Записи с меткой ‘дизайн’

ЯМОНТОВО. Деревня нового тысячелетия в тридцати минутах от центра МОСКВЫ. Рубрика АРТ-Релиз — ДИЗАЙН, АРХИТЕКТУРА расскажет о гостеприимном доме YAMONTOVO VILLA | +7 926 987 55 27

фото 33 Арт-Релиз.РФ..YV

Если весь этот жилой район можно назвать Yamontovo Village (Деревня Ямонтово), то этот дом, безусловно, — Yamontovo Villa.

Когда то, в прошлом виллой (от латинского villa — загородный дом) называли дом в классическом римском и итальянском стиле, как правило, предназначенный для сезонного проживания. Для строительства стен использовали камень и кирпич, а для отделки и украшения — мрамор, лестницы, фрески.

Этому описанию дом Yamontovo Villa соответствует в полной мере, и даже, более того — он создан для проживания во все сезоны, и в каждое время года здесь уютно, тепло и изысканно красиво.
Дом в три этажа с высокими окнами, с мансардой встречает гостей просторным холлом с большим камином и мягкими диванами. Есть оранжерея, полная ухоженных растений, большая кухня (настолько большая, что в ней можно приготовить свадебный банкет), и — пожалуйста, по законам жанра — мраморная лестница, ведущая в дизайнерские чертоги. Каждый этаж уникален, каждая комната исполнена в собственном стиле — классика, модерн, Прованс, студия, мансарда, кабинет, творческая мастерская, гостиная с барной стойкой, выставочный зал; но все они объединены единым вкусом, созданы владельцами дома с любовью для себя, близких друзей и желанных гостей.

Кстати, в том и состоит отличительная особенность виллы, например, от коттеджа — вилла располагает комнатами для гостей и может служить местом для проведения вечеринок, клубных встреч, торжественных мероприятий.

Если говорить о достопримечательностях места, то главная из них — это сам дом, имеющий вид загородного, но при этом расположенный на незначительном расстоянии от центра Москвы с очень удобным маршрутом.

Удалённость от метро:
Метро «Прокшино» — от дома Yamontovo Villa 5,8 км, Сокольническая линия, на автомобиле 10 минут
Метро «Тёплый стан» — от дома Yamontovo Villa 9,7 км, Калужко — Рижская линия, на автомобиле 15 минут
Метро «Бунинская аллея» — от дома Yamontovo Villa 7 км, Бутовская линия, на автомобиле 10 минут

О месте расположения:
Деревня Ямонтово находится в восточной части Новомосковского административного округа, на реке Сосенке, при впадении в неё реки Цыганки, примерно в 27 км к юго-юго-западу от центра Москвы. Несмотря на близость к столице, эта местность сохранила в неприкосновенности свою природу и верховья рек, здесь шумят листвой березняки, в соседстве с загородной архитектурой.
Интересен тип застройки Ямонтово. Видно, что строительство велось год за годом несколько лет одновременно на нескольких участках, создавая общий единый стиль места, несмотря на индивидуальность каждого здания.
В Ямонтово 12 улиц — Весенняя, Звёздная, Зелёная, Лесная, Луговая, Лунная, Новая, Раздольная, Садовая, Солнечная, Строителей и Ясная.

Yamontovo Villa
По вопросам посещения
(размещения и аренды уникальной локации)
Контакты: +7 926 987 55 27

Витая мраморная лестница --  украшение каминного зала и просторного холла в доме "Yamontovo Villa"

Витая мраморная лестница — главное украшение
каминного зала и просторного холла
в доме
«Yamontovo Villa»

Фото 2 Ямонтово Вилла Арт-Релиз.РФ

фото 4 Ямонтово Вилла Арт-Релиз.РФ

Кухня дома Yamontovo Villa вместит несколько поваров  для подготовки к дружеской вечеринке

Кухня дома
Yamontovo Villa
вместит несколько поваров
для подготовки к дружеской вечеринке

В оформлении дома использованы только натуральные материалы -- керамика, дерево, камень на фото первый этаж  дома Yamontovo Villa

