Архивы за месяц Март, 2013

«СВЕТ И ЦВЕТ» ТЕКСТИЛЬНЫЕ ИСТОРИИ И ОБРАЗЫ В СТЕКЛЕ членов-корреспондентов НАТАЛЬИ МУРАДОВОЙ, ТИМУРА САЖИНА, народного художника РФ ЛИДИИ ФОМИНОЙ

В экспозицию работ Натальи Мурадовой и Тимура Сажина, состоявшуюся в залах Российской Академии художеств вошли авторские текстильные панно Н.Мурадовой и произведения из стекла Т.Сажина и Л.Фоминой.
Авторы выставки – ведущие мастера современного монументально-декоративного искусства. Их творческое содружество, отмеченное поиском собственного стиля и дерзкими экспериментами в области синтеза искусства и архитектуры, продолжается более 20 лет.
За эти годы художники создали значительные крупномасштабные произведения в интерьерах важнейших государственных учреждений, общественных и культурных объектов, таких как Посольство СССР в Париже, Министерство иностранных дел, Олимпийская деревня, Государственная Третьяковская галерея, Музей художественного стекла в Москве, мемориал Хо Ши Мина во Вьетнаме.

Тимур Сажин, народный художник РФ  Лидия Фомина  «Амфора»

Тимур Сажин,
народный художник РФ Лидия Фомина
Выставка «Цвет и свет»

В 1990-е годы художники принимали участие в грандиозном проекте реконструкции Резиденции Президента России в Московском Кремле, создав люстры для кабинета Президента и других помещений, монументальные панно и гобелены ручной работы, Зимние сады с хрустальными деревьями в натуральную величину, фонтанами со стеклянными рыбами, птицами и бабочками.
50-метровый гобелен «Сияние Москвы» выполнялся на знаменитой французской фабрике в Обюссоне под наблюдением автора. Н.Мурадова является единственным русским художником, когда-либо работавшим в этом уникальном месте. Ее эскизы и картоны хранятся в музее Обюссона рядом с рисунками Ватто, Буше, Жака Люрса.
В 1999 году началась работа по оформлению интерьеров Верховного Суда России. Среди выполненных объектов – уникальный, не имеющий аналогов в декоративно-прикладном искусстве большой хрустальный Герб России для зала заседаний Пленума Верховного Суда, 150 вариантов различных люстр и бра для холлов, фойе и залов, гобелен ручного ткачества «Время», формирующий пространство библиотеки, панно «Москва – центр культурных событий» и др.

Художник   Тимур Сажин Композиция  "Рыба"

Художник
Тимур Сажин
Композиция
«Рыба»

Станковые произведения художников представляют собой сложные по мысли, музыкальные по звучанию, виртуозные по технике исполнения композиции.
Наполненные различными ассоциациями, работы Н.Мурадовой отсылают нас к истокам русской культуры, тонкому поэтическому слову, непреходящей красоте памятников архитектуры. В своих текстильных фантазиях — панно «Непрочный памятник мгновенью», «Ужас и восторг великого города» Н.Мурадова экспериментирует с фактурой текстиля, с цветом, создавая оригинальные объемные композиции из фрагментов различных тканей, добиваясь большой декоративной выразительности.

Тимур Сажин, народный художник РФ  Лидия Фомина  «Амфора»

Тимур Сажин,
народный художник РФ Лидия Фомина
«Амфора»

Т.Сажин и Л.Фомина (творческий псевдоним САФО) комбинируют стекло с другими материалами, в т.ч. с гобеленом, что усиливает эмоциональное восприятие произведений.
Стремление авторов к эксперименту нашло яркое выражение в камерной стеклопластике, тяготеющей к природным формам (серии «Скрипки», «Плоды», «Рыбы»). Почти объемные сосуды в рельефах «Амфоры», словно растворившиеся очертаниями в массе «нефритового» по цвету стекла, увлекают в мир таинственных ощущений сопричастности древним цивилизациям. Скульптурные формы пронизывает свет, постоянно меняющийся, подвижный, выявляющий природную сущность стекла.

