Записи с меткой ‘записки о художниках’

ИККО ТАНАКА. Японский графический дизайнер XX века. В своих работах соединял японские традиции с современным западным искусством

Записки о художниках, Икко Танака  (Фото 10)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 9)

Записки о художниках, Икко Танака (фото 8)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 7)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 6)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 4)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 3)

Записки о художниках, Икко Танака (фото 2)

Записки о художниках, Икко Танака

Записки о художниках Икко Танака (фото 4)

Записки о художниках Икко Танака (фото 3)

Записки о художниках Икко Танака (фото 2)

Записки о художниках Икко Танака

ЭКЗОТИЧЕСКИЙ МИР ХАНТА СЛОНЕМА: ЖИВОПИСЬ

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Serge Sorokko Gallery (Сан-Франциско, США)
Московский музей современного искусства

ЭКЗОТИЧЕСКИЙ МИР ХАНТА СЛОНЕМА: ЖИВОПИСЬ

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 2

Дата проведения: 30 сентября — 1 ноября 2015
Вернисаж: 29 сентября 2015 в 18.00
Место проведения: МВК РАХ Галерея искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, д. 19

Российская академия художеств, Московский музей современного искусства и Serge Sorokko Gallery (Сан-Франциско, США) представляют масштабный выставочный проект Ханта Слонема, одного из самых ярких представителей американского неоэкспрессионизма с конца 1970-х годов. В рамках первой выставки Слонема в России будут показаны 34 работы из важ-нейших циклов художника, созданные за последние десять лет. Доставку произведений Сло-нема в Москву осуществляет Serge Sorokko Gallery, сыгравшая ключевую роль в организации первых культурных обменов между США и постсоветской Россией, в том числе в проведении выставки нью-йоркских художников в Москве в 1989 году.
Хант Слонем родился в Киттери, штат Мэн, в 1951 году. Он рос в художественной среде: любовь к живописи ему привил дед – художник-любитель. Отец Слонема был морским офицером, и мировоззрение будущего художника было сформировано в частых переездах по Америке. Так, например, жизнь с семьей на Гавайских островах существенно повлияла на его восприятие цвета и природы.
В шестнадцать лет Слонем принял участие в программе студенческих обменов и провёл 6 месяцев в Никарагуа. Вернувшись в США, он поступил в Университет Вандербильта в Нэшвилле, но вскоре переехал в Мексику, где продолжил обучение в Университете Лас Америкас города Чолула. Степень бакалавра искусств факультета живописи и истории искусств Слонем получил в Тулейнском университете в Новом Орлеане. Однако, наибольшее влияние на дальнейшую карьеру художника оказала Академия живописи и скульптуры в Скаухигене, штат Мэн – там Слонем познакомился и подружился с такими мастерами американского искусства, как Луиза Невельсон, Алекс Кац, Ричард Эстес и Джек Левин. Примерно в это же вре-мя, из соображений, связанных с нумерологией, Слонем поменял в своей фамилии букву «и» на букву «e» и в 1973 году переехал на Манхэттен, где он и живёт по сей день.
Творческая карьера Слонема началась в Нью-Йорке в середине 1970-х. Однажды, когда начинающий художник подрабатывал уроками живописи, ему позвонила приятельница – художница Дженет Фиш. Она сообщила ему, что уезжает на всё лето, и предложила на три ме-сяца свою мастерскую бесплатно. Слонем немедленно согласился; вскоре он получил грант для живописцев от монреальского фонда Elizabeth Greenshields и полностью погрузился в живопись. Его первая персональная выставка состоялась в нью-йоркской Harold Reed Gallery в 1977 году. Вслед за ней последовал проект в престижной манхэттенской Fischbach Gallery. Ждать успеха у критиков Слонему пришлось недолго. Он был принят в окружение таких представителей американской творческой элиты, как Энди Уорхол, Лайза Миннелли, Сильвия Майлз, Трумен Капоте, Моника ван Вурен, Генри Гельдцалер и Тама Яновиц.
Несмотря на жизнь в центре Манхэттена, Слонем сохранил свою любовь к “экзотике”, навеянную детскими и юношескими впечатлениями от путешествий. Его влечет ко всему таинственному, незнакомому, и он по-прежнему смотрит на мир свежим взглядом. В его мастер-ской живет больше 100 тропических птиц. Творчество Слонема отождествляют с экзотикой, и в ней же художник находит свое вдохновение.
Этой осенью московскому зрителю на выставке будут представлены картины из самых знаменитых его циклов: бабочки, птицы, цветы и кролики — чудесные образцы его творчества, сочетающие в себе элементы поп-арта и фигуративного экспрессионизма. Многократно повторяющиеся, яркие и чувственные образы — прием, переходящий для Слонема в наваждение.
Начиная с 1977 года, персональные выставки Ханта Слонема проходили в музеях и га-лереях многих стран. Его работы можно было увидеть в Париже, Стокгольме, Мадриде, Осло, Кёльне, Венеции, Токио и Гонконге. Он выставлял свои произведения в Museo Diocesano d’arte sacra Sant’Apollonia в Италии, Художественном музее Олбани, Александрийском музее искус-ства, Художественном музее Полка, Галерее Марлборо и Галерее Сержа Сорокко в США, Стамбульском музее современного искусства в Турции, Художественном музее Сальвадора.
Работы Ханта Слонема представлены в важнейших мировых музеях и галереях: Метрополитен-музей, Музей Соломона Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), Smithsonian American Art Museum и Национальная галерея искусства (Вашингтон, США), Музей изящных искусств (Бостон, США), Художественный музей Нового Орлеана (США), Фонд Жоана Миро (Барселона, Испания), Musée d’Art Moderne (Париж, Франция), Würth Museum (Кюнцельзау, Германия), Стамбульский музей современного искусства (Турция), Museo de Arte de El Salvador (Сан-Сальвадор, Сальвадор).
Среди многочисленных частных коллекционеров произведений Слонема — непропорцио-нально большое количество представителей Голливуда, включая Шэрон Стоун, Джину Гер-шон, Брук Шилдс, Джулианну Мур, Мэнди Мур и Кейт Хадсон.

