Архивы за месяц Апрель, 2013

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Мастер-класс ЮЛИИ БЛЮХЕР

 Мастер-класс в мастерской скульптора Александра Рябичева

Мастер-класс в мастерской скульптора Александра Рябичева

Композиция&иллюстрация.

Курс композиция-иллюстрация для тех кто выбрал рисование своей профессией, для тех кто хочет совершенствоваться и преодолеть робость. Четко формулировать идею и внятно переносить ее на бумагу. В процессе мы будем учиться видеть и анализировать, придумывать и воплощать задуманное
Технические навыки и владение академическим рисунком далеко не все, что делает ту или иную работу впечатляющей, и заставляет возвращаться к ней снова и снова.
Умение выразить на бумаге свои мысли, сделать композицию острой или умиротворяющей, передать эмоции и добиться совершенства (хоть на короткий миг) вот основная задача

Что мы будем делать:
- детально анализировать работы мастеров, классиков и современников.
- отметать лишнее, добиваться ясности и выразительности образа
- учиться визуально передавать эмоциональный настрой
- грамотно компоновать лист, а не только работать с изображаемым объектом
- осваивать новую и совершенствовать уже знакомую технику
- продвигаться в рисунке

Продолжительность курса: 20 занятий/ 60 часов
Курс состоит из двух частей. Первые 10 занятий мы посвятим композиции. Основным законам и особенностям восприятия.
Таким важным вещам как силуэт, форма и контрформа, линия и пятно, контрасты.
Вторые 10 будут посвящены иллюстрации, работе с текстом и изображением.
Знакомству с композицией книги.

Курс рассчитан на целеустремленных и ответственных
Выполнение домашних заданий обязательно!!
Место Скульптурная мастерская Александра Рябичева
м. Войковская, Светлый проезд, д. 10А

Запись: cmp.llstr@gmail.com

Мастер-класс в Мастерской скульптора Александра Рябичева

Мастер-класс в Мастерской скульптора Александра Рябичева

Юлия Блюхер — художник-иллюстратор из Москвы, чьи работы можно увидеть в журнале Сноб, Сноб New York.
Образование — СПб Государственная Художественно — промышленная академия им. А. Л. Штиглица (бывшее ГПХУ им. Мухиной) кафедра станковой и книжной графики.

Выставка Юлии Блюхер

Художник СВЕТЛАНА БОГАТЫРЬ. Выставка в Музее СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА в Камергерском переулке.

Графика Светланы Богатырь Выставка  "Тайна Звука"  В Музее Сергея Прокофьева

Графика Светланы Богатырь
Выставка
«Тайна Звука»
В Музее Сергея Прокофьева

Уникальная выставка отрыта в Музее Сергея Проковьева в Камергерском переулке в Москве. Художник Светлана Богатырь уже несколько лет посвящает свой талант созданию необычных графических рисунков, в которых известные композиторы предстают в композициях, сложенных исключительно из музыкальных знаков. Ноты, диезы и бемоли, «паузы», скрипичные и басовые ключи — в картинах этого музыкального мира нет ни одного случайного штриха. Светлана Богатырь рисует музыку знаками. Такое особенное прочтение вызывает живой интерес самой широкой публики, но особенно музыкантов, которым больше, чем остальным зрителям дано увидеть, а может быть, даже и услышать в этих портретах «музыку рисунка».

Музей С. С. Прокофьева
Камергерский пер., 6
5 апреля – 19 июня 2013 года

Выставка
Светлана Богатырь. «Тайна Звука»

Светлана Богатырь выставка 4

Светлана Богатырь Выставка 2

Светлана Богатырь Выставка 3

 Художник  Светлана Богатырь. Композиция  "Рихард Вагнер".

Художник
Светлана Богатырь.
Композиция
«Рихард Вагнер».