Творчество художников хорошо известно и признано у нас в стране за рубежом. Их произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Исторического музея, Американского музея стекла «Corning Museum of Glass», Национального музея стекла в Финляндии, музея «Arts and Design» в Нью-Йорке, в других российских и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail adv@rah.ru adv2@rah.ru

Выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ».

.Наследники Великих мастеров Выставка в лицее (МАХЛ РАХ)

Выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ» состоялась в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19). Дипломные работы выпускников Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптурны и архитектуры им. И.Е.Репина.
Это очередная, четвертая, экспозиция программного проекта, посвященного российской академической художественной школе — уникальной системе классического образования. Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет существования Академии художеств, главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства и архитектуры. В числе выпускников Императорской — российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю — целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Серов и другие.
Институт им. В.И.Сурикова и институт им И.Е.Репина — крупнейшие в стране вузы искусств. Методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, В.А.Серов, М.С.Самокиш. М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь П.Д.Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов, М.К.Аникушин и многие другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи, скульптуры, графики, архитектуры, искусствознания. Учебными мастерскими руководят выдающиеся мастера, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира.
На выставке демонстрируются произведения, выполненные под руководством педагогов и мастеров искусства Санкт-Петербурга и Москвы Ю.Г.Боборова, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, О.А.Харченко и московских мастеров М.М.Курилко-Рюмина, И.Л.Лубенникова, Е.Н. Максимова, Т.Г.Назаренко, М.В.Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, В.М.Сидорова и многих других.

.Наследники великих Мастеров Выставка в лицее (МАХЛ РАХ) СтариковСВ-1

Экспозицию составили около 300 произведений выпускников академических вузов последних четырех лет. Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко представлены учебные мастерские монументальной, станковой, театрально-декорационной, батальной, церковно-исторической живописи. Молодые художники обращаются к решению самых разнообразных тем – библейской, исторической, событиям современной жизни. Станковые полотна и декоративные панно, росписи храмов и интерьеров — выставка дает представление практически обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых средств художественной выразительности. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высоко профессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических опусов в интерпретации молодых авторов обретает остро современное образное звучание. Обширный и разнообразный видеоряд представляет работы архитектурных мастерских.
Выставки дипломных работ – это своеобразные творческие отчеты академических вузов. Отчетные выставки — серьезный материал для анализа, выработки стратегий развития художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, м чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495)637-4771,637-2569,e-mail:adv@rah.ru;rah1757@yandex.ru

Искусствовед СТАНИСЛАВ АЙДИНЯН: художник ЛАРИСА БЕЛИМА

Искусствовед Станислав Айдинян:

«… Очень созвучно картинам Ларисы музыкальное сопровождение этой экспозиции. Звучит блюз. И есть картины, встречающие зрителей в первом зале, которые именно так и называются «Блюз». Грусть блюза, выраженная в синих и голубых тонах (в переводе с французского «bleus» — синий) в картинах Ларисы Белимы очень тонко, зрело приближает нас к тому, как делались выставки в Европе, в начале этого века и в пятидесятых-шестидесятых годах прошлого. Хочется отметить такие работы, как эта фиолетовая, я ее специально перевернул, посмотрел за пределы рамы, картина называется «Вересковая долина». Каждая работа, в смысле ассоциаций, исходящих из названия любого профессионала-абстракциониста несет свою смысловую нагрузку.
Марк Ротко – один из жрецов и теоретиков абстрактного искусства считал, что всегда нужно исходить из названия. И в данном случае, это особенно важно».

 Искусствовед  Станислав Айдинян  перед картиной  "Вересковая долина" на выставке Ларисы Белимы.

Искусствовед
Станислав Айдинян
перед картиной «Вересковая долина»
на выставке Ларисы Белимы.

…«Тайна Фараона» — так названа эта работа Ларисы Белимы, отнесена по ассоциациям художницы к Египту. Мне сюжет представляется маревом сна, где Египет предстает мягким, с плавящим солнцем».
Искусствовед Станислав Айдинян

Художник Лариса Белима  Композиция  "Тайна Фараона",  холст, масло  100х90, 2012 г.