O Serge Sorokko Gallery
Serge Sorokko Gallery, организатор первой российской выставки Слонема, была осно-вана в 1984 году. За годы своего существования она принимала у себя работы таких из-вестных художников, как Дэмиен Херст, Сол Ле Витт, Дональд Султан, Шон Скалли, Анто-ни Тапиес, Яннис Кунеллис и Росс Блекнер.
Галерея также успешно занимается издательской деятельностью. Среди ее проек-тов портфолио таких художников, как Юрий Купер, а также коллекции снимков, напечатан-ных для Бруклинский Академии Музыки: BAM Photography Portfolio I, II и III. Они включают в себя работы Энни Лейбовиц, Ричарда Аведона, Джона Балдессари, Кандиды Хофер и многих других.
Владелец и основатель галереи Серж Сорокко является обладателем многочисленных международных наград за вклад в искусство, в том числе ордена Искусств и литературы (Франция). Он знаком и работает с Хантом Слонемом уже больше 20 лет. Объединен-ные общей целью заботы об искусстве, Российская академия художеств, MMOMA и Serge Sorokko Gallery уверены, что выставка этого художника в Москве — важнейший шаг для развития сотрудничества в области культуры между США и Россией. К открытию планируется выход каталога на русском и английском языках (издательство Glitterati, Нью-Йорк).

Аккредитация обязательна: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 3

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 4

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 5

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 6

Открылись очередные, 60-е торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». ARTINVESTMENT.RU сообщает:

ЖУКОВСКИЙ Станислав Юлианович  (1875–1944) "Пасмурный день на озере"  1908 г.  холст, масло 40,4х60,5

ЖУКОВСКИЙ
Станислав Юлианович
(1875–1944) «Пасмурный день на озере»
1908 г.
холст, масло
40,4х60,5

Самым обширным — 7 работ — вышел раздел пейзажа, открывает который среднеформатное (40,4 × 60,5) масло «Пасмурный день на озере» (1908) С. Ю. Жуковского, относящийся к русскому периоду творчества этого выдающегося художника, ученика С. А. Коровина, В. Д. Поленова и И. И. Левитана; пейзаж включен в список работ Жуковского, опубликованный М. И. Гореловым в монографии «Станислав Юлианович Жуковский. Жизнь и творчество 1875–1944». В свободной, экспрессивной манере тему тонкого, переходного состояния природы развивает «Пейзаж с домами» (1930-е) А. А. Маневича, созданный в зрелый период творчества художника. Совсем другая картина — яркий, южный город — предстает перед нами в исполненной созвучием чистых локальных цветовых пятен работе «Кипарисы. Пейзаж» художника Парижской школы И. Пайлеса.

ПАЙЛЕС  Исаак  (1895–1978) "Кипарисы"  Пейзаж  холст, масло  92х64, 5

ПАЙЛЕС
Исаак
(1895–1978) «Кипарисы»
Пейзаж
холст, масло
92х64, 5

«Лесная дорога» (1949) кисти «главного представителя советского импрессионизма» Н. Н. Горлова являет собой пример классического академического пейзажа — лирически-осеннего, теплого и солнечного. «Пейзаж» (1966) одного из самых популярных в последнее время шестидесятников, А. Т. Зверева, написан, по всей видимости, с натуры в характерной выразительной, свободной манере. Еще один яркий, красочный акцент нашей подборки — пейзаж «Осень» (1998) А. Ф. Буха, выполненный характерными для художника широкими, размашистыми мазками чистого цвета.

На фоне этих эмоциональных, сильных и выразительных «мужских» пейзажей особенно утонченно и нежно выглядят два натюрморта, созданные женщинами-художницами, — масло на оргалите «Натюрморт с цветами» ученицы А.П.Архипенко Лидии Дмитриевской и акварель «Пионы в розовой вазе» (1988) ученицы Р. Р. Фалька и А. В. Фонвизина Аллы Беляковой.

