Записи с меткой ‘КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР’

ЕЛЕНА САДЫКОВА о выставке «КРУГИ ЖИЗНИ» художника КСЕНИИ ЧЕРНОМОР.

Ксения Черномор "Зеленый луч" 50х90 холст, масло

Ксения Черномор
«Зеленый луч»
50х90
холст, масло


«Круги жизни» в «Усадьбе Знаменское-Губайлово».
Живописец Ксения Черномор в Красногорске.

Старинные усадьбы Подмосковья, овеянные веками истории, представляют выставочное пространство особого рода. Когда в подобном зале выставляется современное искусство, зритель может насладиться прелестным сочетанием старины и нового времени, прочувствовать дыхание веков. Произведения искусства, выставляемые в подобных залах, должны обладать особенно высоким художественным уровнем, соответствовать планке, заданной самим пространством. К числу именно таких деятелей искусства относится Ксения Черномор – московский живописец, автор чарующих и прелестных пейзажей, натюрмортов и тематических картин с глубокой философией. На выставке, открывшейся 14 ноября 2015 года, представлено пять десятков работ мастера, как совсем новых, так и уже ставших знаковыми. Произведения Черномор продолжают академическую традицию, близки русскому импрессионизму. Виртуозная кисть, необычные и философские сюжеты, яркость и свежесть колорита, блеск композиционных решений. Картины Черномор завоевывают зрителя мгновенно. «Окно судьбы. И камни говорят…», «Круги жизни», «Автопортрет моей души», «Многоцветие», «Ирис», «Натюрморт с белыми перчатками», «Воспоминания о солнечном лете», «А он мятежник ищет бури» — вот названия лишь малой части картин выставки. На вернисаже звучала классическая музыка, романсы. Выставка продлится до 20 декабря 2015 года.
Составившая место экспозиции усадьба Знаменское-Губайлово расположена в центре Красногорска, в ближнем Подмосковье. Уже в 17 веке здесь было поселение, принадлежащее Волынским, была основана усадьба и построена церковь Знамения Богородицы, прекрасный образец церковного зодчества той эпохи. Понесшая существенные утраты в эпоху большевизма церковь полностью восстановлена в новое время. В 18 веке был возведен новый усадебный комплекс в стиле русского классицизма, состоящий из центрального особняка с четырьмя колоннами дорического ордера, боковых флигелей и кур д`оннера. Усадьбу окружал обширный пейзажный парк с гротами, павильонами и оранжереями. Владельцами были Долгоруковы, Губайловы и другие именитые семьи. В начале ХХ века здесь часто бывали художники «Голубой розы» и поэты-символисты.
Заброшенная в недавнем прошлом дворянская усадьба лишь в наши дни получила вторую жизнь и обещает стать жемчужиной Подмосковья. Излюбленное символистами место, связанное с именами Валерия Брюсова, Константина Бальмонта и Сергея Судейкина, обладает особой аурой. Возрождение усадьбы связано с учреждением Культурно-выставочного комплекса «Знаменское-Губайлово», включающего несколько площадок, в том числе и конюшенный двор. В левом боковом флигеле располагается двухэтажное выставочное пространство, где и проходит выставка Черномор, и музейная композиция «Коммунальная комната Красногорска». По словам директора КВК «Знаменское-Губайлово», кандидата педагогических наук Ильи Николаевича Григорьева, «экспозиция коммунальной комнаты полностью создана из мебели, предметов обихода и быта, принесенных самими жителями Красногорска. С организацией культурно-выставочного комплекса, появился дорожный указатель на усадьбу. В планах развития создание фонда, организация экскурсий, выставочная программа».
Действительно, усадьба, расположенная недалеко от знаменитого Архангельского, расцветает на глазах и обладает большим потенциалом туристического объекта. Выставки же современного искусства дополняют комплексу привлекательности.

Елена Садыкова
кандидат искусствоведения

Ксения Черномор "Золотой дождь" 120х70

Ксения Черномор
«Золотой дождь»
120х70

Ксения Черномор "Тихая обитель" холст, масло 80х100

Ксения Черномор
«Тихая обитель»
холст, масло
80х100

Ксения Черномор "Орфлер" 85х120 холст, масло

Ксения Черномор
«Орфлер»
85х120
холст, масло

Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР

Художник  Ксения Черномор

Художник
Ксения Черномор

Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».

Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника, где ярко прослеживается манера русского модерна.

