Записи с меткой ‘РАХ’

МАКСИМ КИРЕЕВ. ВОЗМОЖНОСТИ НЕВОЗМОЖНОГО. Выставка «MAX.IMP.ART. Dedication of homage to Esher» с 23 ноября до 4 декабря 2018 года в Зале избразительных искусств Помолжского отделения Российской Академии художеств ЛАВРУШЕНСКИЙ 15

С 23 ноября по 4 декабря в залах Зале изобразительных искусств ПО РАХ «Лаврушинский 15 » будет экспонироваться персональная выставка Максима Киреева «MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher», посвященная выдающемуся нидерландскому художнику-графику М.К. Эшеру. Открытие состоится 28 ноября в 18.00

Максим Киреев "Brith of new form"  2014 г.

Максим Киреев
«Brith of new form»
2014 г.

Максим Киреев. Возможности невозможного «MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher»

В этом году отмечается 120-летие со дня рождения Маурица Корнелиса Эшера, выдающегося нидерландского художника-графика, невозможное искусство которого, получившее статус классики оп-арта и геометрического сюрреализма, стимулировало мастеров второй половины ХХ века к творческим экспериментам. Геометрические раппортные композиции, широко используемые в текстиле 1920–1930-х годов, были переработаны Эшером и составили самостоятельную область оптического искусства. В 70-е годы они послужили основой для разработки фрактальной графики — комбинации тождественных элементов. Графические серии Эшера, его изображения фантастических пейзажей и конструкций-сооружений во многом повлияли на эстетику современной цифровой геометрической абстракции и кинетических работ в 3-D пространстве. График и фотохудожник Максим Киреев, отдавая дань самому яркому представителю имр-арта, обратился к искусству Маурица Эшера как раз в рамках эстетики XXI века, вооружившись новыми изобразительными средствами цифровых технологий. На выставке «MAX. IMP. ART» Dedication of homage to Esher» Максим Киреев демонстрирует несколько серий абстрактных композиций, в основе каждой из которых лежат принципы построений Эшера. Отметим, что все арт-композиции автора, входящие в серии, представляют законченные станковые произведения, обладающие, наряду с декоративной абстрактной, сюжетной основой. Серией классических арт-композиций, развивающих тему раппортов и фракталов, являются оригинальные работы 2013–2018 годов: от «Iron Flower» (Железный цветок, 2013) и «Brith of a New Form» (Рождение новой формы, 2014) до “Mama, you are here” (Мама, ты здесь, 2018) и “Snowflake” (Снежинки, 2018). Возможности компьютерного моделирования позволили автору создать на основе подобных раппортных и фрактальных работ серию новых произведений, обладающих необыкновенной динамикой и выразительностью, таких как “Iron Dream’s” (Железные сны, 2013), “Golden Cage” (Золотая клетка, 2016), “New Religion” (Новая религия, 2018), “The Stainless Steel Trap” (Ловушка из нержавеющей стали, 2018) и другие. Экспериментальными работами последнего года стали серии “ARCH&TECTONICS” (АРХиТЕКТОНИКА), “Helix” (Спираль) , “Color Story” (Цветная история) и “Play of Light” (Игра света). В них Максим Киреев разрабатывает тему трансформаций визуальных архитектурных и предметных образов для создания самостоятельных произведений, несущих мощный эмоциональный посыл. В отличие от арт-композиций серии “АРХиТЕКТОНИКА”, динамически интерпретирующих архитектурную среду Москвы и Роттердама, работы серии “Спираль” погружают нас в мир фантастических объектов, рожденных центробежной силой. Близкими по архитектурной основе являются арт-композиции серии “Игра света”, где автор минимальными средствами достигает эмоциональной выразительности. Графический и колористический минимализм демонстрируют композиции серии “Цветная история”. Графические работы Максима Киреева, представленные на выставке, развивают направление сюрреалистических аллегорий, к которому обратился Эшер в 1940-е годы. Их отличает лаконизм графического языка и оригинальность современного художественного решения. Экспозиция оммажей Максима Киреева, представленная в Зале изобразительных искусств
Поволжского отделения РАХ “Лаврушинский 15”, составлена в знак уважения мастеру логических и пластических парадоксов Маурицу Корнелису Эшеру и продолжет в новых условиях традиции великого художника, подчеркивая их актуальность в XXI веке.

искусствовед и художественный критик
Александр Шклярук

Афиша_сайт Максим Киреев Арт-Релиз.РФ

Максим Киреев "Source" 2018 г.

Максим Киреев
«Source»
2018 г.