Галерею портретов в каталоге 60-го аукциона открывает поразительная, таинственная и словно мерцающая в отсветах скрытого от зрителя пламени живописная работа «Азиат» (1946) выдающегося художника Поля Мака. Столь же сильное впечатление производит выполненный под влиянием конструктивизма «Женский портрет» (1974) М. Ф. Андреенко-Нечитайло — характерный пример позднего творчества художника. Еще один женский образ нашей подборки — рисунок фломастером на бумаге «Сидящая женщина» И. В. Ворошилова. Лаконичный в своих выразительных средствах и слегка хулиганский «Парный портрет» (конец 1920-х) из серии пошуаров «Путешествие в Турцию» М. Ф Ларионова относится к числу откровенно эпатирующих работ.

Театральная графика представлена в нашем каталоге интересным рисунком к постановке «Пародия на “Травиату”» в театре «Theatre de la Chauve Souris de Balieff» («Летучая мышь» Никиты Балиева) (1926) М. В. Добужинского.

Косвенно примыкает к теме театра и тонкая, изящная акварель «Цирк» созданная А. В. Фонвизиным в 1950 году на один из излюбленных сюжетов художника — всадница, свободно летящая по цирковой арене.

Масло «Два всадника» (1950–60-е) Г. К. Артёмова, написанное в последние годы жизни художника, своей напряженной, словно предгрозовой атмосферой, напротив, вызывает ассоциации скорее с всадниками Дюрера, чем с чистой радостью полета и движения Фонвизина.

АРТЁМОВ  Георгий Калистратович  (1892–1965)  "Два всадника"  1950–60-е,  бумага на фанере, масло, процарапывание  63,5 x 48,5

АРТЁМОВ
Георгий Калистратович
(1892–1965)
«Два всадника»
1950–60-е,
бумага на фанере, масло, процарапывание
63,5 x 48,5

Завершают описание нашего каталога четыре очень разные абстрактные работы мастеров другого искусства, появившиеся на свет в период 1972–2013. В один год (1972) были созданы лаконичный монохромный рисунок графитным карандашом на бумаге представителя волны художественного эксперимента С. М. Бордачева и яркая, энергичная работа художника московского концептуализма В. М. Герловина. Спустя почти 30 лет, в 2001 выполнена «Композиция с синим треугольником» крупнейшего представителя ленинградского неофициального искусства Л. К. Борисова. Завершает стринг абстрактных композиций авторский вариант известной работы «Валет “Ура”», созданный в сложной смешанной технике классиком нонконформизма В. Н. Немухиным в 2013 году.

Небольшую фарфоровую вазочку с незабудками, созданную художницей М. Ф. Саломасовой на Дулёвском фарфоровом заводе в 1997 году, оценят не только знатоки русского фарфора, но и все участницы нашего аукциона. Это изящная, нежная, но в то же время яркая и радостная вещь.

Увидеть все работы собственными глазами можно на Гороховском, 7 (предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).

Справедливый рыночный ценовой уровень по работам авторов, представленных в каталоге настоящего аукциона, можно определить по информации базы аукционных результатов ARTinvestment.RU.

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова. И всегда досадно, когда участники, торговавшиеся несколько дней и особенно азартно последние пару часов перед закрытием, вдруг останавливаются именно в одном шаге от победы.

Избранные лоты шестидесятого аукциона ARTinvestment.RU

ГОРЛОВ  Николай Николаевич  (1917–1988)  "Лесная дорога"  1949 г.  холст, масло  60х79

ГОРЛОВ
Николай Николаевич
(1917–1988)
«Лесная дорога»
1949 г.
холст, масло
60х79

АНДРЕЕНКО  Михаил Фёдорович  (1884–1982)  "Женский портрет" 1974 г.  холст, масло, смешанная техника  85х65

АНДРЕЕНКО
Михаил Фёдорович
(1884–1982)
«Женский портрет» 1974 г.
холст, масло, смешанная техника
85х65

ДМИТРИЕВСКАЯ Лидия (1895–1967)  "Натюрморт с цветами" оргалит, масло  46х38

ДМИТРИЕВСКАЯ Лидия
(1895–1967)
«Натюрморт с цветами»
оргалит, масло
46х38

ЗВЕРЕВ  Анатолий Тимофеевич  (1931–1986)  Пейзаж.  1966 г.  картон, масло 27,5х30

ЗВЕРЕВ
Анатолий Тимофеевич
(1931–1986)
Пейзаж.
1966 г.
картон, масло
27,5х30

БОРИСОВ  Леонид Константинович  (1943–2013) "Композиция с синим треугольником"  2001 г.  картон, гуашь, перфорация  30,5Х38,5

БОРИСОВ
Леонид Константинович
(1943–2013) «Композиция с синим треугольником»
2001 г.
картон, гуашь, перфорация
30,5Х38,5

Регулярные торги произведениями искусства и предметами коллекционирования проводятся с помощью автоматизированной системы аукционных торгов, доступной по адресу artinvestment.ru/sales/.

