Записи с меткой ‘скульптор’

МАРИЯ ТИХОНОВА. Автор памятника АНДРЕЮ ТАРКОВСКОМУ и его фильму «АНДРЕЙ РУБЛЕВ»

Мария Тихонова скульптор, памятник Арт-Релиз.РФ

Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю – великому Русскому кинорежиссеру Андрею Тарковскому.
 
29 июля 2017 года древний хранитель культурного наследия Суздаль стал свидетелем  еще одного культурного события — торжественного открытия памятника известному советскому кинорежиссеру, сценаристу Андрею Тарковскому и его фильму «Андрей Рублев». 

С одной стороны памятника, рельеф «Троицы» Рублева, с другой, надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». Скульптором памятника является художник-монументалист Мария Тихонова, которая давно знакома с творчеством Тарковского. Еще в 2003 году, когда строился музей Тарковского и Флоренского в Костромской области (Кадыйский район, село Завражье), силами семьи Тихоновой были собраны средства на создание музея. Мария Тихонова также написала портрет Тарковского и участвовала в экспозиции.
В создании этого памятника, наряду с президентом Международного кинофорума «Золотой Витязь» Николаем Бурляевым, принимала активное участие и сестра Андрея Тарковского – Марина Арсеньевна Тарковская, с которой М. Тихонова работала над портретом самого Тарковского. Установка монумента посвящена сразу двум памятным датам — 85-летию режиссера и 50-летию исторической кинодрамы. «Памятник был задуман в двух ипостасях, и как величайшему режиссеру планеты, и как фильму «Андрей Рублев», который является вершиной не только нашего кино, но и мирового», — заметил Бурляев.
 
Заметим, что первый памятник известному режиссеру был поставлен у входа во ВГИК в 2009 году (скульптурная композиция, посвященная трем знаменитым вгиковским студентам — Геннадию Шпаликову, Василию Шукшину и Андрею Тарковскому), и несмотря на это, Николай Бурляев назвал новый памятник Тарковскому первым. Ведь это первый памятник, посвященный лично Тарковскому и его произведению, а не нескольким сильным личностям, отличающимся, как по творчеству, так и по периодам работы в кинематографе. Г. Шпаликов, В. Шукшин и А. Тарковский — это разные люди и разные истории, которых объединила учеба во ВГИК. А новый памятник посвящен именно творчеству гения и его великому произведению «Андрей Рублев», ставшему фильмом всех времен и народов. 
  
Мария Тихонова Памятник Андрею Тарковскому Арт-Релиз.РФ

История создания скульптуры  

Работа над созданием бронзовой скульптуры продолжалась целых три года. Со слов автора композиции Марии Тихоновой самым трудным было создать скульптуру самого Тарковского: «Образ режиссера давался очень сложно. Он очень эмоциональный человек, в этом он и красив. По сохранившимся снимкам его черты лица довольно странные, да и сам он был небольшого роста, довольно худой, но в нем чувствовалась сила. Как говорили те, кто с ним был знаком, если даже на него надеть шапку-ушанку, он продолжал быть аристократом и буквально излучал силу. И Николай Петрович Бурляев сам часто заезжал ко мне в мастерскую чтобы убедится, что в скульптуре точно воплощаются главные его черты». 
 
О памятнике

4,5-метровая композиция построена по четкой классической схеме: троица с Андреем Тарковским и двумя главными героями его фильма: монахом-иконописцем Андреем Рублевым (в исполнении Анатолия Солоницына) и литейщиком Бориской (в исполнении Николая Бурляева) выстроена по золотому сечению. Как отметила автор композиции Мария Тихонова: «Кто-то неправильно называет большую фигуру колокола часовней. С одной стороны да, она может быть часовней, но смыслов в этой идее заложено много. С одной стороны это троица, с другой стороны — троица икона, т.е. можно и подойти поклониться». По словам Н. Бурляева «это символ объединения». 
 
В руках Бориска держит веревку, привязанную к языку колокола, который должен вот-вот зазвонить. С одной стороны памятника рельеф «Троицы» Рублева, с другой — надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». На постаменте выгравированы имена режиссера-постановщика, актеров и сценариста, благодаря которым и создавалась легендарная картина. 
 
 Мария Тихонова Памятник, скульптор, открытие Арт-Релиз.РФ

Фильм «Андрей Рублев» был снят Тарковским в 1966 году и включает в себя 8 новелл. Съемки кинокартины проходили в городах Печоры, Изборск, Псков. В Суздале фильм снимался около Спасо-Евфимиева монастыря. Сцена полета на воздушном шаре была снята около церкви Покрова на Нерли. Как выразился Николай Бурляев, этот
памятник напоминание о том, «каким может быть и должен быть русский кинематограф».
 
Примечательно, что памятник создавался исключительно на средства меценатов, а сама Мария Тихонова (автор и создатель) работала абсолютно безвозмездно, как отметил Николай Бурляев: «Она совершила подлинный подвиг — я видел, как она работает. Она сделала памятник бескорыстно, что невероятно в наши дни». 