Ксения Черномор — один из тех художников, которые с удивительным чувством передают настроение и эмоции через натюрморты и живописные флористические композиции. Талантливые картины самой разной тематики объединяет свойственное художнику умение передать глубину пространства картины и отразить специфику фактуры изображаемых предметов и сред.

Портреты кисти Ксении Черномор отличает психологизм и художественное отражение особенностей личностей. Особенно художнику удаются детские портреты, раскрывающие индивидуальность ребенка.

Ксения успешно занимается оформительской деятельностью. Она создала серию иллюстраций к сборнику монологов своего отца Сергея Леонидовича Черномора «Когда я уйду…», с большой выдумкой иллюстрировала рассказы в детском журнале «Простоквашино».
Одним из приложений таланта художницы стали эксклюзивные росписи обрезов книг.

Художник оформляет живописными работами большого формата интерьеры разных помещений от делового офиса до крупногабaритных залов, гармонично используя в дизайне живопись.
Ксения Черномор разработала эскизы декораций для спектакля «Жанна Д»Арк» в постановке режиссера Олега Осипова в Театре им. Армена Джигарханяна.

По заказу Правительства Москвы и Московской области она принимала участие в разработке почетных знаков с использованием геральдических символов, работая в компании «Орел и К»

Ксения Черномор Ксения дружит и поддерживает творческие отношения со многими певцами, музыкантами, поэтами, артистами, с большим удовольствием разрабатывает для них обложки музыкальных дисков, иллюстрирует сборники стихов.
В 2009 году Ксения провела выставку-концерт импровизаций в содружестве с гитаристом Александром Виницким

Ксения Черномор – профессиональный художник, ведет активную выставочную деятельность, постоянно организует персональные выставки, участвует в коллективных вернисажах в Москве, городах Подмосковья и за рубежом. Ее работы находятся в собраниях Московского общественного фонда культуры, ряда художественных галерей России, а также в частных коллекциях россиян, жителей ближнего и дальнего зарубежья.

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Художник  Ксения Черномор "Интрига" 2012 -2013 гг.. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
«Интрига»
2012 -2013 гг..
холст, масло
100х110

Художник  Ксения Черномор "Тихая обитель" 2009 г. холст, масло 70х90

Художник
Ксения Черномор
«Тихая обитель»
2009 г.
холст, масло
70х90

Cтудия дизайна BriArt представляет первую выставку проекта «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

В студии дизайна BriArt открылась первая выставка проекта «От классики до авангарда».
В экспозиции представлены работы:
Омара Чхаидзе
Ксении Черномор
Маргариты Юрковой
Ларисы Белимы
Даниэлы Рябичевой
Жана-Луи Бодонне

Выставка проекта «От классики до авангарда» представляет работы, выполненные в разных техниках и жанрах, художников, работающих в разных направлениях. Проект в целом призван продемонстрировать весь спектр современного искусства, лучшие традиции академической школы и новые изыскания художников, с тем, чтобы показать все многообразие изобразительного творчества во всех видах – живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

О месте проведения выставки:

Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY открыта для сотрудничества с архитекторами, дизайнерами, художниками.
Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество компании BRITANNICA и Дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская и художник Омар Годинес

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
и художник Омар Годинес

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская и гость вернисажа  Евгений Нэтра

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
и гость вернисажа
Евгений Нэтра

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор  с дочкой Сонечкой  и братом Юрием

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор
с дочкой Сонечкой
и братом Юрием

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская художник  Евгений Нэтра гость вернисажа  Наталья Гиндес

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
художник
Евгений Нэтра
гость вернисажа
Наталья Гиндес

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор с дочкой Сонечкой

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор
с дочкой Сонечкой

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Об участниках выставки:

Художник Омар Чхаидзе.
Родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль. Он всегда был свободным. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. И тем не менее, училище и академию Омар закончил с отличием, еще студентом принимая участие в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Работы Омара Чзаидзе так же есть и в коллекции Ватикана. Омар проводит персональные выставки по всему миру. Уже много лет Омар живет и работает в Москве, где открыл свою галерею в Центральном Доме художника.

Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит его творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму, и к абстракционизму, и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуиции автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – не далекий космический океан, а тонко организованные, безграничные в пространстве, мысль и душа.