В штатном режиме каждый интернет-аукцион длится четыре дня. Но если ставка на какой-либо лот сделана менее чем за 30 минут до закрытия интернет-аукциона, то торги за такой лот автоматически продлеваются еще на 30 минут. По истечении этих 30 минут, если не поступит новая ставка, интернет-аукцион будет закрыт; в противном случае он будет продлен на дополнительные 30 минут. Такой режим торгов, как показал первый аукцион, делает бессмысленными попытки откладывать ставки до последних секунд перед закрытием аукциона и стимулирует участников делать ставки в комфортном режиме на протяжении всех дней аукциона.

Согласно Правилам аукциона, участвовать в торгах, т.е. делать ставки на предложенные к продаже лоты, могут только лица, прошедшие регистрацию на сайте Аукциона (администрация Аукциона оставляет за собой право проверять заявителей и отказывать в регистрации без объяснения причин). Дальше, чтобы экономить деньги и время участников, электронная система от имени каждого из них ведет торги с другими участниками, делая минимально возможные ставки до указанной участником суммы. Минимальный шаг ставки указывается в описании каждого лота. В случае если максимальные цены на один и тот же лот, указанные в двух или более ставках, совпадают, то выигрывает тот покупатель, чья ставка была сделана раньше.

Комиссионный сбор с покупателя Аукциона AI определен в размере 10 % от финальной цены лота. Оплата производится в рублях наличными в офисе Аукциона или безналичным переводом на расчетный счет Аукциона. Администрация Аукциона не выдает покупателям разрешений на вывоз за пределы РФ товаров, приобретенных на аукционе, и не гарантирует возможности получения таких разрешений. Отправка лотов за пределы РФ администрацией Аукциона не производится.

ARTinvestment.RU — информационно-аналитический ресурс по рынку искусства, разработчик семейства индексов арт-рынка ARTIMX и составитель крупнейшей в мире базы данных аукционных результатов для художников, входящих в орбиту русского искусства. В своей аналитической работе ARTinvestment.RU опирается более чем на 160 тысяч результатов аукционных продаж для 9,8 тысячи русских художников в сегментах живописи, графики, скульптуры. Уникальные индикаторы инвестиционного риска, присваиваемые экспертами ARTinvestment.RU, помогают исключить из расчетной массы многие сомнительные результаты.

Скульптор СТЕПАН САГАЙКО со свой работой. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА в залах МОСХ на БЕГОВОЙ, 2014 г.

Записки о художниках Скульптор Степан Сагайко со свой работой, выставка в МОСХ, 2014 г.

ДЖЕК СТОРМС. Самые необычные скульптуры из стекла на арт-рынке.

Джек Стормс скульптор  фото: "Jack Storms" by Vivian Storms - [www.jackstorms.com JS].

Джек Стормс
скульптор
фото: «Jack Storms» by Vivian Storms — [www.jackstorms.com JS].

Основа его скульптур сделана из дихроичного стекла, которое представляет собой множество микрослоев металлов и их оксидов, сплавленных вместе с кристаллами кварца в условиях вакуума. Такое стекло обладает исключительными свойствам преломлять лучи света и изменять цвет в зависимости от угла зрения, а также богатой палитрой оттенков.

Стормс склеивает вырезанные и отполированные до зеркального блеска кусочки дихроичного стекла эпоксидной смолой для получения нужной формы, а затем «упаковывает» в оболочку из хрусталя. Такая сложнейшая конструкция, на изготовление которой может уйти несколько месяцев, особым образом преломляет свет, проходящий через скульптуру, создавая захватывающее и гипнотическое световое шоу.

записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Джек Стормс 3

записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Джек Стормс 6

записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Джек Стормс 4

Cтудия дизайна BriArt представляет первую выставку проекта «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

В студии дизайна BriArt открылась первая выставка проекта «От классики до авангарда».
В экспозиции представлены работы:
Омара Чхаидзе
Ксении Черномор
Маргариты Юрковой
Ларисы Белимы
Даниэлы Рябичевой
Жана-Луи Бодонне

Выставка проекта «От классики до авангарда» представляет работы, выполненные в разных техниках и жанрах, художников, работающих в разных направлениях. Проект в целом призван продемонстрировать весь спектр современного искусства, лучшие традиции академической школы и новые изыскания художников, с тем, чтобы показать все многообразие изобразительного творчества во всех видах – живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

О месте проведения выставки:

Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY открыта для сотрудничества с архитекторами, дизайнерами, художниками.
Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество компании BRITANNICA и Дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская и художник Омар Годинес

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
и художник Омар Годинес

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская и гость вернисажа  Евгений Нэтра

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
и гость вернисажа
Евгений Нэтра

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор  с дочкой Сонечкой  и братом Юрием

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор
с дочкой Сонечкой
и братом Юрием

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская художник  Евгений Нэтра гость вернисажа  Наталья Гиндес

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
художник
Евгений Нэтра
гость вернисажа
Наталья Гиндес

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор с дочкой Сонечкой

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор
с дочкой Сонечкой

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Об участниках выставки:

Художник Омар Чхаидзе.
Родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль. Он всегда был свободным. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. И тем не менее, училище и академию Омар закончил с отличием, еще студентом принимая участие в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Работы Омара Чзаидзе так же есть и в коллекции Ватикана. Омар проводит персональные выставки по всему миру. Уже много лет Омар живет и работает в Москве, где открыл свою галерею в Центральном Доме художника.

Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит его творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму, и к абстракционизму, и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуиции автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – не далекий космический океан, а тонко организованные, безграничные в пространстве, мысль и душа.

Художник Лариса Белима
Живет и работает в Москве. 1989 г. закончила художественный факультет Московского Технологического института. Работает в области станковой живописи и графики Член Союза художников России , член Международного художественного фонда.
Участница более 60 групповых и персональных выставок в России и зарубежом, Лауреат международного конкурса.
Работы находятся в Государственном Центральном музее современной истории России, музее Современного искусства Российского Фонда культуры, в частных собраниях России, Англии, Канады, Германии, Франции, Югославии, Финляндии.
Первое, что отмечают искусствоведы, это колорит произведений Ларисы Белимы. Интригующие сюжеты из области ее художественного воображения и волнующие душу состояния абстрактных картин построены на отношениях цветов композиций. Именно цвет завораживает зрителя и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.

Художник Ксения Черномор.

Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника Ксении Черномор, где ярко прослеживается манера русского модерна.
Ксения Черномор разработала эскизы декораций для спектакля «Жанна Д»Арк» в постановке режиссера Олега Осипова в Театре им. Армена Джигарханяна.
По заказу Правительства Москвы и Московской области она принимала участие в разработке почетных знаков с использованием геральдических символов, работая в компании «Орел и К». Работы находятся в собраниях Московского общественного фонда культуры, ряда художественных галерей России, а также в частных коллекциях россиян, жителей ближнего и дальнего зарубежья.
Ксения Черномор любит пленэры и путешествия, из которых всегда привозит множество этюдов своих будущих работ, но многие ее картины, написанные с натуры, изображают мир метафорично, наделяя зримые образы новыми смыслами. Общей особенностью картин Ксении Черномор является то, что все они наполнены светом, отражающимся в водах рек, в облаках, в лицах, в буквальном смысле и образном, в особенном сокровенном смысле, открытом автору в моменты вдохновения, в моменты таинства творения картины.

Художник Маргарита Юркова
Член Союза художников СССР с 1973 года Московской организации Союза художников.
Работы Маргариты Юрковой находятся в Государственном музее декоративно-прикладного искусства, Государственном музее-заповеднике «Кусково», Государственном музее «Царицино», музеях в Ярославле, Норильске, Ереване, в собраниях Художественного фонда Москвы, России, Министерства культуры России, в коллекциях США, Германии, Финляндии, Японии, Люксембурга, Италии, Польши, Голландии.
1969 Государственный художественно-промышленный университет имени гр. Строганова
1971 член молодежного объединения СХ СССР
1973 член Союза художников СССР
2013 академик РАНИ
Участник всех Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных начиная с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене 1973 г. (фото моих работ на обложке журнала Bild und Kunst)
Персональная выставка, включена в культурную программу Олимпмпиады-80 1980 г.
Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве 1989 г. (этот сюжет показан в программе «СЛОВО» Центрального телевидения)
Персональная выставка в ДХ на Кузнецком 1991 г. (фильм о выставке т.о.»ЛАД» и показан по телевидению (канал Культура, канал ОРТ)
Персональная выставка в Комитете защиты мира 1993 г.
Персональная выставка в РГГУ приурочена к приезду Председателя ЮНЕСКО в Россию.
Персональная выставка в ЦДРИ 1995 г. (сюжет показан на ТВ)
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 1998
Участие в выставке посвященной 200 летию А.С. Пушкина в Министерстве иностранных дел.
Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы 2000 г.
Групповая выставка «Картина 21 век» СХ России 2002 г.
Рождественская выставка в Мид 2002
Персональная выставка. Галерея Интерколор. Куратор И.П.Обросов 2003
Персональная вытавка в музее искусствознания. Куратор И. Светлов 2004
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2007 г.
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2009 г.
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 2010 г.
Групповая выставка «Дельфийские игры — вчера и послезавтра» 2011 г.
Участие в выставках в г. Дюссельдорф и г. Нью-Йорк 2011г.
Выставка «Кошки в изобразительном искусстве» Музей народной графики Москва 2013
Рождественская выставка-акция под эгидой губернатора Владимирской области 2013