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. Выставка в Галерее НАГОРНАЯ. Со 2 марта до 18 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Реальность наизнанку фотограф Арт-Релиз.РФ

2-18 марта 2018 года в Галерее «Нагорная»
будет экспонироваться проект «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской
Поволжского отделения Российской академии художеств
и Творческого союза художников России.
Организаторы:
Российская академия художеств
Поволжское отделение Российской академии художеств
Творческий союз художников России
Проект осуществлен при финансовой поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
Руководитель
Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Константин ХУДЯКОВ
Руководитель проекта
Максим КИРЕЕВ
Директор проекта
Константин АКИМОВ
Координатор ПОРАХ
Светлана КУЗНЕЦОВА
Участники проекта:
Серж Головач (Москва)
Давид РУ (Москва)
Александр Елисеев (Москва)
Дарья Жмылёва (Москва)
Александра Загряжская Рябичева (Москва)
Елена Захцер (Москва)
Роман Инкелес (Москва)
Ольга Казанцева (Москва)
Виктор Калинин (Москва)
Сергей Кармеев (Саратов)
Максим Киреев (Москва)
Андрей Коллеров (Москва)
Артём Коренюк (Саратов)
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Константин Марков (Москва)
Александр Москвитин (Саратов)
Алексей Нагаев (Москва)
Наталья Поварова (Москва)
Дмитрий Розенбаум (Москва)
Сергей Савельев (Москва)
Елена Смирнова (Москва)
Алексей Филоненко (Москва)
Константин Худяков (Москва)
Ирина Чеп (Москва)
Лиза Эшва (Москва)

Реальность наизнанку афиша Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта:
в рамках проекта «ANTINOMIA / реальность наизнанку», посвященного раскрытию особенностей фотографии, как одной из современных художественных практик исследования и отражения виртуальности, состоится Круглый стол «ANTINOMIA / реальность наизнанку»
6 марта в 12:00
Участники круглого стола — Серж Головач, Давид РУ, Александр Елисеев, Максим Киреев, Константин Марков, Сергей Савельев, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Александр Шклярук и Лиза Эшва

Мастер-класс Сержа Головача «Возможности современной анимации в художественных работах»
13 марта в 18:00
Галерея «Нагорная» Адрес: ул. Ремизова , 10

Выставка  Реальность наизнанку/Antinomia Галерея "Нагорная"

Выставка
Реальность наизнанку/Antinomia
Галерея «Нагорная»

Проект представляет абстракцию как антиномию, противопоставление реальности. Намерениями передать виртуальность — внутреннюю суть предметов в двухмерном пространстве посредством абстракции – пронизано все искусство ХХ века. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению определенного человека — лично художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, виртуально формирующихся в его сознании.

На экспозиции представлены работы современных российских фотографов, членов Творческого союза художников России и Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ — Александры Загряжской Рябичевой, Виктора Калинина, Максима Киреева, Андрея Коллерова, Романа Инкелеса, Ирины Чеп, Дарьи Жмылёвой, Галины Кузнецовой, Константина Маркова, Алексея Нагаева, Натальи Поваровой, Дмитрия Розенбаума, Сергея Савельева, Елены Захцер, Александра Москвитина, Алексея Филоненко, Елены Смирновой, Сержа Головача, Александра Елисеева, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артёма Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру, Лизы Эшва

Куратор проекта – МАКСИМ КИРЕЕВ

Реальность наизнанку статья Александр Шклярук Арт-Релиз.РФ


Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК
ANTIMOMIA / реальность наизнанку

Проект экспериментальной творческой мастерской посвящен одной из современных художественных практик — абстрактной фотографии.
Обращение к теме абстракции в фотографии для академической художественной практики обусловлено тем, что имеющиеся в настоящее время примеры представить зрителю творчество отдельных фотохудожников, работающих в области абстрактной фотографии, носят в значительной степени бессистемный характер и рассматриваются преимущественно как форма ухода от реальности в аспекте культуры повседневности.
Проект «ANTINOMIA» ставит задачу рассмотрения абстрактной фотографии как особой формы исследования и отражения реальности.
Проект получил название «ANTIMOMIA / реальность наизнанку» в силу того, что абстракция выступает антиномией, противопоставлением реальности. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, формирующихся в его сознании.

Зарождение абстрактной фотографии относится к 20-м годам прошлого столетия, когда фотографическая техника позволила решать задачи отражения и преобразования конкретной реальности на плоскости фотоотпечатков, недосягаемые в изобразительном искусстве средствами живописи, коллажей и трехмерных рельефов. Собственно это был путь отхода фотографии от живописи и выхода ее на самостоятельный путь развития, что продемонстрировали классики мирового фотоавангарда Мен Рей, Ласло Мохой-Надь, Андре Кертеш и Александр Родченко в фотограммах, фотомонтажах, зональных и макрофотографиях, снимках при сверхкоротких и сверхдлинных выдержках, в том числе — цветных. Тогда были открыты неисчерпаемые возможности фотографии, где физические объекты — ландшафты и предметы, благодаря выявлению формы и световых контрастов при съемке и в процессе обработки, приобретали новое качество и формировали на фотоотпечатках самостоятельные абстрактные образы.
Чешский фотограф Евгений Вишковский пришел к преднамеренному преобразованию реальности в абстракцию средствами фотографии и к использованию формы и композиции для выражения человеческих эмоций. Именно по этому пути в дальнейшем с 70-х годов пошла современная абстрактная фотография, которая не является исключительно исследованием линии, формы и цвета, чем она была на заре своего рождения в первой половине ХХ века. Оставаясь фотографической практикой регистрации реально существующих вокруг нас ландшафтов и объектов (Джеймс Веллинг) и, продолжая открывать новые техники создания изображений непосредственно на светочувствительных фотоматериалах (Вольфганг Тильманс), она, обращаясь к нашему визуальному опыту и повышенной чуткости глаза, выявляет и демонстрирует зрителю «скрытые» в реальном мире художественные образы.

