Записи с меткой ‘картины’

Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ. Выставки, проекты, живопись, инсталляции, творчество

Выставка в парке Музеон. Интервью Зураба Пачулии телеканалу «МИР» 2013 г.  "Тбилисоба"

Выставка в парке Музеон.
Интервью Зураба Пачулия
телеканалу «МИР»
2013 г.
«Тбилисоба»

В своем художественном проекте «Международное Творческое объединение «Богема Мы Вместе» Зураб Пачулия объединил авторов из разных стран ближнего и дальнего зарубежья. Художники являются послами мира, — говорит Зураб, — искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства, объединяет людей, и поэтому Зураб Пачулия обращается к современникам таким посланием:

Мы вместе всегда и сегодня — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!
Искренне Ваш Зураб Пачулия

Долгие годы Галерея Зураба Пачулия была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. Поэтому ему легко было собрать масштабную международную выставку в парке Музеон на широком праздновании «Тбилисоба».

Художник  Зураб Пачулия организатор выставки "Богема Мы Вместе" 13 октября 2013 г.  ЦДХ, Музеон

Художник
Зураб Пачулия
организатор
выставки
«Богема Мы Вместе»
13 октября 2013 г.
ЦДХ, Музеон

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулия — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. На его полотнах величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Любовь, милосердие, справедливость, взаимопонимание — есть ценности, понятные в каждом уголке планеты, каждому живущему на Земле. Благотворительность — одно из таких понятий. Выставка при участии Зураба Пачулия «Bona Mente», состоявшаяся по инициативе московских врачей и художников, собрала около ста работ для одной из городских клиник. На открытии выставки «Bona Mente» Зураб Пачулия подчеркнул, что наша планета — это не только большая общая мастерская, это еще и большая клиника, где все люди созданы для исцеления друг друга. Его сюжет, представленный для этой выставки называется «Исцеление». Выставка состоялась весной 2018 года.

Художник Зураб Пачулия Руководитель Творческого объединения «Богема Мы Вместе» на открытии выставки Bona Mente

Художник
Зураб Пачулия
Руководитель Творческого объединения
«Богема Мы Вместе»
на открытии выставки
Bona Mente

Зураб Пачулия "Исцеление"

Зураб Пачулия
«Исцеление»

Одним из наиболее интересных творческих проектов, прошедших при поддержке Зураба Пачулия можно назвать Конкурс детского творчества «400 лет Дому Романовых в истории России». Победители конкурса — юные художники учащиеся художественных и общеобразовательных школ были награждены в Фонде славянской письменности и культуры.

17 ноября 2013 г. Международный Фонд славянской письменности и культуры Работа жюри конкурса члены жюри художник Зураб Пачулия и директор школы В.А.Серова Екатерина Серова

17 ноября 2013 г.
Международный Фонд славянской письменности и культуры
Работа жюри конкурса
члены жюри
художник Зураб Пачулия
и директор школы В.А.Серова
Екатерина Серова

Конкурс детского творчества, посвященный теме «400 лет Дому Романовых в истории России» Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры 17 ноября 2013 г. Церемония

Конкурс детского творчества,
посвященный теме
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры
17 ноября 2013 г.
Церемония

Среди участников дети младшего и среднего школьного возраста и старшеклассники, предоставившие на конкурс живопись, графику и скульптуру на тему исторических событий в период правления царской династии Романовых — портреты и жанровые композиции. Перед жюри стояла непростая задача выбрать лучших в номинациях по возрастным категориям, технике и жанрам.

Художественный конкурс «РОССИЯ-ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА», в котором приняли участие школьники, студенты и творческая молодежь прошел в 2015 году в несколько этапов и завершился награждением в Посольстве Республика Индия. Зураб Пачулия — почетный член жюри конкурса под председательством известного востоковеда Татьяны Метакса.

Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-2 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-1 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Зураб-Пачулия-работа-жюри-3 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Татьяна-Метакса-Работа-жюри (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-4
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-5 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Зураб-Пачулия-работа-жюри-2 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Татьяна-Метакса-Работа-жюри-3 (1)
Россия-Индия.-Культура-Миротворчества-конкурс
Россия-Индия.-Культура-Миротворчества-конкурс-фото-57

В праздничном концерте приняли участие дети из Индии и России. 26 ноября 2015 года Посольство Республики Индия в России Культурный Центр имени Джавахарлала Неру Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки «Россия-Индия. Культура Миротворчества»

В праздничном концерте приняли участие дети из Индии и России.
26 ноября 2015 года
Посольство Республики Индия в России
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