Работы находятся во многих частных собраниях страны и по всему миру, а также в музейных коллекциях:
Башкирский музей им. Нестерова
Государственный музей искусств Казахстана
Томский областной художественный музей
Омский областной музей изобразительных искусств
Брянский художественный музей
Ярославская художественно- картинная галерея
Музей изобразительных искусств г. Ереван
Художественный музей г. Норильск
Донецкий областной музей
Мемориальный музей космонавтики г. Калуга
Государственный музей керамики «Усадьба Кусково»
Государственный музей декоративно- прикладного искусства г. Москва
ГМДПИ «Царицыно» г. Москва
ВМДПИ г. Москва
ФГБУК ГМИЦ «Росизо»
Музей «Специализированная школа» при детской психоневрологической больнице №18
Музей народной графики г. Москва
Маргарита Юркова – автор международного художественного проекта «Осознание сотворчества», отражающего идею необходимости искусства в жизни человека.
«Искусство помогает человечеству сохранять гармонию на земле» — эта идея, выраженная в авторском проекте Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества», пронизывает все творчество самой Маргариты, все ее произведения — скульптуру, живопись, графику. Так или иначе, созданные ею образы, иллюстрируют вечную тему – связь души и мироздания, бесконечность времен и главных общечеловеческих идей. От того произведения Маргариты Юрковой, будь то библейский сюжет, портрет современника или натюрморт, кажутся в равной степени значительными, наделенными сакральными смыслами.
Мы тоже птицы… «Я пишу то, что меня окружает» — говорит Маргарита, и показывает изображенных котов — любимых домашних, львов, мирно гуляющих с зебрами, птиц, прекрасных младенцев, Богоматерь и ангелов. Для Маргариты – это привычный окружающий ее мир, смотрящий с ее полотен, исходящий из глубин ее души. Собранные вместе – скульптуры и картины, кажется, составляют ветхозаветный сад, волшебно-мистическую и одновременно такую понятную близкую нам картину мира. «Мы тоже птицы», — говорит Маргарита, — и проникаясь сюжетами ее произведений, мы понимаем, что это именно так — мы тоже птицы, духовно связанные прекрасной созидательной идеей со всем сущим, так же, как мы, отчасти, деревья и яблоко, лев в ветхозаветном саду, и, несомненно, мы — тоже ангелы.
Ангелы среди нас… Ангелы Маргариты Юрковой – зачастую не бесплотные создания, живущие в вымышленных или тонких мирах, а сопровождающие нас в поисках скрытых смыслов крылатые младенцы. Используемый Маргаритой красный, яркий до осязаемости, символизирующий в искусстве страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой Бог создал тело человека – приближает образы к земной реальности, делает их нашими проводниками по живописным и скульптурным повествованиям художника. Осознание своих греческих корней, связь с исторической родиной — колыбелью искусства, возможно, не только помогают Маргарите Юрковой проникнуться духом описываемой ею истории, но и даже делают ее как автора, в некоторой степени, ответственной за поддержание ее сакральных смыслов, донесение их до зрителя, до человечества.
Мер-ка-ба. Ключевые слова, отражающие суть эзотерического понятия Мер-ка-ба – «дух», «тело», «свет» – свет, которому древние приписывали способность переносить дух и тело из одного мира в другой. Теми же свойствами обладает и искусство. Искусство способно перенести нас зрителей за пределы обыденных представлений, расширяет не только наши познания, но и душевные, духовные возможности, позволяет вырасти эмоционально, проникнуть в тонкие миры, созданные художественным воображением или существующие вечно. «Мер-ка-ба» — так называется еще один значительный проект Маргариты Юрковой, представляющий основную линию ее творчества. В марте этого года Выставка «Меркаба» была представлена в Музее Народной графики, откуда коллекция была перевезена в Творческую Мастерскую скульпторов Рябичевых (Москва, Светлый проезд, 10а ), где продолжится знакомство с художественным проектом Маргариты Юрковой

Художник Жан Луи Бодонне.

Живет и работает в Монпелье (Франция)
Его первая экспозиция прошла в 1979 году. Участник многих выставок во Франции и за рубежом (Германия, Бельгия, Канада, США, Мексика, Норвегия, Польша и Португалия).
Карьеру Бодонне разделяет на разные периоды, каждый из которых имеет свою тему и свой собственный творческий мотив.

Первый период 70-ые годы: «Дверь». Бодонне интересуется сюрреализмом, но не его образами, а скорее фактурой (Макс Эрнст) и его отношением к созданию (происшествие, находка, возобновление). В то время Бодонне вдохновляет религиозный художник Фра Анжелико. Но на полотнах последнего художник обращает внимание не на христианских персонажей, а на пространство, которое их окружает и на форму двери. Бодонне рисует дверь, как идеальное место перехода и открытия, одновременно материальное и бестелесное, возникающее из смешения изображения и абстракции.

Второй этап творчества художника, 80-90-е годы: Материя, деревья.
На этом этапе творчества дверь как будто теряет свой контур и обращается в чистую материю. Во время поездки в Норвегию Жан-Луи Бодонне открывает для себя лес. Он рисует не сами деревья, а скорее их идею: только стволы, только поверхность-кору, парадоксально не материальные. Изображая их на полотне, он создает таким образом артефакты.

Третий период, настоящее время: Горы.Эти горы Бодонне находит в Лозере, в Ларзаке, на севере Африки и в Норвегии: суровые, без растительности. Но сами пейзажи на картине воплощаются как воспоминания. «Гора,-говорит художник, — относится к возвышенному, она грандиозна…, и с глубиной».

Художник Даниэла Рябичева.
Выпускница МАХЛ РАХ, студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова, участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года), международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года),
художественного проекта «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с произведениями династии художников Рябичевых.
Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.), кавалер золотой медали «Лауреат ВВЦ» за выставку «Талант, вдохновение, образ» (Павильон «Культура», 2009 г.), где были представлены около 20 работ Д.Рябичевой (сейчас в коллекции Галереи Елены Гландиной)

Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристина

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу».

В своё время Дмитрий Рябичев говорил: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу».
Из диплома Софии Загряжской
«Династия скульпторов Рябичевых в монументально-декоративном искусстве»
МГХПА им.С.Г.Строганова

В композиции «Звездная мечта» — портрет Константина Циолковского (алюминий, 1966 г.) прослеживается свойственный портретам скульптора Рябичева символизм. Удачно использован в данном случае и материал — алюминий, светлый и блестящий, будто хромированный свет материалов технологий будущего.
Эскиз этого монументального портрета (гипс, 1966 г.) сегодня хранится в Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева (1926 -1995 гг..), в студии Александра и Даниэлы Рябичевых, продолжателей творческого наследия великого мастера. Он возвышается над пространством зала, в котором работал долгие годы Дмитрий Борисович над воплощением своих творческих замыслов. Этот портрет — первое, что открывается взглядам входящих в Мастерскую посетителей и всегда вызывает восхищение. «Это не только монументальный портрет пионера космонавтики К.Э.Циолковского, — заметит искусствовед Е.Шмигельская, — Весь строй скульптуры, ее пластический, композиционный ритм создает образ, раскрывающий глубокое проникновение в далекое будущее, порыв и дерзание». (Е.Шмигельская «Скульптор Дмитрий Рябичев, каталог к выставке, Союз художников РСФСР, Советский художник, Москва, 1965 г . стр. 9.)

Скульптор  Дмитрий Рябичев "Звездная мечта" Портрет Константина Циолковского аллюминий, 1966 г.,

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Звездная мечта»
Портрет Константина Циолковского
аллюминий, 1966 г.,

Сам скульптор очень этой своей работой гордился, как и многими, созданными им для городов России и мира. В своё время Дмитрий Рябичев говорил: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу», и это стремление читается в каждом его произведении.
День космонавтики отмечается в нашей стране с 1962 года, в Мастерской скульптора Рябичева этот день всегда отмечался, как особенный. С темой Дмитрия Рябичева связывала работа над еще одним портретом — Сергея Павловича Королева — основоположника практической космонавтики.

12 апреля в Мастерской Рябичевых так же будут отмечать День Космонавтики. В рамках проходящей в эти дни Выставки Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Творческой Мастерской скульптора Рябичева, в студии Александра и Даниэлы Рябичевых состоится круглый стол для художников и искусствоведов на тему «МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ МИРА ПОСРЕДСТВОМ ИСКУССТВА И ТВОРЧЕСТВА.»

Аккредитация обязательна
Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

МАРГАРИТА СЮРИНА. (1969) — российский художник. Окончила МГАХИ им. Сурикова. Участница многих выставок. Автор проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Художник Маргарита Сюрина

Художник
Маргарита Сюрина

Статья Сергея КАРАМОВА о художнике МАРГАРИТЕ СЮРИНОЙ

Фестиваль «Арт-ноябрь» привлекает завсегдатаев и музыкой, и кино, и поэзией, и конечно же выставками.
Не может не увлекать идея соединения искусств, это своеобразная провокация, позволяющая менять угол восприятия — и зрительского, и слушательского, возбуждать новые свежие эмоциональные состояния. Концерты камерной музыки и выставки в небольших залах — это тоже чрезвычайно привлекательно… Фестиваль возвращает к совсем иной связи зрителей с музыкантом и с художником — к связи личностной. Как это ни парадоксально, профессиональное высказывание Артиста в таком контексте становится более глубоким и масштабным.
На всех площадках «Арт-ноября» то-есть там, где проходят музыкальные концерты, будут представлены работы семи художников. 1 ноября фестиваль открылся вернисажем Ирины Мащицкой (Россия — Великобритания) в Институте искусствознания. Все «действие» ее выставки проходит под знаком двух больших полотен — «Благовещение» и «Сила судьбы» Каждый зритель волен по-своему подумать на тему, что есть сила судьбы: неотвратимость или возможность преодоления?..