Художник Светлана Богатырь  на своей выставке "Тайна звука"  В Музее Сергея Прокофьева

Художник
Светлана Богатырь
на своей выставке
«Тайна звука»
В Музее Сергея Прокофьева

Художник ОЛЕГ ТЫРКИН. Киноклуб «ФИТИЛЬ». Выставка «КИНОТИПИЯ»

Художник  Олег Тыркин.  Портрет   "Ингмар Бергман"

Художник
Олег Тыркин.
Портрет
«Ингмар Бергман»

ПРОЕКТ «КИНОТИПИЯ» исследует взаимосвязи ландшафта кинематографической культуры двадцатого века и общественного сознания, сформировавшего мифологии и образы истории мирового кино. Образующиеся в точках их пересечений смысловые и энергетические узлы-столкновения – портреты великих режиссеров, представленные в виде светоносных сгустков, проступающих к зрителю из физической темноты, но также из космоса общественного признания и мрака обыденности. Каждый портрет выявляет свою грань кинематографической культуры – интеллектуальную, психологическую, эмоциональную, чувственную, гуманистическую, несет свой доминирующий жест и дает ответ сложившимся клише, порожденным массовой культурой. Портреты Олега Тыркина напряженны, в каждой картине глубоко личное, человеческое и трансцендентное противопоставлено социальному и популярному, первое – подлинное, и сакральное, второе – созданное по принципу обратной связи, образ, нарисованный общественной идеей.

Проект Олега Тыркина «Кинотипия» включает восемнадцать портретов выдающихся кинорежиссеров, выполненных в цифровой технике, включая Луиса Бунюэля, Андрея Тарковскоко, Сэмюэля Фуллера, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана и других.

Олег Тыркин – известный российский современный художник, участник московских Биеннале современного искусства и наиболее значимых выставочных проектов последних лет. Участвует в российских и международных выставках с 1989 года.

Художник  Олег Тыркин.  Портрет "Альфред Хичкок"

Художник
Олег Тыркин.
Портрет
«Альфред Хичкок»

Выставка открыта для свободного посещения
с 15 по 26 мая, c 1 июня – 15 июня
13.00 – 0.00 ежедневно

Контакты по вопросам аккредитации и поддержки проекта:

Елизавета Салтыкова
lisa.saltykova@gmail.com

Елена Катыкина
elena.katykina@gmail.com

Киноклуб ФИТИЛЬ:
+ 7 495 287 02 11
Фрунзенская набережная, 12

http://fitil-club.ru/

ВЕРА БЕЛОВА (сопрано) & ТОМОНА МИЯДЗАКИ. Вечер фортепианной и вокальной музыки «СИРЕНЬ И САКУРА»

Вера Белова и Томона Миядзаки — замечательный исполнительский тандем. «СИРЕНЬ И САКУРА» — программа, составленная с высоким музыкальным вкусом, отражающая талант и мастерство исполнителей, и лучшие традиции музыкальной культуры Японии и России.
В программе так же звучит музыка Генделя, Беллини и Чюрлениса.

Вера Белова (сопрано)   и Томона Ниядзаки (фортепиано, Япония)  Вечер "яортепианной и вокальной музыки в Центре-музее им. Н.К. Рериха

Вера Белова (сопрано)
и Томона Миядзаки (фортепиано, Япония)
Вечер фортепианной и вокальной музыки в Центре-музее им. Н.К. Рериха


Рахманинов, Глинка, Чайковский — любимые русские композиторы певицы Веры Беловой, которым она отдает предпочтение и в других своих концертных программах, в музыкальном вечере «Сирень и Сакура» представлены в произведениях «Жаворонок» (Михаил Глинка), речитатив и ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама» (Петр Чайковский) и «Сирень» (Сергей Рахманинов).
В совместной программе с Томоной Миядзаки Вера так же исполняет произведения японских авторов на японском языке. Это «иду по городу, в котором идет снег» (Й.Наката), «Луна над развалинами замка» (Р.Таки), «Праздник кукол «Хинамацури»(К.Кавамура), «Этот путь» (К.Ямада)

 Вера Белова   сопрано, лауреат всероссийских конкурсов, дипломант международного конкурса вокалистов (Италия), солистка Русского Музыкального Фонда

Вера Белова
сопрано, лауреат всероссийских конкурсов, дипломант международного конкурса вокалистов (Италия), солистка Русского Музыкального Фонда

Заканчивается вечер традиционно вариациями для фортепиано соло на тему «Сакура» (Г.Кобаяси) в исполнении Томоны Миядзаки.