Композиция Зураба Пачулия в экспозиции,  посвященной художественному осмыслению Космоса июль-август г. Владимир

Композиция Зураба Пачулия
в экспозиции,
посвященной художественному осмыслению Космоса
июль-август 2022 г.
г. Владимир


У авторов может быть множество причин дать то или иное имя своим произведениям, и часто они неочевидны, порой парадоксальны. Эта картина Зураба Пачулия называется «Эхо» и отчасти объясняет выбор автора, представившего именно ее для масштабной, посвященной Космосу выставке, состоявшейся в июле в муниципальном выставочном центре города Владимир. Эхо — феномен природы, в некотором смысле метафорический, сравнимый с тем, что эхо — это отражение и возвращение к нам наших посылов — наших помыслов и поступков. Удивительное доказательство мудрости мироздания. И эта картина Зураба Пачулии — метафора одного из самых неопровержимых законов жизни людей.

О художнике:
Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России и Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Богема Мы Вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулия включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие.

На основе своей мастерской художник создал детскую творческую студию, где безвозмездно проводил уроки, открывая новые таланты, прививая художественный вкус своим юным ученикам, и по сей день он продолжает консультировать начинающих художников.

Зураб Пачулия принимает участие в обустройстве города, в благотворительных акциях по внешнему оформлению и в социальных общественных проектах.

Расписание лекций и мастер-классов МАРИИ КОМЫСА в рамках проекта ТВОРЧЕСКИЕ СРЕДЫ. 22 и 23 января 2022 года. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10. НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВКА, Западное крыло

Мария Комыса. фото 4 Арт-Релиз.РФ

В рамках известного московского проекта «Творческие среды» художник и перформер Мария Комыса проведет ряд мероприятий — лекций и мастер-классов, которые состоятся 22 и 23 января 2022 года.

Расписание мерпоприятий Марии Комыса 22 января 2022 года:

1. Лекция Марии Комыса «Мир Восточной миниатюры. Страны и традиции.»   
22 января с 15.00 до 16.00. Западное крыло Новой Третьяковки. 

2. Мастер-класс Марии Комыса «Традиционная Восточная миниатюра» 
22 января с 16.00 до 17.30 Западное крыло Новой Третьяковки. 

3. Лекция Марии Комыса «Домовая роспись. Русский Север».
22 января начало в 17.30. Западное крыло Новой Третьяковки. 

Расписание мерпоприятий Марии Комыса 23 января 2022 года:

4. Лекция Марии Комыса «Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии разных стран.» 
23 января с 12.00 до 13.00 Западное крыло Новой Третьяковки.

5. Лекция+мастер-класс Марии Комыса. » Стили Танца. Язык тела»
23 января с 13.00 до 14.30 Западное крыло Новой Третьяковки.

Об авторе:
Мария Комыса, художник, перформер. Заканчивала монументальную мастерскую МГАХИ им СУРИКОВА, член МСХ. В изобразительном искусстве Мария работает в разных техниках от миниатюр и графики до керамики и мозаики. Также глубоко изучает этническую музыку и мифологию, культуры разных народов.Последние персональные выставки прошли в музее Московском государственном Музее Востока и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова. 

Подробнее о мероприятиях:


1. Лекция Марии Комыса «Мир Восточной миниатюры. Страны и традиции.»   
22 января с 15.00 до 16.00. Западное крыло Новой Третьяковки.  /blockquote>

В рамках лекции будут рассмотрены Персидская, Османская и Индийская школа миниатюр. Можно будет узнать о темах и сюжетах произведений, познакомиться с редкими и красивыми иллюстрациями.
Что такое «китабхане»? И зачем создавались целые цеха по производству книг, для которых рисовали миниатюры?
Деревья, природа, животные, человек — всё имеет свои принципы изображения.
Какие существовали каноны и как они возникали и менялись в связи с политической и религиозной ситуацией в стране. Какие сюжеты и легенды становились темами для создания миниатюр?
Огромную роль играли материалы, к примеру технология создания бумаги ручного литья. И создание красок из натуральных пигментов. Сразу после лекции пройдёт мастер-класс, материалы предоставляются.


Мария Комыса: «В Турции я жила недалеко от такого места в городе Тарсус. Меня поразило насколько реальна история, образ Шахмеран можно увидеть в музее Тарсуса и он имеет широкое распространение в прикладном народном искусстве в Мардине, Антепе и других городах.
Мы поговорим о разных версиях легенды; посмотрим как образ Шахмеран вошёл в современную жизнь и где можно его встретить, какие существуют подобные мифы в других культурах. 