«Любая благая весть может закончиться, условно говоря, Голгофой. Но и нет ведь более высокого примера преодоления судьбы, чем путь Христа, — размышляет куратор выставочной программы фестиваля Натэлла Войскунская. — И нет более точной переклички с этой темой, чем «Квартет на конец времени» Мессиана, стоящий в программе «Арт-ноября»…

Многие участники нынешнего фестиваля связаны с Россией, хотя они либо живут за рубежом, либо подолгу работают там. Таким образом, тема судьбы, раскрытая в монументальных, «заряженных» мощной энергией цвета картинах Мащицкой, приобретает особое звучание Маргарита Сюрина, ученица Таира Салахова. долгое время провела во Франции. На ее выставке в Музее М.И.Цветаееой французская тема перекликается с музыкой Равеля, Дебюсси, Пуленка в исполнении Мурада Гусейнова — азербайджанского пианиста, ныне живущего во Франции; российская премьера «Носферату. Симфония ужаса» сопровождается экспозищей чернобелой фотографии обосновавшегося в Словакии Эдуарда Сомова; выставка «Очарованная странница» Ольги Лисенковой созвучна разнообразной программе флейтового квартета «Сиринкс» совершающего путешествие по музыкальным эпохам. Пейзажи Екатерины Вороны — это пронизанные музыкальными мелодиями романтические прогулки по паркам и садам. Лора Верювская (Израиль) будет представлена а Институте искусствознания оммажем Дягилеву, сумевшему 100 лет назад создать культурное пространство, в котором объединились творческие усилия великих музыкантов, художников и артистов, -именно то, к чему сегодня стремится Фестиваль «Арт-ноябрь». У художника Веры Коршуновой особые отношения с музыкой: на одном из фестивалей она писала прямо на концертах, а затем переработала свои музыкальные впечатления в большие полотна для показа на посвященном Генри Перселлу концерте трех контратеноров.

Благородное начинание XVI «Арт-ноября» — выставка работ учащихся Детской художественной школы № 1 имени В.А.Серова и Художественного лицея при Академии художеств. Юных живописцев «поддержат» столь же юные музыканты. Участие в таком замечательном фестивале поможет молодым дарованиям понять их творчество — не только муки одиночек в поисках абсолютной гармонии, но и общий порыв людей, наделенных редким талантом раскрывать миру то, что в житейской суете не всегда удается разглядеть и расслышать.

Сергей КАРАМОВ

ФАКУДО СИГЕО (4 февраля 1932 — 11 января 2009). Японский скульптор, художник-плакатист

Сигэо Фукуда 4 февраля 1932 — 11 января 2009) — японский художник и скульптор, мастер опт-арта.
Родился в Токио в 1932 году. После Второй мировой войны он поступил в Токийский университет искусств, закончил университет в 1956 году. Создавал постеры для разнообразных крупных фестивалей и международных организаций, творческим призванием стало создание оптических иллюзий: например, его скульптуры состоят из предметов столовой утвари и представляют абстрактные композиции, в то время, как отбрасываемые ими тени представляют конкретные образы.
Фукуда скончался 11 января 2009 года от кровоизлияния в мозг.

Также Сигео Фукуда снискал всемирную известность своими антивоенными плакатами. Наиболее важные области деятельности японского маэстро — графический дизайн и 3D-дизайн.

Записки о художниках, Арт-Релиз.РФ, Факундо Сигео Плакатист Арт-Релиз.РФ

Кинсиро Такими: «Искусство плаката в Японии всегда выходило за рамки простого посредника при передаче информации, неся большую изобразительную нагрузку. Плакат в Японии — важнейшая составляющая культуры. Такое самоопределение в среде художников-плакатистов возобладало в 60-е годы, все более утверждаясь в годы 70-е. А в 80-е японские плакаты и афиши стали еще более изобразительными.
Во многом благодаря искусству плаката люди поняли, что их повседневная жизнь наполнена возбуждающими образами. И это направление уже не может больше рассматриваться как разрушающий феномен авангарда, поскольку плакатисты в то же время поддерживают свой статус художников. Если кто-то настаивает на том, что они все же отличаются от обычных художников, то это оттого, что плакатисты должны постоянно иметь дело с обществом, наполненным информацией. Плакатисты должны вести постоянную напряженную борьбу с этим обществом в то же время искать пути для формирования и поддержания своей индивидуальности. И это настоящая битва, одним из результатов которой можно считать проникновение техники плаката в другие области искусства».

ЛЕВ БУКОВСКИЙ (10 июня 1910 — 18 марта 1984). Скульптор, автор Саласпилсского мемориала и Памятника освободителям Риги

Скульптор  Лев Буковский  Мемориал Саласпилс Центральные фигуры

Скульптор
Лев Буковский
Мемориал Саласпилс Центральные фигуры


Лев Буковский родился 12 июня 1910 года в Риге в семье правоведа, крупнейшего в Латвии специалиста по гражданскому праву, автора десятков академических работ Владимира Иосифовича Буковского.
С 1932 по 1935 год учился на архитектурном факультете Латвийского университета в Риге, где его преподавателями были известные деятели искусства — живописец Вильгельм Пурвитис и архитектор Эрнест Шталберг. С 1938 по 1939 год Лев Буковский занимается во Флорентийской академии искусства.
Член Союза художников Латвийской ССР с 1957 года.