Художник Лариса Белима
Живет и работает в Москве. 1989 г. закончила художественный факультет Московского Технологического института. Работает в области станковой живописи и графики Член Союза художников России , член Международного художественного фонда.
Участница более 60 групповых и персональных выставок в России и зарубежом, Лауреат международного конкурса.
Работы находятся в Государственном Центральном музее современной истории России, музее Современного искусства Российского Фонда культуры, в частных собраниях России, Англии, Канады, Германии, Франции, Югославии, Финляндии.
Первое, что отмечают искусствоведы, это колорит произведений Ларисы Белимы. Интригующие сюжеты из области ее художественного воображения и волнующие душу состояния абстрактных картин построены на отношениях цветов композиций. Именно цвет завораживает зрителя и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.

Художник Ксения Черномор.

Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника Ксении Черномор, где ярко прослеживается манера русского модерна.
Ксения Черномор разработала эскизы декораций для спектакля «Жанна Д»Арк» в постановке режиссера Олега Осипова в Театре им. Армена Джигарханяна.
По заказу Правительства Москвы и Московской области она принимала участие в разработке почетных знаков с использованием геральдических символов, работая в компании «Орел и К». Работы находятся в собраниях Московского общественного фонда культуры, ряда художественных галерей России, а также в частных коллекциях россиян, жителей ближнего и дальнего зарубежья.
Ксения Черномор любит пленэры и путешествия, из которых всегда привозит множество этюдов своих будущих работ, но многие ее картины, написанные с натуры, изображают мир метафорично, наделяя зримые образы новыми смыслами. Общей особенностью картин Ксении Черномор является то, что все они наполнены светом, отражающимся в водах рек, в облаках, в лицах, в буквальном смысле и образном, в особенном сокровенном смысле, открытом автору в моменты вдохновения, в моменты таинства творения картины.

Художник Маргарита Юркова
Член Союза художников СССР с 1973 года Московской организации Союза художников.
Работы Маргариты Юрковой находятся в Государственном музее декоративно-прикладного искусства, Государственном музее-заповеднике «Кусково», Государственном музее «Царицино», музеях в Ярославле, Норильске, Ереване, в собраниях Художественного фонда Москвы, России, Министерства культуры России, в коллекциях США, Германии, Финляндии, Японии, Люксембурга, Италии, Польши, Голландии.
1969 Государственный художественно-промышленный университет имени гр. Строганова
1971 член молодежного объединения СХ СССР
1973 член Союза художников СССР
2013 академик РАНИ
Участник всех Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных начиная с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене 1973 г. (фото моих работ на обложке журнала Bild und Kunst)
Персональная выставка, включена в культурную программу Олимпмпиады-80 1980 г.
Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве 1989 г. (этот сюжет показан в программе «СЛОВО» Центрального телевидения)
Персональная выставка в ДХ на Кузнецком 1991 г. (фильм о выставке т.о.»ЛАД» и показан по телевидению (канал Культура, канал ОРТ)
Персональная выставка в Комитете защиты мира 1993 г.
Персональная выставка в РГГУ приурочена к приезду Председателя ЮНЕСКО в Россию.
Персональная выставка в ЦДРИ 1995 г. (сюжет показан на ТВ)
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 1998
Участие в выставке посвященной 200 летию А.С. Пушкина в Министерстве иностранных дел.
Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы 2000 г.
Групповая выставка «Картина 21 век» СХ России 2002 г.
Рождественская выставка в Мид 2002
Персональная выставка. Галерея Интерколор. Куратор И.П.Обросов 2003
Персональная вытавка в музее искусствознания. Куратор И. Светлов 2004
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2007 г.
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2009 г.
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 2010 г.
Групповая выставка «Дельфийские игры — вчера и послезавтра» 2011 г.
Участие в выставках в г. Дюссельдорф и г. Нью-Йорк 2011г.
Выставка «Кошки в изобразительном искусстве» Музей народной графики Москва 2013
Рождественская выставка-акция под эгидой губернатора Владимирской области 2013