2. Мастер-класс Марии Комыса «Традиционная Восточная миниатюра» 
22 января с 16.00 до 17.30 Западное крыло Новой Третьяковки.

На лекции можно будет познакомиться со стилями миниатюр в разных странах, узнать о легендах и образах, изображенных на них, создать своими руками фрагмент или даже небольшую миниатюру. Материалы будут предоставлены.


3. Лекция Марии Комыса «Домовая роспись. Русский Север».
22 января начало в 17.30. Западное крыло Новой Третьяковки. 

Северный дом это отдельный мир. В декоре и архитектуре нет ничего случайного. Каждая деталь имеет свою символику и происхождение, что и будет рассмотрено на примерах росписей домов и утвари с разных регионов Севера.
Орнаменты, цвет, роспись играли огромную роль в интерьере 19 — начала 20веков. На сложившиеся стили влияли и ландшафт и география места, этнические особенности мастеров.
Чем является северный дом, какое у него устройство, значение и происхождение каждой из его частей.
Будут рассмотрены основные сюжеты, и где они располагались в доме, принципы компоновки орнамента, значения символов на предметах интерьера разных областей, и то, как это искусство и мифология применимы в современном дизайне.


4. Лекция Марии Комыса «Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии разных стран.» 
23 января с 12.00 до 13.00 Западное крыло Новой Третьяковки.

Япония, Индия, Иран, Египет, Древняя Греция, Ацтеки, Скандинавия — практически во всех культурах важную роль играют Змеи. От хранителей подземного царства до символики вечности и плодородия. 
Какие же божества существуют, какие истории связаны с ними в литературе и изобразительном искусстве? 
Знаете ли Вы историю о  »Şahmeran» (Шахмеран)? Это легенда о Царице Змей, существующая в Индии, Турции, Ираке и Иране. 
В каждой из этих стран есть места, где разворачивались  события мифа и находится вход в Царство Змей. 


5. Лекция+мастер-класс Марии Комыса. » Стили Танца. Язык тела»
23 января с 13.00 до 14.30 Западное крыло Новой Третьяковки.

Эта лекция и мастер-класс позволят узнать об истории происхождения, выдающихся танцорах стилей Фламенко, о Трайбл, Буто, Contemporary dance. Будут рассмотрены видео и фото, опыт импровизации, а также разбор нескольких движений и связок из каждого стиля.

Мария Комыса: «Ритмы могут возникать от звуков ремесленных работ, элементы движений от боевых искусств или ритуалов.
Также одежда имеет своё значение и историю, подчёркивая движения и создавая образ.
Мы посмотрим фрагменты выступлений лучших исполнителей этих направлений танца. Из каждого стиля возьмём несколько элементов и связок, которые мы разберём и научимся исполнять.
И самое ответственное и интересное: в завершающей части под разную музыку надо будет почувствовать ощущение, свои эмоции и передать это в танце!
Форма одежды красивая и удобная, чтобы не сковывала движения (топ/ майка + лосины + юбка/трикотажные штаны).»

Коллекция общества ДЗАЛИСА. Картины современных мастеров, грузинских и российских художников в собрании ТАМАЗА ДЖАНДИЕРИ

Тамаз Ильич Джандиери Президент Общества "Дзалиса" и искусствовед София Загряжская

Тамаз Ильич Джандиери
Президент Общества «Дзалиса»
и искусствовед София Загряжская

В 1970 году Тамаз Джандиери приехал в Москву как музыкант, работал в Москонцерте и Госконцерте, профессиональный певец, композитор, автор многих песен, различных по теме, среди которых духовные песнопения, в том числе русско-грузинская литургия, которую он записал с Даниловским хором (церковные песнопения на двух языках – большая редкость).
А в 1986 году началась его общественная деятельность. В республиканской газете Тамаз прочитал статью о том, что античный город Дзалиса ( I — II вв. до н.э.) в Грузии разрушается и нуждается в спасении найденная в нем уникальная мозаика дворца с изображением греческих языческих божеств Ариадны, Диониса. «Такая огромная мозаика в древней Грузии, рассказывающая о ее культуре еще в дохристианскую эпоху — особенный шедевр мировой истории искусств», — думал Тамаз Джандиери. Это растрогало его, и он решил помочь этому памятнику спастись.