 Томона Миядзаки (фортепиано, Япония) Лауреат ( I премия )   международного конкурса в Литве. Гастролировала в различных городах Японии, России,  стран СНГ и Прибалтики, а так же по Европе, США и Мексики. Неоднократно играла в сопровождении камерных и симфонических оркестров, в том числе Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

Томона Миядзаки
(фортепиано, Япония)
Лауреат ( I премия ) международного конкурса в Литве. Гастролировала в различных городах Японии, России, стран СНГ и Прибалтики, а так же по Европе, США и Мексики. Неоднократно играла в сопровождении камерных и симфонических оркестров, в том числе Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

Они не только талантливы, но еще и изыскано красивы — русская певица Вера Белова и японская пианистка Томона Миядзаки. Музыкальный вечер «Сирень и Сакура» имеет своих постоянных поклонников из числа любителей музыки, которые внимательно следят за афишами концертов Веры Беловой и Томоны Миядзаки

Музыкальную Программу "Сирень и Сакура" можно так же послушать на диске.  Вера Белова и Томона Миядзаки записали свою концертную программу специально для своих поклонников

Музыкальную Программу «Сирень и Сакура»
можно так же послушать на диске.
Вера Белова и Томона Миядзаки записали свою концертную программу специально для своих поклонников

Вера Белова  и Томона Миядзаки Музыкальный вечер  "Сирень и Сакура"

Вера Белова и Томона Миядзаки
Музыкальный вечер
«Сирень и Сакура»

ИНФОРМАЦИЯ О МУЗЫКАНТАХ
ТОМОНА МИЯДЗАКИ
Источник: http://www.meloman.ru/?id=2242

ВЕРА БЕЛОВА

Источник:
официальный сайт
Веры Беловой http://www.vera-belova.ru/

Томона Миядзаки родилась 28 марта 1978 года в городе Такамацу (Япония). В 2000 году окончила фортепианное отделение на Музыкальном Факультете Токийского Государственного Университета Искусств и Музыки и тогда же поступила в Московскую государственную консерваторию им.П.И.Чайковского в класс профессора В.Кастельского в качестве ассистента-стажёра. После кончины своего учителя Томона перешла в класс профессора С.Доренского, под руководством которого в 2003 году окончила аспирантуру при Московской государственной консерватории, защитив работу на тему «Анализ фортепианного цикла «Море» М.К.Чюрлёниса». Исполнительское искусство Томоне преподавали также такие мастера, как А.Китагава, М.Харимото, Ж.Кометани, Ё.Хосода, Г.Черни-Стефанска, Е.Иванова, А.Трауб, В.Витайте, Т.Гайдамович и А.Бондурянский.
В 1994 году она завоевала Первую премию на Всеяпонском конкурсе студентов в Осаке (Япония). В 2004 году Томоне была присуждена Первая премия среди солистов в категории F (от 26 лет) на Международном конкурсе пианистов «Музыка без границ» в Литве.

С 1996 года Томона Миядзаки ведет активную артистическую деятельность, выступая во множестве концертов в Японии и за рубежом, в том числе в России, государствах СНГ и Прибалтики, в Испании, Австрии и других странах.

В 2004 году Томона провела в Японии ряд концертов-лекций, посвященных творчеству выдающегося литовского художника и композитора М.Чюрлёниса. Этот проект, впервые предоставивший японскому слушателю возможность оценить многообразие и глубину одаренности Чюрлёниса, был высоко оценен и в Японии, и в Литве, и в России.

В феврале 2005 года состоялись большие сольные гастроли пианистки в Литве. Проходившие в рамках этого турне концерты под названием «VIA AD SECRETUM – Томона Миядзаки в Литве», были утверждены Министерством иностранных дел Японии в качестве одного из мероприятий программы обмена талантами между странами Европейского Союза и Японией. В августе того же года Томона, вместе с Верой Беловой (сопрано), выступала в Токио на концерте «Музыка советских кинофильмов», приуроченном к празднованию 150-летия установления дипломатических отношений между Японией и Россией.