Работы находятся во многих частных собраниях страны и по всему миру, а также в музейных коллекциях:
Башкирский музей им. Нестерова
Государственный музей искусств Казахстана
Томский областной художественный музей
Омский областной музей изобразительных искусств
Брянский художественный музей
Ярославская художественно- картинная галерея
Музей изобразительных искусств г. Ереван
Художественный музей г. Норильск
Донецкий областной музей
Мемориальный музей космонавтики г. Калуга
Государственный музей керамики «Усадьба Кусково»
Государственный музей декоративно- прикладного искусства г. Москва
ГМДПИ «Царицыно» г. Москва
ВМДПИ г. Москва
ФГБУК ГМИЦ «Росизо»
Музей «Специализированная школа» при детской психоневрологической больнице №18
Музей народной графики г. Москва
Маргарита Юркова – автор международного художественного проекта «Осознание сотворчества», отражающего идею необходимости искусства в жизни человека.
«Искусство помогает человечеству сохранять гармонию на земле» — эта идея, выраженная в авторском проекте Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества», пронизывает все творчество самой Маргариты, все ее произведения — скульптуру, живопись, графику. Так или иначе, созданные ею образы, иллюстрируют вечную тему – связь души и мироздания, бесконечность времен и главных общечеловеческих идей. От того произведения Маргариты Юрковой, будь то библейский сюжет, портрет современника или натюрморт, кажутся в равной степени значительными, наделенными сакральными смыслами.
Мы тоже птицы… «Я пишу то, что меня окружает» — говорит Маргарита, и показывает изображенных котов — любимых домашних, львов, мирно гуляющих с зебрами, птиц, прекрасных младенцев, Богоматерь и ангелов. Для Маргариты – это привычный окружающий ее мир, смотрящий с ее полотен, исходящий из глубин ее души. Собранные вместе – скульптуры и картины, кажется, составляют ветхозаветный сад, волшебно-мистическую и одновременно такую понятную близкую нам картину мира. «Мы тоже птицы», — говорит Маргарита, — и проникаясь сюжетами ее произведений, мы понимаем, что это именно так — мы тоже птицы, духовно связанные прекрасной созидательной идеей со всем сущим, так же, как мы, отчасти, деревья и яблоко, лев в ветхозаветном саду, и, несомненно, мы — тоже ангелы.
Ангелы среди нас… Ангелы Маргариты Юрковой – зачастую не бесплотные создания, живущие в вымышленных или тонких мирах, а сопровождающие нас в поисках скрытых смыслов крылатые младенцы. Используемый Маргаритой красный, яркий до осязаемости, символизирующий в искусстве страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой Бог создал тело человека – приближает образы к земной реальности, делает их нашими проводниками по живописным и скульптурным повествованиям художника. Осознание своих греческих корней, связь с исторической родиной — колыбелью искусства, возможно, не только помогают Маргарите Юрковой проникнуться духом описываемой ею истории, но и даже делают ее как автора, в некоторой степени, ответственной за поддержание ее сакральных смыслов, донесение их до зрителя, до человечества.
Мер-ка-ба. Ключевые слова, отражающие суть эзотерического понятия Мер-ка-ба – «дух», «тело», «свет» – свет, которому древние приписывали способность переносить дух и тело из одного мира в другой. Теми же свойствами обладает и искусство. Искусство способно перенести нас зрителей за пределы обыденных представлений, расширяет не только наши познания, но и душевные, духовные возможности, позволяет вырасти эмоционально, проникнуть в тонкие миры, созданные художественным воображением или существующие вечно. «Мер-ка-ба» — так называется еще один значительный проект Маргариты Юрковой, представляющий основную линию ее творчества. В марте этого года Выставка «Меркаба» была представлена в Музее Народной графики, откуда коллекция была перевезена в Творческую Мастерскую скульпторов Рябичевых (Москва, Светлый проезд, 10а ), где продолжится знакомство с художественным проектом Маргариты Юрковой

Художник Жан Луи Бодонне.

Живет и работает в Монпелье (Франция)
Его первая экспозиция прошла в 1979 году. Участник многих выставок во Франции и за рубежом (Германия, Бельгия, Канада, США, Мексика, Норвегия, Польша и Португалия).
Карьеру Бодонне разделяет на разные периоды, каждый из которых имеет свою тему и свой собственный творческий мотив.

Первый период 70-ые годы: «Дверь». Бодонне интересуется сюрреализмом, но не его образами, а скорее фактурой (Макс Эрнст) и его отношением к созданию (происшествие, находка, возобновление). В то время Бодонне вдохновляет религиозный художник Фра Анжелико. Но на полотнах последнего художник обращает внимание не на христианских персонажей, а на пространство, которое их окружает и на форму двери. Бодонне рисует дверь, как идеальное место перехода и открытия, одновременно материальное и бестелесное, возникающее из смешения изображения и абстракции.

