Записи с меткой ‘записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ’

Скульпторы участники проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ, ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ, СТЕПАН МОКРОУСОВ

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Художник  Вячеслав Пилипер "Птица Феникс" бронза, 1990 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Птица Феникс»
бронза, 1990 г.

Московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс я – как в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

СКУЛЬПТОР ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР

Родился в 1953 году в Москве.
Окончил Заочный университет искусств (ЗНУИ).
Член ТСХР, МСХ, Международного Художественного фонда.
Старший преподаватель МГТА.

Скульптор  Вячеслав Пилипер  работает над  композицией, посвященной скульптору А.П. Кибальникову

Скульптор
Вячеслав Пилипер
работает над
композицией, посвященной
скульптору А.П. Кибальникову

Участник московских, зональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставок.
Живет и работает в Москве.

Награжден многими наградами, в том числе:
Медаль «Достойному» Российской Академии Художеств,
Золотая медаль ТСХР,
медаль «850 лет городу Москве»,
медаль «65 лет Великой Победы»,
медаль «За мужество и гуманизм».

В.С. Пилипер отмечен многими грамотами и дипломами.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Скульптор Вячеслав Пилипер Женский торс В 24 гранит, 1986 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Женский торс
В 24
гранит, 1986 г.

Скульптор Вячеслав Пилипер  Портрет Лермонтова гранит В 45 1988 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет Лермонтова
гранит
В 45
1988 г.

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэллы Рябичевой, работы в технике фото-коллажа Александры Загряжской.

Скульптор Александр Рябичев

член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г.
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

СКУЛЬПТОР АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ
студент 4 курса, кафедры скульптуры, МГХПА им С. Г. Строганова,
родился в 1987 в г. Стерлитамак (Башкортостан), учится, живет и работает в Москве.

Участник выставок:
Выставка «Премия Малевича» 2012 г.. Фестиваль «Мороз-Сити», 2012 г.,
Выставка «Масленица. Цвета и орнаменты», 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2013, Выставка молодых художников, МОСХ, 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2014,
Выставка «Архкузница», 2013,
Выставка «Строгановские традиции», 2013,
Выставка-конкурс на лучшую модель памятника «Судьба по- русски», посвященная 1812 г.,
Выставка «Шемякинская весна», 2013, «Бестиария», 2013,
Выставка «Современное искусство», 2013,
Выставка «Биогенез. Среда обитания», 2014 г. в Мастерской Рябичевых.

Скульптор  Алексей Лоптев рядом со своей работой на Выставке в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
рядом со своей работой
на Выставке в ЦДХ

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэлы Рябичевой, фотоработы Александры Загряжской.

В выставке также принимают участие совсем молодые художники и скульпторы России:
Ксения Черномор представит живописные работы к поэзии Сергея Есенина,
Екатерина Успенская – графические работы к «Лолите» Владимира Набокова, Алексей Лоптев покажет скульптурный портрет Михаила Лермонтова.

Скульптор Алексей Лоптев "Страдание"  мрамор, металл, 2014 г.

Скульптор
Алексей Лоптев
«Страдание»
мрамор, металл, 2014 г.

Скульптор  Алексей Лоптев

Скульптор
Алексей Лоптев

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР

Художник  Ксения Черномор

Художник
Ксения Черномор

Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».

Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника, где ярко прослеживается манера русского модерна.

Ксения Черномор — один из тех художников, которые с удивительным чувством передают настроение и эмоции через натюрморты и живописные флористические композиции. Талантливые картины самой разной тематики объединяет свойственное художнику умение передать глубину пространства картины и отразить специфику фактуры изображаемых предметов и сред.

Портреты кисти Ксении Черномор отличает психологизм и художественное отражение особенностей личностей. Особенно художнику удаются детские портреты, раскрывающие индивидуальность ребенка.

Ксения успешно занимается оформительской деятельностью. Она создала серию иллюстраций к сборнику монологов своего отца Сергея Леонидовича Черномора «Когда я уйду…», с большой выдумкой иллюстрировала рассказы в детском журнале «Простоквашино».
Одним из приложений таланта художницы стали эксклюзивные росписи обрезов книг.

Художник оформляет живописными работами большого формата интерьеры разных помещений от делового офиса до крупногабaритных залов, гармонично используя в дизайне живопись.
Ксения Черномор разработала эскизы декораций для спектакля «Жанна Д»Арк» в постановке режиссера Олега Осипова в Театре им. Армена Джигарханяна.