В оформлении дома использованы только натуральные материалы — керамика, дерево, камень
на фото первый этаж
дома
Yamontovo Villa

Комната для гостей  на втором этаже  дома  Yamontovo Villa

Комната для гостей
на втором этаже
дома
Yamontovo Villa

Комната для гостей  на втором этаже  дома  Yamontovo Villa

Комната для гостей
на втором этаже
дома
Yamontovo Villa

дом  Yamontovo Villa

дом
Yamontovo Villa

Керамическое панно по мотивам Густава Климта в одной из ванной второго этажа Yamontovo Villa

Керамическое панно
по мотивам Густава Климта
в одной из ванной второго этажа
Yamontovo Villa

Венецианское зеркало  в одной из ванной второго этажа Yamontovo Villa

Венецианское зеркало
в одной из ванной второго этажа
Yamontovo Villa

Холл второго этажа дом  Yamontovo Villa

Холл второго этажа
дом
Yamontovo Villa

 Комната для гостей  на втором этаже  дома  Yamontovo Villa

Комната для гостей
на втором этаже
дома
Yamontovo Villa

дом  Yamontovo Villa

дом
Yamontovo Villa

дом  Yamontovo Villa

дом
Yamontovo Villa

фото 15 Ямонтово Вилла Арт-Релиз.РФ.

фото 30 Вилла Ямонтово комната для гостей Арт-Релиз.РФ

Одна из комнат  третьего этажа  дома Yamontovo Villa оформлена в японском стиле

Одна из комнат
третьего этажа
дома
Yamontovo Villa
оформлена в японском стиле

фото 26 Вилла Ямонтово комната для гостей Арт-Релиз.РФ

фото 25 Вилла Ямонтово комната для гостей Арт-Релиз.РФ

фото 28 Вилла Ямонтово комната для гостей Арт-Релиз.РФ

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Ямонтово Вилла, Деревня Ямонтово Арт-Релиз.РФ

ДАРА ИОАННИДИ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ представляют фотосессию РУССКАЯ ОХОТА. В проекте FOTOFAISHION DAY фотосессии АРХЕТИПЫ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. +7 926 524 12 47

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотограф Дара Иоанниди, стилист София Загряжская, визажист Елена Будовниц объединились в общем проекте «Архетипы» — серии фотосессий, посвященных созданию образов для художественных фотографий. Самыми популярными стали фотосессии «Queens» (Королевы) и “Priestesses” (Жрицы) как интерпретация темы идеальной женщины в лучших воплощениях. Для каждой серии фотоснимков подбирается уникальный образ, который не повторяется в других фотосессиях. В фотопроекте используются авторские костюмы и украшения, в числе которых большая коллекция винтажных украшений знаменитых дизайнеров, таких как Miriam Haskell, Elsa Schiaparelli, Hattie Carnegie, Joseff of Hollywood, Monet, Coro, Oscar de la Renta и других прославленных дизайнеров. Также в создании образа используются современные авторские украшения из коллекции Софии Загряжской.

Художественная фотография — произведение искусства. Авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.

Авторы проекта:
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — искусствовед, стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Одна из особенностей тематических фотосессий этого авторского проекта — это абсолютная гармония образа с современностью, когда выбранный стиль рождает ассоциации, сравнения, отсылает к истории искусства, моды, традиций, но вместе с тем, современен сегодня.

Выездная фотосессия «Русская охота». Стиль настроения — элегантная праздность, одухотворенный досуг, русская классика.

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА. Монотипия художника в дизайне одежды. Авторская техника на основе водной палитры. Новая коллекция к летнему сезону 2019

Автор модели дизайнер, художник Анастасия Данилочкина

Автор модели
дизайнер, художник
Анастасия Данилочкина

От АРТ-Релиз.РФ: Известный художник, искусствовед, консультант одного из телеканалов, автор уникальной техники в монотипии Анастасия Данилочкина разработала рисунки для летней коллекции одежды. В этот раз представлены оригинальные топы в разной цветовой палитре «аква-монотипии». Изысканно и демократично, очень художественно и универсально. Такой топ с авторским рисунком вполне способен стать предметом базового гардероба и приятным дополнением образа.

