Архивы за месяц Апрель, 2013

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ, КАК ВАЖНЕЙШАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ ПАРАДИГМЫ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМА».

Автор:  Виктор Орловский   Архитектурная фантазия в стиле космопластицизм

Автор:
Виктор Федорович Орловский
«Архитектурная фантазия в стиле «космопластицизм»

Профессор В.Ф.ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм – это эстетическая концепция, возникшая в конце двадцатого века, включает в себя все лучшие достижения человеческой цивилизации в области архитектуры и искусства и создает платформу для дальнейшего их развития в условиях двадцать первого века. Как любое новое явление, претендующее на всеобъемлющий характер, концепции космопластицизма требуется время на ее развитие и философское осмысление. Я же в этом коротком эссе остановлюсь на более частной теме – взаимосвязи архитектурной фантазии и космопластицизма. В основе художественной концепции космопластицизма я хотел бы выделить три важнейших понятия: объект, пространство и метафизика.
Объект – это некая объемная форма, которая приобрела в наше время качество всеобщности. Сюда можно отнести и чистые платоновские тела, и не имеющие чистой геометрии аморфные формы, которые приобрели некие свойства универсальности, характерные для всеобщности. К ним я так же отношу артобъекты истории, обладающие этими свойствами.
Пространство – это такой феномен пространства невозможного, который, в отличие от традиционного понимания линейной и воздушной перспективы, включает в себя прорыв в бесконечность и наделен качеством трансцендентного.
Метафизика – это качество, включающее ряд аспектов трансцендентного сознания, присущих в разной степени и объектам и пространству космопластицизма. Так объекты этого направления – это прежде всего элементы, которые обладают всеобщим, универсальным качеством формы, имеющим для нашей цивилизации, этапное фундаментальное значение, и в силу этого связано с их метафизикой. К примеру, чистые формы шара, куба, пирамиды, как продуктов человеческого интеллекта, в силу своей идеальности, пробуждают в нашем сознании огромный космос подсознательного, иррационального. За каждой такой формой стоит эволюция цивилизации и становление института человека как творца.
Архитектурная фантазия – это прежде всего вид чистого искусства, которому присущи вышеперечисленные качества и которое является важнейшей частью космопластицизма. К примеру, это творения Булле, Леду, Пиранези, Де Кирико, Татлин, Дали. Архитектурная фантазия, как вид искусства направлен на создание невозможной, недостижимой архитектуры. Она практически всегда предшествует прогрессу в этой области и создает некие идеальные формы, связанные с нашими мечтами и устремлением в будущее. Творцы архитектурных фантазий – это своего рода пророки, провидцы будущего в этой области. Они не связаны с материальной сферой. Важнейшими здесь выступают воображение и безграничная фантазия, не сдерживаемая сводом правил и законов. В этом смысле интересно высказывание Эйнштейна, который считал воображение важней знаний.
С развитием современных технологий эта сфера деятельности получила мощный рычаг, но наверное главным в наше время является поток информации, дающий новый импульс развития этому направлению.
Я уже много лет преподаю в МАРХИ и делаю в этой сфере акцент на формировании архитектурной фантазии, как на современном креативном виде творчества. Должен отметить, что это направление очень востребовано студентами, особенно, когда оно изучается в органическом соединении традиций и поиске новых форм.
Ниже приведены некоторые примеры современной архитектурной фантазии, которые, на мой взгляд, можно отнести к космопластицизму.
Профессор, заслуженный Архитектор России,
Орловский В.Ф.

Автор  Максим Орловский Метафизика Архитектуры (1)

Автор
Максим Викторович Орловский
«Метафизика Архитектуры»

 Автор:  Филипп   Орловский

Автор:
Филипп Орловский
«Архитектурная фантазия»

Автор: Виктор Федорович Орловский "Затерянный артефакт".

Автор:
Виктор Федорович Орловский
«Затерянный артефакт».