Пианистка много работает с камерными и симфоническими оркестрами, среди которых такие известные японские коллективы, как Kansai Philharmonic, Nara Philharmonic, Japan Gebandhaus Philharmonic.

Стремясь к расширению своего сценического диапазона, в 2007 году пианистка присоединилась к группе мастеров этнической музыки (в ее состав входят исполнители с Алтая, из Бурятии, Якутии, Узбекистана, Таджикистана и Монголии), а также начала активно участвовать в выступлениях бурятской группы этнической музыки «Намгар», посвященных традициям и легендам Японии и Бурятии.

В 2003 году вышел первый CD-альбом Томоны Миядзаки – LUX EX TENEBRIS, а 2005 году второй – VIA AD SECRETUM.

С 2008 года Томона Миядзаки участвует в инициированном ею неординарном проекте «XXI Век / Повесть о доме Тайра / Современное толкование», представляющем публике лучшие образцы японского эпоса, положенные на музыку эпохи «Барокко».

Вера Белова — сопрано, Лауреат Всероссийских конкурсов, солистка Русского Музыкального Фонда.

Окончила Государственную академию музыки имени Гнесиных как оперная и камерная певица. Ее педагогами были профессора Н.А. Вербова, Н.Ю. Юренева, Н.Н. Делициева, а также ее отец — известный баритон, солист Государственного Академического Большого Театра, заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки Е.С. Белов.

В 1994-95 годах стажировалась в Венецианской консерватории (Италия). Лауреат Всероссийских конкурсов (Апрель 1996 г. — Кострома, декабрь 1996 г. — Санкт-Петербург), Дипломант Международного конкурса вокалистов (Июль 1997 г. — г. Рагуза, Италия).

С 1989 г. солистка Московской Государственной Филармонии, с 2002 г. — солистка РМФ. Вера с успехом выступает с программами классической и современной музыки в московских концертных залах, таких, как:
зал им. Чайковского, Малый зал Консерватории, Рахманиновский зал, зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, Большой зал Дома Ученых, зал Центрального Дома Журналистов, Киноконцертный зал «Октябрь», зал Дворца Молодежи, Театр Советской Армии, Театральный Центр «На Страстном», зал Центрального Дома Работников Искусств, зал Театрального Музея им. Бахрушина и многих других. Также Вера постоянно проводит зарубежные гастроли: в Австрии (Вена) — 1990 г., Италии (Рагуза, Венеция, Кастельфранко, Болонья, Падуя, Верона) — 1994-95 гг., Турции (Измир, Бурса, Стамбул) — ЮАР (Дурбан, Умшланга) — 1996 г., США (Нью-Йорк — 1992 г., Филадельфия — 1993-95 гг.), Великобритании (Корнуолл) — 2006 г., Японии (Токио, Анна-ка и др. города о-ва Хонсю) — 2005 г., (Такамацу) — 2007 г., Великобритания (Труро) — 2010 г., Япония (Такамацу) — 2010 г., Мексика (Мехико) — 2010 г., Армения (Ереван) — 2011 г., Турция — 2011 г.

Сотрудничает с японской пианисткой Томоной Миядзаки, выступая с совместными программами.

Участвовала в озвучивании документальных фильмов: «Золото скифов» (2007 г.) и «Калининград» (2008 г.).

С 2008 г. регулярно выступает с концертами и литературно-музыкальными вечерами в СВАО Москвы, в сотрудничестве с Управой района Ростокино.

Репертуар Веры Беловой очень разнообразен, и включает в себя арии из опер, оперетт, мюзиклов, русский романс (от Рахманинова и Чайковского — до бытового и цыганского романса): в ее концертах звучат итальянская и испанская песня, музыка к кинофильмам 30-80-х гг., русская народная песня и другое.

Галерея «АРДЕНА». Выставка «ЦВЕТ СЕРБИИ»

26 апреля в Международном фонде славянской письменности и культуры Галерея «Ардена» откроет новую экспозицию «Цвет Сербии», представляющую лучших современных художников Сербии. Выставка приурочена к празднованию 1150-летия славянской письменности и культуры и пройдет при поддержке Посольства Республики Сербии в России, Подворья Сербской Православной Церкви в Москве, Фонда «Наследие митрополита Питирима» и Российской академии художеств.