Автор модели дизайнер, художник Анастасия Данилочкина

Автор модели
дизайнер, художник
Анастасия Данилочкина

О технике и создания художественных работ.

«Монотипия» — это графическая техника, рисунок которой, используется для создания рисунка на одежде.
«Аква-монотипия» — разновидность техники, которая основана на изготовлении печатного продукта на основании «водной палитры».

Каждая работа, выполненная данным способом, печатается с жидкой поверхности (флюида в контейнере — «водной палитры») представляющая собой заранее приготовленные (разбавленные) масляные краски и воды.

Данное произведение (отпечаток /оттиск) технически формируется независимо и неконтролируемо от автора творца, запечатлевая и выражая графическими средствами «спонтанность» стихии.

Неподражаемость и непредсказуемость — главные выразительные характеристики этого печатного метода. Автономность замысла и техники позволяет повторять каузальность природы. Поэтому на подобных работах запечатлеваются «следы творящей природы».

А поскольку в творческом процессе получается всегда графически уникальный отпечаток с «водной палитры», то и техника получила соответствующие этимологическое название, — «аква-графическая монотипия», уже прочно закрепленное в арт-мире.

Анастасия Данилочкина Арт-Релиза.РФ

Отшивка
Далее, выбранный заказчикам отпечаток на основании современных технологий переносится на ткань, из которой затем, отшивается выбранная им модель одежды.

Выразительный эффект.
Это не просто принты в привычном понимании, а произведения искусства, созданные на одежде!

Любой рисунок уникален, его невозможно повторить дважды, поэтому одежда в подобном стиле всегда индивидуальна! Обладатель будет иметь авторский стиль одежды.

Для Анастасии Данилочкиной фото 6 АРТ-Релиза.РФ

О ткани

Авторская одежда изготавливаются из ткани джерси 180 гр./кв.м — один из самых востребованных видов трикотажной ткани.

Изделия из данной ткани плотнее, более мягкие, легкие, практически не чувствуются на теле.

Цвет не теряет сочность и не померкнет спустя множество стирок. Такие вещи можно смело брать с собой в поездки, в которых вы не планируете тратить время на глажку одежды.

Модели, размерный ряд и цветовая гамма могут быть различными.
Одежда всегда делается под заказ, начиная с выбора оригинального рисунка.

Контакты для заказов:
Анастасия Данилочкина

+7 985 176 21 45
danilochkinanastya@yandex.ru

Для Анастасии Данилочкиной фото 2 АРТ-Релиза.РФ

Монограмма нового бренда художника Анастасии Данилочкиной

Монограмма нового бренда
художника Анастасии Данилочкиной

Анастасия Данилочкина Арт-Релиза.РФ. фото 3

Для Анастасии Данилочкиной фото 5 АРТ-Релиза.РФ

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА. Искусствовед, художник, автор уникальной живописной техники, дизайнер о своих работах на книжной выставке в УНИВЕРСИТЕТЕ ВИКТОРИЯ (КАНАДА)

Анастасия Данилочкина искусствовед, художник,  автор уникальной живописной техники

Анастасия Данилочкина
искусствовед, художник,
автор уникальной живописной техники

Анастасия Данилочкина, художник: Благодаря книжной выставке, проходившей этим летом в Университете Виктория (Канада) на сегодняшний момент я выполнила уже пять заказов. Моя роспись книг (обрезов и внутренних страниц) пользуется огромной популярностью за рубежом, и я горжусь, что книги в моем авторском оформлении занимают там своё достойное место на книжных полках и радуют своих обладателей.
Последний проект был посвящен балету, в котором я сделала роспись страниц, а обложку впервые на основании своего авторского текстиля.