Художник
Лариса Белима
Композиция
«Тайна Фараона»,
холст, масло
100х90, 2012 г.

 Художник  Лариса Белима,  искусствовед Станислав Айдинян

Художник
Лариса Белима,
искусствовед
Станислав Айдинян

В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

МАСТЕРСКАЯ ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА.
Сегодня художественные традиции, заложенные основателем мастерской известным скульптором Дмитрием Рябичевым продолжают сын скульптора Александр
и внучка Даниэла

Мастерская Рябичевых сегодня.  Произведения скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева и Александра Данииловича Рябичева

Мастерская Рябичевых сегодня.
Произведения скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева и Александра Данииловича Рябичева

В мастерской Рябичевых на Светлом проезде.

Александр Рябичев в мастерской, 2012 г.

Александр Рябичев в мастерской, 2012 г.

Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца.

Даниэла Рябичева, 2012 г.

Даниэла Рябичева, 2012 г.

Даниэла Рябичева: «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины. Храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы — все в этой стране может стать картиной. Дедушка сделал много снимков в Индии, когда путешествовал и работал там. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для моего дедушки, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. Эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композицией, которую я пишу».

Рисунок Даниэлы Рябичевой. "Индия"

Рисунок Даниэлы Рябичевой.
«Индия»

Рисунок Даниэлы Рябичевой "Индия"

Рисунок Даниэлы Рябичевой
«Индия»

Когда я начинала серию рисунков на тему Индии, я посмотрела множество фильмов, репортажей, концертов, бывала на мероприятиях, которые организовывают в посольстве Индии, чтобы увидеть как выглядят национальные костюмы, движения танцовщиц, какие используются сочетания цветов в украшениях. У меня осталось очень много набросков, но то, что я делаю, мне хочется связать с Индией моего дедушки. Это какая то особенная для меня часть жизни — и в мастерской и дома есть множество вещей, которые связаны с этой темой, они меня окружали с детства, и теперь я понимаю, почему многие композиции мне хотелось выполнить именно в графике, сейчас, я думаю, это потому, что вместе с цветными фотографиями и слайдами дедушки, которые я постоянно смотрела, в альбоме я разглядывала много фотографий черно-белых, которые он снял. Но эти черно-белые снимки людей крупным планом, которые смотрят прямо в камеру, мне очень помогли понять какие то вещи про Индию.
Индия представляется очень музыкальной, спокойной, умиротворенной, не похожей ни на какие другие страны, и еще я ее люблю, благодаря своему дедушке и папе.

Даниэла Рябичева Композиция "ИНДИЯ, ИНДИЯ..." бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева
Композиция
«ИНДИЯ, ИНДИЯ…»
бумага, гуашь,
2013 г.

Мастерская Дмитрия Борисовича Рябичева сегодня остается храмом искусств, как называл ее сам скульптор. В этих стенах воплощаются многие художественные проекты известных мастеров и молодых художников, находящих отклик и содействие для реализации своих творческих идей. В мастерской Рябичевых проходят художественные выставки талантливых авторов, творческие встречи и мероприятия, посвященные памяти великого скульптора, основателя Творческой мастерской Дмитрия Борисовича Рябичева.

 Мастерская Рябичева

В мастерской Рябичевых 13 февраля 2013 г. Скульптор Александр Рябичев

В мастерской Рябичевых 13 февраля 2013 г.
Скульптор Александр Рябичев

В мастерской Рябичевых  13 февраля 2013 г.

В мастерской Рябичевых
13 февраля 2013 г.

Даниэла Рябичева. Автопортрет рядом с портретом Бабушки Валентины Ивановны Боруновой

Даниэла Рябичева. Автопортрет рядом с портретом Бабушки Валентины Ивановны Боруновой

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.