 
К подножию монумента Николай Бурляев возложил маленький мешочек с землей. Он пояснил: «Это земля с того места, где мы делали фильм и новеллу «Колокол». Ее подержали в руках сын Андрея Тарковского и дочь Анатолия Солоницына — их родная кровь. Эту землю я передам в руки, которые понесут ее во Францию, на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, где похоронен Андрей Тарковский».
 
Известный актер Александр Балуев отметил, что лучше открывать памятники деятелям культуры, а не политическим деятелям, «а Тарковский и его «Андрей Рублев» — наша гордость, так что монумент возведен по праву». Коллегу поддержал Александр Панкратов-Черный: «Главное, что не забываем Андрея Арсеньевича. Памятник в Суздале — знак памяти народной. Есть теперь место, где можно поклониться великому режиссеру, который показал народу муки творчества святого художника. Я тут походил по Суздалю и я подумал, что фильм Тарковского — это икона кинематографа и, наверное, она приближается к «Троице» Рублева».
 
Советник губернатора, почетный гражданин Владимира, Суздаля и Владимирской области Алиса Аксенова рассказывает: «Фильм снимался в тяжелое идеологическое время. Я помню первый просмотр в обкоме партии. Фильм закончился, включили свет и все бросились к выходу — чтобы не высказываться. В зале остались только Тарковский, Юсов (кинооператор), Ямщиков (был консультантом фильма). Я им говорю: «Успокойтесь, все утрясется. Не готовы к фильму были эти зрители». На просмотре, на Мосфильме была уже другая обстановка, там восторгались, обсуждали, думали, сомневались. Тем не менее, полную версию фильма (для советского зрителя картину урезали) я посмотрела только в 1983 году, когда была в командировке в Дании. Там было много кадров, которые снимались на моих глазах — у стен нашего Успенского собора, в Суздале. Замечательно, что сегодня появился этот памятник — он будит воспоминания и интерес к отечественной истории. И для туристов это будет замечательное место».

Каждый гость мог ощутить атмосферу фильма «Андрей Рублев». Для этого даже пиротехник заготовил десять дымовых шашек, чтобы «стелился туман над рекой», точно как в новелле «Колокол».
 
На церемонию открытия присутствовали сын великого режиссера Арсений Тарковский, директор Государственного центрального музея кино Лариса Солоницына (дочь Анатолия Солоницына, сыгравшего роль Андрея Рублева), актеры Николай Бурляев, Борис Токарев, Александр Панкратов-Черный, Александр Балуев. 

Фото и видео-репортаж можете смотреть на сайте скульптора Марии Тихоновой
Мария Тихонова Скульптор Арт-Релиз.РФ
 

БАХОВАДИН ЗУХУРДИНОВ. Президент Академии архитектуры и строительства Республики ТАДЖИКИСТАН, заслуженный строитель Республики, Академик

Душанбе (фото 3).

Таджикистан — древнейшая страна, территория которой была заселена еще в первом тысячелетии до нашей эры народом, создавшим эту древнюю цивилизацию. Сегодня страна владеет уникальным собранием памятников архитектуры, имеющих важное культурное и историческое значение для всего мира. Основываясь на древнейшем культурном опыте, используя новейшие технологии, в стране сегодня продолжают возводить архитектурные ансамбли, являющиеся достойнешими в ряду лучших мировых образцов.

Сомони

Зухурдинов Баховадин Абдулсаидович (род. 30 сентября 1946, Сталинабад) — советский, таджикистанский архитектор; главный архитектор Душанбе, председатель Госстроя Таджикистана (1992—2003), президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан (с 2005).
В 1966 окончил с отличием — Душанбинское художественное училище. С 1966 года учился на архитектурном отделении Таджикского политехнического института, с 1969 — в Московском архитектурном институте, который окончил в 1972 году.
В 1972—1977 годы преподавал на архитектурном отделении Таджикского политехнического института. В 1977—1990 годы работал в проектном институте Душанбегипрогор (старший архитектор, руководитель группы, главный архитектор проекта, главный архитектор института); в 1982 году окончил курсы переподготовки в Московском архитектурном институте.
С 1990 года — главный архитектор Душанбе, заместитель председателя Госстроя Таджикской ССР. В 1992—2003 годы — председатель Госстроя Таджикистана, заместитель председателя Национального исполнительного Комитета по населённым пунктам (Хабитат); в 2003—2005 — директор департамента архитектуры и строительства, заместитель председателя Госстроя Таджикистана.
С 2005 года — президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан.

В числе его реализованных проектов — Дворец Нации, Мемориальный комплекс с монументом И.Сомони, мемориальный комплекс «Родина Мать» (Душанбе, 1975), надгробный мавзолей поэту Мирзо Турсун-Заде, чайхана Саодат (1984), Душанбе-Плаза, Музей археологии и этнографии, Амфитеатр на 3000 мест, монумент «2700-летие Куляба», Дом дружбы в Австрии, Вычислительный центр Госснаба, жилой дом Пойтахт-80 (2007), фонтан в сквере Бустон (Душанбе)и многие другие.
Действительный член Международной академии архитектуры, Академии стран Востока, Инженерной академии Таджикистана.

Награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР (1984), Орденом Дружбы народов Республики Таджикистан, Почётной грамотой Президента Республики Таджикистан, Государственной премией Абу Абдулло Рудаки в области литературы искусства и архитектуры.
Звания — Заслуженный строитель Таджикистана, Почётный строитель Ташкента.

В 1980 году в Душанбе по проекту архитектора Баховадина Зухурдинова и скульптора Дмитрия Рябичева был воздвигнут памятник-мавзолей Мирзо Турсун-Заде. Мавзолей представляет собой три пилона, поставленных на некотором расстоянии друг от друга и так, что они образуют незамкнутый шестиугольник с пустотами по ребрам, сквозь которые пространство протекает внутрь этого сооружения. Кроме того, в двух пилонах на месте ребер сделаны стрельчатые арки, а на третьем с внутренней стороны укреплена мраморная полочка, воспроизводящая деталь оформления древних купольных сооружений, и на ней помещен мраморный скульптурный портрет Турсун-Заде. В верхней части пилона внутри укреплен ажурный купол, состоящий из конструктивных дуг. Купол изнутри опирается на орнаментированные консоли. Общее объемно-пространственное решение — оригинально и цельно, кроме, может быть, ажурного купола, который включил традиционные восточные узоры. Так воплотились в памятники традиции и современность художественных решений.

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).   Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других. Умер 24 сентября 1977 года в Душанбе

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).
Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других.

Дворец Наций является частью комплекса, в который входят Площадь Флага, Парк Рудаки, Национальная Библиотека, Национальный Музей и еще несколько зданий.
Расположен в центре столицы Душанбе в глубине зеленого массива, рядом с парком Рудаки. Общая площадь Дворца — 9 гектаров.
Строительство Дворца начато в 2000 году, и было посвящено Исмаилу Самани. В августе 2008 года, в канун проведения саммита ШОС, строительство было завершено. Мероприятия саммита, частично были проведены уже в новом комплексе под золотым куполом с 20-метровыми колоннами. Размеры напольного покрытия составляет 28 900 квадратных футов и в плане рисунков считается неповторимым.По версии англоязычного сайта «Theestle.Net» в «Top 10 Most Beautiful Presidential Palaces In The World», Дворец нации в Душанбе, по уникальности своей архитектуры уступает только резиденции президентов США — Белому Дому.
Изображение Дворца, запечатлена на оборотной стороне купюры достоинством в 500 сомони, национальной валюты Таджикистана.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

В торжественно поднятой правой руке памятника – символ национального единства и возрождения таджикского государства. А золотой скипетр-жезл со скульптурным изображением солнечного диска, объединённого семью звёздами – символ роста и могущества таджикского государства.

Памятник Исмоилу Сомони сделан полностью из цветного металла, и его высота достигает 13 метров. Корона и государственный герб эмира, покрыты сусальным золотом, а барельеф, который находится у подножия памятника, — сделан из бронзы. Барельеф отражает в себе всю историю правления великого эмира Исмаила Сомони. С обеих сторон памятника находится пара львов из бронзы.
Здесь проходят все крупные праздничные мероприятия – народные гуляния, массовые шествия и военные парады.

Архитектурно-скульптурный мемориальный комплекс Парк Победы был сооружён в 1975 году по проекта авторского коллектива из института Душанбегипрогор (архитекторы Б. Зухурдинов, В. Щердинин, скульптор Д. Рябичев). Главный вход в лесопарк и к мемориалу предусмотрен со стороны улицы Дружбы Народов в виде широкой аллеи с лестницами. Для удобного сообщения и облегчения подъёма на вершину холма с мемориалом построена подвесная канатная дорога (архитектор проекта М. Исмаилов, конструктор Р. Хурсандов).

Также Баховадин Зухурдинов соавтор многих проектов, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, в том числе, Баховадин Абдулсаидович работал вместе с Рябичевым над созданием памятников для Ташкента, для городов России и над другими проектами.

Баховадин Абдулсаидович  Зухурдинов  в Творческой Мастерской Рябичевых вспоминает о совместной работе со скульптором  Дмитрием Борисовичем  Рябичевым

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов
в Творческой Мастерской Рябичевых
вспоминает о совместной работе со скульптором Дмитрием Борисовичем Рябичевым

В мае 2017 года Баховадин Зухурдинов побывал в Мастерской Рябичевых, где встретился с сыном Дмитрия Рябичева Александром. Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых Александр Даниилович пригласил гостей — Баховадина Абдулсаидовича, его супругу Дильбар и сына Бехзода посмотреть процесс создания скульптур, познакомил с молодым коллективом скульпторов, которые сегодня работают в Мастерской, и показал коллекцию своих авторских работ, отлитых им с 2013 года в бронзе.