Практической задачей экспериментальной творческой мастерской является освоение различных форм взаимодействия реальности и абстракции в современной художественной фотографии, создание серий работ, отражающих авторское видение предмета исследования и демонстрация их зрителям.
Виктор Калинин, Максим Киреев, Андрей Коллеров, Роман Инкелес и Ирина Чеп вдохновенно фиксируют непреднамеренные абстрактные картины, которые нам демонстрирует реальное пространство современного города на асфальте, на стенах домов и в отражении зеркальных поверхностей, дневным чередованием света и тени и бесконечным движением ночных огней.
Дарья Жмылева и Галина Кузнецова рассматривают природные формы, преобразующиеся в абстракцию подчиняясь течению времени; Константин Марков завораживает абстрактными картинами, которые создают блики и отражение на поверхности воды; Алексей Нагаев считывает естественные природные формы, давая определения возникающим абстрактным образам. На фотографиях Натальи Поваровой и Дмитрия Розенбаума увиденные авторами фрагменты целого обретают художественный статус. Сергей Савельев демонстрирует бесконечное формотворчество природы в глубинах макро- и микромира, как источник визуализируемых фотографом абстрактных образов.
Елена Захцер, Александр Москвитин и Алексей Филоненко достигают выразительности и содержательности абстрактных композиций, используя методы трансформации, коллажа и зеркального совмещения. Для Елены Смирновой фотография служит основой для раскрытия философского понятия антиномичности мироздания.
Абстрактные фотографии Сержа Головача, Александра Елисеева, Александры Загряжской-Рябичевой, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артема Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру и Лизы Эшва являются результатом авторских творческих экспериментов с материалами, съемочными приемами и современными цифровыми технологиями, позволяющими подчеркнуть диапазон возможностей медиума фотографии.

Данная выставка и изданный по итогам работы над проектом каталог позволяют продемонстрировать многообразие современных художественных процессов в России и ввести результаты творческого исследования в научный оборот.

Александр Шклярук

Реальность наизнанку работы Александра Загряжская и Андрей Коллеров Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку зрители Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку галерея Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку музыканты Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку Зрители у картин Арт-Релиз.РФ

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. Выставка в Галерее НАГОРНАЯ. Со 2 марта до 18 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Афиша выставки АNTINOMIA/РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ в Галерее НАГОРНАЯ

Афиша выставки
АNTINOMIA/РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ
в Галерее НАГОРНАЯ

2-18 марта 2018 года в Галерее «Нагорная»
будет экспонироваться проект «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской
Поволжского отделения Российской академии художеств
и Творческого союза художников России.
Организаторы:
Российская академия художеств
Поволжское отделение Российской академии художеств
Творческий союз художников России
Проект осуществлен при финансовой поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
Руководитель
Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Константин ХУДЯКОВ
Руководитель проекта
Максим КИРЕЕВ
Директор проекта
Константин АКИМОВ
Координатор ПОРАХ
Светлана КУЗНЕЦОВА
Участники проекта:
Серж Головач (Москва)
Давид РУ (Москва)
Александр Елисеев (Москва)
Дарья Жмылёва (Москва)
Александра Загряжская Рябичева (Москва)
Елена Захцер (Москва)
Роман Инкелес (Москва)
Ольга Казанцева (Москва)
Виктор Калинин (Москва)
Сергей Кармеев (Саратов)
Максим Киреев (Москва)
Андрей Коллеров (Москва)
Артём Коренюк (Саратов)
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Константин Марков (Москва)
Александр Москвитин (Саратов)
Алексей Нагаев (Москва)
Наталья Поварова (Москва)
Дмитрий Розенбаум (Москва)
Сергей Савельев (Москва)
Елена Смирнова (Москва)
Алексей Филоненко (Москва)
Константин Худяков (Москва)
Ирина Чеп (Москва)
Лиза Эшва (Москва)
Открытие проекта состоится 1 марта в 18:00
по адресу: Галерея «Нагорная», ул. Ремизова , 10
В рамках проекта:
Круглый стол «ANTINOMIA / реальность наизнанку»
6 марта в 12:00
Мастер-класс Сержа Головача «Возможности современной анимации в художественных работах»
13 марта в 18:00

МИХАИЛ ВЕРХОЛАНЦЕВ. Выставка «ИНЫЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ». С 21 марта по 9 апреля 2017 года. В выставочном зале РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 21

 Михаил Верхоланцев "Ариадна, покинутая в Весьегонске"  2008 г.  холст, акрил

Михаил Верхоланцев
«Ариадна, покинутая в Весьегонске»
2008 г.
холст, акрил

Михаил Верхоланцев – признанный мастер современной ксилографии и искусства книги, разносторонний художник, работающий в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи. Он родился в 1937 году в Москве в семье художников. Правнук знаменитого коллекционера Н.В.Баснина, гравюры и рисунки из собрания которого составляют значительную часть графического фонда ГМИИ имени А.С.Пушкина. В 1961 году окончил МВХПУ (бывш. Строгановское), где учился у замечательных мастеров: В.Егорова, В.Козлинского, И.Гильтера, Ю.Случевского, В.Комарденкова. Обладает большой эрудицией в области гравюры и рисунка.