 Мастерская Рябичевых 45 лет (афиша к выставке Династия)

ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ — ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СОВРЕМЕННОСТИ ВОШЕЛ В ИСКУССТВО В СЕРЕДИНЕ ШЕСТИДЕСЯТЫХ, ИМЕННО В ТО ВРЕМЯ, КОГДА СОВЕТСКИЕ МАСТЕРА ОБРЕЛИ ОСОБЕННУЮ СВОБОДУ САМОВЫРАЖЕНИЯ, КОГДА РОДИЛИСЬ ЯРКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ ВО ВСЕХ ВИДАХ ИСКУССТВА, СПОСОБНЫЕ И ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ «ОТТЕПЕЛИ» ВЛИЯТЬ НА ТВОРЧЕСТВО ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВ И СКУЛЬПТОРОВ. НА РУБЕЖЕ 50-60-ых ГОДОВ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ЗАБУРЛИЛА.

 Искусствовед Валентина Ивановна Борунова среди коллег  (из архива  Александра и Даниэлы Рябичевых)

Искусствовед Валентина Ивановна Борунова среди коллег
(из архива Александра и Даниэлы Рябичевых)

В 57-ом г. СОСТОЯЛСЯ ПЕРВЫЙ ВСЕСОЮЗНЫЙ СЪЕЗД СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ И ИСКУССТВОВЕДОВ, КОТОРЫЙ СОБРАЛ БОЛЕЕ СЕМИ ТЫСЯЧ УЧАСТНИКОВ, ОПРЕДЕЛИВШИЙ НА ГОДЫ РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. ТОГДА ЖЕ СОСТОЯЛАСЬ И ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА, ЭКСПОЗИЦИЯ КОТОРОЙ ПРЕДСТАВИЛА ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРОВ ВСЕХ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ОКАЗАЛАСЬ В ЧИСЛЕ ОСОБЕННО ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ В СФЕРЕ ИДЕОЛОГИИ ДРУЖБЫ НАРОДОВ И ЕДИНСТВА КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА ОГРОМНОЙ СТРАНЫ. ОБ ЭТОМ ГОВОРИТ И ТОТ ФАКТ, ЧТО ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИКА В ТО ВРЕМЯ СТАЛА ОСОБЕННО ПРЕСТИЖНОЙ, БЫЛИ РЕАЛИЗОВАНЫ МАСШТАБНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, АВТОРАМИ КОТОРЫХ СТАЛИ ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА, БОЛЬШИНСТВО КОТОРЫХ ПОЛУЧИЛИ НЕ ТОЛЬКО ПРЕКРАСНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, НО И БОГАТЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ, ПРОШЛИ ВОЙНУ, ФРОНТ, ЗАКАЛИЛИСЬ ДУХОВНО. ЭТО БЫЛО ОСОБЕННОЕ ПОКОЛЕНИЕ МАСТЕРОВ — С СИЛЬНОЙ ЖИЗНЕННОЙ И ДУХОВНОЙ ПОЗИЦИЕЙ, КОТОРЫМ ПРЕДСТОЯЛО ОТРАЗИТЬ В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ СУТЬ ВЕЛИКОГО ПОДВИГА НАРОДА. В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ТОГО ВРЕМЕНИ ОТЧЕТЛИВО ЗВУЧИТ ТЕМА ПОБЕДИВШЕГО ГЕРОЯ. К ЭТОМУ ПОКОЛЕНИЮ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ОТНОСИТСЯ И СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
С ТЕХ ПОР МНОГОЕ ИЗМЕНИЛОСЬ И В ЖИЗНИ СТРАНЫ И В ИСКУССТВЕ. МНОГИЕ ПАМЯТНИКИ, СОЗДАННЫЕ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ В СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИКАХ ПОДВЕРГЛИСЬ РАЗРУШЕНИЮ ПО ИДЕОЛОГИЧЕСКИМ СООБРАЖЕНИЯМ, НО ОНИ, ВОШЕДШИЕ В МИРОВЫЕ КАТАЛОГИ ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, НАРЯДУ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ СКУЛЬПТОРА, УКРАШАЮЩИМИ ГОРОДА РОССИИ И МИРА, ОСТАЮТСЯ ЯРКИМИ СТРАНИЦАМИ ИСТОРИИ ИСКУССТВ, СВИДЕТЕЛЬСТВУЮЩИМИ О РАЗВИТИИ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА ОДНОГО ИЗ ЯРКИХ ПЕРИОДОВ СОВРЕМЕННОСТИ.