Баховадин Зухурдинов: «В 72 году в феврале, я впервые переступил порог этого дома. Мы с Дмитрием Рябичевым познакомились именно в то время, участвуя в вместе в одном Международном конкурсе «Родина-Мать» (монумент установлен в Душанбе, Таджикистан, 1975 год), и потом мы неоднократно участвовали и выигрывали в разных конкурсах, в том числе в конкурсе на памятник Мавзолей Мирзо Турсун-Заде, мы его выиграли и в самое короткое время мы его построили и вовремя сдали. И после этого у нас началась настоящая дружба в Дмитрием Рябичевым. Мы начали работать уже здесь в этой мастерской над многими проектами, например, над памятником семье Шамахмудовых, потом мы участвовали в проектировании памятника «Дружба народов» в Ульяновске. Над памятником Махатме Ганди, Индире Ганди. Мы иногда круглыми сутками работали здесь, не выходя из Мастерской. И я никогда не забуду, как мы трудились над проектом памятника «Жертвам фашизма» в России. Сколько идей, сколько времени проведено было вместе. Мы в свое время сделали очень много. От работы остались прекрасные воспоминания, но когда я сегодня переступил порог этой мастерской, я ощутил, как будто и не прошло после этого так много лет, около тридцати пяти-сорока лет, как будто вчера это было. Я рад, Александр, что ты стал продолжателем профессии Дмитрия Борисовича Рябичева, своего отца, и дай Бог, нам также поработать вместе, в память о Дмитрии Рябичеве и на славу искусства».

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Зухурдинов в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев (интервью с Баховадином Зухурдиновым фото 2 jpg Арт-Релиз.РФ

В Мастерской Рябичевых Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов   делится художественными идеями

В Мастерской Рябичевых
Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов
делится художественными идеями

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

ААЛТОНЕН ВЯЙНЕ ВАЛЬДЕМАР. (8 марта 1894 — 30 мая 1966). 50 лет Музею творчества известного финского скульптора

Скульптор Вяйне Вальдемар Аалтонен (Финляндия)

Скульптор
Вяйне Вальдемар Аалтонен
(Финляндия)

Аалтонен родился в 1894 году. Детство прошло неподалеку от Турку в Хирвенсало. Окончил народную школу и уже во время учебы познал секреты обработки камня, работая в каменоломнях. Будущему скульптору повезло, именно в Турку располагалась старейшая в стране художественная школа, в которой впоследствии Аалтонен в течение нескольких лет занимался под руководством известного финского пейзажиста Виктора Вестерхольма. И несмотря на то, что к живописи Аалтонен сохранит любовь на протяжении всего творческого пути, главным его призванием станет скульптура.
Как только впервые произведения Аалтонена появились на выставке в Турку в 1916 году, профессионалы, в числе которых был и один из его учителей — Аксель Хаартман, отметили исключительное чувство формы, и признали в его работах безусловный талант.

Аалтонен Вяйне Вальдемар "Пааво Нурми"

Аалтонен Вяйне Вальдемар
«Пааво Нурми»

В первой половине двадцатых годов Аалтонен создал ряд произведений, ставших широко известных в мире. На Всемирной выставке в Париже в 1937 году Гран-при была отмечена бронзовая статуя финского бегуна, неоднократного олимпийского чемпиона Пааво Нурми (1924-1925). Эта композиция стала творческой удачей скульптора, и в связи с этим произведением к Аалтонену пришло признание «крупнейшего скульптора Северной Европы», шведская критика назвала его «замечательным ваятелем современности», а соотечественники украсили статуями Нурми города Хельсинки и Турку».

Позднее, не меньший фурор произвела композиция «Дева Суоми» — ставшая прославленной эмблемой финского павильона на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке (1927-1929).
Лучшими произведениями мастера называют серию работ мастера «Ян Сибелиус» (мрамор, 1935, Дом-музей Сибелиуса, Пори), цикл «Девы» (гранит, 1917—1941), «Бегун П. Нурми» (бронза, 1924—1925, Хельсинки), памятники: А. Киви (бронза, 1932—34, Хельсинки) финским переселенцам (гранит, 1938, Делавэр, США), монументы: «Дружба» (бронза, 1952, Турку и Гётеборг), «Мир» (гранит, 1950—52, Лахти, Золотая медаль Мира в 1953), 4 фигуры для моста в Тампере (бронза, 1927—29), «Марьятты» — героини «Калевалы» (1934), в скульптурная композиция — «Труд и Будущее» (1930-1932).
Аалтонен известен как создатель галереи глубоко поэтичных и одухотворенных женских образов, в которых, несмотря на лиричность и романтизм, художника отличает некоторая пафосность изображений, присущая искусству античности. Искусствоведы отмечают, что при кажущейся внешней статичности образы Аалтонена полны внутренней динамики, говорят об умелом сочетании проникновенного лиризма с физической мощью.
В 1950 году скульптор создает Монумент Кооперации. На трех небольших усеченных пирамидах над зеркальным пространством бассейна на пятиметровую высоту величественно поднимается каменный прямоугольник. Используя минимальные изобразительные средства, художник создает выразительный образ.
Особенный психологизм портретов Аалтонене выражен во многих удачных образах его современников, в том числе в скульптуре писательницы Марии Йотуни (1919), в портретах матери (1936) и художницы Хелены Шерфбек (1943), бронзовом бюсте художника Ялмари Руококоски (1937) и, конечно, в работах, посвященных знаменитому композитору Яну Сибелиусу, в мраморе и диорите (1935 и 1963).