Художник  Михаил Михайлович Верхоланцев на открытии своей персональной выставки  "Иные цивилизации"  в выставочных залах РАХ  Пречистенка, 21

Художник
Михаил Михайлович Верхоланцев
на открытии своей персональной выставки
«Иные цивилизации»
в выставочных залах РАХ
Пречистенка, 21

В таком сложном и редком виде гравюры как ксилография художник создал свой уникальный художественный стиль, которому присуще сочетание совершенной техники с экспрессией и композиционной энергией. Его тончайшие миниатюры — торцовые ксилографии прекрасно «работают» на книжной или журнальной полосе. Их чистейший виртуозный штрих сохраняется и при большом увеличении: гравюры обретают монументальное звучание и напоминают картоны к гобеленам. Несколько гобеленов созданы именно благодаря увеличенным гравюрам и осуществлены в материале фирмой «Палаццо дизайн» в Китае.

Сюжеты гравюр М.Верхоланцева разнообразны: это карельский эпос «Калевала», библейские и евангельские притчи, античность. Живописные полотна художника впитали в себя энергию и скрупулезность серебристых гравюр. Безошибочное попадание в масштаб и изысканная композиция открывают художнику возможность создать запоминающийся образ.

В работах Михаила Верхоланцева нет и малейшей реакции на актуальные стилистические движения. Еще в студенческие годы он открыл для себя маньеризм, страстно полюбил гротески, живопись, архитектуру, мебель, мелкую пластику, созданные в этом стиле. Почти все его композиции вдохновлены произведениями музыкантов этой эпохи, названия которых ожили в работах художника.

Гравюры Верхоланцева с их серебристым мерцанием, колорит его живописи насыщены духом маньеризма. Во весь голос тут поётся осанна Россо Фьорентино, Приматиччо, Понтормо и гротесковым орнаментам Петера Флётнера. «Я старался добиться особого состояния, свойственного работам маньеристов: торжественно-сумеречное состояние природы, затихшей перед наступающей грозой. Тут и утреннее сфумато, тут и умиротворение и одновременно беспокойство, восторженное ожидание чудесного…» — говорит автор.

Михаил Верхоланцев известен и как дизайнер книг и журналов. Работая в журнале «РТ» («Радио Телевидение»), художник опубликовал много новых дизайнерских находок. Он сотрудничал со многими издательствами: «Советский писатель», «Молодая гвардия», «Правда», «Детская литература», «Радуга», «Наука», «Педагогика», «Союзинфоркино». При участии художника издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов.

М.Верхоланцев — прекрасный стилист, чувствующий всё характерное в изображаемой эпохе. Все образы художника — терпкие и острые парафразы текстов классиков. С 2010 года наиболее значимые работы Верхоланцева в области отечественной книги — гравюры к повести Л. Толстого «Крейцерова соната», иллюстрации к книгам Издательского дома «Дейч» (повести и рассказы Андрея Платонова, роман И. Гончарова «Обыкновенная история», повести и рассказы Л.Толстого). В 2014 году за книгу «Добродетели и пороки» художник удостоен звания лауреата Всероссийского конкурса «Образ книги» в номинации «Авторская книга».

Михаил Верхоланцев отмечен многочисленными премиями, медалями и дипломами на международных конкурсах и биеннале графики в России, Италии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае, Швейцарии.

Персональные выставки гравюр и иллюстраций художника прошли во многих российских городах: Иркутске, Тобольске, Тюмени, Воронеже, Уфе и др.

Изобразительный язык художника уникален. Он отмечен театральным пафосом, необычностью построения композиции, огромной экспрессией образов и той особой декоративностью, что характерна для эстетики маньеризма и барокко с их неистребимым желанием удивлять.

Выставка работает по 9 апреля 2017 года.

Управление информации Российской академии художеств

Михаил Верхоланцев  Проект гобелена  темпера  2001 г.

Михаил Верхоланцев
Проект гобелена
темпера
2001 г.

Михаил Верхоланцев "Выход Феба"  2006 г  холст, масло

Михаил Верхоланцев «Выход Феба»
2006 г
холст, масло

РАХ Виктор Пензин фото 5 Арт-Релиз.РФ

ВИОЛЕТТА НЕЧАЕВА. Выставка «НАЧАЛО». В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, в Галерее искусств по адресу: ул. ПРЕЧИСТЕНКА,19

Виолетта Нечаева
«Начало».
Выставка произведений Виолетты Нечаевой.
29 января – 21 февраля 2016 года

29 января 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств по адресу: ул. Пречистенка, дом 19 открывается выставка «Начало», на которой представлены живописные произведения почетного члена Российской академии художеств Виолетты Анатольевны Нечаевой.
В.Нечаева родилась в 1971 году. В 1999 году окончила Московский государственный текстильный университет им. А.Н.Косыгина (ныне — Московский государственный университет дизайна и технологии) по специальности — художник-стилист. Затем начала преподавательскую деятельность в этом учебном заведении в качестве доцента кафедры «Искусство костюма и моды».
В 1999 году В.Нечаева возглавила дизайнерское бюро и создала фирму по производству женской одежды и униформы. В своей творческой деятельности она обращается к разным видам и жанрам изобразительного искусства, является участником и лауреатом целого ряда международных и российских конкурсов, показов по костюму, живописи и авторским куклам.
В экспозиции представлено около 50 произведений, созданных автором за последние годы: портреты, жанровые композиции, городские и сельские пейзажи, натюрморты и др., выполненные мастихином в свободной манере. На полотнах художника – портреты родных и близких, подмосковные пейзажи, а также созданные по результатам зарубежных поездок портреты представителей одного из эфиопских племен, пейзажи, на которых запечатлены узкие флорентийские улочки, пруды лондонского Гайд Парка и др. Напряженная форма, контрастный колорит придают работам художника дополнительную эмоциональную окраску.
Художник организует и проводит различные конкурсы, биеннале, студенческие показы моделей одежды, а также принимает активное участие в зарубежных выставках.
В 2013 году В.Нечаева окончила Санкт-Петербургскую академию постдипломного педагогического образования по программе «Психология», является действительным членом профессиональной Психотерапевтической Лиги. В том же году удостоена звания почетного члена Российской академии художеств в области дизайна.
В.Нечаева является автором более 30 портретных кукол, находящихся в частных коллекциях ряда зарубежных стран.
Выставка работает по 21 февраля.

Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Виолетта Нечаева (фото 2)

Виолетта Нечаева (фото 3)

Виолетта Нечаева (фото 4)

СЕРГЕЙ ГУСАРИН. Выставка«В ЛАБИРИНТЕ СМЫСЛОВ». В выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ИСКУССТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19. С 22 декабря 2015 года до 24 января 2016 года.

Сергей Гусарин из серии  "Тайна закрытых дверей"  2012г.  бумага, карандаш  60х93

Сергей Гусарин
из серии
«Тайна закрытых дверей»
2012г.
бумага, карандаш
60х93

22 декабря в 17.00 в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоится открытие выставки произведений Сергея Гусарина «В лабиринте смыслов». Вниманию зрителя будет представлено около 100 произведений графики, живописи, иконописи и фотографий.

С.Гусарин родился в 1962 году в Рыбинске. В 1979-м поступил в Ярославское художественное училище, занимается живописью, графикой, освоил искусство художественной фотографии. Уже в этот период начинает складываться его оригинальный стиль, в котором неожиданно, но гармонично соединились реалистическое и сюрреалистическое начала, живописная и графическая техники.
Склонность к постоянному поиску в искусстве привела С.Гусарина в Рыбинский театр кукол, где с 1986 по 1989 годы он был главным художником. В 1989-м художник занялся реставрацией древне-русской живописи (икон). В 1994 году создал иконописную мастерскую «Лик», сегодня известную в России и за рубежом. В 2007-2010 гг. возглавлял Рыбинское отделение Союза художников России. С 2011 года является членом Творческого Союза Художников России.
С.Гусарин постоянно участвует в городских, областных, региональных, всероссийских и международных выставках. Его произведения представлены в Рыбинском музее-заповеднике, частных коллекциях России, Германии, Франции, США и других стран.
Сергей Гусарин всегда воспринимал творчество как способ постижения смысла бытия, Бога, окружающего мира и себя самого.
С начала 1990-х художник много работает с натуры — прежде всего, как график и фотограф. Поездки на Байкал, Валаам, академические дачи им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке и имени Д.Н. Кардовского в Переславле дают ему ключ к соединению живой природной детали и отвлечённой абстракции. Со временем, С. Гусарин постепенно, но основательно изучил языки других видов искусств, что дало ему свою «оптику» видения темы и предмета. Из этой разноплановости взглядов часто и рождается образ, который автором долго вынашивается и затем воплощается в графической, живописной и даже фотографической работе.
В причудливых лабиринтах сухой травы, в извивах древесной коры, изломах сухих веток, в кипарисовых поленьях он улавливает скрытые от человеческих глаз миры, живущие по своим временным законам.
В 2012-15 гг. художник создаёт серии живописных, графических, фоторабот и арт-объектов, наиболее значимые из которых составили основу выставки. Работы «Праотец» и «Праматерь» можно назвать ключевыми произведениями экспозиции.
Графические произведения Сергея Гусарина изысканны по форме, полны света, созерцательны, но внутренне очень динамичны. Вглядываясь в работы художника, начинаешь улавливать это внутреннее движение времени, пульсирующего в кажущейся неподвижности предмета, раскачивание маятника и видеть, как на камнях появляются мелкие трещины, как деревья покрываются мхом, а сквозь крыши заброшенных домов начинают прорастать деревья. Эта образная символика нашла выражение в серии графических работ «Тайна закрытых дверей», вызвавшей особый интерес и у широкой зрительской аудитории, и у профессионального сообщества. Серия «Сухие листья» — это своего рода история человечества в нескольких всеобъемлющих знаках.
В работах живописной серии «Окаменевшее время» иллюзорность соседствует с реальностью, статуарная монолитность с невесомостью и ураганом. Каждая работа эстетически завершена, при этом в ансамбле с другими обретает новые смыслы. Работы подчёркнуто диалогичны: у зрителя — широкое поле для интерпретации.
С помощью фотографии С.Гусарин стремится почувствовать не только сиюминутность времени, но и его растворение в бесконечном. Эта двойственность по-своему осмысляется в серии «Магия воды», дающая зрителю возможность заглянуть в иное измерение. Такой же границей, как водная гладь, оказывается для художника и городская среда, увиденная в непривычном ракурсе и отразившаяся в серии урбанистических пейзажей.