ОБРЕЗЫ

БАЛЕТ

БАЛЕТ 3

БАЛЕТ 2

книжный диптих поэзии Сергея Есенина на двух языках русском и английском

книжный диптих поэзии Сергея Есенина
на двух языках
русском и английском

Анастасия Данилочкина, художник: Этот книжный диптих на двух языках, поэтому заказчик теперь с легкостью сможет понимать содержание, и даже выучить русский язык. Поэзия самый верный путь к разгадке русской души. Монотипиями были украшены форзацы книг, а пейзажи, что были написаны недалеко от родины поэта, размещены внутри.
Творчество хорошо встроилось в книгу и органично «трансформировалось», не отвлекая от содержания. Скорее, наоборот, иллюстрации каким то особенным и непринужденным способом погружают в загадочный мир русской поэзии.

иллюстрация

2

1

фото проекта 3

Оформление трехтомника романа Льва Толстого «Война и мир» также вошло в проект Анастасии Данилочкиной. Книги были представлены среди других на книжной выставке в Университете Виктория в Канаде.

фото книги 6

фото в доме 2

вход

сочинение

другие примеры 4

Ежегодный выставочный проект DESIGN WEEK EXPO. ДЕНЬ ГОЛЛАНДСКОГО ДИЗАЙНА. Расписание 30 мая 2018 года. ARTPLAY САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Неделя Дизайна Санкт-Петербург Арт-Релиз.РФ

Лекционный зал №1 Open space, ARTPLAY SPb

11:00 – Лекция «Феномен голландского дизайна»
Спикер: Татьяна Петрова, искусствовед, член Союза дизайнеров, ведущий преподаватель Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург).

12:00 – Презентация коллаборации «Первой мебельной фабрики» и студии Simone Micheli Architectural Hero (Италия): «Проект кухни Bridge by Simone Micheli для «Первой Мебельной фабрики».

В 2016 году «Первая мебельная фабрика» объявила о сотрудничестве с итальянским архитектором и дизайнером Симоне Микели. Результатом стала кухня Bridge в стиле современного минимализма, ориентированная на массового потребителя в сегменте «средний — средний плюс».
Спикер: архитектор и дизайнер Симоне Микели.

12:45 – Лекция «Интерьерный дизайн как инструмент для победы на меняющемся рынке»
Спикер: архитектор и дизайнер Симоне Микели.

13:30 – Лекция «Новинки в эстетике и функционале электрооборудования компании Jung»
Спикер: Максим Катышев, менеджер и KNX-инженер в представительстве Jung в России.
Лекция «Правила расположения и функционал электрики в квартире, доме, гостиничном номере»
Спикер: Ирина Прудникова, руководитель направления «Проекты» в компании Эlevel.
Лекция «Основные ошибки в светодизайне: как их избежать»
Спикер: Дмитрий Сукачёв, преподаватель школы дизайна НИУ ВШЭ и школы-студии «Детали», заместитель директора по развитию компании «Марбел М».

14:30 – Гость дня: Карло Коломбо (Carlo Colombo). Лекция «Только Италия. Только мы. Почему итальянцы делают это лучше всех?»
У каждой страны — свой почерк в дизайне. В Италии это великолепный союз искусства и традиций ручного ремесла.
Спикер: дизайнер и архитектор Карло Коломбо (Архитектурное бюро A++).

15:30 – Лекция «Цвет года — 2018. Современные тренды цветового оформления жилых и рабочих пространств»
Креативный директор Центра эстетики AkzoNobel расскажет о трендах в мире цвета и дизайна, о создании гармоничных интерьеров и об определении Цвета года.
Спикер: Хелен ван Гент (Heleen van Gent), креативный директор Международного центра эстетики AkzoNobel, профессионал в области колористики и дизайна.

17:30 – Презентация фабрики ROBERS «Решения для освещения ландшафта и интерьера с использованием возможностей фабрики ROBERS. Секреты создания уникальных решений»
Спикер: Александр Шмидт (Alexander Schmidt), представитель ROBERS в России.

19:00 – LEICHT и Ле Корбюзье: архитектура и дизайн. Условия конкурса на проект года Global Kitchen Design
Компания LEICHT — архитектурная марка высокого качества со множеством инновационных идей для создания кухонь и интерьера в целом. LEICHT трудничает
с компанией LeCorbusier и имеет эксклюзивное право на использование их палитры красок.