Художник  Деян Манделц "Дионисий из Фурны, пишущий сборник наставлений по иконописи".  2012

Художник
Деян Манделц
«Дионисий из Фурны, пишущий сборник наставлений по иконописи».
2012

На выставке будут представлены более 70 работ современных сербских художников: Владимира Манича, Драгана Бартулы, Исидоры Иванович, Деяна Манделца, Бильаны Вукович, Сладжаны Маринкович, Иваны Настески и Майи Джурович.

В октябре 2012 года эти художники в составе группы «Serbia in focus» принимали участие в 9-м Международном фестивале искусств «Art Fest@Дорал» и «Maimi River Art Fair 2012» в Майами, Флорида, США, где более двухсот художников из 25 стран представили 450 произведений искусства. Первый и второй призы были вручены сербским художникам — Владимиру Маничу и Драгану Бартуле, а приз «За вклад в продвижение искусства среди различных культур» получила Исидора Иванович. Работы этих авторов представлены в галереях Европы и Америки.

Произведения современных сербских мастеров отражают как историческую общность культурных традиций славянских народов, так и тенденции развития современного искусства. Экспозиция выставки объединяет иконопись Деяна Манделца и метафизические полотна Владимира Манича, историзм Винчанской культуры в работах Исидоры Иванович и символику культурного наследия на холстах Драгана Бартулы.

Рядом с работами живописцев на выставке представлены произведения мастеров графического жанра, выполненные в технике офорта, акватинты, линогравюры.

Выставка пройдет с 26 апреля по 18 мая 2013 в Славянском культурном центре, галерее «АрденА» по адресу: Москва, Черниговский пер., 9/13, стр. 2 (ст. м. «Третьяковская»).

Время работы: с 12.00 до 20.00, воскресенье: с 12.00 до 16.00, понедельник — выходной день.

Вернисаж состоится 26 апреля 2013. Начало в 18.00. В 19.00 начнется концерт классической и духовной музыки, в котором примут участие известный пианист Алексей Сканави и хор семинаристов Духовной семинарии при Николо-Перервинской обители.

18 мая 2013 — в рамках московской «Ночи в музее» посетителей ожидает большая праздничная программа: мастер-классы живописцев и гончаров, вечер русского романса Ольги Панюшкиной, концерт оркестра К.У.Ш.

Художник  Владимир Манич "Золотое яблоко".  2012 г.

Художник
Владимир Манич
«Золотое яблоко».
2012 г.

Художник  Сладжана Маринкович "Маленькое дерево".  2012 г.

Художник
Сладжана Маринкович
«Маленькое дерево».
2012 г.

Художник ПАБЛО ПИКАССО. ГОЛУБЬ МИРА

Рисунок  Пабло Пикассо  Голубь мира

Рисунок
Пабло Пикассо
Голубь мира

С 20 по 25 апреля 1949 года проходил I Всемирный конгресс сторонников мира в Париже и Праге. Эмблему конгресса нарисовал испанский художник с французским гражданством Пабло Пикассо. В 1950 году Пикассо был избран во Всемирный совет мира и награждён Международной премией мира, в СССР ему дважды вручали Ленинскую премию.

В 1957 году в СССР проходил фестиваль молодёжи и студентов, его участники выпустили в воздух несколько тысяч голубей. Заблаговременно в 1956 году исполкомом Моссовета было принято постановление «О завозе и разведении в Москве голубей к VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов», в результате чего в течение года число голубей в Москве превысило 35 тысяч.

АРТУРО ПЕРЕС-РЕВЕРТЕ. «(С)»

Книга Артуро Перес-Реверте.

«Я всегда считал, что в мире нет бесполезных книг. В самой неказистой с виду, самой глупой, неспособной обогатить ни ум, ни сердце своего читателя, непременно есть маленькая тайна, возможно, одна строчка, которая может кому-нибудь пригодиться. В действительности книги никогда не ошибаются — это люди могут ошибаться в выборе книг. Книга благородна сама по себе».