«Время — понятие многозначное — говорит Сергей Гусарин.- Безусловно, оно связано с историей, с жизнью и смертью. Однако, они относительны: достаточно взглянуть на столетнее дерево и сухой лист. Первое ещё живо, но время наложило на него свой отпечаток: ствол дерева покрыт рытвинами, похожими на морщины древнего старика. А лист уже оторвался, засох, но не исчез. Он продолжает жить своей неведомой жизнью, такой же непостижимой и насыщенной, как и прежняя. Просто его время стало другим…»

Выставка открыта для посещения до 24 января 2016 года

Аккредитация. Контакты: тел.:8(495) 637-4771; 637-2569;e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Сергей Гусарин иконопись

Сергей Гусарин
иконопись

Сергей Гусарин "Праотец" бумага, карандаш  45х45

Сергей Гусарин
«Праотец»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин "Праматерь" бумага, карандаш 45х45

Сергей Гусарин
«Праматерь»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин "Врата" фото 60х90

Сергей Гусарин
«Врата»
фото
60х90

Сергей Гусарин Арт-объект "Сухие листья"

Сергей Гусарин
Арт-объект
«Сухие листья»

Сергей Гусарин "Сухая трава" 1989 г. -- 1990 г.  смешанная техника 48х66

Сергей Гусарин
«Сухая трава»
1989 г. — 1990 г.
смешанная техника
48х66

«МЕТАМОРФОЗЫ». ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ АЛЕКСЕЯ НОВИКОВА.

Выставка Алексея Новикова.
15 декабря 2015 года в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) открывается выставка произведений почетного члена Российской академии художеств Алексея Новикова «Метаморфозы».
Несколько десятков живописных полотен разных лет представляют творчество нонконформиста и философа, яркого самобытного мастера, создавшего свой живописный мир, «живописный космос» — синтез глубокой философии, изысканной эстетики, древней магии и совершенной любви.
Алексей Иванович Новиков родился в 1931 году в Орловской области. В молодости был подводником, войну прошел юнгой на флоте, затем служил матросом на Севере. Ветеран Великой Отечественной войны. Служба на подводном флоте, как никакая другая, формирует силу воли, мужество, вырабатывает особую психологию, связанную с продолжительной изолированностью от внешнего мира, работой в замкнутом функциональном пространстве. Будущий художник прошел эту школу, связанную, прежде всего, с преодолением страха, научился чувствовать реальность как некую целостность, приобрел способность ценить мир и медитативный покой. Окончил Республиканское художественное училище имени И.Е.Репина в Кишиневе, учился в Академии художеств Латвийской СССР . С 1969 года — член Союза Художников СССР. С 1964 года — постоянный участник многочисленных выставок, зарубежных коллективных и персональных — в Великобритании, Италии, Сингапуре, Турции, Франции, Германии, Польше, Швейцарии. Почетный член Российской академии художеств. Его работы представлены в крупнейших российских музеях, российских и зарубежных коллекциях.
Парадоксальные и бесхитростные произведения Алексея Новикова обладают своей собственной властной реальностью. Его работы — о жизни села. Деревенские улицы и дворики с плывущими над ними куполами церквей, женщины в красочных платьях, парящий над миром в порыве вдохновения гармонист… Живопись Алексея Новикова подкупает своей непосредственностью, искренностью, открытостью. Построенная на контрастах ярких цветовых пятен или почти монохромная, она необыкновенно притягательна, энергетична, подобна внятной, запоминающейся мелодии. Собственные жизненные впечатления, жизненный опыт самым неожиданным образом переплелись в его работах с глубоким знанием и переживанием всей истории искусств, воплотившись в подходах к формообразованию, понимании «пространства искусства» и колористических предпочтениях.
Мир Алексея Новикова далек от городской суеты, кажется другим измерением, в нем время и жизнь идут совсем по другим законам. Вновь и вновь он возвращается к нему, будто к снам своего детства, где кружится реальность и фантазия, в огромном пространстве, над землей, беззаботно и свободно…
Выставка продлится до 10 января 2016 года.

Управление информации РАХ

ВАЛЕНТИНА КУЗНЕЦОВА. Выставка произведений в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Керамика, графика. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 22 декабря 2015 года.