Выставочный зал №1, ARTPLAY SPb

12:00-20:00 – Выставка «Эмилио Амбас. От архитектуры к природе»

16:30 – Торжественное открытие выставки «Эмилио Амбас: от архитектуры к природе». Лекция «Эмилио Амбас. От архитектуры к природе»
Спикер: Владимир Белоголовский, куратор выставки, основатель Curatorial Project (Нью-Йорк).

Лекционный зал №2, ARTPLAY SPb

13:30 – Круглый стол «Журнал „Жилая среда» представляет». Тема: «Цена дизайна: объективная реальность»
Обсуждение стоимости дизайн-услуг, проблемы и векторы ценовой политики. Мероприятие исключительно для профессионалов. Спикерами круглого стола станут самые авторитетные интерьерные студии Петербурга с многолетним опытом работы: AR-1 | architecture&design, FullHouseDesign, Progettare, Studia-54, «Студия дизайна братьев Жилиных».
Модератор: Ирина Бирилова, главный редактор журнала «Жилая среда»

15:30 – Лекция от издательства TATLIN «Почему современный офис — это HIP-HOP, или HIP-HOP и современное проектирование эффективных рабочих пространств»
Лекция о новейших тенденциях проектирования рабочих пространств. Обзор факторов, которые влияют на эффективность работы сотрудников. Роль архитектора в проектировании корпоративных интерьеров. Примеры из практики бюро OFFCON.
Cпикер: Федор Ращевский, архитектор, cооснователь, партнер и руководитель бюро OFFCON.

17:30 – Кинолекторий: Советский дизайн. Показ фильма «Техническая эстетика. Дизайн на Урале. 1960–1990»
Главная цель фильма — показать образ проектного мышления дизайнеров СССР.

19:00 – Лекция «Дизайн: от тарелки до ресторана». «FABRIKA знаний», HAUBAUS, [f] PR
Архитектор–практик с двадцатилетним опытом работы расскажет о проектировании кухонь и ресторанов, о путешествиях и еде, об истории искусств и интерьерных трендах 2018 года.
Принцип проектирования бюро HAUBAUS — помещение и его предметы должны служить его жильцам и гостям. Функция первична, эстетика и удобство дополняют и завершают проект.
Спикер: Вячеслав Хомутов, шеф-архитектор бюро HAUBAUS.

Компания DOLCE PORTE приглашает на мероприятие «ВОЛШЕБСТВО ПРЕОБРАЖЕНИЙ» в рамках НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. ТЦ «ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ». Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица ЖЕЛЕЗНОВОДСКАЯ, дом 3, модуль 39/3

Волшебство преображений DolcePorte

Dolce Porte Дольче Порте Арт-Релиз.РФ.

Компания Dolce Porte приглашает Вас на мистический вечер «Волшебство преображений» в рамках Недели Дизайна в Петербурге 2018!


В Программе:
тренды итальянской выставки Salone del Mobile Milano

новинки дверной моды от «Texturedoors» и «Astrodoors»

магическое шоу

подарки гостям

вкусный фуршет

и многое другое…

Вечер состоится 28.05.2018 в 18:00 по адресу ТЦ «Василеостровский», ул. Железноводская д. 3, модуль 39/3

Регистрация на мероприятие обязательна. Контактное лицо – Анна Шильникова.
anna_sh@dolceporte.ru
www.dolceporte.ru

Компания Дольче Порте Dolce Porte Арт-Релиз.РФ

О Компании:
Компания «Dolce Porte» — российская компания, успешно работающая на рынке дверей и напольных покрытий с 2007 года.
DOLCE PORTE — эксклюзивный дистрибьютор немецких напольных покрытий EGGER в России.
Правообладатель товарных брендов TEXTUREdoors и Dolce Flooring.
Сеть из 12-ти специализированных салонов дверей и напольных покрытий, удобно расположенных в каждом районе города.

