Записи с меткой ‘РАХ’

МИХАИЛ ВЕРХОЛАНЦЕВ. Выставка «ИНЫЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ». С 21 марта по 9 апреля 2017 года. В выставочном зале РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 21

 Михаил Верхоланцев "Ариадна, покинутая в Весьегонске"  2008 г.  холст, акрил

Михаил Верхоланцев
«Ариадна, покинутая в Весьегонске»
2008 г.
холст, акрил

Михаил Верхоланцев – признанный мастер современной ксилографии и искусства книги, разносторонний художник, работающий в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи. Он родился в 1937 году в Москве в семье художников. Правнук знаменитого коллекционера Н.В.Баснина, гравюры и рисунки из собрания которого составляют значительную часть графического фонда ГМИИ имени А.С.Пушкина. В 1961 году окончил МВХПУ (бывш. Строгановское), где учился у замечательных мастеров: В.Егорова, В.Козлинского, И.Гильтера, Ю.Случевского, В.Комарденкова. Обладает большой эрудицией в области гравюры и рисунка.

Художник  Михаил Михайлович Верхоланцев на открытии своей персональной выставки  "Иные цивилизации"  в выставочных залах РАХ  Пречистенка, 21

Художник
Михаил Михайлович Верхоланцев
на открытии своей персональной выставки
«Иные цивилизации»
в выставочных залах РАХ
Пречистенка, 21

В таком сложном и редком виде гравюры как ксилография художник создал свой уникальный художественный стиль, которому присуще сочетание совершенной техники с экспрессией и композиционной энергией. Его тончайшие миниатюры — торцовые ксилографии прекрасно «работают» на книжной или журнальной полосе. Их чистейший виртуозный штрих сохраняется и при большом увеличении: гравюры обретают монументальное звучание и напоминают картоны к гобеленам. Несколько гобеленов созданы именно благодаря увеличенным гравюрам и осуществлены в материале фирмой «Палаццо дизайн» в Китае.

Сюжеты гравюр М.Верхоланцева разнообразны: это карельский эпос «Калевала», библейские и евангельские притчи, античность. Живописные полотна художника впитали в себя энергию и скрупулезность серебристых гравюр. Безошибочное попадание в масштаб и изысканная композиция открывают художнику возможность создать запоминающийся образ.

В работах Михаила Верхоланцева нет и малейшей реакции на актуальные стилистические движения. Еще в студенческие годы он открыл для себя маньеризм, страстно полюбил гротески, живопись, архитектуру, мебель, мелкую пластику, созданные в этом стиле. Почти все его композиции вдохновлены произведениями музыкантов этой эпохи, названия которых ожили в работах художника.

Гравюры Верхоланцева с их серебристым мерцанием, колорит его живописи насыщены духом маньеризма. Во весь голос тут поётся осанна Россо Фьорентино, Приматиччо, Понтормо и гротесковым орнаментам Петера Флётнера. «Я старался добиться особого состояния, свойственного работам маньеристов: торжественно-сумеречное состояние природы, затихшей перед наступающей грозой. Тут и утреннее сфумато, тут и умиротворение и одновременно беспокойство, восторженное ожидание чудесного…» — говорит автор.

Михаил Верхоланцев известен и как дизайнер книг и журналов. Работая в журнале «РТ» («Радио Телевидение»), художник опубликовал много новых дизайнерских находок. Он сотрудничал со многими издательствами: «Советский писатель», «Молодая гвардия», «Правда», «Детская литература», «Радуга», «Наука», «Педагогика», «Союзинфоркино». При участии художника издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов.

М.Верхоланцев — прекрасный стилист, чувствующий всё характерное в изображаемой эпохе. Все образы художника — терпкие и острые парафразы текстов классиков. С 2010 года наиболее значимые работы Верхоланцева в области отечественной книги — гравюры к повести Л. Толстого «Крейцерова соната», иллюстрации к книгам Издательского дома «Дейч» (повести и рассказы Андрея Платонова, роман И. Гончарова «Обыкновенная история», повести и рассказы Л.Толстого). В 2014 году за книгу «Добродетели и пороки» художник удостоен звания лауреата Всероссийского конкурса «Образ книги» в номинации «Авторская книга».

Михаил Верхоланцев отмечен многочисленными премиями, медалями и дипломами на международных конкурсах и биеннале графики в России, Италии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае, Швейцарии.

Персональные выставки гравюр и иллюстраций художника прошли во многих российских городах: Иркутске, Тобольске, Тюмени, Воронеже, Уфе и др.

Изобразительный язык художника уникален. Он отмечен театральным пафосом, необычностью построения композиции, огромной экспрессией образов и той особой декоративностью, что характерна для эстетики маньеризма и барокко с их неистребимым желанием удивлять.

Выставка работает по 9 апреля 2017 года.

Управление информации Российской академии художеств

Михаил Верхоланцев  Проект гобелена  темпера  2001 г.

Михаил Верхоланцев
Проект гобелена
темпера
2001 г.