Второй этап творчества художника, 80-90-е годы: Материя, деревья.
На этом этапе творчества дверь как будто теряет свой контур и обращается в чистую материю. Во время поездки в Норвегию Жан-Луи Бодонне открывает для себя лес. Он рисует не сами деревья, а скорее их идею: только стволы, только поверхность-кору, парадоксально не материальные. Изображая их на полотне, он создает таким образом артефакты.

Третий период, настоящее время: Горы.Эти горы Бодонне находит в Лозере, в Ларзаке, на севере Африки и в Норвегии: суровые, без растительности. Но сами пейзажи на картине воплощаются как воспоминания. «Гора,-говорит художник, — относится к возвышенному, она грандиозна…, и с глубиной».

Художник Даниэла Рябичева.
Выпускница МАХЛ РАХ, студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова, участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года), международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года),
художественного проекта «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с произведениями династии художников Рябичевых.
Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.), кавалер золотой медали «Лауреат ВВЦ» за выставку «Талант, вдохновение, образ» (Павильон «Культура», 2009 г.), где были представлены около 20 работ Д.Рябичевой (сейчас в коллекции Галереи Елены Гландиной)

Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристина

Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «ТАИНСТВО»

Художник  Ксения Черномор "Тихая обитель" 2009 г. холст, масло 70х90

Художник
Ксения Черномор
«Тихая обитель»
2009 г.
холст, масло
70х90

Выставка  "Таинство" Художник  Ксения Черномор Декор Депо Проект "Фабрика" Переведеновский пер., д. 18

Выставка
«Таинство»
Художник
Ксения Черномор
Декор Депо
Проект «Фабрика»
Переведеновский пер., д. 18

Понятие «таинства», связывают с понятиями христианских священнодействий, само название их — таинства — говорит о присутствии некой особенной силы, отличающей происходящее от мирского, понятного, очевидного, объяснимого. Теми же словами можно описать и понятия творчества, вдохновения, когда на художника, кажется, нисходит особенное состояние, связывающее его с миром сокровенным, скрытым от простого взгляда, и под воздействием которого открываются незримые явления. Вот почему, нас зрителей, порой так поражают работы художников, открывающих нам эти двери в тонкие миры ассоциаций и метаморфоз, преображающих реальность.

Ксения Черномор любит пленэры и путешествия, из которых всегда привозит множество этюдов своих будущих работ, но многие ее картины, написанные с натуры, изображают мир метафорично, наделяя зримые образы новыми смыслами.

Художник  Ксения Черномор "Интрига" 2012 -2013 гг.. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
«Интрига»
2012 -2013 гг..
холст, масло
100х110

Одна из картин Ксении Черномор названа «Интрига». Предметы натюрморта, разложенные на столе, понятны на первый взгляд — перчатки, чашка кофе, лист и перо, помада, флакон, букет цветов. Но их изображения складываются в сюжет, и не в один, а в множество сюжетов, рисующих в воображении то, что осталось за рамками полотна. Кажется, что нечто произошло, или вот-вот случится, и зритель, невольно, если проникнется к происходящему, переживает о судьбе таинственной незнакомки, оставившей, будто для него, некое послание, свои чувства, тревожащие душу.

Художник Ксения Черномор с мужем Виктором

Художник
Ксения Черномор
с мужем Виктором

Художник  Ксения Черномор

Художник
Ксения Черномор

«Таинство» — новая выставка художника Ксении Черномор представила разные по жанру работы — фантазийные, ассоциативные сюжеты и пейзажи конкретных мест — московских улиц, картины сельских домиков и видов, открытых в дальних странствиях.
Сама атмосфера в день открытия этой выставки отличалась особенностями освещения, царящим полумраком, придающим вернисажу некую таинственность. Но общей особенностью картин Ксении Черномор является то, что все они наполнены светом, отражающимся в водах рек, в облаках, в лицах, в буквальном смысле и образном, в особенном сокровенном смысле, открытом автору в моменты вдохновения, в моменты таинства творения картины.

Александра Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Ксения Черномор Натюрморт 2013 г. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
Натюрморт
2013 г.
холст, масло
100х110

София с подружкой на  выставке своей мамы Ксении Черномор Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18

София с подружкой на
выставке своей мамы Ксении Черномор
Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

Ксения Черномор с муже Виктором (справа)  и гостями вернисажа  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18

Ксения Черномор
с мужем Виктором (справа)
и гостями вернисажа
Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «ТАИНСТВО». Арт-студия «ДЕКОР ДЕПО»

Художник Ксения Черномор.
Выставка «Таинство».
Арт-студия «Декор Депо»

с 16.12.2013 до 14.01.2014
Вернисаж 14 декабря 2013 г. (по пригласительным)
Проект «Фабрика», Адрес: Переведеновский переулок, д. 18 стр.6, Арт-студия «Декор Депо»

Художник  Ксения Черномор "Таинство" 140х140 холст, масло 2013 г.