По заказу Правительства Москвы и Московской области она принимала участие в разработке почетных знаков с использованием геральдических символов, работая в компании «Орел и К»

Ксения Черномор Ксения дружит и поддерживает творческие отношения со многими певцами, музыкантами, поэтами, артистами, с большим удовольствием разрабатывает для них обложки музыкальных дисков, иллюстрирует сборники стихов.
В 2009 году Ксения провела выставку-концерт импровизаций в содружестве с гитаристом Александром Виницким

Ксения Черномор – профессиональный художник, ведет активную выставочную деятельность, постоянно организует персональные выставки, участвует в коллективных вернисажах в Москве, городах Подмосковья и за рубежом. Ее работы находятся в собраниях Московского общественного фонда культуры, ряда художественных галерей России, а также в частных коллекциях россиян, жителей ближнего и дальнего зарубежья.

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Художник  Ксения Черномор "Интрига" 2012 -2013 гг.. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
«Интрига»
2012 -2013 гг..
холст, масло
100х110

Художник  Ксения Черномор "Тихая обитель" 2009 г. холст, масло 70х90

Художник
Ксения Черномор
«Тихая обитель»
2009 г.
холст, масло
70х90

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. Памятник изобретателю радио АЛЕКСАНДРУ ПОПОВУ отметил этим летом (2014 г.) свое 55-летие.

Скульптор  Дмитрий Рябичев "Изобретатель радио Попов"

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Изобретатель радио Попов»

Памятник изобретателю радио Александру Попову — это самый первый скульптурный памятник, появившийся в городе Краснотурьинске. Он был открыт 27 июня 1959 года к 100-летию со дня рождения знаменитого жителя этого города. Авторы этого проекта – скульптор Д.Б.Рябичев и архитектор Р.К. Думкин. Созданный ими памятник Попову летом 2014-го отметил свое 55-летие.

Эскиз памятника А.С.Попову  в Мастерской скульптора Рябичева

Эскиз памятника
А.С.Попову
в Мастерской скульптора Рябичева

Деятельность Попова как ученого и изобретателя была высоко оценена и в России, и за границей еще при жизни. Ему была присуждена премия РТО, Высочайше пожалована премия «за непрерывные труды по применению телеграфирования без проводов на судах флота», он был награжден Большой золотой медалью Всемирной промышленной выставки в Париже(1900), орденами Российской империи, избран почетным членом РТО, почетным инженером-электриком и президентом РФХО.
После его смерти 13 января 1906 года в России был создан фонд и учреждена премия его имени. В 1945 году был учрежден праздник — День радио, отмечаемый 7 мая, учреждены знак «Почетный радист» и Золотая медаль АН СССР имени А. С. Попова, именные премии и стипендии. Также именем Попова названы малая планета, объект лунного ландшафта обратной стороны Луны, Центральный музей связи и улица в Петербурге, НИИ радиоприема и акустики, теплоход. Ему воздвигнуты памятники в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Краснотурьинске, Котке (Финляндия), Петродворце, Кронштадте, на острове Гогланд.

Скульптор ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР. Участник выставки «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Открытие выставки 30 июля в 18 часов

Художник  Вячеслав Пилипер "Птица Феникс" бронза, 1990 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Птица Феникс»
бронза, 1990 г.

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс я – как в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

СКУЛЬПТОР ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР

Родился в 1953 году в Москве.
Окончил Заочный университет искусств (ЗНУИ).
Член ТСХР, МСХ, Международного Художественного фонда.
Старший преподаватель МГТА.

Скульптор  Вячеслав Пилипер  работает над  композицией, посвященной скульптору А.П. Кибальникову

Скульптор
Вячеслав Пилипер
работает над
композицией, посвященной
скульптору А.П. Кибальникову

Участник московских, зональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставок.
Живет и работает в Москве.

Награжден многими наградами, в том числе:
Медаль «Достойному» Российской Академии Художеств,
Золотая медаль ТСХР,
медаль «850 лет городу Москве»,
медаль «65 лет Великой Победы»,
медаль «За мужество и гуманизм».

В.С. Пилипер отмечен многими грамотами и дипломами.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Скульптор Вячеслав Пилипер Женский торс В 24 гранит, 1986 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Женский торс
В 24
гранит, 1986 г.

Скульптор Вячеслав Пилипер  Портрет Лермонтова гранит В 45 1988 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет Лермонтова
гранит
В 45
1988 г.

Художник ВЛАДИМИР БЕЛАН. Участник выставки «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Открытие 30 июля в 18 часов. Адрес: БОРИСОГЛЕБСКИЙ пер. д.6 стр.1

Художник  Владимир Белан

Художник
Владимир Белан

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника.

Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Московский художник Владимир Белан представит на выставке оригинальное авторское оформление романа Ф.М. Достоевского «Идиот»

Художник  Владимир Белан Титульный лист к роману Ф.М. Достоевского  "Идиот"

Художник
Владимир Белан
Титульный лист
к роману Ф.М. Достоевского
«Идиот»

Художник Владимир Белан.
Родился в 1942 году.
Окончил Киевскую художественную среднюю школу по классу живописи,
Графический факультет Московского полиграфического института.
Член ТСХР (горком художников графиков на Малой Грузинской) с 1963 года.
Член Союза художников СССР с 1980 года (МСХ, МОСХ)
С 1980 года член Союза журналистов.

С 1963 года участник многих групповых выставок МОСХ, ТСХР,
всесоюзных и международных выставок.
Персональные выставки в Государственном литературном музее,
в Центральном Доме журналистов, Московской городской Думе.

Художник награжден медалями, дипломами и почетными грамотами:
1979 год – Диплом I степени на Всесоюзной выставке «Природа и мы»
2009 год – Диплом II степени и медаль в конкурсе В. Попкова в разделе жанровая тема
2011 год – Диплом за лучшую работу в рамках проекта «Творческие среды»,
2 место за цветной офорт в 2011 году, 1 место за гравюру на картоне в 2012 году,
диплом за линогравюру в 2014 году на выставках союзов художников.

В 2011 году награжден Золотой медалью ТСХР.

Работы художника находятся:
в Музее современного искусства в Москве, в Государственном литературном музее,
в Музее Патриархата в Хорватии (г. Задар), в Городской галерее Урюпинска,
в Новом Музее «Портрет художника» в Москве,
в частных коллекциях России и за рубежом.

Художник  Владимир Белан "Золотые шары" оргалит, масло 65,3х66,1 2011 г.

Художник
Владимир Белан
«Золотые шары»
оргалит, масло
65,3х66,1
2011 г.

 Художник  Владимир Белан "Сказочный Хопер" холст, масло 50х70 2006 г.

Художник
Владимир Белан
«Сказочный Хопер»
холст, масло
50х70
2006 г.

Художник ТАТЬЯНА ГОРЕЛОВА

Художник  Татьяна Горелова

Художник
Татьяна Горелова

Родилась в Москве 6 октября 1948 года.
С 1968 г. по 1974 г. училась в МГХИ им В.И. Сурикова у заслуженного художника России профессора В.Н. Гаврилова. Защитила диплом (серия картин «Моя Москва»), под руководством народного художника СССР, академика, профессора Д.К. Мочальского.
В 1976 году вступила в Союз Художников СССР.
Является членом СХР, МСХ, ТСХ, МХФ, Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
Награждена дипломами:
2007 – Российской Академии художеств.
2007 – Нормандия (Франция)
2005 – Медалью Союза Художников России
2002-2003 – Награждена почетными грамотами МОСХ
1988 – В.К. Бялыницкого-Бируля (Белоруссия)
1988 – Эрмуполис (о.Сирос, Греция)
1977 – Медалью Министерства культуры РСФСР
1969 – Диплом Министерства Культуры РСФСР
С 1968 года участник московских, молодежных, региональных, всесоюзных, международных и персональных выставок.
Произведения находятся в музеях, галереях, частных коллекциях России, стран СНГ, Греции, Франции, Австрии и США.
Живет и работает в Москве.

Художник Татьяна Горелова "В мастерской художника" холст, масло 1991 г.  120х110

Художник
Татьяна Горелова
«В мастерской художника»
холст, масло
1991 г.
120х110

Художник  Татьяна Горелова "Ясный светлый день"

Художник
Татьяна Горелова
«Ясный светлый день»

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ «Я садовником родился».

Художник  Зураб Церетели "Рита", 2013 г.

Художник
Зураб Церетели
«Рита», 2013 г.

17 июля 2014 года в 18.00 часов в Галерее «Файн Арт» по адресу: ул. Большая Садовая, 3, корп. 10 открывается выставка произведений народного художника СССР и РФ, президента Российской академии художеств З.К.Церетели «Я садовником родился».

Художник  Зураб Церетели "Марианна", 2011 г.

Художник
Зураб Церетели
«Марианна», 2011 г.