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы "Дзалиса"

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»

Тогда в Москве он просто созвал своих земляков. Благодаря хорошему знакомому, создателю и руководителю первого грузинского хореографического ансамбля «Колхида», им выделили зал во Дворце культуры напротив Пушкинского музея. В 40-градусный мороз собрался полный зал! Тамаз Джандиери рассказал землякам о памятнике и призвал помочь спасти достопримечательность: открыть счет, собрать деньги. В Москве живет несколько тысяч известнейших грузин, деятелей искусства, медицины; очень сильная интеллигенция. От их имени Тамаз поехал в Грузию, пришел к управляющему по делам памятников истории и культуры в Тбилиси, сказал, что общественность озабочена состоянием памятника и может помочь его восстановить. Было разрешено взять заботу о нем, подписан договор об охране памятника истории и культуры. С этого все началось.
Обществом «Дзалиса», которое родилось именно в 1986 год, была проведена большая работа по сбору средств для спасения исторического и архитектурного памятника, в честь которого было названа организация. А затем — по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии. За годы работы Тамаз Ильич Джандиери не только провел множество мероприятий, помог восстановлению храмов и другим богоугодным начинаниям, но и собрал уникальную художественную коллекцию грузинских и российских художников. Собрание насчитывает более 200 работ графических листов и живописных полотен, которые представляют мастеров второй половины 20 века. Также собрана богатая библиотека православной литературы — редких изданий на старославянском и грузинском языках.

В собрание картин Тамаза Ильича Джандиери входят картины художников:
Анзори Чхаидзе
Зураба Пачулия
Вахтанга Давиташвили
Афтандила Попиашвили
Тамаза Барбаридзе
Амирана Дейсадзе

и многих других художников

Анзор Чхаидзе  92 г.,  холст, масло  61х71

Анзор Чхаидзе
92 г.,
холст, масло
61х71

Зураб Пачулия  Утренний город 2006-2007 гг.  холст, масло, темпера 51х35

Зураб Пачулия
Утренний город
2006-2007 гг.
холст, масло, темпера
51х35

Зураб Пачулия  Старый Кутаиси  1983-1986 гг.. холст, масло,  95,5 х90

Зураб Пачулия
Старый Кутаиси
1983-1986 гг..
холст, масло,
95,5 х90

Зураб Пачулия  Светлый день  2005-2007 гг.. холст, масло, темпера  20х30

Зураб Пачулия
Светлый день
2005-2007 гг..
холст, масло, темпера
20х30

Зураб Пачулия  Горный пейзаж. Грузия  картон, масло, темпера 1991 г.   20х30

Зураб Пачулия
Горный пейзаж. Грузия
картон, масло, темпера
1991 г.
20х30

Вахтанг Давиташвили  Пейзаж  33х26  1993 г.

Вахтанг Давиташвили
Пейзаж
33х26
1993 г.

 Вахтанг Давиташвили  Натюрморт-2  62х75  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Натюрморт-2
62х75
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Натюрморт-1  62х75  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Натюрморт-1
62х75
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Композиция  Хлеб соль  90х120  1989 г.  оргалит масло

Вахтанг Давиташвили
Композиция
Хлеб соль
90х120
1989 г.
оргалит масло

 Вахтанг Давиташвили  Композиция  Времена года  74х74  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Композиция
Времена года
74х74
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Композиция  61х52  1993 г.  оргалит масло

Вахтанг Давиташвили
Композиция
61х52
1993 г.
оргалит масло

Афтандил Попиашвили  Старик и ангелы  1992  г.  холст, масло

Афтандил Попиашвили
Старик и ангелы
1992 г.
холст, масло

Афтандил Попиашвили  Мы  60х74  1991 г.  холст, масло

Афтандил Попиашвили
Мы
60х74
1991 г.
холст, масло

 Анзор Чхаидзе  Пейзаж  92 г.  Храм 6 века, Манглиси

Анзор Чхаидзе
Пейзаж
92 г.
Храм 6 века, Манглиси

Анзор Чхаидзе  Монастырь Святой Нины

Анзор Чхаидзе
Монастырь Святой Нины

Анзор Чхаидзе  Монастрь Гареджа  1992 г.  61х70,5

Анзор Чхаидзе
Монастрь Гареджа
1992 г.
61х70,5

Анзор Чхаидзе  Композиция  1992 г.  61х71

Анзор Чхаидзе
Композиция
1992 г.
61х71

Анзор Чхаидзе  Композиция  1992 г.  61х71

Анзор Чхаидзе
Композиция
1992 г.
61х71

 Анзор Чхаидзе  Кавказские горы  холст, масло  101х80 1992 г.  часть триптиха

Анзор Чхаидзе
Кавказские горы
холст, масло
101х80
1992 г.
часть триптиха

Анзор Чхаидзе  Кавказские горы  холст, масло  101х80 1992 г.  часть триптиха

Анзор Чхаидзе
Кавказские горы
холст, масло
101х80
1992 г.
часть триптиха

Анзор Чхаидзе  1992 г.  Распятие  80х60,5  холст, масло

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Распятие
80х60,5
холст, масло