Художник
Ксения Черномор
«Таинство»
140х140
холст, масло
2013 г.

Персональная выставка Ксении Черномор «Таинство» откроется в арт- студии DecorDepo
Выставка представит более 30 работ основных живописных серий автора: «По местам Феллини и Тарковского», «Старая Москва», «Таинство», «Моя Нормандия», «Импрессионизм».
Также в рамках проекта » Таинство» гостям предоставится возможность увидеть фильм о творчестве Ксении Черномор.
«Таинство» — это выставка-итог проделанной работы за последние три года.
В дни работы выставки все желающие приглашаются на авторские мастер-классы Ксении Черномор.
Торжественное открытие выставки состоится 14 декабря 2013 г.

Выставка открыта с 16.12.2013 до 14.01.2014
Вернисаж 14.12.2013
Сбор гостей в 18.00
Вход по пригласительным.

Получить пригласительный на два лица можно по почте artstudio03@yandex.ru или по тел. 8 926 454 19 45
Дни работы выставки Пн.-Пт.
С 10.00-19.00
Сб. и Вск — по договоренности тел. 8 926 454 19 45
www.decordepo.ru

Записаться на экскурсии и мастер- классы можно по тел. 8 926 454 19 45

Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Композиция «СТАРАЯ ДЕРЕВНЯ», холст, масло, 60х70, 2009 г.

Художник Ксения Черномор Композиция  "Старая деревня" холст, масло  60х70  2009 г.

Художник
Ксения Черномор
Композиция
«Старая деревня»
холст, масло
60х70
2009 г.

Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника, где ярко прослеживается манера русского модерна.

Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Композиция «КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК», холст, масло, 50х40, 2003 г.

Художник Ксения Черномор Композиция "Климентовский переулок"  холст, масло  50х40, 2003 г.

Художник
Ксения Черномор
Композиция «Климентовский переулок»
холст, масло
50х40, 2003 г.


Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».

Записки о художниках. Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, скульптор СТЕПАН МОКРОУСОВ, художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» открыта

«Ростки мира иногда прорастают медленно,
но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура
Генеральный директор ЮНЕСКО

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Дипломатическая Академия МИД РФ
Ассоциация Дипломатов России
Российская Академия Художеств
Творческий Союз Художников России

Представляют Выставку
«Весенние аккорды»
(Живопись, графика, скульптура)
Творческого Объединения «Богема – мы вместе»
и галереи «Александр» (Творческая Мастерская Рябичевых)

В экспозиции участвуют:

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ,
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ,
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ,
КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР,
СТЕПАН МОКРОУСОВ.

Художник Зураб Пачулия   на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Художник Зураб Пачулия
на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник Зураб Пачулия

Художник Зураб Пачулия

В творческой мастерской Зураба, где часто встречаются его грузинские и московские друзья, постоянно звучат грузинские песни. Зураб сам прекрасный исполнитель, и эта музыкальность его души передается и сюжетам его картин. Картины Зураба так же музыкальны, как народ и культура Грузии. Одна из старых работ, когда-то созданных художником называлась «Весенние аккорды». Сюжет картины подарил название выставки, проходящий в эти дни в Дипломатической Академии МИД РФ.

Участник экспозиции Ксения Черномор  на открытии выставки "Весенние аккорды"

Участник экспозиции Ксения Черномор
на открытии выставки «Весенние аккорды»

 Выставка Ксении Черномор художник Зураб Пачулия с приветственным словом

Выставка Ксении Черномор
художник Зураб Пачулия с приветственным словом в галерее Ксении Черномор и Виктора Пискохи

Художник Ксения Черномор  Композиция "Интрига", холст, масло,  110х100, 2013 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Интрига», холст, масло,
110х100, 2013 г.

С участниками выставки «Весенние аккорды» Зураба Пачулию также связывает многолетняя дружба. В скульптурной мастерской Александра Рябичева Зураб Пачулия всегда желанный гость.

 Выставка "Скульптор в гостях у скульптора"  В Творческой Мастерской Александра Рябичева. Художник Зураб Пачулия на открытии выставки, посвященной Творчеству скульптора Александра  Кибальникова справа дочь Александра Павловича Кибальникова Валентина Александровна

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
В Творческой Мастерской Александра Рябичева.
Художник Зураб Пачулия на открытии выставки, посвященной Творчеству скульптора Александра Кибальникова
справа дочь Александра Павловича Кибальникова Валентина Александровна

 Выставка "Скульптор в гостях у скульптора"  В Творческой Мастерской Александра Рябичева Скульптор Степан Мокроусов и художник  Зураб Пачулия

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
В Творческой Мастерской Александра Рябичева
Скульптор Степан Мокроусов и художник Зураб Пачулия

Скульптор Степан Мокроусов — один из участников выставки «Весенние аккорды».
Родился в 1970 году в Москве в семье известного скульптора Владимира Мокроусова и певицы Элеоноры Гульельми. Учился в музыкальной школе и планировал серьезно заняться музыкой, но после окончания школы поступил в Строгановское училище, затем стажировался три года в Академии художеств. В Строгановском институте учился у Александра Николаевича Бурганова, стажировался у Владимира Цигаля, работал в мастерской Маркеловой.

Степан Мокроусов автор памятников Виктору Цою в Петербурге, благотворителю Маркову в Димитровграде, группе Beatles, Пушкину в Петербурге, Гоголю и двух памятников Петру Первому в Москве.

Работы Степана отличает особенная одухотворенность сюжетов и сила образов. В экспозиции в Дипломатической Академии Степан Мокроусов представил новую работу «Дорога в Иерусалим».

Скульптор Степан Мокроусов.  Композиция  "Дорога в Иерусалим".

Скульптор Степан Мокроусов.
Композиция
«Дорога в Иерусалим».

Ксения Черномор — художник-живописец. Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Окончила Художественное училище по классу живописи, Московский государственный гуманитарный университет имени М. А. Шолохова художественно-графический факультет, занималась в Художественной профессиональной студии заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга.

Работы Ксении всегда лиричны. Предметы и образы, словно сотканные из особой ауры романтической тайны, очаровывают своей тонкой непостижимой сутью, открытой, кажется только их автору. Нежные, как ранимая душа, или яркие как солнечный день, они рассказывают особенную историю о том, как может быть прекрасен мир, если сохранить умение мечтать и свои чистые как в детстве чувства.

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца.

 Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой перед открытием выставки  "Весенние аккорды" в Дипломатической Академии

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
перед открытием выставки
«Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

Работы Александра Рябичева проникнуты той же любовью к человеку, вниманием к его внутреннему миру, к тонким чувствам (скульптура «Одиночество. Иосиф Бродский», «Ветер»). Особенное место занимает в творчестве тема «Русская деревня», начатая в период работы Александра в Переславле Залесском. В ней проявились особенно ярко способности скульптора выразить душевный характер простых людей.
Семейные художественные традиции продолжает дочь скульптора Даниэла. В этой выставке работы Даниэлы расположились рядом с работами Александра Рябичева.

Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Художник Зураб Пачулия автор художественного проекта «Мы вместе», в котором по традиции принимают участие мастера из стран бывшего советского пространства, стал инициатором экспозиции «Весенние аккорды» в здании Дипломатической Академии.
Эта выставка представляет работы художников, работающих в разных техниках и жанрах, суть творчества которых – отражение вечных ценностей в лирических сюжетах.

Художник Зураб Пачулия в своей галерее на ВВЦ лето, 2009 г.

Художник Зураб Пачулия
в своей галерее на ВВЦ
лето, 2009 г.

 Скульптор Александр Рябичев и художник Зураб Пачулия лето, 2012 г.  в день открытия выставки  художника Ксении Черномор  в артпроекте "Фабрика"

Скульптор Александр Рябичев и художник Зураб Пачулия
лето, 2012 г.
в день открытия выставки
художника Ксении Черномор
в Центре Творческих индустрий «Фабрика»

Творческое объединение «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» и интернет-журнал «Галерея «АЛЕКСАНДР» (ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ) представляют выставку «ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» в ДИПЛОМАТИЧЕСКОЙ АКАДЕМИИ МИД РФ

 Ректор Дипломатической Академии  Бажанов Евгений Петрович  Открывает высатвку  "Весенние аккорды"

Ректор Дипломатической Академии
Евгений Петрович Бажанов
Открывает выставку
«Весенние аккорды»

Выставка "Весенние аккорды".  Дипакадемия. Гости вернисажа

Выставка «Весенние аккорды».
Дипакадемия. Гости вернисажа

.Весенние аккорды Дипакадемия (2)

 Зураб Пачулия, Ксения Черномор  на открытии выставки

Зураб Пачулия, Ксения Черномор
на открытии выставки

Участники выставки скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева перед открытием выставки

Участники выставки
скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
перед открытием выставки

Выступление Зураба Пачулии  на выставке  "Весенние аккорды"

Выступление Зураба Пачулии
на выставке
«Весенние аккорды»

 Весенние аккорды

 Выставка Весенние аккорды (13)

Художник  Зураб Пачулия Композиция

Художник Зураб Пачулия Композиция

Художник Ксения Черномор  Композиция  "Петровский переулок" , холст, масло,  50х50, 2009 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Петровский переулок»
холст, масло,
50х50, 2009 г.

 Весенние аккорды Дипакадемия

 Искусствовед  Наталья Ларская  выставка "Весенние аккорды"

Искусствовед
Наталья Ларская
выставка «Весенние аккорды»

 Выставка "Весенние аккорды"

 Скульптор Степан Мокроусов.  Композиция  "Дорога в Иерусалим".

Скульптор Степан Мокроусов.
Композиция
«Дорога в Иерусалим».

Скульптор Степан Мокроусов, Генеральный директор Центра Социальных и стратегических программ  Наталья Астафьева  Выставка "Весенние аккорды" в Дипдлматической Академии

Скульптор Степан Мокроусов, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ
Наталья Астафьева
Выставка «Весенние аккорды» в Дипломатической Академии

Наталья Астафьева,  Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ

Наталья Астафьева,
Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Даниэлой Участники выставки "Весенние аккорды"  в Дипломатической Академии

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Даниэлой
Участники выставки
«Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

Александра Загряжская работы выставки "Весенние аккорды"  в Дипломатической Академии

Александра Загряжская
работы выставки «Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

 Весенние аккорды Вернисаж

 Весенние аккорды Зураб Пачулия

 Скульптор Александр Рябичев  художник Зураб Пачулия,  Ректор Дипломатической Академии  Евгений Бажанов

Скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия,
Ректор Дипломатической Академии
Евгений Бажанов

«ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» Выставка в ДИПЛОМАТИЧЕСКОЙ АКАДЕМИИ. Художники ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СТЕПАН МОКРОУСОВ, КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ

Художник Зураб Пачулия,  Композиция "Сенаки", 78х82, смешанная техника

Художник Зураб Пачулия,
Композиция «Сенаки», 78х82, смешанная техника

Художник Зураб Пачулия автор художественного проекта «Мы вместе», в котором по традиции принимают участие мастера из стран бывшего советского пространства, стал инициатором экспозиции «Весенние аккорды» в здании Дипломатической Академии. Эта выставка представляет работы художников, работающих в разных техниках и жанрах, суть творчества которых – отражение вечных ценностей в лирических сюжетах.

Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать его светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Зураб Пачулия на Выставке своих работ в Дипломатической Академии

Зураб Пачулия на Выставке своих работ в Дипломатической Академии

Персональная выставка художника Зураба Пачулии в стенах Дипломатической Академии состоялась в 2010 году.
На церемонии в выставочном помещении Академии с приветственным словом выступил ректор ДА А.Н.Панов, а также член Совета ассоциации российских дипломатов МИД РФ О.Г.Пересыпкин, вице-президент Московского грузинского землячества Р.С.Коджария, заслуженный художник РФ Н.Ларский, искусствовед Н.Ларская, известный поэт, переводчик грузинской поэзии М.Синельников, зав. кафедрой философии, истории и искусства ДА профессор К.М.Долгов, советник ректора Ю.Е.Фокин.

SONY DSC

Александр Рябичев. Композиция «Деревенская идиллия». бронза, 1987 г.

Картина Ксении Черномор, холст, масло,

Ксения Черномор. Композиция «Полет» из серии «Живая душа», холст, масло, 2009 г.

.Александра Загряжская ЛИЛИИ на холсте

Александра Загряжская. «Лилии», акрил, картон, 2013 г.

 Степан Мокроусов скульптура Красная Шапочка и Серый Волк

Степан Мокроусов. Композиция «Красная Шапочка и Серый Волк», бронза, 2012 г.

..Рисунок Даниэла Рябичева Кафе 4

Даниэла Рябичева, рисунок из серии «Москва»