Валентина Кузнецова, керамика, выставка в РАХ

22 декабря 2015 года в 16.00 в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие выставки произведений заслуженного художника Республики Башкортостан, члена-корреспондента Российской академии художеств Валентины Георгиевны Кузнецовой.
В экспозиции представлено около 150 керамических произведений и графических листов, созданных автором за последние годы.
В.Кузнецова родилась в селе Воскресенское Республики Башкортостан в 1949 году. Окончила живописное отделение Уфимского училища искусств и факультет теории и истории искусств Государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Керамикой занимается с конца 1970-х годов. Член Союза художников России и Московского союза художников. Монументальные произведения В.Кузнецовой украшают административные и общественные здания Уфы, Нижневартовска, Стерлитамака и других городов.
Авторский стиль В.Кузнецовой не принадлежит к какому-либо направлению в современном изобразительном искусстве, хотя некоторые приметы иногда отсылают к русской народной глиняной игрушке, примитивному или наивному искусству. Однако оригинальные композиционные и колористические решения автора, способствующие созданию атмосферы удивительной гармонии, присущей её работам, свидетельствуют о ярком, самобытном и абсолютно индивидуальном стиле художника.
Мир произведений В.Кузнецовой поэтичен и одухотворен. Утонченные девушки, мать и дитя, мифические птицы и животные– герои её творчества, темы которого — любовь и чудо жизни. Её искусство обращено к внутреннему миру человека и передает состояние счастья, любви и тихой созерцательности, которые нашли отражение и в названиях работ: «Семья», «Материнство», «Умиление», «Верю, надеюсь, люблю» и др. Персонажи В.Кузнецовой непосредственны, исполнены искреннего чувства. Это искусство, несущее радость.
Именно неодолимая сила любви к ближнему способствовала появлению еще одной темы творчества В.Кузнецовой – библейской. При этом библейские персонажи у художницы не повторяют иконописные образы, они предстают как простые, обычные люди, обремененные мирскими заботами, пребывающие в неведении относительно своего дальнейшего будущего. Это – святые евангелисты Иоанн, Марк, Лука, Матфей, святые Русской Православной церкви — Кирилл Белозерский, Николай Чудотворец, Параскева Пятница, Богоматерь «Неувядаемый цвет», а также сюжеты на религиозные темы – «Благовещение», «Встреча Марии с Елизаветой», «Сретение» и др.
В работах художника особенно прекрасны цветы, которые являются частью многих женских образов или же становится самостоятельным произведением. Хрупкие, как будто живые, они воплощают то ощущение поэзии жизни, которое присуще самой В.Кузнецовой.
Любимые материалы художника – шамот и фаянс. В.Кузнецова обладает удивительным чувством материала, позволяющим ей создавать пластически выразительные образы. Пластика её персонажей очень деликатная, мягкие очертания фигур навевают лирическое настроение. В выборе сюжетов и мотивов сказывается стремление автора передать красоту человеческого чувства. В работах мастера присутствует свет, это – и светоносность материала, и свет глубинный, духовный, теплота, наполняющая жизнью то, что делает художник. Воплощением света являются созданные мастером ангелы.
Занятия живописью, несомненно, повлияли на технику работы мастера. В. Кузнецова не просто раскрашивает свои работы, она создает с помощью солей металлов и глазури художественный образ в цвете. Цветовая палитра в работах автора живописна и декоративна, она дополняет пластику и служит средством отображения характера и душевного состояния персонажа.
Отдельного упоминания заслуживает экспозиция как таковая, в которой работы дополняют друг друга, взаимодействуя и создавая атмосферу гармонии и тепла.
В.Кузнецова является участником более 80-ти художественных выставок, прошедших в различных городах России и зарубежных стран — в Праге, Варшаве, Зальцбурге и Барселоне. Произведения автора находятся в собраниях российских художественных музеев, а также в частных коллекциях Австрии, Великобритании, Венгрии, Германии, Израиля, Италии, Объединенных Арабских Эмиратов, США, Финляндии, Франции, Японии и др.

Выставка работает по 10 января 2016 года.
Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Валентина Кузнецова, керамика, выставка

Валентина Кузнецова, керамика, графика, выставка в РАХ. Ангел

Валентина Кузнецова, керамика, графика, выставка в РАХ

Валентина Кузнецова, керамика

Валентина Кузнецова

ПЕТР ОССОВСКИЙ. Выставка «ВСПОМИНАЯ БЫЛОЕ…» К 90-летию со дня рождения. В выставочном зале РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. С 19 мая до 7 июня 2015 года. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Петр Оссовский "Мексика"

Художник
Петр Оссовский
«Мексика»

19 мая 2015 года в 16.00 Министерство культуры РФ и Российская академия художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 представляют выставку живописи и рисунка «Вспоминая былое…» крупнейшего живописца, народного художника СССР, академика Российской академии художеств, лауреата Государственной премии СССР и Международной премии им. М.И.Шолохова, Почетного гражданина г. Пскова Петра Павловича Оссовского, посвященную 70-летию Победы и 90-летию со дня рождения автора.
Без преувеличения можно сказать, что художник П.П.Оссовский всю свою жизнь посвятил созданию одного масштабного эпического повествования, посвященного знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он обрел для себя на древней Псковщине с её первозданной красотой и суровым былинным величием, удивительной природой и мужественными людьми. 70 лет назад на долю многих людей нашей страны выпала нелегкая гражданская миссия пройти дорогами Великой Отечественной войны, одержать Победу и внести свой неоценимый вклад в создание культуры и искусства второй половины ХХ века.
По словам автора, поколение художников — «шестидесятников», переживших войну, обогатило сокровищницу духовных ценностей своими уникальными творениями и оставило будущим поколениям примеры беззаветного служения Великой России, её национальной культуре. Для П.П.Оссовского извечными темами искусства были и остаются: Родина и земля, на которой живет и трудится человек, любовь, материнство, семья, горечь утрат и рождение новой жизни, трудности и воля, преодолевающая их. Убедительным подтверждением этому являются представленные на выставке произведения: полиптихи «История Красной державы», «Грозы ушедшего века», «Острова Псковского озера», «Матери», «Страсти по вере», «Святая обитель отца Николая» и многие другие. В состав экспозиции, включающей более 200 живописных и графических произведений, вошли также работы, созданные по результатам зарубежных творческих поездок на Кубу, в Мексику, Болгарию, Чехию, Словакию, Италию.
За последние годы, несмотря на свой почтенный возраст, художник создал росписи Изборской палаты на тему «Православная вера» и «Русская словесность», а также передал в дар 15 своих произведений Егорьевскому историко-художественному музею.
Произведения П.П.Оссовского находятся в собраниях крупнейших музеев России, а также в отечественных и зарубежных частных коллекциях.
Выставка работает по 7 июня.

Аккредитация: тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Петр Оссовский (фото 3)

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Петр Оссовский (фото 2)

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Петр Оссовский

Художник НИКИТА ФОМИН. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (живопись). Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. До 10 мая 2015 г.

14 апреля 2015 года в 16 часов в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открылась выставка заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Никиты Фомина. В состав экспозиции вошло свыше 50 живописных произведений разных лет.

Художник родился в 1949 г. в Ленинграде в семье известного живописца, мастера лирического пейзажа П.Т.Фомина. В 1973 г. окончил Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерскую монументальной живописи под руководством акад. А.А.Мыльникова. В настоящее время – профессор этого института. С 1972 г. – участник более 200 художественных выставок в России и других странах. Совместно с художниками С.Репиным, В.Суховым, И.Ураловым является автором мозаик и росписей для общественных зданий и сооружений своего родного города, других городов России и за рубежом, таких как памятник героическим защитникам Ленинграда, мемориал «Павшим воинам» в г. Зеленогорске, Российская национальная библиотека, станции метро, гостиницы и др. Участвовал в воссоздании росписей храма Христа Спасителя в Москве и ряда храмов в Санкт-Петербурге.

Внутренней монументальностью отмечены и станковые работы Никиты Фомина. Они обладают ясной архитектоникой, точным использованием цвета, активным эмоциональным началом.
Находясь в постоянном поиске, Никита Фомин стремится выразить свое особое восприятие окружающей нас действительности. Где бы художник ни создавал свои произведения – в Санкт-Петербурге, Париже, Пскове, Венеции или Риме, он остается петербургским художником в том значении этого слова, которое вмещает в себя высокое профессиональное мастерство и углубленное постижение живописной культуры своих предшественников.
Умение совместить в своих поисках достижения различных художественных школ и в то же время сохранить современное мироощущение и индивидуальность – одно из основных свойств живописи Н.Фомина.
Никита Фомин создает пейзажи-картины. Отталкиваясь от натурных впечатлений, он смело компонует увиденное на природе, вводит открытый звучный цвет.
В картинах Н.Фомина городская среда превращается в своеобразную декорацию для выражения в цвете и форме своей ностальгической любви к старой архитектуре. Особенно это чувствуется в пейзажах на тему родного города Санкт-Петербурга. Свойственная им театральность проявляется в том, с какой любовью художник стремится вывести на авансцену наиболее интересные с его точки зрения предметы, здания или события. В некоторых пейзажах видно сложное сочетание четкого рисунка силуэта и одновременно волнующей живописной «зыбкости» форм.
Сельские пейзажи художника, которые он пишет на псковской земле, в частности, в небольшой деревеньке Малы близ Изборска, отличаются искренностью, простотой, особым лиризмом. В отличие от городских видов, художник отказывается от резко очерченных контуров, достигая особого мелодичного звучания.
Удивительная природа этого края, строгая и величественная, является неисчерпаемым источником пластических мотивов. На смену монотонным ритмам городских улиц приходят плавные, льющиеся линии холмов, неспешных рек, облаков. Особенно художника привлекают переходные состояния природы («Апрельская дымка», «Весенний вечер», «Ранняя весна», «Начало зимы», «Вечер в августе»). В ряде работ мастер запечатлел памятники древнерусской архитектуры как воспоминание о былом величии, мощи и гордой неприступности.
В экспозицию вошли работы, созданные в результате путешествий по Италии, Франции, Германии и другим странам («Кафе на Монмартре», «Вечер в Риме», «Вечер на Пьяца дель Кампо»). Города на картинах Н.Фомина живут своей особой жизнью, художник воспринимает их как живых персонажей, со своим настроением, характером, судьбой.
Не менее интересен для художника жанр натюрморта. Если пейзажные произведения Н.Фомина возникают как отражение его восприятия окружающего мира, то натюрморт – это та художественная «кухня», где он свободно экспериментирует, трансформируя пластическую форму, постигая внутренние законы живописи.

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru

Никита Фомин. Розовый дом. 1993. х.,м. 75х80

Никита Фомин. Псковская земля. 2003. х.,м. 80х100

Никита Фомин. Светлое утро. 2006. х.,м. 85х85

Никита Фомин. У стен монастыря. 2005. х.,м. 90х110

Никита Фомин. Вечер на Пьяца дель Кампо. 1981. х.,м. 75х80