Записи с меткой ‘выставка в ММОМА’

МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА представляет большую персональную выставку ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ к 90-летию мастера. С 26 апреля до 22 сентября 2024 года. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25

Зураб Церетели "Лика" 2010 г.  холст, масло

Зураб Церетели
«Лика»
2010 г.
холст, масло

Даты проведения: 26 апреля – 22 сентября 2024

Место проведения:
Московский музей современного искусства
(Петровка, 25)

Московский музей современного искусства представляет большую персональную выставку Зураба Константиновича Церетели, одного из крупнейших мастеров российского искусства XX-XXI вв., народного художника СССР и РФ, Президента Российской академии художеств, приуроченную к празднованию его 90-летнего юбилея. Экспозиция развернется на двух этажах здания на Петровке, 25 – именно здесь четверть века назад был открыт Московский музей современного искусства (MMOMA), основателем и директором которого выступил художник.

Партнером проекта является премиальный автомобильный бренд из Китая «Hongqi» (Хончи). Совместно с брендом подготовлен специальный проект «Шелковый путь», который станет частью монографической выставки Зураба Церетели.

Зураб Церетели "Я садовником родился" холст, масло

Зураб Церетели
«Я садовником родился»
холст, масло

На протяжении выставочного маршрута «хронологическим пунктиром» будут отмечены основные этапы и яркие эпизоды уникальной, чрезвычайно плодотворной творческой биографии Церетели, охватывающей длительный и насыщенный событиями период с середины 1950-х гг. вплоть до сегодняшнего дня. Среди них такие важные вехи как обучение на факультете живописи в Тбилисской академии художеств (окончил в 1958 г.) и изучение недавним выпускником наследия родной земли в качестве художника Института истории, археологии и этнографии Грузинской ССР; судьбоносные встречи с Пикассо и Шагалом в Париже в середине 1960-х и работа главным художником МИДа в посольствах СССР в Японии, Бразилии, Португалии, Сирии и других странах; преподавательская деятельность в США в конце 1970-х и оформление Московской Олимпиады; создание важнейших, символически-значимых для современной России монументальных ансамблей и градостроительных проектов в 1990-2010-х и установка престижных скульптурных памятников по всему миру; наконец, успешное руководство Российской академией художеств на протяжении более двадцати пяти лет.

Зураб Церетели "Багебские подсолнухи" 2013 г.  холст, масло

Зураб Церетели
«Багебские подсолнухи»
2013 г.
холст, масло

В созвучии с центральной для Церетели идеей синтеза искусств экспозиция представит произведения в широком диапазоне материалов и техник – от живописи и графики до круглой и рельефной скульптуры, от эмалей и витражей до гобеленов и мозаик. При этом картины и графические композиции, в том числе совсем недавние, служащие для Церетели ежедневным творческим экзерсисом и складывающиеся в многолетние циклы, позволят проследить эволюцию авторского почерка, неиссякаемую вариативность образов и впечатлений. Они позволят почувствовать пульсацию пластического мышления художника.

Будут показаны редкие произведения ученического периода, созданные во многом под влиянием педагогов, связавших молодого художника с традициями дореволюционной классической школы Петербурга, и ранние живописные работы, которые отмечены активными поисками собственного «голоса» в искусстве, а также работы 1960-1980-х гг., когда Церетели становится одним из главных представителей советского монументального модернизма, автором зрелищных декоративных композиций, украсивших курорты Черноморского побережья и общественные сооружения в различных городах СССР. И, конечно, выставка продемонстрирует основные станковые серии новейшего этапа творческого пути художника, отмеченного масштабом, технической сложностью и визионерским духом. В эти годы Церетели в полной мере воплотил образ универсального художника, свободно преодолевающего границы техник, жанров и стилевых направлений. Уверенно работая с большими концепциями, он будто бы управляет чистой стихией искусства.

Остановками на пути зрителя мыслятся специальные разделы экспозиции. Мифологические, христианские и исторические сюжеты, важные для понимания творческой философии Церетели, будут раскрыты в трех особых залах, которые сфокусированы на сквозных для художника персонажах-героях (Прометей, Св. Георгий и Петр I). Другими специальными пространствами станут графический и скульптурный кабинеты, мастерская-амфитеатр, где в жанре «выставки одной работы» будут демонстрироваться самые новые, только что написанные живописные полотна мастера, а также фотографическая галерея его избранных общественных монументов с конца 1960-х до сегодняшнего дня – как в России, так и за рубежом. Экспозицию дополнят архивные фотографии и редкие документальные фильмы. Все работы, показанные на выставке, происходят из собрания автора в Москве и Тбилиси. Зритель также увидит витраж, установленный художником в музее к его открытию в 1999 г.

Ключом к прочтению экспозиции станет образ солнечного сада. Этот поэтический и визуальный архетип является центральным для Церетели. Солярные и космогонические символы, мотивы цветения, изобилия флоры и фауны, знаки небесных светил мигрируют из картины в картину, находя воплощение, например, в бесчисленных цветочных натюрмортах с излюбленными подсолнухами. Они также проявляются во всем разнообразии медиа, не только в станковых работах, но в больших общественных ансамблях. На метафорическом уровне фигуру художника Церетели понимает как своего рода садовника, способного культивировать и преображать социальную реальность во всей ее сложности.

«Солнечный сад» Зураба Церетели призван открыть зрителю мощное мифопоэтическое пространство его произведений – пространство красоты и витальности, где природное и человеческое, архаическое и современное, созерцательное и деятельное пребывают в гармоническом, созидательном единстве.

Творческое объединение “XOLST”. Выставка в ММОМА. Адрес: ПЕТРОВКА, 25

Творческое объединение “XOLST”. Продолжение.

Художественный руководитель — Дмитрий Холкин

живопись

ПЕТРОВКА, 25

10 декабря 2013 – 9 февраля 2014

MMOMA представляет выставку творческого объединения XOLST, ориентированного на наследие таких корифеев русской живописной школы как Константин Коровин, Валентин Серов, Исаак Левитан, Николай Фешин, Петр Кончаловский; мастеров ХХ века Сергея Герасимова, Ивана и Виктора Сорокиных, Макса Бирштейна. Художники объединения XOLST продолжают традиции пленэрной живописи, где цвет и свет играют основополагающую роль в построении пространства картины, а главной художественной целью является передача красоты окружающего мира. Большая часть полотен создавалась авторами в поездках по миру – они выезжали на пленэры в Италию, Францию, Испанию, Армению и другие страны.

Виолетта Голдина "Ферма"

Виолетта Голдина
«Ферма»

Творчество Виолетты Голдиной отличается особой фактурностью красочного слоя, с помощью которой она создает дополнительные светотеневые эффекты живописной поверхности. Пастозность манеры позволяет ей подчеркнуть объемность предметов, что наряду с ярким свободным характером изображения делает ее живопись очень выразительной и узнаваемой.

Произведения Виктории Кузьминой более сдержаны по колориту, построенному на глубоких насыщенных тонах. Ее несколько мозаичная манера письма — с использованием ярких локальных мазков, обрамленных четким темным контуром, в сочетании с отдельными элементами примитивизма – имеет декоративную направленность.

Композиции Ирины Ковалевской построены с учетом законов воздушной перспективы, каждый план выделен и проработан, что создает эффект безграничного пространства, наполненного энергией солнца.

 Марианна Чайкина  "Сицилия панорама" 2013 г. ,50x60 холст, масло

Марианна Чайкина
«Сицилия панорама»
2013 г.
,50×60
холст, масло

Для работ Марианны Чайкиной характерна деликатность, особая изысканность колорита, стремление к гармонизации внутренней структуры произведений. Произведения Чайкиной дышат зноем средиземноморской сиесты, их отличает особая атмосферность, трепет солнечного света в пространстве, что, несомненно, близко взгляду импрессионистов на мир.