Памятник «ДРУЖБА НАРОДОВ». Так выглядит памятник, перенесенный на окраину города сегодня.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Памятник "Дружба народов"  в Ташкенте (Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 )

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Памятник
«Дружба народов»
в Ташкенте (Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 )

Памятник милосердию, благородству человеческой души установлен на окраине города Ташкента. Когда-то он украшал центральную площадь города, открытый в 1982 году, монумент вошел во все известные каталоги памятников и фонтанов. Теперь эта скульптурная композиция встречает всех, кто въезжает в Ташкент со стороны Самарканда. Многодетная семья кузнеца Шаахмеда Шамахмудова и его жены Бахри Акрамовой в годы Великой Отечественной войны по призыву проявить материнскую заботу об эвакуированных детях, взяли на воспитание 15 детей-сирот. С этого благородного поступка в Ташкенте началось массовое движение по усыновлению детей, эвакуированных в годы II мировой войны. Тысячи жителей последовали примеру супругов Шамахмудовых. Этому духовному благородству, великодушию и доброте был посвящен монумент скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева. Композиция украшала площадь почти тридцать лет, установленная перед Дворцом Дружбы. В апреле 2008 года памятник был демонтирован и перенесен на окраину Ташкента, в связи с переименованием места в Площадь Независимости.

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ в интервью газете «ИЗВЕСТИЯ» о сносе памятника «ДРУЖБА НАРОДОВ» скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА

В этот день 15 апреля пять лет назад газета «Известия» опубликовала статью «По дружбе народов — отбойным молотком», в которой авторы Денис Грач, Виктор Зозуля с сожалением описывают факт переноса самого известного памятника в Ташкенте с центральной площади на окраину города 12 апреля, 2008 года: «На площади Дружбы народов в Ташкенте разрушен монумент, символизировавший великодушие узбекского народа. Распоряжение о демонтаже знаменитого памятника отдал хоким (глава) города Абдукаххор Тухтаев. Свое решение он объяснил просто: находящийся рядом Дворец дружбы народов был переименован в Дворец независимости. И теперь здесь должен стоять другой символ»

Сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева скульптор Александр Рябичев так прокоментировал газете это событие:
«Это акт вандализма, бесчеловечное преступление против нашей общей истории и истории собственной страны, — сказал «Известиям» Александр Рябичев, сын создавшего памятник скульптора Дмитрия Рябичева. — Никакой политической подоплеки монумент не нес. Скульптурная композиция запечатлела семью кузнеца, в которой были дети со всех концов страны. Осквернена память людей, пришедших на помощь обездоленным детям. Я присутствовал на торжествах по поводу открытия монумента 26 мая 1982 года. Там было многолюдно. Собравшиеся, в том числе и усыновленные Шамахмудовым дети, восхищались почти портретным сходством персонажей. Эта работа внесена во многие каталоги мирового искусства. А теперь композицию снесли!»

Скульптор  ДМитрий Борисович Рябичев Памятник " Дружба народов"  в Ташкенте  (Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 )

Скульптор
ДМитрий Борисович Рябичев
Памятник
» Дружба народов»
в Ташкенте
(Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 )

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Памятник "Дружба народов"  в Ташкенте (Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 ) фрагмент

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Памятник
«Дружба народов»
в Ташкенте (Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 ) фрагмент

«ГОЛУБИ МИРА» Международный детский фестиваль искусств: «Порой нам кажется, что именно дети раскрасили нашу Планету, сделав мир таким ярким и пёстрым».

Проект реализуется под патронатом
Министерства культуры РФ
При поддержке — Россотрудничества
Фестиваль включён в официальную программу года России — Германии

Фестиваль  "ГОЛУБИ МИРА".  фото с сайта http://www.prima-fest.ru/

Фестиваль
«ГОЛУБИ МИРА».
фото с сайта
http://www.prima-fest.ru/

Директор фестиваля «ГОЛУБИ МИРА»: Маркова Лариса Геннадьевна

Контактный телефон: +7 (495) 350-67-37, +7 910 474-65-68

Эл. почта: lmarkova@mail.ru, primafest7@list.ru

.Голуби мира 2

фото с сайта http://www.prima-fest.ru/

ЛАРСИА МАРКОВА, Директор фестиваля «ГОЛУБИ МИРА»:
«Да, наш мир многолик и многообразен: мы говорим на разных языках и даже цвет кожи у нас различен. И всё же у нас одна на всех Земля и одно Солнце, и конечно, одно будущее — наши дети. Для наших детей нет границ: они умеют общаться на языках музыки, танца, рисунка. Наши дети — посланцы мира. И ради сохранения земной красоты и совершенства мы стремимся объединяться. Таково кредо и такова миссия нашего фестиваля «Голуби мира».

.Голуби мира 7

фото с сайта http://www.prima-fest.ru/

Все страны мирового сообщества исторически связаны тесными узами сотрудничества в различных сферах экономики, общественно-политической жизни и культуры. Именно искусству, в значительной степени, мы обязаны сближением наших стран и наших народов.