Аалтонен Вяйне Вальдемар "Мир"

Аалтонен Вяйне Вальдемар
«Мир»


Зимой 1954 года в Финляндии состоялся Национальный конгресс сторонников мира, на котором Вяйне Аалтонену — крупнейшему финскому ваятелю XX века — была вручена Золотая Медаль Всемирного Совета Мира. Этой высокой награды Аалтонен удостоен за статую «Мир» — наиболее яркое монументальное произведение скульптора. Еще в двадцатые годы Аалтонен искал образы, в которых могла быть воплощена тема мира. Высеченный из красного гранита женский образ с простертыми к небу руками, установлен в городе Лахти в память о павших воинах.
Долгое время скульптор работал в столице Финляндии. Он выбрал ателье, расположенное в великолепной роще на берегу залива, в живописном предместье Хельсинки в Кулосаари. Однако до конца своих дней Аалтонен (он умер в 1966 году) остался верен родному городу и завещал похоронить себя в Турку.
Аалтонен работал также как медальер и сценограф. С 1958 был почётным членом Академии Художеств СССР. В Турку в 1967 был открыт музей Аалтонена, в котором собраны архивы, знакомящие со значительным творческим наследием финского мастера.

Музей Аалтонена в Турку

СЕРГЕЙ СМУРОВ. Персональная экспозиция известного московского скульптора открылась в выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 9

МОСХ выставка Сергея Смурова  Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 2 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 3 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 4 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова Тутанхамон Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова. Портрет Александра Рябичева фото 2 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова. Портрет Александра Рябичева Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова у портрета Александра Рябичева Арт-Релиз.РФ

Об авторе:
Смуров Сергей родился в 1957 г. в Москве. С 1977 по 1982 г. учился в МВПХУ (бывшее Строгановское училище) на факультете монументально-декоративного искусства, на отделении скульптуры у Ю.П.Поммера, А.Н.Бурганова, А.В.Врубеля. С 1981 г. — постоянный участник московских, российских, всесоюзных выставок. С 1982 г. активно работает в жанре монументальной и декоративной скульптуры. С 1989 г. — член Союза Художников. В 1992 г. был участником групповой выставки московских художников в Германии. Участник ежегодных ярмарок современного искусства «АртМиф» ’93, ’94, «АртМанеж» ’96, ’97 и «АртСалон» ’98. Его работы имеются в частных собраниях Германии, Франции, Южной Кореи, США. Автор надгробия поэту А.Тарковскому.
Сергей Смуров считает, что искусство аполитично, индивидуально и не сиюминутно. В скульптуре не должно быть журналистики и публицистики. Форма, пространство и пластика — язык скульптуры и ее сущность.

Как Природа за миллионы лет создавала свои красивейшие ландшафты и уголки нашей планеты, так и Художник, пропуская через свою душу современный мир, накопленный опыт предыдущих поколений художников и природную красоту, при помощи формы, пространства и пластики, создает свой внутренний глубоко индивидуальный мир.

Записки о художниках НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА. Ярославская майолика. Мастерская НАТАЛЬИ ПАВЛОВОЙ И ЕВГЕНИЯ ШЕПЕЛЁВА

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Основанная в 1992 году Евгением Шепелёвым и Натальей Павловой мастерская (в настоящее время полное наименование «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва») — предприятие, которое специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из керамики в технике майолика (История мастерской). Все изделия: от елочных украшений до фундаментальных настенных барельефов и панно — это полностью ручная работа, что придает им индивидуальное своеобразие и уникальность.

Коллекция "Вертеп" Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Коллекция «Вертеп»
Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)


Контакты:
Тел.: 8 (4852) 72-26-20
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru
150031, Ярославль, ул. Юности, 17а

В настоящее время ООО «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» объединяет 97 работников и имеет свою школу майолики. Продукция «Майолики» всемирно известна и реализуется как бренд «Ярославская майолика» в России и за рубежом.
Предприятие — дипломант многих художественных и коммерческих выставок в России и за рубежом. Неоднократный победитель выставок в номинациях «Лучшие товары рынка России», «Лучший дизайн изделий подарочно- сувенирной продукции», « Новое в бизнес — сувенирах с элементами корпоративного стиля» и многих других. На международной выставке, проходившей в феврале 2008 г. в Нью-Йорке, американскими экспертами предприятие «Майолика» отмечено как единственное им знакомое, работающее по такой сложной технологии.

Мастерская майолики  Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Адрес:  ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031  Электронная почта:  zakaz@mastermajolica.ru

Мастерская майолики
Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Адрес:
ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru

Информация официального сайта Натальи Павловой и Евгения Шепелёва:
Обычно, когда речь заходит о майолике, первое, что вспоминается как яркое явление — это искусство итальянской расписной керамики XVI-XVII веков: изысканные кувшины, аптечные сосуды, блюда, тарелки, богато украшенные «картинными» мифологическими сюжетами, орнаментальным декором «гротеск» и портретами юных красавиц. Именно эти произведения стали для многих европейских мастеров последующих эпох эталоном для подражания и вдохновения в создании собственного искусства.
Майолика не такой древний по истории материал как, например, терракота или гончарная глина, но более «вечный», часто используемый в архитектуре, скульптуре, декорировании фасадов и интерьеров. В Европе, в Италии он появился в XV веке, куда попал с острова Майорка, из стран Среднего Востока, из Ирана. Восточные майоликовые изделия славились своим покрытием на основе металлизированных глазурей. Такими их увидели итальянские художники, заменившие иранские глазури на белую непрозрачную эмаль.