ЛИТЬЕ ИЗ БРОНЗЫ В МОСКВЕ, СКУЛЬПТУРА, ДИЗАЙН, ОФОРМЛЕНИЕ, ЛЕПНИНА, ИНТЕРЬЕР, ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРА 8 999 993 9991

Литье из бронзы в Москве. Арт-Релиз.РФ

Исторический центр МОСКВЫ. РЕЗИДЕНЦИЯ ИНДИЙСКОГО ПОСЛА В РОССИИ в особняке, построенном в 1911 году по проеку архитектора БАРЮТИНА. Интерьеры усадьбы сегодня. Фото: АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ для АРТ-Релиз.РФ

Посольство Индии (фото 6) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

В этом особняке посольство Республики Индия размещается с 1952, а сам особняк был построен в 1911 году в стиле модерн по проекту архитектора Ивана Барютина и является одной из исторических достопримечательностей Москвы, известной как Усадьба Латышевых — Бахрушиных — Бардыгиных.
Усадьба неоднократно перестраивалась, свой современный облик получила после реконструкции в начале века, а романтическое название здания «Дом беседующих змей» главный особняк усадьбы получил благодаря необычному декору, сохранившемуся до наших дней.

Посольство Индии (фото 1) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Из истории:
В конце XVIII века значительная часть земель на Воронцовом Поле принадлежала канцлеру Александру Безбородко, к середине XIX столетия владение уже было разделено на множество мелких участков. В большинстве они принадлежали разным ветвям обширной немецкой диаспоры предпринимателей из семей Вогау, Марк, Банза. В конце XIX века часть бывшей усадьбы канцлера Безбородко принадлежала купцам Латышевым, которые перепродали её Алексею Бахрушину. Последний был известен как выдающийся меценат и ценитель искусства, с 1872 года он собирал коллекцию живописи, предметов прикладного творчества и литературы. По приглашению Алексея Петровича перестройкой усадьбы занялся семейный архитектор Карл Гиппиус, постоянно сотрудничавший с Бахрушиными. Для обширной коллекции и библиотеки с более чем 30 тыс. томов были отведены второй и третий этажи господского дома.
В 1904 году Бахрушин скончался, коллекция стоимостью 140 тыс. рублей была передана Государственному историческому музею. Усадьбу на Воронцовом Поле вдова решила перепродать купцу Михаилу Бардыгину. Поскольку в купеческой среде было принято оформлять права собственности всего недвижимого имущества на жён, чтобы в случае финансового краха супруга у семьи оставались значительные активы, усадьба была записана на Глафиру Васильевну Бардыгину, в девичестве Постникову. Фактически управлял хозяйством Михаил Никифорович. По его заказу в 1911 году архитектор Иван Барютин перестроил усадьбу в соответствии с архитектурной модой того времени на франко-бельгийский ар-нуво.

Посольство Индии (фото 19) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Современное владение № 6-8, стр. 1 — особняк Глафиры Бардыгиной — был перестроен Барютиным из двух более старых зданий, благодаря чему получил асимметричную форму из по-разному оформленных половин. Левая часть дома имеет два этажа и покрыта щипцовой кровлей, а у трёхэтажной правой центральный эркер увенчан куполом и ажурным картушем вокруг окна. В целом оформление особняка выдержано в стиле модерн с многочисленными отсылками к барокко и рокайлю. Фасады были облицованы гладкой керамической плиткой, которая создала фон для декоративной лепнины.

Посольство Индии (фото 3) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Бардыгины не были дворянами и относительно мало пострадали при революционных событиях 1917 года. Михаил Никифирович по назначению нового правительства занял пост мануфактур-советника Мосгубсовнархоза, его сын вошёл в специальную реквизиционную комиссию по отбору ценностей для музейного хранения. В 1923-м супруги Бардыгины и восемь из девяти их детей эмигрировали во Францию. Усадьбу национализировали и в 1925 году передали Институту экспериментальной биологии под управлением академика Николая Кольцова. В особняке были устроены лаборатории, а обширный сад использовали для полевых опытов. В 1938-м организацию переформировали в Институт цитологии, гистологии и эмбриологии АН СССР. После снятия Кольцова с должности директора усадьбу в 1946 году передали Институту океанографии под руководством академика Петра Ширшова. С 1952 года усадьба передана в бессрочное владение посольству Индии.
Только одному из девяти детей четы Бардыгиных — Алексею Михайловичу — покинуть СССР не удалось. Официальной причиной отказа стал его призывной возраст. Несмотря на неоднократные прошения в течение нескольких десятилетий, разрешения на выезд он так и не получил. В конечном итоге Алексея Бардыгина репрессировали и обвинили в контрреволюционной деятельности. Последняя информация о нём датируется 30 апреля 1951 года — в этот день был подписан приговор о высылке на поселение сроком на десять лет.
С 1952 года большая часть усадьбы принадлежит посольству Индии в России. Парк закрыт для доступа. Частично сохранены интерьеры особняка, например мавританский камин и парадная лестница работы Гиппиуса.