Мы надеемся данным проектом способствовать духовному, нравственному и эстетическому обогащению наших детей, наших будущих поколений.

Детский фестиваль искусств призван передать зрителю яркое многообразие и неповторимость народных традиций и культур. Участие в фестивале позволит прикоснуться к живому роднику многогранной культуры народов России и всего мира, которая бережно сохраняется, и будет продолжаться в наших детях.

фото с сайта  http://www.prima-fest.ru/

фото с сайта
http://www.prima-fest.ru/

Задачи фестивального движения:

Воспитание в духе культуры мира, миротворчества, гуманности
Приобщение к культурно-историческим и духовно-нравственным ценностям народов мира
Повышение художественного уровня детских коллективов и исполнительского мастерства участников
Выявление новых имен одаренных исполнителей и творческих коллективов
Создание условий для творческой самореализации детей, и атмосферы настоящего творческого праздника детства
Воспитание патриотических чувств, гордости за свою родину, любви к родному языку, традициям и культурно-историческому наследию своего народа
Возрастные категории участников фестиваля:

1 категория — дети до 9 лет
2 категория — 10 — 14 лет
3 категория — 15 — 25 лет
В составе жюри фестиваля:

Известные деятели культуры, представители деловых и художественных кругов стран-участников.

Номинации конкурса:

Хореография: классический танец, народный, эстрадный, спортивный, восточный, современная хореография
Вокал: классический, народный, эстрада, джаз
Хоровое искусство: хоры, академические ансамбли
Инструментальная музыка: оркестры, ансамбли, соло, дуэт, квартет
Детские театры и театральные студии
Декоративно-прикладное искусство
Изобразительное искусство
Цирковое искусство, кукольные театры (сказки народов мира, петрушка, скоморохи)
Театр моды, модельные агентства
Учреждена номинация, посвященная памяти Людмилы Георгиевны Зыкиной (песни о родине, родном крае современных авторов)
В рамках фестиваля огромное значение придается благотворительной деятельности, будут организованы концерты в детских домах, интернатах и школах для детей с ограниченными возможностями, для инвалидов, ветеранов войны и труда.

фото с сайта http://www.prima-fest.ru/

фото с сайта http://www.prima-fest.ru/

Участниками фестиваля могут стать творческие коллективы детей с ограниченными возможностями. Мы постараемся окружить их теплотой и заботой, сделать все возможное, чтобы дети прочувствовали радость творческого вдохновения и признания благодарных зрителей.

Награждение победителей фестиваля:

Гран-при (по каждой номинации)
Поощрительная премия для вокалистов в номинации «посвящение памяти Л. Г. Зыкиной» — (поездка на следующий фестиваль от организатора)
Лауреаты (дипломы по каждой номинации), памятные подарки);
Благодарственные грамоты участникам и руководителям коллективов;

Подробнее о Фестивале можно узнать на официальном сайте http://www.prima-fest.ru/about/regulations/

Мемориальный музей космонавтики. Выставка «ВСЕЛЕННАЯ «ХАББЛА». (Космический телескоп «Хаббл» – автоматическая обсерватория на орбите вокруг Земли, названная в честь американского астронома Эдвина Хаббла).

Афиша Вселенная Хаббла

25 апреля 1990 года телескоп был выведен шаттлом «Дискавери» STS-31 на расчётную орбиту. За 23 года работы на околоземной орбите космический телескоп «Хаббл» получил больше 1 миллиона изображений 22 тысяч небесных объектов – звёзд, туманностей, галактик, планет.

С помощью телескопа «Хаббл» были сделаны многие открытия в современной астрономии, например:
· телескоп «Хаббл» предоставил высококачественные изображения столкновения кометы Шумейкеров-Леви 9 с Юпитером в 1994 г.;
· найдено большое количество протопланетных дисков вокруг звёзд в Туманности Ориона, тем самым было доказано, что процесс формирования планетных систем происходит у большинства звёзд нашей Галактики;
· по результатам наблюдений квазаров получена современная космологическая модель, представляющая собой Вселенную, расширяющуюся с ускорением, заполненную тёмной энергией, уточнён возраст Вселенной – 13,7 миллиардов лет.