"Георгий Победоносец"  Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Одно из чудес Святого Георгия-победа над змеем, опустошавшим землю. Как  гласит предание, когда выпал жребий отдать на растерзание чудовищу царскую дочь явился  Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив царевну от смерти.  Жители, увидев это чудо, обратились в христианство. В русских землях народ почитал Георгия как покровителя воинов, земледельцев, скотоводов. Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец являлся покровителем Москвы.

«Георгий Победоносец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Одно из чудес Святого Георгия-победа
над змеем, опустошавшим землю. Как
гласит предание, когда выпал жребий отдать
на растерзание чудовищу царскую дочь явился
Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив
царевну от смерти.
Жители, увидев это чудо, обратились в христианство.
В русских землях народ почитал Георгия как
покровителя воинов, земледельцев, скотоводов.
Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец
являлся покровителем Москвы.

В России майолику как материал, в классическом (итальянском) виде, т. е. как изделия из цветной обожженной глины с крупнозернистым черепком, покрытые непрозрачной белой эмалью, стали использовать только в XVIII веке. И долго, вплоть до конца XIX века, ее называли «фаянсом русской работы». Хотя сам термин в качестве специального названия такой же итальянской керамики появился в отечественной литературе в 1795 году.
Одним из первых русских предприятий, выпускавших изделия из майолики, стал московский завод Афанасия Гребенщикова, основанный в 1744 году. Однако мировую известность этому материалу в России, как и всему отечественному декоративно-прикладному искусству XVIII века принесли произведения гжельских крестьян-керамистов. Быстро освоив и переработав у себя дома в Гжели европеизированную гребенщиковскую продукцию, они создали самобытное искусство и такой же оригинальный сосуд, как квасник. Этого успеха в майолике добились гжельские мастера в конце XX века. И казалось, что уже было трудно появиться чему-то интересному, не похожему на гжельский промысел. Но буквально за последние двадцать лет мы стали свидетелями рождения и развития еще одного очага керамического искусства : в Ярославле в 1992 году появилась производственная фирма «Майолика Павловой и Шепелёва».

"Стрелец" Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

«Стрелец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

Сегодня «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» — это крупная производственная компания. Однако в мастерских её царит по-прежнему удивительная теплая творческая атмосфера, а отношение к ярославской майолике остается таким же любовно-тщательным, как и почти 20 лет назад. Творческая основа «Майолики» — это мастерская ее главного художника. Наталья Павлова самостоятельно воплощает в материале и красках будущие шедевры ярославской майолики. И только потом к работе подключаются живописцы — расписывая каждую скульптурную фигурку вручную, они работают деликатно и аккуратно, в точности повторяя изначальный художественный замысел авторских работ Натальи.

Расписывают фигурки ярославской майолики исключительно вручную, в технике «a la prima» — рисунок наносится по сырой эмали, с первого раза. Живописец должен работать точно и аккуратно, не допуская ошибок, т.к. их нельзя «поправить».

На подготовку каждого специалиста-живописца, который работает с ярославской майоликой, уходит не менее двух лет. И это при том, что у человека может иметься специальное художественное образование и значительный опыт работы с керамикой. Дело в том, что сама технология росписи обычно осваивается живописцами довольно быстро, а вот на закрепление навыков внимательной и точной росписи «с первого раза» тратится гораздо больше времени.

Душа у майолики — русская, открытая. Но глубина ее – неизведанна, тайны — неразгаданны.

Директор Мастерской Евгений Шепелев говорит: «Основа основ для нас, безусловно, — это ярославский поливной изразец. В нем и технология, и эстетика, и орнаментальность. А цветовая гамма — наши изумительные иконы ярославской школы».

Особая мягкость скульптурных форм, их лиричность, задушевность позволяют фигуркам ярославской майолики не просто украшать интерьер, но наполнять его атмосферу теплом и светом. И в этом главное достоинство ярославской майолики — одного из самых ярких явлений в современном русском искусстве малой скульптуры.

МАРКЕЛОВА ИРАИДА ВАСИЛЬЕВНА (1925 — 2006 гг.) Заслуженный художник России, график, скульптор, ученица СЕРГЕЯ ТИМОФЕЕВИЧА КОНЕНКОВА.