По мнению устроителей выставки, искусствоведа И.Филатовой, в экспозиции представлены «знаменитые цветы Зураба Церетели, яркие, праздничные, они собраны в букеты, либо образуют хоровод танцующих цветов, которые сплетаясь в своем движении, вовлекают в него и зрителей, и, вообще, всё окружение. Кажется, художника занимает, прежде всего, игра форм, цвета, спонтанно рождающихся при движении кисти по холсту. Картины небольшие по формату, мастер предстает на них не как создатель гигантских полотен, а как автор камерной живописи. Среди цветов узнаваемы подсолнухи и розы, остальные условны. Букеты Церетели – не парадные, созданные искусными дизайнерами композиции из оранжерейных цветов, его полотнам также чужда пышность голландских натюрмортов. Нет, букеты Церетели собраны из простых цветов, растущих в любом саду, собраны для себя, для своего дома и поэтому особенно милы нашему сердцу. Художник простодушно любуется цветами как творением Бога и рук человеческих, изображение цветов несет в себе некоторые элементы наива и вызывает ассоциации с народным искусством узоров».

В разгар летнего сезона вечноцветущий сад, созданный кистью маэстро, станет неотъемлемой частью цветочного убранства столицы.

Галерея «Файн Арт» не впервые обращается к творчеству З.К.Церетели. Выставка графических работ З.К.Церетели «Эротика» была показана в залах Галереи в 2008 году.

Выставка работает по 30 августа.

Аккредитация: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств.

Художник  Зураб Церетели "Василиса", 2013 г.

Художник
Зураб Церетели
«Василиса», 2013 г.

Художник ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ

Художник  Геннадий Животов

Художник
Геннадий Животов

Геннадий Васильевич Животов — художник станковой графики, живописец, монументалист, карикатурист, заслуженный художник Российской Федерации. Сотрудник-карикатурист газеты «Завтра», член Союза художников Российской Федерации. В 1975 году окончил факультете керамики МВХПУ им. Строганова. С 1975-1983 годы выполняет настенные мозаики для Домов дружбы в городах Кабуле, Тунисе и Софии. Работал как художник монументально-декоративного искусства, занимался станковой графикой и живописью. Участник многих московских, республиканских и международных выставок. Его работы находятся в частных коллекциях Германии, Италии, Англии и США.

Также Геннадий Васильевич является профессором, заместитель руководителя учебного центра «Артдизайна» Российского государственного гуманитарного университета.

Художник  Г.В.Животов Маяковский и площадь, 2012 г.

Художник
Г.В.Животов
Маяковский и площадь, 2012 г.

15 июля 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669), великий голландский художник.

Рембрандт Харменс ван Рейн Автопортрет (1665/1669), Кенвуд-хаус, Лондон

Рембрандт Харменс ван Рейн
Автопортрет (1665/1669), Кенвуд-хаус, Лондон

Скульптор ДМИТРИЙ ТОМАЕВ. ‎Выставка памяти скульптора ДМИТРИЯ ТОМАЕВА (1953-1989) «ДУША КАМНЯ»

Ежегодный августовский фестиваль «Южная Осетия» в галерее «А3″.
Второй сезон.

Скульптор  Дмитрий Томаев

Скульптор
Дмитрий Томаев

Выставка памяти скульптора Дмитрия Томаева (1953-1989)
«Душа камня».

24 июля — 10 августа
С 19:00 24 июля до 21:00 10 августа

Дима Томаев , замечательный скульптор и человек, ушел из жизни едва добившись признания. Не имея классического художественного образования, первые уроки работы с камнем Дима получил от своего деда — потомственного каменотеса в г. Гори. А затем в Цхинвале и в Москве его друзьями и наставниками были живописец Хсар Гассиев и скульптор Лазарь Гадаев. Большое влияние на Томаева оказало творчество народных мастеров Сосланбека Едзиева и Сико Каркусова.
Сформировавшись как художник в Москве, Дмитрий Томаев остался в своем творчестве осетинским скульптором, вобрав в себя традиции народной осетинской скульптуры и сохранив свой неповторимый, узнаваемый стиль. Его небольшие по размеру работы полны внутренней силы, душевной глубины и доброты.
Дима ушел в расцвете творчества, оставив после себя около ста работ, в основном малые формы. Произведение Томаева представлено в основной экспозиции зала искусства Кавказа и Средней Азии Государственного Музея Востока в Москве.
Скульптуры представленные
на персональный выставке в галерее «А3″ дают представление о том, какого художника потеряла Осетия и весь мир в лице Димы Томаева!

Куратор проекта Цопан Гассиев.

Выставка с 24 июля по 10 августа
Вернисаж 24 июля в 19.00
Галерея А3 (Староконюшенный пер., д.39)