На выставке в Мемориальном Музее космонавтики можно увидеть 100 лучших фотографий различных уголков Вселенной, выполненных телескопом, а также макет данного космического аппарата. Посетители выставки могут дотронуться до далеких пришельцев из космоса — метеоритов, познакомиться с уникальными космическими документами.

Выставка «Вселенная «Хаббла» поможет составить собственное мнение о работе одной из основополагающих орбитальных обсерваторий и расширить горизонты прекрасного и неизведанного.

Зав. экскурсионным отделом:
Гундорова Ирина Юрьевна

Заказ экскурсий:
Заказ экскурсий осуществляется ежедневно с
11.00 до 19.00 (кроме понедельника)
только по указанному телефону или непосредственно
в Мемориальном музее космонавтики у организаторов.

(495) 683-18-26
(495) 683-79-14

официальный сайт музея http://www.space-museum.ru/

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. Выставка известного кинооператора, сценариста и фотографа в Мастерской скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА . (Рубрика «ФОТО-АРХИВ»)

.Выставка Геннадия Немых (21)

Александра Загряжская:
Размер — часть образа. Эта особенность изобразительного искусства стала основной концепцией фотопроекта Геннадия Немых «Микродача», в котором, в первую очередь, автора интересовал, конечно же, не научно-исследовательский аспект преображения предметов через многократное их увеличение под микроскопом, а возможность, найти новые художественные смыслы в этих превращениях.
Так в фотографиях Геннадия возникли образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах. Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

"Снежинка".  Все фотографии Геннадия Немых  высокого разрешения, могут быть распечатаны в "монументальном" размере

«Снежинка».
Все фотографии Геннадия Немых
высокого разрешения, могут быть распечатаны в «монументальном» размере


Этот парадокс, связывающий образы, возможно и подвигнул Геннадия рассмотреть в проекте самую главную для человечества тему в устройстве мироздания — рождения жизни, символично отраженную в снимках микроскопических икринок, сквозь стенки которых на зрителя смотрят глаза будущих новорожденных творений природы.

Эксперимент, ставший интересным художественным проектом, возник как увлечение в свободное от серьезной работы время. Геннадий Немых — известный талантливый кинооператор и сценарист.

Его художественные фотографии продолжают волнующие современников темы о любви и жизни. Этот фотопроект как все простое гениальное — также о самом главном.

Скульптор Александр Рябичев  с автором выставки Геннадием Немых  и его женой продюсером Еленой Немых В Творческой Мастерской Рябичевых, лето, 2012 г.

Скульптор Александр Рябичев
с автором выставки Геннадием Немых
и его женой продюсером Еленой Немых
В Творческой Мастерской Рябичевых, лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых Выставка Геннадия Немых лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых
Выставка Геннадия Немых
лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых Выставка Геннадия Немых, лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых
Выставка Геннадия Немых, лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых Выставка Геннадия Немых

Творческая мастерская Рябичевых
Выставка Геннадия Немых

Творческая мастерская Рябичевых  Выставка Геннадия Немых,  лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых
Выставка Геннадия Немых,
лето, 2012 г.

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Геннадия Немых (слева) оператор Геннадий Немых, художник Станислав Воронков, Даниэла Рябичева,  продюсер Елена Немых,  скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка Геннадия Немых
(слева) оператор Геннадий Немых,
художник Станислав Воронков, Даниэла Рябичева,
продюсер Елена Немых,
скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ оператор-постановщик
1995- окончил операторский факультет ВГИК имени Сергея Герасимова

2012 – сценарист фильма «Crossing in Space»(Sunnysideup Film&Sevice)

2012- оператор-постановщик документальные фильмы Putin: Russia and West», “Read Russia”( BBC chanell)

2012 – оператор-постановщик телемуви «И только о любви» (Россия-1)

2011 – оператор постановщик телемуви «Проездной билет» ( Россия-1)

2011- оператор-постановщик сериала«Пыльная работа» (Россия-1)

2009 -2011
Главный оператор телесериала «Обручальное кольцо»
«Телероман» Первый канал
2008
Главный оператор телесериала «Огонь Любви»
«Телероман» Первый канал

2008
оператор-постановщик телепрограмм:
«Розыгрыш» Первый канал
«Четыре комнаты» ТНТ
2008
оператор-постановщик телесериала «Сердцеедки» СТС

2007-2008
Оператор-постановщик киножурнал «Фитиль» «Россия»