АРТУРО ПЕРЕС-РЕВЕРТЕ

ЛЮДМИЛА УЛЫБИНА и ГЕННАДИЙ ЗАПЕЧНОВ. Выставка «ДОНСКОЙ ДУЭТ» до 30 апреля в ВЗ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Адрес: ПОКРОВКА, 37

Выставка  "Донской дуэт".  Фото с вернисажа 17 апреля, 2013 г. Союз Художников России

Выставка
«Донской дуэт».
Фото с вернисажа 17 апреля, 2013 г.
Союз Художников России

ВТОО «Союз художников России»
Творческая комиссия по живописи

представляют выставку
«ДОНСКОЙ ДУЭТ»
ГРАФИКА ЛЮДМИЛЫ УЛЫБИНОЙ И ЖИВОПИСЬ ГЕННАДИЯ ЗАПЕЧНОВА

17-30 апреля 2013 г.

Выставочный зал Союза художников России
На Покровке, 37
Справки по тел. (495)917-58-80

17 апреля 2013 года в зале «Союза художников России» состоялась совместная творческая выставка донских художников – Народного художника России Геннадия Запечнова и Заслуженного художника России Людмилы Улыбиной.

Замечательную выставку привезли донские художники Людмила Улыбина и Геннадий Запечнов в Москву!

То впечатление, которое она оставляет можно сравнить с внезапно распахнувшимся окном, когда влетевший поток свежего воздуха наполняет радостью душу. Эти картины и есть те самые окна, распахнутые со всей щедростью души художников, чтобы мы зрители увидели еще раз как великолепна природа, облака, отражающиеся в чистой воде, цветущие деревья, скошенные поля и заснеженные крыши домов — живопись Геннадия Запечнова будто своеобразный живописный календарь пленэров, отражающий самые тонкие переходы от сезона к сезону и настроения дней. И даже, кажется, волнующие ароматы подвластны каждому талантливому движению его руки.

Художник  Геннадий Запечнов. Из серии  "Русь уходящая". "Зима в деревне" холст, масло, 2009 г.

Художник
Геннадий Запечнов.
Из серии
«Русь уходящая».
«Зима в деревне» холст, масло, 2009 г.

Художник  Геннадий Запечнов  из серии  "Русь уходящая" Выставка  "Донской дуэт"

Художник
Геннадий Запечнов
из серии
«Русь уходящая»
Выставка
«Донской дуэт»

Прекрасная пара на фоне замечательных своих картин.
Фотограф просит посмотреть в объектив Людмилу и Геннадия для репортажа об их выставке в Москве. «По традиции донского казачества, — улыбаются художники, — это жена должна стать рядом с сидящим мужем, как можно увидеть на исторических портретах». История в деталях — в каждой работе Людмилы Улыбиной. Ее цикл офортов в традиции лубка, посвящённом Донским казачьим песням и интересным фактам истории известен не только в России. И без переводов текстов, входящих в графику, понятно как величественны или лиричны сюжеты и как автор гордится историей своей земли. С бесконечной влюбленностью в слова песен, в характеры персонажей, Людмила рисует портреты народа и картины событий, и эту любовь можно увидеть в каждой черточке, в каждом штрихе, превращающем графический лист в увлекательное повествование.

Художники   Людмила Улыбина и Геннадий Запечнов  Выставка " Донской дуэт"

Художники
Людмила Улыбина и Геннадий Запечнов
Выставка
«Донской дуэт»

Людмила Улыбина окончила театральное отделение ростовского художественного училища им. М.Б. Грекова, работала в книжной графике и эти факты творческой биографии объясняют и характер серии «лубочных» рисунков, которые можно не только смотреть, но и читать, и театральность больших фантазийных работ в смешанной технике. Будто картины спектакля предстают в «многослойных» по смыслу и исполнению графических работах Людмилы из серии «Театральные композиции на стихи В.С.Высоцкого «Маски» или в сюжетах о Петрушке — любимом издавна герое площадных представлений, любителе философских размышлений.