АВТОР: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, 2011 г.
МГХПА им. С.Г.Строганова

Художник МАРК КРЕМЕР

Марк Кремер  "Прудик" холст, масло  16х28  1975 г.

Марк Кремер
«Прудик»
холст, масло
16х28
1975 г.

Классическое образование Марк Кремер получил в стенах художественного училища им. В. Мухиной (ныне Государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица).
Является членом Союза Художников с 1956 года. Его работы находятся в частных коллекциях практически по всему миру.

Живопись Марка Кремера отличается индивидуальным стилем, уходящим корнями к творчеству Левитана и Пластова. Неудивительно, что Марк Кремер стал столь неординарным живописцем, несмотря на конформизм соцреализма, при котором учился и работал. Он не только воспитывался в творческой атмосфере, но и получил большое влияние от отца — Вениамина Вениаминовича Кремера (1899-1978), который, в частности, был главным художником павильона СССР на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Кроме того, именно В.В.Кремер стоял у истоков создания ЛОСХа, который создавался в 1936 году, совместно с И.И.Бродским.
На творчество Марка Вениаминовича также оказал влияние круг общения отца — цвет ленинградского круга художников: Любимов, Бучкин, Дермидонтов, Кочергин, Дроздов, Грицай, Ромос и др.

Художник Марк Кремер  "Русская зимка" холст, масло  35х60  1986 г.

Художник
Марк Кремер
«Русская зимка»
холст, масло
35х60
1986 г.

Марк Кремер  "Букет в голубом" холст, масло  40х30 2011 г.

Марк Кремер
«Букет в голубом»
холст, масло
40х30
2011 г.

Об альбоме «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. ХРОНИКА ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА».

 Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества (2)
Альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». К 100-летию Александра Павловича Кибальникова издание и выставка — проект Маргариты Сюриной и Валентины Александровны Кибальниковой.

София Загряжская:
Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.
Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, и простым людям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.
Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Александр Кибальников

Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.
Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Страница книги "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Страница книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

Страница книги "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"  на фотографии справа дочка скульптора  Валентина Александровна Кибальникова  (детский портрет)

Страница книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»
на фотографии справа
дочка скульптора
Валентина Александровна Кибальникова
(детский портрет)

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Валентина Александровна Кибальникова дарственная надпись  в книге  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Валентина Александровна Кибальникова
дарственная надпись
в книге
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились его выдающиеся произведения.

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г. проект Маргариты Сюриной, посвященный 100-летнему юбилею Александра Кибальникова, справа Валентина Александровна Кибальникова, Творческая мастерская Александра Рябичева

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.
проект Маргариты Сюриной, посвященный 100-летию со дня рождения Александра Кибальникова
справа Валентина Александровна Кибальникова,
Творческая мастерская Александра Рябичева

Выставка «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА», посвященная 100-летию со дня рождения выдающегося Мастера АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА. Экспозиция в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА ПРОШЛА В МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА ПО АДРЕСУ: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, Д.10А

НА ВЫСТАВКЕ ТАК ЖЕ БЫЛ ПРЕДСТАВЛЕН АЛЬБОМ «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. ХРОНИКА ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА»
ВЫСТАВКА ОРГАНИЗОВАНА ДОЧЕРЬЮ СКУЛЬПТОРА ВАЛЕНТИНОЙ АЛЕКСАНДРОВНОЙ КИБАЛЬНИКОВОЙ и ХУДОЖНИКОМ МАРГАРИТОЙ СЮРИНОЙ
КУРАТОР ВЫСТАВКИ МАРГАРИТА СЮРИНА

 Выставка "Скульптор в гостях у скульптора" в Творческой мастерской Рябичевых

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
в Творческой мастерской Рябичевых

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Творческая мастерская Рябичевых

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Творческая мастерская Рябичевых

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора" Вернисаж   6 декабря, 2012 г.

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Вернисаж
6 декабря, 2012 г.

Выставка "Скульптор в гостях у скульптора". Скульптор Сергей Смуров вспоминает о встречах со скульптором Александром Кибальниковым

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Скульптор Сергей Смуров вспоминает о встречах со скульптором Александром Кибальниковым

София Загряжская:
Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.
Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, и простым людям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.
Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.
Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.
Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.
Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это понимаешь, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.
И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.
Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились его выдающиеся произведения.

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора". Куратор проекта, организатор выставки  Маргарита Сюрина   и Скульптор  Иван Зеленков  гость вернисажа

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Куратор проекта, организатор выставки
Маргарита Сюрина
и Скульптор Иван Зеленков гость вернисажа

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Кирилл Зимогорский редактор портала cultobzor  и cкульптор Александр Рябичев

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Кирилл Зимогорский редактор портала cultobzor
и cкульптор Александр Рябичев

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора".  Маргарита Сюрина куратор проекта  и Зураб Пачулия гость вернисажа

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Маргарита Сюрина куратор проекта
и Зураб Пачулия гость вернисажа

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Произведения Александра Кибальникова  в Творческой мастерской Рябичевых

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Произведения Александра Кибальникова
в Творческой мастерской Рябичевых

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора".  Дарья Устинова с книгой  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Дарья Устинова с книгой
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора".  Дарья Устинова и София Загряжская

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Дарья Устинова и София Загряжская

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"   Гости вернисажа в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Гости вернисажа в Творческой Мастерской Рябичевых

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  У стенда с фотографией академиков 1955 года

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
У стенда с фотографией академиков 1955 года

Выставка "Скульптор в гостях у скульптора".  Степан Мокроусов и Даниэла Рябичева  на фоне фотографии Александра Кибальникова

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Степан Мокроусов и Даниэла Рябичева
на фоне фотографии Александра Кибальникова

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора". фотограф Павел Товкач, Даниэла Рябичева, художник Станислав Воронков.  Творческая мастерская Александра Рябичева.

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
фотограф Павел Товкач, Даниэла Рябичева, художник Станислав Воронков.
Творческая мастерская Александра Рябичева.

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора" Художник  Михаил Гурвич гость Вернисажа

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Художник Михаил Гурвич гость Вернисажа

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора" скульптор  Степан Мокроусов,  Художник Зураб Пачулия

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
скульптор Степан Мокроусов,
Художник Зураб Пачулия

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Валентина Александровна Кибальникова   и  художник Зураб Пачулия

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Валентина Александровна Кибальникова
и
художник Зураб Пачулия

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Валентина Александровна Кибальникова (в центре) и скульптор Александр Рябичев с гостями

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Валентина Александровна Кибальникова (в центре) и скульптор Александр Рябичев с гостями

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Художник Лариса Белима,  фотограф Павел Товкач

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Художник Лариса Белима,
фотограф Павел Товкач

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Вернисаж 6 декабря, 2012 г.

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Вернисаж 6 декабря, 2012 г.

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Художник  Зураб Пачулия и   Валентина Александровна Кибальникова

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Художник
Зураб Пачулия
и
Валентина Александровна Кибальникова

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора". Творческая мастерская Рябичевых

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора». Творческая мастерская Рябичевых

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Афиша выставки в холле.  Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Афиша выставки в холле.
Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора" Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.

Галерея «ТНК Арт» представила выставку скульптур ПЕТРА МАВШОВА «МАЛЕНЬКИЕ ИСТОРИИ». Адрес галереи «ТНК Арт»: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, д.6

 Галерея  "ТНК Арт" Скульптор   Петр Мавшов Композиция  "Идущий с добром",  бронза, мрамор, 30х24х12,  2012 г.

Галерея
«ТНК Арт»
Скульптор
Петр Мавшов Композиция
«Идущий с добром»,
бронза, мрамор, 30х24х12, 2012 г.

Галерея  "ТНК Арт"   галерист Кира Крейн и скульптор Петр Мавшов

Галерея
«ТНК Арт»
галерист Кира Крейн и скульптор Петр Мавшов

Галерея  "ТНК Арт" Скульптор   Петр Мавшов Композиция  "Радости детства", бронза, мрамор, 33х49х16, 2012 г.

Галерея
«ТНК Арт»
Скульптор
Петр Мавшов
Композиция
«Радости детства», бронза, мрамор, 33х49х16, 2012 г.

 Скульптор  Петр Мавшов, Композиция "Праздник" 87х28х22 бронза, мрамор, 2012 г.

Скульптор
Петр Мавшов, Композиция «Праздник» 87х28х22 бронза, мрамор, 2012 г.

 Галерея  "ТНК Арт", Скульптор Петр Мавшов на выставке своих работ

Галерея
«ТНК Арт»,
Скульптор Петр Мавшов на выставке своих работ

Галерея  "ТНК Арт" Скульптор   Петр Мавшов Композиция  "Девочка на шаре. Игра".  Бронза, мрамор, 30х19х19, 2010 г.

Галерея
«ТНК Арт»
Скульптор
Петр Мавшов Композиция
«Девочка на шаре. Игра».
Бронза, мрамор, 30х19х19, 2010 г.

фото: Александра Загряжская
sasha.vkt@mail.ru

Фонд «БЭЛА». Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка и концерт

.картинка-фонда-Б

В тему:
Есть люди с особо чувствительной кожей –
их лучше не трогать. Они не похожи
на всех остальных. Они носят перчатки,
скрывая на коже следы-отпечатки
лилового цвета от чьих-нибудь пальцев,
бесцеремонных в иной ситуации.
Они опасаются солнца в зените.
Обычно, надев толстый вязаный свитер,
выходят из дома по лунной дорожке
пройтись; и не любят, когда понарошку,
когда просто так, не всерьез, не надолго.
Болезненно чувствуют взгляды-иголки
и крошево слов. Они прячут обиду
в глубины глубин, но по внешнему виду
спокойны они, как застывшая глина,
лишь губы поджаты и паузы длинны.
Они уязвимы, они интересны;
и будьте чутки и внимательны, если
вы их приручили: они не похожи
на всех остальных – они чувствуют кожей.
(С) Елена Рыжова

В начале года в мастерской скульптора Александра Рябичева на Светлом проезде в Москве открылась выставка Фонда «Бэла» и состоялась презентация музыкального клипа автора Антона Дзобаева в целях привлечения внимания к проблеме редкого заболевания — буллёзный эпидермолиз.

Фонд «БЭЛА» возник благодаря ребенку, родители которого бросили его в больнице, как только увидели. Малыш был болен одной из самых тяжелых болезней в мире – буллёзным эпидермолизом. По счастливой случайности, на мальчика вышли волонтеры и взяли «под своё крыло». В общем-то, на этом история могла бы и завершиться, но выяснилось, что об этом заболевании в России практически ничего не известно.
Для всей группы заболеваний БЭ общим является раннее начало заболевания, чаще – с рождения, с первых дней жизни. Основное клиническое выражение – появление на коже, а часто и на слизистых оболочках отслоения эпидермиса от дермы в виде пузырей (булл) и/или эрозий при малейшей механической травме. Такая лёгкая ранимость кожи сравнивается с нежным крылом бабочки, и больных детей за рубежом называют «дети-бабочки». Бабочка стала эмблемой ассоциаций больных буллёзным эпидермолизом, организованных почти во всех странах мира (DEBRA). С 1 октября 2011 года Фонд «БЭЛА» стал членом международной ассоциации DEBRA.
Фонд – «БЭЛА» (Буллёзный Эпидермолиз: Лечение и Адаптация).
сайт www.deti-bela.ru

Катя Гордон