2006-2007
оператор-постановщик многосерийного худ. фильма «Я вернусь»
12 серий 16 мм. Первый канал

2006
оператор-постановщик телесериала «Богатая и любимая» Первый канал

2006
Разработка концепции и декораций телесериала «Трое сверху» REN-TV

2005- 2006
оператор-постановщик телесериала «Обречённая стать звездой» «Россия»

2004-2005
оператор-постановщик проекта «Рождение Победы» НТВ

2004
оператор-постановщик телесериал «Холостяки» 24 серии REN-TV

2003
Оператор телесериала «Бедная Настя» СТС

2000-2003
оператор-постановщик программ «Бесплатный сыр»
«Пёстрая лента»
«Дачники» ТВ-6
2000
оператор-постановщик док. фильмов «Игра в солдатики»
«Тяжкое бремя свободы» «Интерньюс»
1999
оператор-постановщик док. фильм «Потерянный мир» НТВ

с 1995 по 2000
оператор-постановщик программ:
«Итого с Виктором Шендеровичем»
«Женский взгляд с Оксаной Пушкиной»
«Дачники» НТВ

оператор-постановщик худ. фильма «Сверчок» 35 мм 1995

оператор-постановщик худ. фильма «И завтра будет день» 35 мм 1994

8-903-150-61-91
nemkino@gmail.com

Метки: Александр Рябичев > выставка > Геннадий Немых > кино > мастерская Рябичева > скульптор > фото

Художник АНАТОЛИЙ ГАНКЕВИЧ. Выставка «ЦВЕТ». Галерея FROLOV GALLERY. Адрес: 4-й Сыромятнический пер., дом 1, стр. 6, ЦСИ ВИНЗАВОД

FROLOV GALLERY: 4-й Сыромятнический пер., дом 1, стр. 6, ЦСИ ВИНЗАВОД, Москва, 105120

Выставка Анатолия Ганкевича «Цвет» в галерееFROLOV GALLERY с 19 апреля.

Кураторы выставки: Лев Нестеров-Раппопорт, Зарина Тайц

Живопись проекта «ЦВЕТ», это, по словам самого Анатолия Ганкевича, попытка совместить тончайшую, легкую японскую гравюру на белоснежной бумаге с тяжелыми, брутальными мозаичными панно западной Европы – тушь и смальту, тонкую бумагу и грубый цемент. Однако, напрямую о японской гравюре в проекте «Цвет» речь не идет. Японское может быть только отношение к искусству. «В японском искусстве вершина красоты – то, перед чем человек стушевывается, исчезает».
Основа экспозиции – это десять крупноформатных живописных полотен, выполненных в оригинальной технике, используемой автором еще с начала 90-х – с помощью традиционных живописных приемов за счет нанесения пастозного рельефа краски Анатолию Ганкевичу удается имитировать на холсте эффект мозаики. Сложная игра фактуры живописной поверхности полотен в сочетании с изысканной монохромностью, композиционной завершенностью произведений и лиричной неожиданностью сюжетов позволили автору достичь сочетания сразу нескольких культурно-эстетических парадигм. Античная мозаика, японская гравюра, ироничность, присущая современному искусству, на полотнах Ганкевича не только не конфликтуют, а органически дополняют друг друга.

Художник  Анатолий Ганкевич.  Композиция  "Цвет №1",  2012, холст, масло

Художник
Анатолий Ганкевич.
Композиция
«Цвет №1″,
2012, холст, масло

АРТУРО ПЕРЕС-РЕВЕРТЕ. «(С)»

 Артуро Перес-Риверте

Представь себе пешку, которая осталась в одиночестве на шахматной доске. Оглядываясь по сторонам, она видит, что король повержен, королева оказалась предательницей, а конь и ладья делают деньги. Но пешка все еще здесь, на своей крохотной клетке — в крепости, которую нужно защищать, в единственном пристанище, где можно укрыться от царящего снаружи холода. А значит — нужно продолжать борьбу. Здесь я буду драться до конца. И здесь я умру. Оружие каждый выбирает сам. Верные друзья, любимая женщина, заветная мечта или цель, может быть, книга. Оглянись, и ты увидишь такую же пешку. Она измучена и одинока, но старается держаться прямо и, возможно, читает книгу. Это придаст тебе сил. Сколько захватывающих приключений, великих судеб, удивительных видений начиналось с такой малости, как первая страница книги.

АРТУРО ПЕРЕС-РЕВЕРТЕ

Художник ОЛЬГА ДЕМИДОВА. Выставка “НАТЮРМОРТЫ ЖИВУТ РЯДОМ». Артгалерея «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕР. д.1

“Натюрморты живут рядом”
выставка живописи Ольги Демидовой в Гостином Дворе в Артгалерее Дрезден

13 апреля 2013 года в 18.00 в Артгалерее Дрезден (Москва, Гостиный двор, Хрустальный пер, 1, секция 84) состоится персональная выставка художника Ольги Демидовой «Натюрморты живут рядом”.

.Афиша Натюрморты живут рядом Ольга Демидова

Натюрморт, особенно в середине 20-го века, в отличие от тех времен, когда этот жанр только зародился, становится рассказчиком, слепком, оттиском времени.
Элементы натюрморта могут многое рассказать о личности художника, его жизни, привычках, характере обитателя интерьера, в котором родился натюрморт.

Ольга Демидова (родилась в Оренбурге, закончила Московский Технологический Институт Легкой Промышленности, кандидат экономических наук, живет в городе Москве), член Творческого Союза Художников России, ученица Студии известного московского живописца Аннамухамеда Зарипова, почетного академика РАХ, заслуженного художника России, собирателя современной живописи.

Художник Ольга Демидова участвовала в выставках, организованных Творческим Союзом Художников России: «Москва – 2008, -2009, -2010», «Искусство сегодня – 2008, — 2009, -2010, -2011» , а также в выставочных проектах: “Зарипов в кругу друзей» (Москва, Галерея А3, 2009 год, г.Калуга, Калужский Художественый Музей, 2011 год, г.Ярославль, Ярославский Художественный Музей, 2010 год, г. Рязань, Рязанский Художественный Музей, 2010 год, г.Волгоград, Волгоградский Музей Изобразительных Искусств им. И.И.Машкова, 2011год), «Зарипов и его коллекция» (г.Москва, Московский Музей Современного Искусства, 2009 год, г. С-Петербург, Русский Музей, Мраморный Дворец, 2009 год).

Приглашение Натюрморты живут рядом Ольга Демидова

В январе 2012 года в выставочном зале Центрального Дома Художников состоялась большая персональная выставка Ольги Демидовой с жизнеутверждающим названием «Я верю в реальность мироздания».

Такова позитивная, смелая живопись Ольги Демидовой – яркая, уверенная: она в ладу с собой и мирозданием. Художник великолепно чувствует и материал, и натуру: решительно и смело переносит ее на холст.
Ольге Демидовой удается легко и точно передать колорит окружающей жизни: будь то натюрморт, композиция, пейзаж или портрет.

Александр Якимович, доктор искусствоведения, действительный член РАХ говорит о живописи Ольги Демидовой: «…Рассматриваем картины О. Демидовой и уходим в состояние удовлетворенности….» (Каталог ARS LONGA, 2010 ).

.Натюрморт со старой фотографией Ольга Демидова

Аннамухамед Зарипов, заслуженный художник России, почетный академик РАХ:
“Ольга Демидова свободно владеет всеми навыками школы живописи, в частности «бубновалетовцев»: у нее великолепное цветовидение, она пишет не свето-тенью, а цветом, всегда с натуры, оперируя цветом, как носителем формы, обобщает образы..»

Елена Садыкова, кандидат искусствоведения, лицензированный эксперт по культурным ценностям Министерства культуры России:
«По изысканной сдержанности натюрморты Ольги Демидовой сопоставимы с композициями классика школы советского натюрморта Алексея Жабского, по смысловой насыщенности и цветовому ряду они близки работам художников русской эмиграции — Александра Яковлева, Павла Челищева и других. Отрадно, что в наши дни традиции русской живописной школы находят неожиданное и оригинальное преломление в работах Ольги Демидовой, мастера, которому предстоит совершить много удивительных живописных открытий».

Художнику Ольге Демидовой нравится писать портреты знакомых и друзей – этот жанр отлично ей удается (например, портрет художника Аннамухамеда Зарипова, вошедший в его известный проект “Зарипов в кругу друзей»).

На выставке «Натюрморты живут рядом», открывающейся 13 апреля 2013 года в Артгалерее Дрезден, художник Ольга Демидова знакомит зрителей со своими натюрмортами. В экспозиции представлено около 40 работ.

В не тихой «тихой жизни» ее натюрмортов очевидно проглядывает образ художника, чувствуется напряженный ритм ее жизни, богатый внутренний мир увлечений и размышлений автора («Песочные часы», «Со скрипкой», «Метафизический», «Натюрморт на табуретке»).

Вернисаж выставки живописи художника Ольги Демидовой «Натюрморты живут рядом» состоится 13 апреля 2013 в 18.00 в Артгалерее Дрезден (Москва, Гостиный двор, Хрустальный пер, 1, секция 84).
Выставка продлится до 23 апреля 2013 года.
Контактные телефоны: +7495 698 25 20 ,
+7 916 815 86 91 – Светлана Веселова

+7916 835 09 73- Ирина Разумовская

Писатель НАТАЛЬЯ ЛИСТИКОВА. Новая книга сказок «КЛУБОК СУДЬБЫ»

На презентации книги  Натальи Листиковой  "Клубок судьбы"

На презентации книги
Натальи Листиковой
«Клубок судьбы»

В книжном магазине-клубе «Библио-Глобус» состоялась презентация новой книги Натальи Листиковой «Клубок судьбы». В сборник вошли сказки, были, небылицы, написанные ярким образным языком, отправляющие читателя в удивительное путешествие, полное мистических приключений и философских открытий. Увлекательные сюжеты повествований, интересные и взрослым и детям, основаны на прекрасном знании автора народного творчества, традиций, истории происхождения персонажей сказаний и мифов, и вместе с тем, уникальны по воплощению новых сюжетных линий сказочных перипетий. Этот синтез традиции и оригинального сюжета оставляет замечательное ощущение прикосновения к подлинности, к мудрой старине, и вместе с тем, узнавания нового, благодаря талантливому воображению.

Жанр притчи и сказания, который сегодня становится одним из самых популярных у любителей литературы, напоминает читателю о том, насколько тонка грань между обыденностью и волшебством, насколько тесно связаны воображение и реальная жизнь. Мистическая реальность сопровождает нас повсюду, достаточно взглянуть на привычные вещи внимательнее, и, возможно, благодаря и этой новой книге Натальи Листиковой, узнать нечто большее о самых известных явлениях и событиях. Подобные открытия, несомненно, делают нас добрее, более восприимчивыми ко всему чудесному, чем наполнен прекрасный окружающий нас мир.

На презентацию новой книги сказок Натальи Листиковой пришли многие друзья автора, коллеги-писатели, родственники и, конечно, юные читатели, для которых Наталья сама прочитала отрывки из своих произведений. После презентации многие ребята, которым были подарены экземпляры издания, тут же уселись, заинтригованные, читать продолжение. Я хотела написать отзыв о новом сборнике сказок в день его презентации, но решила прочитать следующую историю и так увлеклась, что пока не перевернула последнюю страницу, не смогла оторваться от книги, зачарованная и богатством языка, и многообразием героев, и доброй иронией, и неиссякаемой фантазией, которой так славится сказочный мир. Какое удовольствие читать эту книгу не спеша, наслаждаясь каждым словом, связывающим с волшебством! Завидую тем, кому эта радость еще предстоит!

Спасибо Наталье Листиковой за новую книгу, за интересных героев и за мудрость волшебной реальности, так необходимой нам сегодня в нашей современной жизни.
София Загряжская

В книге использованы рисунки Натальи Листиковой и художника Алексея Капнинского.

Наталья Листикова, клубок судьбы

Об авторе:
Наталья Листикова — член Союза писателей России и Международной ассоциации писателей и публицистов, действительный член Академии Российской словесности. Автор книг — «Старый да малый», «Сказания о чудесах», «Солнцеворот». Лауреат литературных премий имени А.П. Чехова и Г.Х.Андерсена, академической премии «Достоинство». Сказки, притчи, рассказы о детях и животных печатались в российских газетах, журналах, сборниках сказок, международном журнале «Настоящее время», международном сборнике «Зеркало жизни», вошли в десятитомную Антологию семейного чтения.

Наталья Листикова Клубок судьбы 6

Наталья Листикова Клубок судьбы 7

Наталья Листикова Клубок судьбы 4

Наталья Листикова Клубок судьбы 3

Наталья Листикова клубок судьбы 5

Наталья Листикова Клубок судьбы 8

Наталья Листикова клубок судьбы 9

Наталья Листикова Клубок судьбы 2

Пушкин с няней Библио Глобус