Посольство Индии (фото 11) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 9) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 10) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 7) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 13) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 15) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 16) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 18) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 17) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 21) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 22) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 23) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

УИЛЬЯМ МОРРИС. «Любое украшение лишено пользы, если оно не напоминает о чём-либо за пределами самого себя»

Портрет Уильяма Морриса  кисти Джорджа Фредерика Уоттса  1870 г.

Портрет Уильяма Морриса
кисти Джорджа Фредерика Уоттса
1870 г.

Уильям Моррис (24 марта 1834 — 3 октября 1896) — английский поэт, прозаик, художник, издатель, социалист.
Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел.
«Вести ниоткуда или Эпоха спокойствия» — одно из самых значительных произведений Морриса, наиболее полно отражающее его политические взгляды.
Моррис написал книгу в ответ на утопию американца Беллами «Оглядываясь назад или 2000 год», имевшую невероятную популярность у читателей и раскритикованную Моррисом.
Он родился в обеспеченной семье, учился в престижных колледжах, еще в молодости основал свой журнал «Oxford and Cambridge Magazine» в котором публиковал свои поэтические произведения и статьи по теории декоративных искусств.

Благодаря Уильяму Моррису и фирме "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко", основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти и Брауном, произведения прикладного искусства оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни "Движение искусств и ремёсел".

Благодаря Уильяму Моррису и фирме «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко», основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти и Брауном, произведения прикладного искусства оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни «Движение искусств и ремёсел».

Компания "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко" не распалась со смертью своего основателя, а просуществовала до 1940 года, оставаясь ведущей в своей нише.

Компания «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко» не распалась со смертью своего основателя, а просуществовала до 1940 года, оставаясь ведущей в своей нише.

В 1861 году Моррис создаёт фирму по производству предметов декоративно-прикладного искусства «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко».
Моррис стоял у истоков современного гобелена. В его мастерских возрождалось искусство художественного ткачества, находившееся в конце XIX века в упадке из-за повсеместного распространения механического производства.
Моррис и его компаньоны стремились поднять статус дизайна на один уровень с другими видами изобразительного искусства. Изначально они делали акцент на коллективном и цеховом характере труда, взяв за образец идеализированные представления о средневековых ремесленниках. Фирма производила предметы обстановки и украшения для домашнего и церковного интерьера: изразцы, витражи, мебель, набивные ткани, ковры, обои и гобелены. Бёрн-Джонс считался главным художником, а Моррис занимался разработкой орнаментов.

До наших дней гобелены по рисункам Уильяма Морриса, созданные разными компаниями, пользуются успехом у самого широко круга любителей искусства.

До наших дней гобелены по рисункам Уильяма Морриса, созданные разными компаниями, пользуются успехом у самого широко круга любителей искусства.

На фоне гобелена  по мотивам Уильяма Морриса Образ "Великолепный век" автор София Загряжская Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых 8 926 524 12 47

На фоне гобелена
по мотивам Уильяма Морриса
Образ «Великолепный век»
автор София Загряжская
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых
8 926 524 12 47

Впервые в рамках выставки ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представлено цифровое искусство в работах СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Сергей Погорелый на фоне своих работ  в экспозиции  "Между прошлым  и будущим"  Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства до 22 января 2016 года

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
в экспозиции
«Между прошлым и будущим»
Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства
до 22 января 2016 года

Во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства проходит выставка «Между прошлым и будущим» Посетители могут увидеть работы выдающихся современных художников — всего свои работы представили более семидесяти мастеров. Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого. В этой публикации — статья Сергея Погорелого, члена ТСХР, дизайнера, автора композиций, представленных в выставке в Музее ДПИ в эти дни.