 Анзор Чхаидзе  1992 г.  Композиция  61х71

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Композиция
61х71

Анзор Чхаидзе  1992 г.  Тайная Вечеря холст, масло  80,5х60,5

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Тайная Вечеря
холст, масло
80,5х60,5

Анзор Чхаидзе  92 г.  холст, масло  Пейзаж

Анзор Чхаидзе
92 г.
холст, масло
Пейзаж

Анзор Чхаидзе   холст, масло  91-92 гг..  Пейзаж

Анзор Чхаидзе
холст, масло
91-92 гг..
Пейзаж

Тамаз Барбаридзе  45х37  графика  1989 г.

Тамаз Барбаридзе
45х37
графика
1989 г.

Тамаз Барбаридзе  1987 г.  50х58  Диалог

Тамаз Барбаридзе
1987 г.
50х58
Диалог

Амиран Дейсадзе Царица Тамара чеканка 39х71

Амиран Дейсадзе
Царица Тамара
чеканка
39х71

Тамаз Ильч (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Тамаз Ильич (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Тамаз Ильич (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Концерт MYSTIC ROSE в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 1 декабря 2015 года.

Концерт Мистик Роуз.

Дмитрий Рябичев Скульптору великому посвящается, Азиза Ибрагимова Юрьева Ночь

Дмитрий Рябичев Скульптору великому посвящается, Азиза Ибрагимова Юрьева Ночь в Мастерской

Mystic Rose – один из немногих музыкальных коллективов России, играющих в стиле Этно-Трип-Хоп. Впрочем, сложно уместить все эксперименты группы в это понятие. Первоначально коллектив, вдохновлённый «Бристольской Волной», продолжает развиваться в этом направлении, обогащая его элементами этники.
Со временем становится ясно, что первичен в Mystic Rose всё же не стиль, а некая внутренняя философия команды. Город живёт своей жизнью, наполняя тишину множеством звуков. Рёв моторов, белый шум радиоволн, рекламные джинглы, вой сирен… пульс города трудно не ощутить. Но под асфальтом бьётся ещё один пульс. Неизменный и первичный ритм самой Земли, которая носит на себе уже далеко не первый и не последний город. Mystic Rose – это прекрасный цветок, пробивающийся сквозь пыльный бетон мегаполиса.
Mystic Rose приглашает вас на свой первый в этом сезоне камерный акустический концерт под названием «Картины», состоящий из совершенно новых песен — новых историй, новых картин, где мы все вместе станем создателями единого творения, единого фильма, наполненного миллиардами смыслов, и открывающего миллиарды дверей в поисках ответа на главный вопрос сердца каждого из нас…
Картины – это не очередной концерт Mystic Rose,не один из многих – это событие, которое больше не повторится не в этом, не в следующем году в своей эксклюзивности и уникальности. Наполненные единым стремлением говорить с вами и нашим временем, музыканты, художники, чайные мастера создадут одно пространство, в котором сердцевиной будете именно вы!
Для создания Атмосферы настоящего творчества мы не случайно подобрали место вне концертных клубов и известных площадок.
Так в преддверии нового года, нового витка здесь закончится прежняя и начнется совершенно иная страница нашей жизни, откроются новые безграничные пути в познании самого себя… не пропустите.

Почему стоит побывать на этом концерте,
и чем он отличается от других

Картины – это не очередной концерт Mystic Rose, не один из многих – это событие, которое больше не повторится не в этом, не в следующем году в своей эксклюзивности и уникальности. Наполненные единым стремлением говорить с Вами и нашим временем музыканты, художники, чайные мастера создадут одно пространство, в котором сердцевиной будете именно Вы!
Для создания Атмосферы настоящего творчества мы не случайно подобрали место вне концертных клубов и известных площадок. Так в преддверии нового года, нового витка здесь закончится прежняя и начнется совершенно иная страница нашей жизни, откроются новые безграничные пути в познании самого себя.

Дмитрий Рябичев Скульптору великому посвящается, Азиза Ибрагимова Юрьева Ночь (фото вконтакте 4)