Михаил Верхоланцев "Выход Феба"  2006 г  холст, масло

Михаил Верхоланцев «Выход Феба»
2006 г
холст, масло

РАХ Виктор Пензин фото 5 Арт-Релиз.РФ

ВИОЛЕТТА НЕЧАЕВА. Выставка «НАЧАЛО». В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, в Галерее искусств по адресу: ул. ПРЕЧИСТЕНКА,19

Виолетта Нечаева
«Начало».
Выставка произведений Виолетты Нечаевой.
29 января – 21 февраля 2016 года

29 января 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств по адресу: ул. Пречистенка, дом 19 открывается выставка «Начало», на которой представлены живописные произведения почетного члена Российской академии художеств Виолетты Анатольевны Нечаевой.
В.Нечаева родилась в 1971 году. В 1999 году окончила Московский государственный текстильный университет им. А.Н.Косыгина (ныне — Московский государственный университет дизайна и технологии) по специальности — художник-стилист. Затем начала преподавательскую деятельность в этом учебном заведении в качестве доцента кафедры «Искусство костюма и моды».
В 1999 году В.Нечаева возглавила дизайнерское бюро и создала фирму по производству женской одежды и униформы. В своей творческой деятельности она обращается к разным видам и жанрам изобразительного искусства, является участником и лауреатом целого ряда международных и российских конкурсов, показов по костюму, живописи и авторским куклам.
В экспозиции представлено около 50 произведений, созданных автором за последние годы: портреты, жанровые композиции, городские и сельские пейзажи, натюрморты и др., выполненные мастихином в свободной манере. На полотнах художника – портреты родных и близких, подмосковные пейзажи, а также созданные по результатам зарубежных поездок портреты представителей одного из эфиопских племен, пейзажи, на которых запечатлены узкие флорентийские улочки, пруды лондонского Гайд Парка и др. Напряженная форма, контрастный колорит придают работам художника дополнительную эмоциональную окраску.
Художник организует и проводит различные конкурсы, биеннале, студенческие показы моделей одежды, а также принимает активное участие в зарубежных выставках.
В 2013 году В.Нечаева окончила Санкт-Петербургскую академию постдипломного педагогического образования по программе «Психология», является действительным членом профессиональной Психотерапевтической Лиги. В том же году удостоена звания почетного члена Российской академии художеств в области дизайна.
В.Нечаева является автором более 30 портретных кукол, находящихся в частных коллекциях ряда зарубежных стран.
Выставка работает по 21 февраля.

Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Виолетта Нечаева (фото 2)

Виолетта Нечаева (фото 3)

Виолетта Нечаева (фото 4)

СЕРГЕЙ ГУСАРИН. Выставка«В ЛАБИРИНТЕ СМЫСЛОВ». В выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ИСКУССТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19. С 22 декабря 2015 года до 24 января 2016 года.

Сергей Гусарин из серии  "Тайна закрытых дверей"  2012г.  бумага, карандаш  60х93

Сергей Гусарин
из серии
«Тайна закрытых дверей»
2012г.
бумага, карандаш
60х93

22 декабря в 17.00 в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоится открытие выставки произведений Сергея Гусарина «В лабиринте смыслов». Вниманию зрителя будет представлено около 100 произведений графики, живописи, иконописи и фотографий.

С.Гусарин родился в 1962 году в Рыбинске. В 1979-м поступил в Ярославское художественное училище, занимается живописью, графикой, освоил искусство художественной фотографии. Уже в этот период начинает складываться его оригинальный стиль, в котором неожиданно, но гармонично соединились реалистическое и сюрреалистическое начала, живописная и графическая техники.
Склонность к постоянному поиску в искусстве привела С.Гусарина в Рыбинский театр кукол, где с 1986 по 1989 годы он был главным художником. В 1989-м художник занялся реставрацией древне-русской живописи (икон). В 1994 году создал иконописную мастерскую «Лик», сегодня известную в России и за рубежом. В 2007-2010 гг. возглавлял Рыбинское отделение Союза художников России. С 2011 года является членом Творческого Союза Художников России.
С.Гусарин постоянно участвует в городских, областных, региональных, всероссийских и международных выставках. Его произведения представлены в Рыбинском музее-заповеднике, частных коллекциях России, Германии, Франции, США и других стран.
Сергей Гусарин всегда воспринимал творчество как способ постижения смысла бытия, Бога, окружающего мира и себя самого.
С начала 1990-х художник много работает с натуры — прежде всего, как график и фотограф. Поездки на Байкал, Валаам, академические дачи им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке и имени Д.Н. Кардовского в Переславле дают ему ключ к соединению живой природной детали и отвлечённой абстракции. Со временем, С. Гусарин постепенно, но основательно изучил языки других видов искусств, что дало ему свою «оптику» видения темы и предмета. Из этой разноплановости взглядов часто и рождается образ, который автором долго вынашивается и затем воплощается в графической, живописной и даже фотографической работе.
В причудливых лабиринтах сухой травы, в извивах древесной коры, изломах сухих веток, в кипарисовых поленьях он улавливает скрытые от человеческих глаз миры, живущие по своим временным законам.
В 2012-15 гг. художник создаёт серии живописных, графических, фоторабот и арт-объектов, наиболее значимые из которых составили основу выставки. Работы «Праотец» и «Праматерь» можно назвать ключевыми произведениями экспозиции.
Графические произведения Сергея Гусарина изысканны по форме, полны света, созерцательны, но внутренне очень динамичны. Вглядываясь в работы художника, начинаешь улавливать это внутреннее движение времени, пульсирующего в кажущейся неподвижности предмета, раскачивание маятника и видеть, как на камнях появляются мелкие трещины, как деревья покрываются мхом, а сквозь крыши заброшенных домов начинают прорастать деревья. Эта образная символика нашла выражение в серии графических работ «Тайна закрытых дверей», вызвавшей особый интерес и у широкой зрительской аудитории, и у профессионального сообщества. Серия «Сухие листья» — это своего рода история человечества в нескольких всеобъемлющих знаках.
В работах живописной серии «Окаменевшее время» иллюзорность соседствует с реальностью, статуарная монолитность с невесомостью и ураганом. Каждая работа эстетически завершена, при этом в ансамбле с другими обретает новые смыслы. Работы подчёркнуто диалогичны: у зрителя — широкое поле для интерпретации.
С помощью фотографии С.Гусарин стремится почувствовать не только сиюминутность времени, но и его растворение в бесконечном. Эта двойственность по-своему осмысляется в серии «Магия воды», дающая зрителю возможность заглянуть в иное измерение. Такой же границей, как водная гладь, оказывается для художника и городская среда, увиденная в непривычном ракурсе и отразившаяся в серии урбанистических пейзажей.

«Время — понятие многозначное — говорит Сергей Гусарин.- Безусловно, оно связано с историей, с жизнью и смертью. Однако, они относительны: достаточно взглянуть на столетнее дерево и сухой лист. Первое ещё живо, но время наложило на него свой отпечаток: ствол дерева покрыт рытвинами, похожими на морщины древнего старика. А лист уже оторвался, засох, но не исчез. Он продолжает жить своей неведомой жизнью, такой же непостижимой и насыщенной, как и прежняя. Просто его время стало другим…»

Выставка открыта для посещения до 24 января 2016 года

Аккредитация. Контакты: тел.:8(495) 637-4771; 637-2569;e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Сергей Гусарин иконопись

Сергей Гусарин
иконопись

Сергей Гусарин "Праотец" бумага, карандаш  45х45

Сергей Гусарин
«Праотец»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин "Праматерь" бумага, карандаш 45х45

Сергей Гусарин
«Праматерь»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин "Врата" фото 60х90

Сергей Гусарин
«Врата»
фото
60х90

Сергей Гусарин Арт-объект "Сухие листья"

Сергей Гусарин
Арт-объект
«Сухие листья»

Сергей Гусарин "Сухая трава" 1989 г. -- 1990 г.  смешанная техника 48х66

Сергей Гусарин
«Сухая трава»
1989 г. — 1990 г.
смешанная техника
48х66

«МЕТАМОРФОЗЫ». ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ АЛЕКСЕЯ НОВИКОВА.

Выставка Алексея Новикова.
15 декабря 2015 года в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) открывается выставка произведений почетного члена Российской академии художеств Алексея Новикова «Метаморфозы».
Несколько десятков живописных полотен разных лет представляют творчество нонконформиста и философа, яркого самобытного мастера, создавшего свой живописный мир, «живописный космос» — синтез глубокой философии, изысканной эстетики, древней магии и совершенной любви.
Алексей Иванович Новиков родился в 1931 году в Орловской области. В молодости был подводником, войну прошел юнгой на флоте, затем служил матросом на Севере. Ветеран Великой Отечественной войны. Служба на подводном флоте, как никакая другая, формирует силу воли, мужество, вырабатывает особую психологию, связанную с продолжительной изолированностью от внешнего мира, работой в замкнутом функциональном пространстве. Будущий художник прошел эту школу, связанную, прежде всего, с преодолением страха, научился чувствовать реальность как некую целостность, приобрел способность ценить мир и медитативный покой. Окончил Республиканское художественное училище имени И.Е.Репина в Кишиневе, учился в Академии художеств Латвийской СССР . С 1969 года — член Союза Художников СССР. С 1964 года — постоянный участник многочисленных выставок, зарубежных коллективных и персональных — в Великобритании, Италии, Сингапуре, Турции, Франции, Германии, Польше, Швейцарии. Почетный член Российской академии художеств. Его работы представлены в крупнейших российских музеях, российских и зарубежных коллекциях.
Парадоксальные и бесхитростные произведения Алексея Новикова обладают своей собственной властной реальностью. Его работы — о жизни села. Деревенские улицы и дворики с плывущими над ними куполами церквей, женщины в красочных платьях, парящий над миром в порыве вдохновения гармонист… Живопись Алексея Новикова подкупает своей непосредственностью, искренностью, открытостью. Построенная на контрастах ярких цветовых пятен или почти монохромная, она необыкновенно притягательна, энергетична, подобна внятной, запоминающейся мелодии. Собственные жизненные впечатления, жизненный опыт самым неожиданным образом переплелись в его работах с глубоким знанием и переживанием всей истории искусств, воплотившись в подходах к формообразованию, понимании «пространства искусства» и колористических предпочтениях.
Мир Алексея Новикова далек от городской суеты, кажется другим измерением, в нем время и жизнь идут совсем по другим законам. Вновь и вновь он возвращается к нему, будто к снам своего детства, где кружится реальность и фантазия, в огромном пространстве, над землей, беззаботно и свободно…
Выставка продлится до 10 января 2016 года.

Управление информации РАХ

ВАЛЕНТИНА КУЗНЕЦОВА. Выставка произведений в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Керамика, графика. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 22 декабря 2015 года.

Валентина Кузнецова, керамика, выставка в РАХ

22 декабря 2015 года в 16.00 в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие выставки произведений заслуженного художника Республики Башкортостан, члена-корреспондента Российской академии художеств Валентины Георгиевны Кузнецовой.
В экспозиции представлено около 150 керамических произведений и графических листов, созданных автором за последние годы.
В.Кузнецова родилась в селе Воскресенское Республики Башкортостан в 1949 году. Окончила живописное отделение Уфимского училища искусств и факультет теории и истории искусств Государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Керамикой занимается с конца 1970-х годов. Член Союза художников России и Московского союза художников. Монументальные произведения В.Кузнецовой украшают административные и общественные здания Уфы, Нижневартовска, Стерлитамака и других городов.
Авторский стиль В.Кузнецовой не принадлежит к какому-либо направлению в современном изобразительном искусстве, хотя некоторые приметы иногда отсылают к русской народной глиняной игрушке, примитивному или наивному искусству. Однако оригинальные композиционные и колористические решения автора, способствующие созданию атмосферы удивительной гармонии, присущей её работам, свидетельствуют о ярком, самобытном и абсолютно индивидуальном стиле художника.
Мир произведений В.Кузнецовой поэтичен и одухотворен. Утонченные девушки, мать и дитя, мифические птицы и животные– герои её творчества, темы которого — любовь и чудо жизни. Её искусство обращено к внутреннему миру человека и передает состояние счастья, любви и тихой созерцательности, которые нашли отражение и в названиях работ: «Семья», «Материнство», «Умиление», «Верю, надеюсь, люблю» и др. Персонажи В.Кузнецовой непосредственны, исполнены искреннего чувства. Это искусство, несущее радость.
Именно неодолимая сила любви к ближнему способствовала появлению еще одной темы творчества В.Кузнецовой – библейской. При этом библейские персонажи у художницы не повторяют иконописные образы, они предстают как простые, обычные люди, обремененные мирскими заботами, пребывающие в неведении относительно своего дальнейшего будущего. Это – святые евангелисты Иоанн, Марк, Лука, Матфей, святые Русской Православной церкви — Кирилл Белозерский, Николай Чудотворец, Параскева Пятница, Богоматерь «Неувядаемый цвет», а также сюжеты на религиозные темы – «Благовещение», «Встреча Марии с Елизаветой», «Сретение» и др.
В работах художника особенно прекрасны цветы, которые являются частью многих женских образов или же становится самостоятельным произведением. Хрупкие, как будто живые, они воплощают то ощущение поэзии жизни, которое присуще самой В.Кузнецовой.
Любимые материалы художника – шамот и фаянс. В.Кузнецова обладает удивительным чувством материала, позволяющим ей создавать пластически выразительные образы. Пластика её персонажей очень деликатная, мягкие очертания фигур навевают лирическое настроение. В выборе сюжетов и мотивов сказывается стремление автора передать красоту человеческого чувства. В работах мастера присутствует свет, это – и светоносность материала, и свет глубинный, духовный, теплота, наполняющая жизнью то, что делает художник. Воплощением света являются созданные мастером ангелы.
Занятия живописью, несомненно, повлияли на технику работы мастера. В. Кузнецова не просто раскрашивает свои работы, она создает с помощью солей металлов и глазури художественный образ в цвете. Цветовая палитра в работах автора живописна и декоративна, она дополняет пластику и служит средством отображения характера и душевного состояния персонажа.
Отдельного упоминания заслуживает экспозиция как таковая, в которой работы дополняют друг друга, взаимодействуя и создавая атмосферу гармонии и тепла.
В.Кузнецова является участником более 80-ти художественных выставок, прошедших в различных городах России и зарубежных стран — в Праге, Варшаве, Зальцбурге и Барселоне. Произведения автора находятся в собраниях российских художественных музеев, а также в частных коллекциях Австрии, Великобритании, Венгрии, Германии, Израиля, Италии, Объединенных Арабских Эмиратов, США, Финляндии, Франции, Японии и др.

Выставка работает по 10 января 2016 года.
Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Валентина Кузнецова, керамика, выставка

Валентина Кузнецова, керамика, графика, выставка в РАХ. Ангел

Валентина Кузнецова, керамика, графика, выставка в РАХ

Валентина Кузнецова, керамика

Валентина Кузнецова

ПЕТР ОССОВСКИЙ. Выставка «ВСПОМИНАЯ БЫЛОЕ…» К 90-летию со дня рождения. В выставочном зале РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. С 19 мая до 7 июня 2015 года. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Петр Оссовский "Мексика"

Художник
Петр Оссовский
«Мексика»

19 мая 2015 года в 16.00 Министерство культуры РФ и Российская академия художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 представляют выставку живописи и рисунка «Вспоминая былое…» крупнейшего живописца, народного художника СССР, академика Российской академии художеств, лауреата Государственной премии СССР и Международной премии им. М.И.Шолохова, Почетного гражданина г. Пскова Петра Павловича Оссовского, посвященную 70-летию Победы и 90-летию со дня рождения автора.
Без преувеличения можно сказать, что художник П.П.Оссовский всю свою жизнь посвятил созданию одного масштабного эпического повествования, посвященного знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он обрел для себя на древней Псковщине с её первозданной красотой и суровым былинным величием, удивительной природой и мужественными людьми. 70 лет назад на долю многих людей нашей страны выпала нелегкая гражданская миссия пройти дорогами Великой Отечественной войны, одержать Победу и внести свой неоценимый вклад в создание культуры и искусства второй половины ХХ века.
По словам автора, поколение художников — «шестидесятников», переживших войну, обогатило сокровищницу духовных ценностей своими уникальными творениями и оставило будущим поколениям примеры беззаветного служения Великой России, её национальной культуре. Для П.П.Оссовского извечными темами искусства были и остаются: Родина и земля, на которой живет и трудится человек, любовь, материнство, семья, горечь утрат и рождение новой жизни, трудности и воля, преодолевающая их. Убедительным подтверждением этому являются представленные на выставке произведения: полиптихи «История Красной державы», «Грозы ушедшего века», «Острова Псковского озера», «Матери», «Страсти по вере», «Святая обитель отца Николая» и многие другие. В состав экспозиции, включающей более 200 живописных и графических произведений, вошли также работы, созданные по результатам зарубежных творческих поездок на Кубу, в Мексику, Болгарию, Чехию, Словакию, Италию.
За последние годы, несмотря на свой почтенный возраст, художник создал росписи Изборской палаты на тему «Православная вера» и «Русская словесность», а также передал в дар 15 своих произведений Егорьевскому историко-художественному музею.
Произведения П.П.Оссовского находятся в собраниях крупнейших музеев России, а также в отечественных и зарубежных частных коллекциях.
Выставка работает по 7 июня.

Аккредитация: тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Петр Оссовский (фото 3)

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Петр Оссовский (фото 2)

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Петр Оссовский

Художник НИКИТА ФОМИН. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (живопись). Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. До 10 мая 2015 г.

14 апреля 2015 года в 16 часов в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открылась выставка заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Никиты Фомина. В состав экспозиции вошло свыше 50 живописных произведений разных лет.

Художник родился в 1949 г. в Ленинграде в семье известного живописца, мастера лирического пейзажа П.Т.Фомина. В 1973 г. окончил Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерскую монументальной живописи под руководством акад. А.А.Мыльникова. В настоящее время – профессор этого института. С 1972 г. – участник более 200 художественных выставок в России и других странах. Совместно с художниками С.Репиным, В.Суховым, И.Ураловым является автором мозаик и росписей для общественных зданий и сооружений своего родного города, других городов России и за рубежом, таких как памятник героическим защитникам Ленинграда, мемориал «Павшим воинам» в г. Зеленогорске, Российская национальная библиотека, станции метро, гостиницы и др. Участвовал в воссоздании росписей храма Христа Спасителя в Москве и ряда храмов в Санкт-Петербурге.

Внутренней монументальностью отмечены и станковые работы Никиты Фомина. Они обладают ясной архитектоникой, точным использованием цвета, активным эмоциональным началом.
Находясь в постоянном поиске, Никита Фомин стремится выразить свое особое восприятие окружающей нас действительности. Где бы художник ни создавал свои произведения – в Санкт-Петербурге, Париже, Пскове, Венеции или Риме, он остается петербургским художником в том значении этого слова, которое вмещает в себя высокое профессиональное мастерство и углубленное постижение живописной культуры своих предшественников.
Умение совместить в своих поисках достижения различных художественных школ и в то же время сохранить современное мироощущение и индивидуальность – одно из основных свойств живописи Н.Фомина.
Никита Фомин создает пейзажи-картины. Отталкиваясь от натурных впечатлений, он смело компонует увиденное на природе, вводит открытый звучный цвет.
В картинах Н.Фомина городская среда превращается в своеобразную декорацию для выражения в цвете и форме своей ностальгической любви к старой архитектуре. Особенно это чувствуется в пейзажах на тему родного города Санкт-Петербурга. Свойственная им театральность проявляется в том, с какой любовью художник стремится вывести на авансцену наиболее интересные с его точки зрения предметы, здания или события. В некоторых пейзажах видно сложное сочетание четкого рисунка силуэта и одновременно волнующей живописной «зыбкости» форм.
Сельские пейзажи художника, которые он пишет на псковской земле, в частности, в небольшой деревеньке Малы близ Изборска, отличаются искренностью, простотой, особым лиризмом. В отличие от городских видов, художник отказывается от резко очерченных контуров, достигая особого мелодичного звучания.
Удивительная природа этого края, строгая и величественная, является неисчерпаемым источником пластических мотивов. На смену монотонным ритмам городских улиц приходят плавные, льющиеся линии холмов, неспешных рек, облаков. Особенно художника привлекают переходные состояния природы («Апрельская дымка», «Весенний вечер», «Ранняя весна», «Начало зимы», «Вечер в августе»). В ряде работ мастер запечатлел памятники древнерусской архитектуры как воспоминание о былом величии, мощи и гордой неприступности.
В экспозицию вошли работы, созданные в результате путешествий по Италии, Франции, Германии и другим странам («Кафе на Монмартре», «Вечер в Риме», «Вечер на Пьяца дель Кампо»). Города на картинах Н.Фомина живут своей особой жизнью, художник воспринимает их как живых персонажей, со своим настроением, характером, судьбой.
Не менее интересен для художника жанр натюрморта. Если пейзажные произведения Н.Фомина возникают как отражение его восприятия окружающего мира, то натюрморт – это та художественная «кухня», где он свободно экспериментирует, трансформируя пластическую форму, постигая внутренние законы живописи.

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru

Никита Фомин. Розовый дом. 1993. х.,м. 75х80

Никита Фомин. Псковская земля. 2003. х.,м. 80х100

Никита Фомин. Светлое утро. 2006. х.,м. 85х85

Никита Фомин. У стен монастыря. 2005. х.,м. 90х110

Никита Фомин. Вечер на Пьяца дель Кампо. 1981. х.,м. 75х80

КОЛОМАН СОКОЛ. Выставка «ОДИНОКИЙ СТРАННИК» до 17 августа в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

ИНФОРМАЦИЯ ИЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Российская академия художеств, Словацкий институт, Галерея города Братиславы представляют выставку «Одинокий странник. Коломан Сокол» в 16.00 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19). Экспозицию составят 77 графических произведений мастера разных лет.

«Я путешественник, родом с Земли, и поэтому моя работа на Земле не исчезнет» — писал словацкий художник, один из создателей словацкой и мексиканской школ графического искусства Коломан Сокол (1902-2003). Он учился сначала в многонациональном словацком городе Кошице в Школе рисунка Евгения Крона, затем в пражской Академии изобразительных искусств (AVU), где имел возможность познакомиться с актуальными тенденциями европейской, современной ему графики. Постепенно в нем родился виртуозный рисовальщик, отточился его экспрессивный почерк, он создал большое количество драматических произведений, офортов, которые привлекли внимание и специалистов, и широкой общественности. В 1932 году Сокол вошел в объединение «Голлар» (SCUG Hollar), представлявшее крупнейшее направление в чешском искусстве 20-30 годов ХХ века — социально-ориентированную графику.

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

В 1937 году Коломан Сокол получил приглашение мексиканского правительства на обучение студентов графическим техникам в Национальной школе пластических искусств при Мексиканском университете (Мехико), но вскоре по семейным обстоятельством покинул Мексику и уехал в США. В 1946 году он возвратился в послевоенную, уже социалистическую Чехословакию и преподавал в Братиславе в Словацком техническом университете и Университете Коменского, получил в 1947 году Национальную награду в области искусства, в 1948 из-за несогласия с культурной политикой проводимой властью уехал сначала в Париж на свою выставку в Галерее Руш-Хуншель, а затем в США, где и остался навсегда.

Найдя однажды свой стиль, Сокол не ограничился им, он постоянно экспериментировал. Последняя графическая работа была создана им в 1954 году, все своё дальнейшее творчество Коломан Сокол посвятил живописи и рисунку. В творчестве художника специалисты отмечают несколько периодов, каждому из которых свойственна своя живописная манера, свой пластический язык, как, например так называемый «кабурабский» период, продолжавшийся с 1964 года и до начала 1970-х годов. Тогда мастер перешел от изображения мира в его телесной материалистичности к воплощению собственного духовного мира, мира, который он создал в своем воображении – Кабурабе и которому соответствовал его собственный язык «Camiliano Sarto Urumba».

В последний период творчества, после 1976 года, художник размышлял над важными общечеловеческими вопросами, говорил о темных сторонах человеческой души и очистительном катарсисе, началось его движение к большому синтетическому произведению. В эти годы создано большое количество многофигурных композиций картин, посвященных его семье, нередко в его творчестве возникали образы животных — лошадей и его любимых собак.

На выставке «Одинокий странник Коломан Сокол» из 77 работ девять экспонируются впервые — это «Быки» (около 1952), «Без названия (1953, Женщина в профиль I)», «Без названия (1953/1970, Женщина в профиль II», «Кабураба» (1964), «Женщина с быками» (1966/1977), «Вспугнутые статуи» (1966/1976), «Мужчины их Тацубы» (1970), «Король с всадниками» (1972/1978), «Dom Quijote» (1976). Кроме того, впервые представлен портрет « Негр» (1929) из частной коллекции.

Жизнь в искусстве для Коломана Сокола была дорогой, идя по которой он искал не признания, а собственной, пусть и одинокой правды.

Выставка продлится по 17 августа

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

«Императорская Академия художеств в культуре Нового времени». Всероссийская научная конференция. 18-20 июня. Адрес: Пречистенка, 21

Иван Витали Венера, снимающая сандалию

Иван Витали
Венера, снимающая сандалию

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Научно-исследовательский институт
теории и истории изобразительных искусств
приглашают на научную конференцию «Императорская Академия художеств в культуре Нового времени».
18–20 июня 2014 года

Программа всероссийской научной конференции

Начало утренних заседаний – 11.00
Начало дневных заседаний – 14.30
регламент докладов – 20 минут

18 июня (среда). Утреннее заседание. 11.00

Церетели Зураб Константинович (Президент Российской академии художеств) — приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Содиректор Центра по изучению русского искусства Кембриджского университета и Института Курто) – приветствие

Толстой Андрей Владимирович (директор НИИ РАХ, член Президиума РАХ) – приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Кембриджский университет, Пемброк-колледж, Великобритания). Демонстрация российских достижений? Выставка 1770 года в Императорской Академии художеств
Моисеева Светлана Владимировна (ГРМ). Портреты князей Репниных из собрания Государственного Русского музея. Новая версия
Егоров Вадим Игоревич (Российский государственный военно-исторический архив). М. Колокольников – «мастер ручного рисования». 1738–1741. (По материалам РГВИА)
Баранов Пётр Леонидович (АИС). Иконостасы московских церквей. От барокко к классицизму
Михайлова Алла Юрьевна (ГИМ). Скульптура и гравированный портрет в России эпохи классицизма. Грани взаимодействия
Тюхменева Екатерина Александровна (НИИ РАХ). Гравюры в усадьбе Струйских: владельцы, мастера, произведения

Перерыв. Кофе-брейк

18 июня (среда). Дневное заседание. 14.30

Усачёва Светлана Владимировна (НИИ РАХ, ГТГ). «Элементы Натуры» в академических пейзажах эпохи классицизма
Евсеева Екатерина Дмитриевна (ГТГ). Миниатюрист Товий Водо в России
Марисина Ирина Михайловна (НИИ РАХ). Императорская Академия художеств в лондонских публикациях по вопросам искусства первой четверти XIX века
Сечин Александр Георгиевич (РГПУ им. А.И. Герцена). Изобразительная риторика в картине А.А. Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару»
Филиппова Александра Львовна (Краснодарское художественное училище). Об иконографических параллелях к «Последнему дню Помпеи» К.П. Брюллова

19 июня (четверг). Утреннее заседание. 11.00

Шабанов Николай Константинович, Степанов Михаил Савельевич (Курский государственный университет). Этапы становления художественного образования в России в XIX веке
Акимов Сергей Сергеевич (Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н.А. Добролюбова). Арзамасская школа живописи А.В. Ступина: академическая модель художественного образования в условиях российской провинции первой половины XIX века
Бартельс Наталья Викторовна (НИИ РАХ). Росписи арзамасского Воскресенского собора (1830-е годы): программа, авторы, иконографические источники
Ильина Ирина Анатольевна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Влияние А.П. Боголюбова на русских пейзажистов второй половины XIX века
Ким Елена Владимировна (ГМЗ «Ростовский кремль»). Архитектурно-проектная графика В.В. Верещагина. Новые сведения
Павлова Нина Викторовна (Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина). Новые материалы о жизни и творчестве И.П. Пожалостина. (По письмам С.О. Бородаевскому)
Юденкова Татьяна Витальевна (НИИ РАХ, ГТГ). Действительный член Императорской Академии художеств П.М. Третьяков в 1890-е годы

Перерыв. Кофе-брейк

19 июня (четверг). Дневное заседание. 14.30

Осипов Дмитрий Владимирович (СПбГУ). Скульптурное убранство дворцово-паркового ансамбля «Сергиевка». Возрождение утраченных произведений
Андреева Екатерина Михайловна (ГЭ). К истории музея «антиков» Императорской Академии художеств (1840–1860-е годы)
Кривдина Ольга Алексеевна (ГРМ, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина). Скульптор В.П. Крейтан и Императорская Академия художеств
Карпова Елена Вениаминовна (ГРМ). Портретные работы Н.А. Лаверецкого (опыт исследования)
Логдачёва Наталья Викторовна (ГРМ). Новое о произведениях Г.Р. Залемана (по письмам скульптора 1889–1892 гг.)

20 июня (пятница). Утреннее заседание. 11.00

Калугина Ольга Вениаминовна (НИИ РАХ). А.А. Фет и теория «чистого искусства»
Завьялова Анна Евгеньевна (НИИ РАХ). К вопросу о роли художественной литературы в творчестве русских художников второй половины XIX – начала XX века (И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.А. Серов)
Ахметова Дина Ирековна (Институт языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан). Переплетения судьбы художника Г.В. Белащенко (1865–1927?)
Чижмак Маргарита Сергеевна (НИИ РАХ, ГТГ). Художники – члены Московского товарищества художников. Материалы к биографиям М.Х. Аладжалова, М.И. Шестёркина, Я.Я. Калиниченко
Теркель Елена Александровна (ГТГ). Л.С. Бакст и Императорская Академия художеств
Самохин Александр Вячеславович (НИИ РАХ). Раннее творчество К.Ф. Богаевского в контексте неоакадемизма начала XX века
Приклонская Вероника Викторовна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Графика художников начала XX века из коллекции М.М. Еремеева в собрании Саратовского художественного музея

Перерыв. Кофе-брейк

20 июня (пятница). Дневное заседание. 14.30

Хвостова Елена Анатольевна (НИИ РАХ). Становление темы театра в фарфоровой пластике Нового времени
Станулевич Надежда Алексеевна (НИМ РАХ). Четырехдневная выставка произведений художественной фотографии в залах Императорской Академии художеств (1908)
Хасьянова Лейла Самиуловна (РАХ). Участие Императорской Академии художеств в реставрации монументальной живописи храма Христа Спасителя в Москве (1885–1912 гг.)
Михалёва Наталья Александровна (НИИ РАХ). Иконописная палата Донского монастыря и ее первый директор академик К.П. Степанов
Гамлицкий Андрей Викторович (НИИ РАХ), Бурганов Александр Александрович (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет). Историческая роспись Кронштадтского Морского собора (1913): авторы, программа, стиль

Завершение конференции

Справки: телефон/fax: (495) 637-31-76; e-mail: nii-arts@yandex.ru

Адрес: 119034, Москва, Пречистенка, 21. Белый зал Российской академии художеств
Оргкомитет конференции: Рязанцев Игорь Васильевич, Калугина Ольга Вениаминовна, Юденкова Татьяна Витальевна, Марисина Ирина Михайловна, Тюхменева Екатерина Александровна, Самохин Александр Вячеславович, Седова Ирина Николаевна.

АРТУР ФОНВИЗИН, АЛЛА БЕЛЯКОВА. Выставка «МУЗА ХУДОЖНИКА»

Художник  Артур Фонвизин Цветы в бокале

Художник
Артур Фонвизин
Цветы в бокале

АРТУР ФОНВИЗИН
АЛЛА БЕЛЯКОВА
«МУЗА ХУДОЖНИКА»
17 мая – 22 июня 2014 года

16 мая 2014 года в 17.00 часов Российская академия художеств и галерея «ARTNIVA» приглашают на выставку акварели Артура Фонвизина и Аллы Беляковой «Муза художника» в Галерею искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19).
В состав экспозиции вошло более 200 произведений авторов, в т.ч. более 50 акварелей и рисунков Артура Фонвизина, выполненных в 1948 – 1970-е годы. На выставке представлены и уникальные литографии 1960-х годов – плод их совместного творчества.

Артур Владимирович Фонвизин (1882-1973) – выдающийся мастер акварели. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в частных академиях в Мюнхене. Активный участник таких заметных выставок как «Голубая роза», «Венок», «Мир искусства», в 20-е годы – выставок объединения «Маковец». В течение многих лет занимался живописью, в конце двадцатых – начале тридцатых годов он обратился к технике акварели, создав свой неповторимый «фонвизинский» стиль.
Алла Михайловна Белякова, в девичестве Куколь-Яснопольская (1914-2006). На ее жизнь пришлось две мировые войны, революция, гражданская война, сталинские репрессии, искалечившие судьбу семьи, принадлежащей к русской аристократии. Училась и работала в архитектурной Академии. Известные архитекторы, искусствоведы, не скрывая симпатий, ввели ее в свой круг. Александр Габричевский называл ее «солнечной энергией». Ее друзьями стали пианисты Нейгауз, Софроницкий, Рихтер. Она окунулась в мир музыки, зазвучавшей позже в ее акварелях. Благородство и глубина звучания цвета переносила зрителя в мир гармонии, мечты, просветленной легкости бытия.
В 1948 году Алла Белякова стала ученицей гениального акварелиста Артура Фонвизина. Его фантастическое искусство произвело на нее огромное впечатление. Она признавалась: «Влюбилась в его акварели сразу, насмерть и навсегда».
Это было, как солнечный удар. Перед ее взором, одна за другой, проходили таинственно мерцающие картины, на которых, словно из тумана воспоминаний, выплывали цирковые лошади в плюмажах с заплетенными хвостами, унося в вечность легких, как стрекозы, наездниц; сияли подернутые дымкой мечты, наполненные воздухом и солнцем, пейзажи; и цветы, цветы, цветы…
«Как он учил? – вспоминала в коротких немногословных записках, ставших своего рода пособием для будущих акварелистов. – Не мочить бумагу, брать на кисть много воды, чтобы акварель текла играючи, не делать подготовительного рисунка, ибо настоящая акварель и рисунок никогда не совпадают. Рисунок – геометрия, акварель – музыка, стихи, движение! Фонвизин подарил мне чувство ритма и цвета. Учил, как ставить натюрморты… Писать только с натуры, не изобретать всякие кляксы-мяксы».

С восхищением наблюдала она виртуозное мастерство учителя. Артур Фонвизин брал в руку штук двадцать самых разных кистей и стремительно писал, выхватывая из горсти одну за другой. Его сравнивали с оркестром: «Артур Фонвизин играет на своих кистях, как на инструментах».
Нежные и трепетные, светлые и прозрачные акварели Артура Фонвизина поражают изысканностью цвета, артистизмом исполнения. На его картинах, как писал Александр Древин, краски горят, мерцают, переливаются, даже черная и белая. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в тумане пейзажи, портреты, отдавая предпочтение женским моделям. Романтической дымкой овеяны тающие в цветовом мареве образы популярных романсов, детские воспоминания о провинциальном быте, о цирке с его нарядными наездницами.

Алла Белякова писала волшебные букеты, полные красоты, свежести и огня. Полвека она обращала цветы в акварель, прочувствовав и познав их жизнь, как свою. И сама подчас ощущала себя цветком. Весь российский сад как бы заново расцвел в ее акварелях. Сирень, черемуха и рябина, васильки, колокольчики и ромашки, флоксы, пионы и гортензии, мальвы, подсолнухи. Без конца писала натюрморты, находя всё новые их формы и сочетания. И еще – тонкие живые пейзажи – Кавказа, Крыма, Узбекистана, где ей в детстве довелось жить. Она оставила большое наследие. Картины А.Беляковой хранятся в Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Эрмитаже, в музеях и частных коллекциях Франции, России, Индии. Ее работы демонстрировались в Париже, в Лувре.
В 1955 году, побывав на ее первой персональной выставке, Роберт Фальк предложил ей заниматься в его мастерской. Блистательный художник, он, как и Фонвизин, был зачислен официальным искусством в «формалисты». Сравнивая двух своих учителей, Алла Белякова как-то заметила: «Артур Фонвизин – это сказка, порыв, вдохновение; Роберт Фальк – философия, разум».
Работая рядом с такими великими личностями, Белякова упорно искала свой путь в искусстве, опираясь на высказывание Артура Фонвизина о том, что «художник начинается тогда, когда приобретает свое лицо».
Фонвизин писал удивительные женские портреты. Алла поражалась точности и смелости этих его образов, моделями которых являлись знаменитые красавицы-актрисы. Начиная с портрета «Зеленая шляпка», он создал целую галерею образов Аллы Беляковой. Обладая потрясающей харизмой, она заряжала Фонвизина энергией жизни. Она не была актрисой, но на каждом сеансе удивляла его: то являлась римлянкой, то Саломеей, то вакханкой. Да и в современных костюмах демонстрировала столь разные лица и характеры, что неизменно завораживала художника. Чистота их отношений не вызывала сомнений. Но они были друг для друга больше, чем учитель и ученица. Больше, чем друзья. Она была его музой. Сотни ее портретов, отмеченных загадочным «фонвизинским» мерцанием, разошлись по музеям и частным коллекциям.

Управление информации Российской академии художеств.
Конт. тел.: 8-637-47-71, 8-637-25-69 E-mail adv@rah.ru rah1757@yandex.ru

Художник Артур Фонвизин Таня Белякова Москва, 1949 г.,  35х27,5

Художник
Артур Фонвизин
Таня Белякова
Москва, 1949 г.,
35х27,5