Сергей Погорелый: Первые дошедшие до нас сведения о фотомонтаже относятся к 50-м годам XIX века. Английский художник Д. Хилл и его друг фотограф Р. Адамсон в 1843 году подготовили 470 фотопортретов и, соответственно смонтировав их, написали большую картину «Заседание Свободной церкви в Шотландии». Живший несколько позже в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим помпезным многофигурным монтажём «Два жизненных пути». В истории мирового искусства именно работой Рейландера отмечено рождение фотомонтажа. Эта работа впервые была показана в 1857 году на выставке в Манчестере. Рейландер часто прибегал к технике комбинационной печати. Её суть — в наложении нескольких негативов друг на друга, либо печать изображений на один и тот же лист бумаги из разных кадров.
Споры по поводу того кто изобрёл жанр фотомонтажа продолжаются по сей день. Несомненно только одно, что авторство принадлежит одному из участников модернистского литературно-художественного течения «Dada» существовавшего в 1916 — 1922 годах в Цюрихе. Члены этого течения проповедовали иррационализм и демонстративный антиэстетизм, нередко сводившийся к разного рода скандальным выходкам и эпатажу — заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, комбинациям случайных предметов, наклейкам на холст. Впрочем в их работах фотография лишилась своей доминируещей роли в составе произведений искусства: это уже были коллажи. В нём, кроме вырезок из фотокадров, могли присутствовать элементы типографии, мазки красками и прикреплённые к полотну физические объекты. Основателем и вдохновителем течения «Dada» считается Рауль Хаусманн он же является и автором статьи «Определение фотомонтажа».
В нашей стране период расцвета фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».
Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил с приходом цветной фотографии в середине 80-х годов минувшего века. Тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов и листовые календари.
С бурным развитием компьютерных технологий произошла техническая революция и в фотомонтаже. И фотографы, и художники пополнили свой арсенал компьютерами, сканерами и принтерами. Многие пытаются создавать собственные фотомонтажные работы, которые теперь стали называться цифровым искусством (digital art). Сам этот процесс значительно упростился и ускорился. Так начался очередной, качественно новый виток в развитии фотомонтажных работ. Используя для размещения изображений, текста и других элементов дизайна произвольное количество объёмных слоёв, можно в любой момент удалить, просмотреть или «спрятать» тот или иной из них. Photoshop даёт возможность управлять светом и цветом, применять фильтры для получения спецэффектов после завершения фотосъёмок. Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Ярким примером признания художественных фотомонтажных композиций в современном искусстве, может служить открывшаяся 14 декабря, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства (ул. Делегатская, дом 3) экспозиция посвященная 170-летия со дня рождения Карла Фаберже, организованная при активном участии Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим. Современное ювелирное, декоративно-прикладное и православное искусство». В рамках данной выставки представлены семь композиций цифрового художника Погорелого Сергея. Экспонируемые работы ранее неоднократно были показаны на художественных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, где отмечались многочисленными наградами. Это фрагменты двух больших циклов начатых в 2014-2016 годах: «Путешествие в зазеркалье» и «Подводная механика». Подобные работы впервые представлены в экспозиции прославленного музея. Пять работ напечатаны с учётом модной тенденции в современном интерьерном дизайне – запаивании фотографий в оргстекло, устливающее глубину цвета и изумляющее объемом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создается своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине которого располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фото вплавляется в акриловое стекло, а сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того, благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

Выставка во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим» будет работать до 22 января 2017 года. Со 2 по 8 января 2017 года все муниципальные музеи столицы будут работать бесплатно.

P.S. Связаться с автором можно по e-mail: serpo@list.ru или тел. 8-926-833-77-07.

Сергей Погорелый Автопортет

Сергей Погорелый
Автопортет

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

 Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

Работа  Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого