пит Мондриан  "Композиция с красным, синим, черным, желтым и серым"  1921г.

Художник
Пит Мондриан
«Композиция с красным, синим, черным, желтым и серым»
1921г.