Ираида Васильевна Маркелова, заслуженный художник России, скульптор, ученица Сергея Тимофеевича Конёнкова.
«Среди славных имен великих графиков XX столетия с особенной яркостью и трепетностью сияет мало кому известное имя Ираиды Маркеловой», — вспоминает о талантливом мастере известный скульптор Александр Николаевич Бурганов, (выставка к юбилею Ираиды Васильевны в рамках программы «Шедевры европейского рисунка» Московский Государственный Музей «Дом Бурганова» в 2005 году представил выставку ее графических работ). — «В день ее 80-летия, мы благодарим Судьбу, что она подарила нам эту встречу. Маркелова — великий художник, ее гений не может оставить равнодушным».
Но отдельно хочется сказать о скульптуре Ираиды Васильевны. Их можно видеть и сейчас на некоторых галерейных и музейных выставках.
Портрет Михаила Лермонтова — тонкий, нежный, трогательный образ молодого поэта. Особенный интерес представляют женские образы. Эти уникальные керамические работы относят нас в мир сказаний и грез. Прекрасные царевны, в роскошных кокошниках, с гордой осанкой, как напоминание о прекрасном, смотрят сквозь стекло витрины в Мастерской, с которой связаны многие годы творчества Ираиды Маркеловой, экзотические девушки с кувшинами на голове, с веерами, с задумчивым взглядом. Как воплощение мечты, как сон о прекрасном, притягательные, образы относящие в великолепный модерн, к скульптурным образам Врубеля, ко всем временам и эпохам, культивирующим красоту.

Записала София Загряжская
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова фото.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова скульптура в мастерской

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова скульптура в ее мастерской.

 Ираида Маркелова скульптура, керамика

Ираида Маркелова
скульптура, керамика

АЛЕКСАНДР БУРГАНОВ. Выставка к 80-ЛЕТИЮ МАСТЕРА. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. С 17 марта 2015 г.

Александр Бурганов "Рождение Пегаса"

Александр Бурганов
«Рождение Пегаса»

Александр Бурганов
Выставка к 80-летию художника

17 марта – 5 апреля 2015 г.

17 марта 2015 года в 16 часов Российская академия художеств, Государственная Третьяковская галерея, Московский государственный музей «Дом Бурганова», Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музей классического и современного искусства «Бурганов-центр», Московский музей современного искусства, Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова приглашают на открытие персональной выставки Александра Бурганова, посвященной 80-летнему юбилею признанного мастера современной скульптуры.
В экспозицию вошли произведения разных лет – скульптура, графика, гобелен.
Александр Николаевич Бурганов – художник с мировым именем¸ внесший значительный вклад в развитие отечественной школы монументальной скульптуры, народный художник России, академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии СССР, профессор, доктор искусствоведения. Он родился 20 марта 1935 г. в г.Баку. В 1959 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), кафедру монументально-декоративной скульптуры, где учился у Е.Ф.Белашовой, Г.И.Мотовилова. Его работы находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях во многих странах мира, а памятники и монументальные ансамбли украшают улицы и площади многих городов России, Европы, Америки, Азии. Среди основных монументальных произведений — памятники Ю.Гагарину в Канаде, А.С.Пушкину в Вашингтоне, поэту В.А.Жуковскому в Баден-Бадене, «Два императора» в Брюсселе и др. Москвичам хорошо знакомы памятник «А.С.Пушкину и Н.Гончаровой» и фонтан «Принцесса Турандот» на Старом Арбате, памятники М.Ю.Лермонтову, И.Бунину, основательнице Академии музыки Е.Ф.Гнесиной, скульптурные парковые ансамбли Украинского бульвара и Сивцева Вражка, портреты-барельефы великих русских художников на станции «Третьяковская» Московского метрополитена и др. В последнее десятилетие творчество скульптора стало неотъемлемой частью европейского художественного пространства. К наиболее интересным произведениям относится ансамбль скульптур для экспозиции под открытым небом во Франции, представленный Пьером Карденом в Лакосте под Авиньоном и в Париже на Елисейских полях.
Основатель и директор Московского государственного музея «Дом Бурганова», ставшего культурным центром, в котором реализована идея синтеза искусств – архитектуры, скульптуры, музыки, театра.
У Александра Бурганова счастливая творческая биография, в ней отражены эпохи и художественные стили, которые сменяя друг друга прошли с середины ХХ века до настоящего времени.
В каждом из этих периодов Бурганов занимал значимое место. Его заслуженно считают и художником «сурового стиля» за лаконизм и монументальность форм, и мастером реалистического портрета, школа которого базируется на лучших традициях отечественной пластики. Бурганов — постмодернист, создающий выразительные метафорические образы в синтезе современности и античной классики. Бурганов, несомненно, один из наиболее ярких сюрреалистов современности, легко трансформирующий формы ради острого художественного выражения новых реалий.
В этой многогранности абсолютная творческая свобода, так как во всех случаях художник не просто находится в художественном потоке времени, но выделяется ярким личностным художественным почерком и творческим методом. Недаром словосочетание «бургановская школа композиции» стало устойчивым термином в искусствоведческой практике и высших художественных учебных заведениях страны, где изучают и преподают искусство скульптуры.
Среди достижений Бурганова — создание особого жанра в пластической композиции. Он автор такого уникального явления как «скульптура – жест», проходящего практически через все символические образы выдающегося этого мастера.
Пластический лексикон скульптора сформировался в самом начале его творческого пути и практически не менялся за более чем полувековой период.
В разных работах, монументальных и станковых композициях представлен ключевой знаковый образ руки как символа творческого начала («Большая рука»), гордыни и сопротивления («Жест»), Гласа Божьего («Ангел»), просьбы («Нищая»).
Еще одна важная тема — клетка, которая выражена в нескольких пластических ипостасях как граница — оболочка антропоморфного образа («Душа») и как решетчатая структура, цель которой упорядочить время, форму, явление («Азбука глухонемых», «Воскресный вечер»), как тема запрета («Летящая птица в клетке»).
Тема стихии и мужского начала выражена образами коней («Война» – дерущиеся кони, «Экология», «Муза» — лирическое прикосновение девичей головы к голове коня, «Будущее» – мальчик на жеребенке).
Свобода, стремление, вдохновение выражает образ летящей птицы или одиночного крыла, символизирующего эти образы еще более концентрированно и ярко.
Особенно выразительным элементом уникального художественного почерка мастера стали динамично развивающиеся складчатые структуры, присутствующие во многих композициях. Эти метафоры перехода времен, сопряжения мира горнего и мира дольнего, образы движения памяти делают магический реализм А. Бурганова особенно ярким.
Сегодня, когда в пространстве городов скульптуры-памятники стали олицетворением истории, скульптуры — жесты Александра Бурганова наполняют площади, парки, музеи и выставочные залы новыми чувственным поэтическими и художественным образами.