Художник  Людмила Улыбина. Из серии "Театральные композиции" на стихи В.С.Высоцкого "Маски"  смешанная техника, 2013 г.

Художник
Людмила Улыбина.
Из серии
«Театральные композиции» на стихи В.С.Высоцкого «Маски»
смешанная техника, 2013 г.

.

Философскими размышлениями наполнены все работы этой выставки. И если философия Геннадия Запечнова — это щедрая, широкими мазками, свободная как Дон с отражающимся небом, живопись на «свежем воздухе», вмещающая все богатство ощущений от связи с землей и природой, то утонченная графика Людмилы — это приглашение к особенному разговору, глубокому, но легкому, мудрому и понятному, увлекающего зрителя вслед за увлеченным автором в глубины старинной мудрости и многозначительных сюжетов.

 Работы художника  Людмилы Улыбиной на  Выставке "Донской  дуэт"

Работы художника
Людмилы Улыбиной
на Выставке «Донской дуэт»

Название выставки «ДОНСКОЙ ДУЭТ» отражает и согласный союз в этой экспозиции двух разных техник — графики и живописи, и уникальность каждого из авторов, и многолетний совместный труд художников, работы которых взаимно дополняют общее впечатление от экспозиции, рассказывая об их общем устремлении — поделиться с миром своим художественным взглядом и богатой фантазией.

Об авторах выставки «ДОНСКОЙ ДУЭТ»

ГЕННАДИЙ СЕМЕНОВИЧ ЗАПЕЧНОВ.
Народный художник России.
Родился в 1944 г.
Окончил ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова и ростовский Государственный Унивеситет художественно графический факультет.
Источником своего творчества Геннадий Запечнов избрал пейзаж донского края, а также натюрморт и портрет.
С 1970 года участвовал на многих Региональных, Республиканских, Всероссийских и зарубежных выставках.
(Германия, США, Канада, Финляндия, Шотландия, Болгария)
Член Союза художников России.
Ведет большую творческую и общественную работу.
Награжден почётными грамотами и дипломами от администрации ростовской области и Министерства культуры и Союза художников России.
Также награждён дипломом и серебряной медалью Российской Академии художеств. Многие работы хранятся в музеях России – это и музеи ростовской области, а также Русский музей и Третьяковская галерея.
В настоящее время живёт и работает в Ростове на Дону и г. Константиновске, на своей родине в бывшей казачьей станице, где и родился в семье потомственных казаков.

ЛЮДМИЛА ХАМИДОВНА УЛЫБИНА
Родилась в 1947 г.
Окончила ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова театральное отделение.
Некоторое время работала в театре, но в последствии остановила своё внимание на станковой и уникальной графике.
Работала с книжной иллюстрацией.
Интересы этого художника обширны: это и пейзаж, и натюрморт и жанровые композиции.
Одним из разделов творчества Людмилы Улыбиной является большой цикл офортов в традиции лубка, посвящённом Донским казачьим песням.
В последствии состоялась персональная выставка во Франции по приглашению муниципального музея, а также в Московском Государственном Музее народной графики.
За период с 1970 по 2013 год Людмила Улыбина – участник многих Региональных, Республиканских, Всероссийских и зарубежных выставок
(Германия, Болгария, Польша, Финляндия, Шотландия) персональные во Фрации и Мальте.
Награждена почётными грамотами и дипломами Администрации ростовской области и Министерства культуры, а также дипломом Российской Академии художеств.

Художник  Геннадий Запечнов "Портрет Людмилы с кошкой"  х.м, 2003 г.

Художник
Геннадий Запечнов
«Портрет Людмилы с кошкой»
х.м, 2003 г.

 Скульптор  Александр Рябичев гость выставки  и автор Людмила Улыбина  на фоне своего портрета работы Геннадия Запечнова

Скульптор
Александр Рябичев гость выставки
и автор Людмила Улыбина
на фоне своего портрета работы Геннадия Запечнова

На Выставке  "Донской дуэт"

На Выставке
«Донской дуэт»

На Выставке  "Донской дуэт"

На Выставке
«Донской дуэт»

Выставка "Донской дуэт" Вернисаж 17 апреля 2013 г.

Выставка
«Донской дуэт»
Вернисаж
17 апреля 2013 г.

.Донской  дуэт с Людмилой Улыбиной около ее графических работ. 2jpg

 На выставке  "Донской дуэт"  Неформальная обстановка после вернисажа

На выставке
«Донской дуэт»
Неформальная обстановка после вернисажа

репортаж Александра Загряжская
Фото: Александра Загряжская и Александра Синелобова

Скульптор ПЕТР МАВШОВ на своей выставке в галерее ТНК, 2013 г.

Записки о художниках Скульптор Петр Мавшов на своей выставке в галере ТНК, 2013 г. Арт-Релиз.РФ

Режиссер БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ ЗАГРЯЖСКИЙ. Проект «ВИДЕТЬ НЕВИДИМОЕ»

В съемках 3-го фильма цикла научно-популярных фильмов ЦНФ «Видеть невидимое» принял участие Борис Загряжский, член Союза кинематографистов, член комиссии Неигрового кино СК РФ (секция научно-популярного кино), член-корреспондент Российской академии естественных наук (РАЕН), заслуженный деятель искусств РФ, руководитель мастерской режиссёров научного кино во ВГИКе (совместно с E.С.Саканян), а также мастерской режиссёров документального кино на Высших Курсах.

Режиссер  Борис Александрович Загряжский на съемках проекта "Видеть невидимое"  фото сайта  http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер
Борис Александрович Загряжский
на съемках проекта
«Видеть невидимое»
фото сайта
http://www.cnf.ru/posts/555

«Альтернатива или кто за стеной… Продолжение»
В 1975 г. на студии Центрнаучфильм режиссер Б.Загряжский снял фильм «Альтернатива», посвященный проблемам создания искусственного интеллекта. И вот 21-ый век наступил. За последние 30-40 лет вычислительная техника претерпела революционные изменения. Современные компьютеры обладают намного большими возможностями по сравнению со своими громоздкими предками. Но вот стали ли они умнее их? На сколько их интеллектуальные способности приблизились к человеческим?

ИСТОЧНИК:

http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер Борис Александрович Загряжский на съемках проекта «Видеть невидимиое» фото с сайта: http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер
Борис Александрович Загряжский
на съемках проекта
«Видеть невидимиое»
фото с сайта:
http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер Борис Александрович Загряжский на съемках проекта «Видеть невидимое» фото с сайта http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер
Борис Александрович Загряжский
на съемках проекта
«Видеть невидимое»
фото с сайта
http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер Борис Александрович Загряжский на съемках проекта «Видеть невидимое» фото с сайта http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер
Борис Александрович Загряжский
на съемках проекта
«Видеть невидимое»
фото с сайта
http://www.cnf.ru/posts/555

В клубе «Солянка» на программе, посвященной творчеству Режиссера Бориса Александровича Загряжского продюсер Дмитрий Федяев, София Загряжская, Борис Александрович Загряжский с супроугой Еленой Загряжской

В клубе «Солянка» на программе, посвященной творчеству
Режиссера Бориса Александровича Загряжского
продюсер Дмитрий Федяев,
София Загряжская,
Борис Александрович Загряжский с супроугой Еленой Загряжской


БОРИС ЗАГРЯЖСКИЙ – мэтр научно-популярного кино, автор знаменитых фильмов «Компьютер и загадка Леонардо» и «О людях и атомах».
Кинорежиссер, классик научно-популярного кино, член Союза кинематографистов, союза журналистов России, заслуженный деятель искусств РФ, член комиссии Неигрового кино СК РФ, чл.-корр. РАЕН и чл.-корр. Международной академии интеграции науки и бизнеса. Обладатель Первой премии на Всесоюзном кинофестивале в Баку, Премии Академии наук, Золотого приза на 13-ом Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в г. Триесте. Награжден Серебряной медалью В.И. Вернадского, а также медалью имени К.Э.Циолковского специальным Дипломом Международной ассоциации по искусственному интеллекту.