Елена Павлова "Гармония голубого"  2013 г.  100х100

Елена Павлова
«Гармония голубого»
2013 г.
100х100

Работы Елены Павловой становятся контрастирующим звеном в ряду других экспонатов выставки. Они представляют собой чистую абстракцию. Интересно наблюдать за тем, как фигуративные композиции других членов группы вступают в диалог с беспредметным искусством.

И, наконец, полотна Дмитрия Холкина, художественного руководителя и идейного вдохновителя группы. В экспозицию вошли два портрета жителей экзотических стран, привлекающие внимание игрой света и тени. Интересным контрастом рядом с этими работами смотрится репрезентативный «Портрет Марианны», выполненный Холкиным в лучших традициях реализма конца XIX – начала ХХ веков.

Дмитрий Холкин "Бабушка масай"

Дмитрий Холкин
«Бабушка масай»

Художник АНТОН КУЗНЕЦОВ. Выставка «ПЛОХАЯ ПЕЧАТЬ».

Государственный музей современного искусства
Российской академии художеств,

Гоголевский бульвар, 10

представляют
Выставку живописных работ художника Антона Кузнецова
«Плохая печать»

в рамках 5-ой Московской биеннале современного искусства

Автор  Антон Кузнецов Выставка «Плохая печать» Гоголевский, 10 20.09. — 20.10.2013

Автор
Антон Кузнецов
Выставка
«Плохая печать»
Гоголевский, 10
20.09. — 20.10.2013

Это — проект о любви. О любви к живописи, к пластике тела, к реальности. В основе проекта лежит история о найденных в мусорном ведре испорченных плохой печатью фотографиях, с пересветами и полосами брака. Подобрав их и усмотрев в них особую красоту, Антон Кузнецов даровал новую жизнь образам некогда запечатленной реальности.
Трансформируя фотографию в живописное изображение, художник будто пускает время вспять: фотография, призванная облегчить запечатление сиюминутности с минимальными затратами и максимальной точностью, задокументировать, больше не справляется с передачей действительности; увлеченный возможностями фоторедакторов, фильтрами Instagram, современный человек привык сглаживать все шероховатости и «ошибки» действительности. Антон Кузнецов в своем проекте, наоборот, выводит на передний план все помехи, перебои в «прямой трансляции».
Вырванные из контекста моменты жизни, запечатленные на холстах, теряют свой смысл, моделью и героем работ художника становится время, застывшее, увязшее, как муха в смоле.
Ключевым моментом становится для художника вопрос конфронтации художественного реализма и жизненной достоверности. Человеческие фигуры он изображает с анатомической, академической точностью, досконально описывает запечатленные на снимках интерьеры. И все же реалистическое начало здесь подчеркнуто эфемерно, на первый план выступают чисто живописные, пластические достоинства работ.
Помимо временного измерения, художник работает с пространством. Внедряя в живописные работы полосы помех, он будто создает барьер между зрителем и картиной, привнося эффект подглядывания из другой реальности.
Появляется и образ зеркала, которое, с одной стороны, используется ради возможности демонстрации различных дополнительных ракурсов, с другой стороны – фиксирует момент ухода от реальности, дает возможность отличить оригинал от отражения.

Информация о художнике:
АНТОН КУЗНЕЦОВ
закончил МГАХИ им. В.И.Сурикова
ИПСИ
Школу современного искусства «Свободные мастерские»
при Московском музее современного искусства.
Постоянный участник выставок молодых художников.

«ПЛОХАЯ ПЕЧАТЬ»

МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

ОТДЕЛ ОБ ЩЕСТВЕННЫХ СВЯЗЕЙ ТЕЛ .: +7 495 6906870

E-MAIL: PR@MMOMA.RU WWW.MMOMA.RU

автор Антон Кузнецов Выставка «Плохая печать» Гоголевский, 10 20.09. — 20.10.2013

автор
Антон Кузнецов
Выставка
«Плохая печать»
Гоголевский, 10
20.09. — 20.10.2013