Аккредитация: тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69,
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации РАХ

Александр Бурганов "Горящий конь"

Александр Бурганов
«Горящий конь»

Александр Бурганов "Душа"

Александр Бурганов
«Душа»

Александр Бурганов "Белое письмо"

Александр Бурганов
«Белое письмо»

Скульптор АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ участник выставки «КОЛЛЕКЦИЯ МЕЦЕНАТА» в ЦДХ

Коллекция Мецената

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Скульптор  Алексей Лоптев участник Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
участник Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Страдание"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Страдание»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Голова"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Голова»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ У работ Алексея Лоптева

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ
У работ Алексея Лоптева

СКУЛЬПТОР АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ
студент 5 курса, кафедры скульптуры, МГХПА им С. Г. Строганова,
родился в 1987 в г. Стерлитамак (Башкортостан), учится, живет и работает в Москве.

Участник выставок:
Выставка «Премия Малевича» 2012 г.. Фестиваль «Мороз-Сити», 2012 г.,
Выставка «Масленица. Цвета и орнаменты», 2013 г.,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2013 г., Выставка молодых художников, МОСХ, 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2014 г.,
Выставка «Архкузница», 2013 г.,
Выставка «Строгановские традиции», 2013 г.,
Выставка-конкурс на лучшую модель памятника «Судьба по- русски», посвященная 1812 г.,
Выставка «Шемякинская весна», 2013, «Бестиария», 2013 г.,
Выставка «Современное искусство», 2013 г.,
Выставка «Биогенез. Среда обитания», 2014 г., в Мастерской Рябичевых
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., Музей Марины Цветаевой
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., В Мастерской Рябичевых
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., Галерея «Колорит» на Малой Дмитровке
Выставка в Голландии в Амстердаме 2014 г.,
Выставка в ЦДХ «Творческие среды» 2014 г.,
Выставка в ЦДХ «Коллекция Мецената» 2015 г.,

Скульптор СТЕПАН САГАЙКО со свой работой. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА в залах МОСХ на БЕГОВОЙ, 2014 г.

Записки о художниках Скульптор Степан Сагайко со свой работой, выставка в МОСХ, 2014 г.

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая биография

Скульптор  Александр Рябичев на фоне своей работы  "Одиночество. Иосиф Бродский", графики Константина Малютина "Поэт. Иосиф Бродский" и живописи Геннадия Животова октябрь, 2014 г.  Выставка "Нет, я не Байрон, я другой..." ВЗ Колорит на Малой Дмитровке, 24/2

Скульптор
Александр Рябичев
на фоне своей работы
«Одиночество. Иосиф Бродский», графики Константина Малютина «Поэт. Иосиф Бродский» и живописи Геннадия Животова
октябрь, 2014 г.
Выставка «Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит на Малой Дмитровке, 24/2

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Скульптор Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, член Московского Союза Художников России, (1979 г.) руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском ( 1985-1987 гг..) лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..) участник выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций», член «Российско-Германского общества дружбы».

в том числе персональных:

в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г., в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г., в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г., в галерее «Даев-33″ май, 2010 г., в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых:

экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г., экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг.. в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г. Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г. Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г. Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г. Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г. август—октябрь 2014 г. Проект Маргариты Сюриной «Портрет Российской словесности» (Музей Марины Цветаевой, Творческая Мастерская Рябичевых, ВЗ Колорит на Малой Дмитровке)

Скульптор Александр Рябичев участвовал в выставочном проекте «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в 2012-2013 годах, в Московских и Саратовских выставках.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Информация сайта Маргариты Сюриной, автора идеи Выставки «Портрет Российской словесности»: «Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев – участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве он представит скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский».