Записи с меткой ‘джаз’

Музыканты ЮРИЙ ЯРЕМЧУК и ИРАКЛИЙ САНАДИРАДЗЕ и художник ИРИНА АКСЕНОВА в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. 4 июня 2018 года в Мансарде КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МОСКВА, МАРОСЕЙКА дом 9

Клуб Алексея Козлова, программа Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке, 9 проходит программа Михаила Сапожникова «TRANE ZEN ART. Avant-Garde Jazz Laboratory».
В понедельник 4 июня 2018 года в рамках «Avant-Garde Jazz Laboratory» – проект Spontaneity.

Проект возник в результате встречи двух музыкантов – Юрия Яремчука и Ираклия Санадирадзе. Оба музыканта являются яркими представителями импровизационной сцены, известными не только у себя в стране, но и за рубежом.

Работа со звуком, формой, тембрами, передача состояния в настоящем времени, восприятие звука как материи и работа с ней – главная идея в творчестве этого дуэта. Ярко выраженный академизм одних композиций и сонорные, фактурные подходы к форме в последующих гармонично сосуществуют в том потоке сознания музыкантов, который они являют слушателям в процессе спонтанного взаимодействия.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников и участники вечера TRANE ZEN ART художники Лиза Неклесса София Загряжская Евгения Кове-Петрова  Ирина Аксенова  Мария Растихина

Михаил Сапожников и участники вечера
TRANE ZEN ART
художники
Лиза Неклесса
София Загряжская
Евгения Кове-Петрова
Ирина Аксенова
Мария Растихина

Об авторе проекта TRANE ZEN ART:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART. В понедельник 4 июня в рамках проекта состоится презентация художника Ирины Аксеновой.

Ирина Аксенова художник

Ирина Аксенова
художник

О художнике:
Ирина Аксёнова
Художник-график/стилист/преподаватель.
Родилась в России г. Москва 1985г.
Выпускница МГХПУ им. графа Строганова.
Факультет монументально-прикладного искусства по специальности художник-график.
Закончила Европейскую Академию Имиджа/ по специализации Имиджмейкер ( стилист).
Закончила школу FantasyRoom по рисованию Fashion Sketch.
Преподаёт Мастер-классы для взрослых и детей по обучению рисования скетчей ( готовый эскиз-картина) акварелью, акрилом, тушью.
Создала коллекцию шёлковых арт-платков «Freshness by Irina Aksenova» с собственными принтами картин.
Участница многократных выставок в России и Европе. Париж — “Salon Busioness Art Pierre Cardin” , “Art Shopping Musee Du Louvre”. Стокгольм “Galerie Pro Arte”. Кипр “Cyprus Russian Festival” и многие. Москва , многократные выставки в ЦДХ, Галерее на Каширке, S.T. Art-Gallery на Фрунзенской и т.д. Две персональные выставки в Москве «Мечты сбываются» были представлены 72 картины, «Разное» были представлены 52 картины.
Работает в жанрах: городской пейзаж/ морской пейзаж/ ню / натюрморт/ декоративная живопись/ интерьерная живопись.
В стилях: абстракция/ экспрессионизм/ графика/ импрессионизм/ fashion sketch.
В технике: акрил / акварель/ масло/ скетч маркеры.
Интересуется модой/ фотографией/ современным искусством/ искусством импрессионизма середины 19 начала 20 века/ литературой.
Любит путешествовать и в этом черпает вдохновение, находит новые образы и композиции для написания картин. В своих произведениях, старается передать эмоции и настроение, которые ее окрыляют.

Ирина Аксенова. картина Арт-Релиз.РФ

Ирина Аксенова, рисунок Арт-Релиз.РФ

Ирина Аксенова мода Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART состоится концерт FLOW MASTERS и презентация художника ДМИТРИЯ НЕБОГАТОВА. 21 мая 2018 года с 19 часов. Вход свободный. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9

флоу мастерс АРТ-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.
В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» 21 мая 2018 года состоится концерт Flow Masters (Трио Лахути-Скворцова-Захарова).

О музыкантах:

Фантазии электро-скрипки Феликса, почти инструментальная филигранная манера пения Дарьи и мягкий вдумчивый стиль игры Натальи приглашает в увлекательное внутреннее путешествие и погружает слушателя в мир тонких вибраций и внутренних откровений.

Феликс Лахути – лауреат премии «Триумф», а также Первого международного фестиваля современного скрипичного искусства скрипач.ру. Скрипач, играющий на пятиструнной электроскрипке, а также вокалист, шоумен, композитор, аранжировщик и продюсер музыки соул. Выпустил несколько CD и DVD.

Наталья Скворцова – московская пианистка, композитор и аранжировщик, выпускник МГУКИ. С 2005 г. бессменный бэнд-лидер группы Live People Ensemble, на счету которого релизы трех альбомов.

Дарья Захарова – джазовая вокалистка, окончила РГК им. Рахманинова, является участником и лауреатом Всероссийских и Международных Конкурсов.

Соинхо в Клубе Лефт Банк Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

Об авторе проекта TRANE ZEN ART:

Михаил Сапожников  автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Михаил Сапожников
автор проекта встречает гостей программы Trane Zen Art

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART.
В понедельник 21 мая будут представлены работы Дмитрия Небогатова.

О художнике:

Дмитрий Небогатов.

Художник Дмитрий Небогатов

Художник
Дмитрий Небогатов

Родился в 1969 в Москве. Окончил Заочный народный университет искусств, отделение станковой живописи и графики.
Член Профессионально-творческого союза художников России, Международной федерации художников.

Его работы — смесь фантазии и реализма, житейского и сказочного . Он пишет картины-фантазии, картины-грезы. Его работам свойственна утонченная выразительность линий, композиционное изящество, нежность и богатство колорита.
Его вдохновенная кисть создает яркий, феерический мир вечного праздника жизни. Художник обладает редким даром воссоздать мир, пронизанный тоской по утерянной гармонии и красоте…
Образы его картин освобождают нас — пусть на время — от разрушительной власти суетливых будней.

Художник Дмитрий Небогатов

Художник
Дмитрий Небогатов

Квинтет ОЛЕГА ГРЫМОВА и группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY в понедельник 14 мая 2018 года в Лаборатории авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА, МАРОСЕЙКА, дом 9/2. С 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Квартет Олега Грымова Арт-Релиз.РФ


Олег Грымов
– альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов и солист в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») и Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006 г.). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (Айдахо, США). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом и другими.


Концерт квинтета Олега Грымова состоится в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab. TRANE ZEN ART» 14 мая 2018 года с 19 часов.

По традиции с 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!


По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и подвижник, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory Москва, Маросейка 9/2

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory
Москва, Маросейка 9/2

Также в рамках программы Михаила Сапожникова каждый понедельник наряду с представлением музыкантов проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.

Пинки-Винки

Группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY
создана в 2008 году Николаем Шулюкиным, Экой Валевой и Саввой Дмитриевым.

О художниках:
Николай Шулюкин (1955 -2018)
— художник-абстракционист, живопись которого неразрывно слита с импульсивными музыкальными образами. Музыка диктует и цветовое решение, и образный ряд его творений. В результате духовный мир освобождается от рутины бытия и превращается в красочный, свободный мир абстракции..

Эка Валева – художник-ювелир, автор оригинальных самобытных, экстравагантных изделий из разных металлов.

Савва Дмитриев — художник-мультипликатор по профессии, в настоящее время активно занимается ювелирным искусством, отражая посредством него свой духовный мир…

Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Квартет ОЛЕГА ГРЫМОВА. Художник ЛИЗА КОЗЫРЬ. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 30 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Квартет Олега Грымова Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Квартета Олега Грымова.

О музыкантах:
Олег Грымов
– лидер квартета, альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») в Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (США, штат Айдахо). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом, в настоящее время солирует в оркестре Лундстрема.

Состав Квартета: Олег Грымов, саксофоны, флейта; Евгений Куликов, фортепиано; Павел Ершов, гитара; Сергей Хутас, контрабас; Александр Ахмаев, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!


Об авторе проекта TRANE ZEN ART
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников  автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Михаил Сапожников
автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART.
В понедельник 30 апреля будут представлены работы Лизы Козырь.

О художнике:

Лиза Козырь — родилась в Москве в 1985 году в семье московских художников. Занимается монументальной и станковой живописью, реставрацией. Участник многочисленных выставок. Произведения автора находятся в собраниях: Железногорского краеведческого музея, в Базарно-Карабулакском художественном музее, в Марфо-Марьинской Обители милосердия (Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы), г. Москва, Оксфордского Никольского храма (Великобритания), в частных собраниях России и зарубежья.
Елизавета Козырь работает в стиле сатирический поп-сюрреализм. Важной чертой является присутствие разнообразных видов юмора: ирония, каламбур, а также чёрный юмор. Четкость линий и плоскостное изображение форм. Все творчество построено на символизме. Соединение невозможного: разные масштабы изображения, вольное обращение с перспективой и многое другое. Это выражение своего личного отношения к действительности или воплощение своей личностной позиции в отношении жизненных явлений.

Художник  Елизавета Козырь

Художник
Елизавета Козырь

Лиза Козырь    .. АРТ-Релиз.РФ

CRITICAL MASS TRIO. Лаборатория авангардного джаза и презентация художника АЛЕКСАНДРА БЕЛУГИНА в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 9 апреля 2018 года в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный. С 19 часов

Афиша Программы Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Critical Mass Trio и презентация художника Александра Белугина.

О музыкантах:
Ядро коллектива – дуэт из Грузии, базирующийся в Москве, и состоящий из гитариста Гурама Мачавариани и барабанщика Иракли «Квази» Санадирадзе.
Музыкальные интересы дуэта простираются от экспериментального джаза до свободной импровизации и нойза. Однако в программе, подготовленной к концерту, музыканты решили несколько отойти от радикальных экспериментов в сторону ритмичного грува и пригласили в состав московского пианиста и органиста Григория Сандомирского, сформировав, таким образом, классическое органное трио. Репертуар составлен из авторских пьес Гурама Мачавариани, которые, при всей своей гармонической и мелодической сдержанности, позволяют музыкантам создавать развернутые импровизационные композиции с парящими гитарными соло и плотными, перетекающими из одного в другой ритмами барабанов и органа.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Critical Mass Trio:

Иракли Санадирадзе – грузинский перкуссионист и барабанщик, активнейшая фигура московской фри-джазовой и авангардной сцены, участник фестивалей и проектов с ведущими московскими и зарубежными музыкантами, такими, как Роман Столяр, Юрий Парфёнов, Алексей Борисов (Россия), Angel Ontalva (Испания), Владимир Миллер (Великобритания), Юрий Яремчук (Украина), Umezu Kazutoki (Япония).

Гурам Мачавариани родился в Тбилиси, в Москве окончил Академию им. Гнесиных. Многогранный гитарист, играющий в самых разных направлениях музыки – от прогрессивного рока и джаза до свободной импровизации. Является участником многих коллективов и коллабораций с музыкантами московской и тбилисской импровизационной сцены.

Григорий Сандомирский – выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик. Основные сферы деятельности – свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра – Эялем Маозом (Eyal Maoz), Уильямом Паркером (William Parker), Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Владимиром Тарасовым, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером (François Carrier & MIchel Lambert), Гебхардом Ульманом (Gebhard Ullmann) Один из основателей Goat’s Notes – авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records.

С 19:00 — концерт в Мансарде Клуба Алексея Козлова
С 21:00 –- открытый jam session. Приглашаются желающие принять участие музыканты!

Художник Александр Белугин
— график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”, Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай). Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль. Участник многих российских и международных выставок. Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области. Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы».
В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России,Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин о своем творчестве: «Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-
инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений.
Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия. Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания. Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской -Протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства».

Александр Белугин  представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Александр Белугин
представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART


Александр Белугин о своем проекте:
ПРОТОФЛЕКСЫ
— Каждая душа жаждет самореализации и главная её задача обрести свою собственную форму.
Мне кажется, что лучшая оболочка для души это искусство и особенно искусство живописи.
Предлагаю вашему вниманию новые картины про небо, но не то небо, что у нас над головой, а то универсальное небо, что в сердце каждого из нас. Давно известно, что картина хороша не тем, что изображено на ней, а тем, какие чувства она рождает в душе зрителя.
Закройте глаза и широко посмотрите в свое сердце. Взгляните на картины и вы почувствуете свет параллельного неба, отзвуки которого возможно вам покажутся близкими.
В этом небе нет границ, в этом небе вы обретаете свободу, оно подобно вселенной, и похоже на душу человека, а может на игру воображения. Откажитесь от предвзятого мнения, уйдите от штампов, и просто, и свободно следите за линией и пятном, как в детстве, открывая волнующее сейчас.
Главная идея ПРОТОФЛЕКСОВ последовательный отказ от эстетики.
Основной принцип иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, бессистемность. В живописном искусстве упор делается на случайность, произвольность комбинирования элементов, при этом последовательное стремление к внутренней правде.
Иногда, разговаривая по телефону, многие из нас рисуют какие-то закорючки, линии, цветочки.
Наше сознание занято разговором, а наше подсознание свободно рисует. Считается, что такие изображения больше говорят о истинной природе человека и полнее раскрывают сущность автора. Эти картинки психологи называют проявлением нашего бессознательного и обозначают термином флексы (перевод с латыни- отражения). Это вторая составляющая часть
слова ПРОТОФЛЕКСЫ. А первая часть ПРОТО переводится как первобытная, первопричинная, доисторическая.
Предлагаю вам путешествие в увлекательный мир бессознательного.

TRAN ZEN ART. Проект МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов. Вход свободный. МАРОСЕЙКА, 9. М.Китай-город.

Tran Zen Art. Михаил Сапожников. Лаборатория Авангардного джаза.. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

О проекте:

Музыканты, художники, поэты стали постоянными гостями и участниками программы МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART, которая проходит каждый понедельник в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА на МАРОСЕЙКЕ.
Джазовые музыканты, последователи легендарного Джона Колтрейна, основоположника авангардного джаза, в этом проекте встречаются с поклонниками музыкальной импровизации, продолжая лучшие традиции этого альтернативного музыкального направления. Автор идеи доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза Михаил Сапожников приглашает лучших музыкантов для совместного творчества, а с недавнего времени к джазовым исполнителями присоединились художники и поэты, которым также предоставляется знаменитая площадка Клуба для презентации своих произведений.

26 марта 2018 года
МАНСАРДА КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

TRANE ZEN ART. АНТОН ЗАЛЕТАЕВ – «ЛЁТНЫЙ СЕЗОН» и ХУДОЖНИК МАРИЯ РАСТИХИНА

в 19 часов
Вход свободный

Антон Залетаев Арт-Релиз.РФ


О музыкантах:

Антон Залетаев окончил РАМ им. Гнесиных по классу саксофона (ученик проф. А. Осейчука) в 1995 году, но уже в 1993-м дебютировал на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону (3-я премия). За годы музыкальной деятельности играл в оркестрах В. Кадырского, Г. Гараняна, И. Бутмана, О. Лундстрема, В. Лившица, в ансамбле «Каданс» Германа Лукьянова , выступал с Я. Окунем, В. Епанешниковым, ансамбле «Crasy rhythm», «Moscow Ragtime Band», «LaberBand» п/у Евгения Ревнюка, «Bass Magic» и «ДТ» Антона Горбунова , Квинтете Д. Яковлева «In Time», Группе «Ivanov Vib Band», Оркестре «Орфей» п/у И. Кантюкова, группе П. Чекмаковского, группе «Think Twice» Алены Тойминцевой, с Павлом Тукки, из зарубежных звезд – с Лу Табакиным, Лу Солоффом, А. Сипягиным, Джони Гриффином, Валерием Пономаревым, Дэвидом Клетоном-Томасом («Blood Sweat and Tears»). Принимал участие в записях многих альбомов, выступал и выступает на джаз-фестивалях, где проявил себя и как аранжировщик, и как композитор.
Двойной альбом «Летный сезон» выпущен на лейбле «Butman Music».

В октябре 2017 года вышел в свет авторский альбом Антона «Летный сезон». Эта программа – альянс выдающихся российских музыкантов, за плечами у каждого из которых собственные яркие проекты и участие во множестве фестивалей: Антон Залетаев, саксофоны, флейты; Антон Горбунов, бас-гитара; Петр Ившин, барабаны; Вартан Бабаян, перкуссия; Павел Чекмаковский, гитара; Дмитрий Яковлев, фортепиано, клавишные.

В программе концерта 26 марта прозвучит авторская музыка Антона Залетаева и других исполнителей, овеянная неповторимой атмосферой Trane Zen Art в Клубе Алексея Козлова!
Ожидаются специальные гости!

Каждый понедельник  в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке программа Михаила Сапожникова  Trane Zen Art

Каждый понедельник
в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке
программа Михаила Сапожникова
Trane Zen Art

О художнике:

Художник  Мария Растихина

Художник
Мария Растихина

Мария Растихина
художник театра, кино и телевидения
живописные работы Марии, яркие, красочные, эмоциональные, содержат явные отголоски театрально-декорационной живописи, что закономерно для выпускницы постановочного факультета Школы-Студии МХАТ
Мария Растихина — участник выставок
в Музее Серебряного века
Творческой Мастерской Рябичевых
проектах «Созерцание Космоса»
проектах Творческого Объединения «Призыв»
и других

Работы Марии оптимистичны и позитивны. Особенность их также в том, что персонажи комозиций всегда многогранны и обладают ярким выраженным характером, несмотря на то, что большинство работ выполнены в плакатном декоративном стиле и являют собой образы лаконичные, как символы.

Участники программы Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART  София Загряжская Лиза Неклесса Мария Растихина Евгений Глобенко

Участники программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
София Загряжская
Лиза Неклесса
Мария Растихина
Евгений Глобенко

Художник Мария Растихина

Художник
Мария Растихина

АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ, ЯАК СООЯАР, ОЛЕГ ЮДАНОВ и художник ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА «TRANE ZEN ART. AVANT-GARDE JAZZ LAB». 19 марта 2018 года в 19 часов. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также с недавнего времени появилась новая традиция в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY.
В рамках программы каждый понедельник наряду с представлением музыкантов проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.

клуб Алексея Козлова (Трио Алексей Круглов, Соояар, Юданов) Программа Trane zen Art Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» 19 марта 2018 года пройдет концерт трио в составе: Алексей Круглов, саксофоны; Яак Соояар, электрогитара, электроника; Олег Юданов, барабаны, перкуссия.

О музыкантах:
Алексей Круглов, Яак Соояар, Олег Юданов
долго выступают вместе, издали несколько совместных альбомов. Трио представит музыку с разных альбомов музыкантов. В частности, с альбома Military Space, записанного на концерте в Джаз-Центре Ярославля и изданного британским лейблом Лео Рекордс. Прозвучат также пьесы с альбомов Stereo Autumn и Могучая кучка, выпущенные московской фирмой АртБит, и известные композиции в аранжировке музыкантов, в частности, «Балладу о любви» Владимира Высоцкого.

Алексей Круглов – известный московский саксофонист, композитор, поэт, постановщик, один из лидеров импровизационной музыки в России, основатель группы «Круглый Бенд», организатор Leo Records Festival in Russia.

Яак Соояар – известный эстонский гитарист, основатель и вице-президент джазовой федерации Эстонии, профессор Таллинской Ритмической Академии, обладатель различных наград. Приезд Яака Соояара стал возможен благодаря поддержке посольства Эстонской Республики в Москве.

Гость проекта – Олег Юданов, уникальный барабанщик и перкуссионист из Архангельска, участник легендарной джаз-группы «Архангельск», один из основоположников нового джаза в СССР.

Об авторе проекта TRANE ZEN ART:
Михаил Сапожников — доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory Москва, Маросейка 9/2 На фото: Михаил Сапожников с логотипом Лаборатории TRANE ZEN ART и иконой Святого Саксофониста  St. John Will I Am Coltrane из Церкви Святого Джона Колтрейна в Сан-Франциско

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory
Москва, Маросейка 9/2
На фото: Михаил Сапожников с логотипом Лаборатории TRANE ZEN ART и иконой Святого Саксофониста St. John Will I Am Coltrane из Церкви Святого Джона Колтрейна в Сан-Франциско

О художнике:

Евгений Глобенко – художник, режиссер, фотограф. Окончил институт культуры (ГАСК), работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, преподавателем, куратором. В 1995 году вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско. В 1996 году выступил со-организатором художественной группы «ГЕП-арт». В 1996-1997 гг. – художник-оформитель журнала «Юность», в 1999-м создал галерею «ГИРД», с 2002 года член Международного Художественного фонда. 2006-2010 гг. – вступает в Союз фотохудожников России, входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten, начинает заниматься видео-артом, знакомиться с молодыми режиссерами, с актрисой Светланой Светличной, посещает внутренние показы ВГИКа, как оператор и актер участвует в съемках игрового кино. С 2014 по настоящее время занимается живописью, снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»). Работы Евгения Глобенко находятся в частных коллекциях Японии и России.

Евгений Глобенко художник, фотограф, куратор проектов

Евгений Глобенко
художник, фотограф, куратор проектов

ИГОРЬ БУТМАН. ТРИУМФ ДЖАЗА. С 14 по 18 марта 2018 года в МОСКВЕ и САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ пройдет XVIII международный джазовый фестиваль

Фестиваль Триумф джаза

«Триумф Джаза» — один из старейших и важнейших российских джазовых фестивалей мирового уровня, созданный Игорем Бутманом в 2001 году. За прошедшие 18 лет «Триумф Джаза» впервые представил российской публике таких величайших джазовых музыкантов как Билл Эванс, Маккой Тайнер, Ди Ди Бриджуотер, Дэйв Холланд, Гэри Бертон, Ли Кониц, Ли Ритенаур, Рой Хэйнз, Тутс Тилеманс, Билли Кобэм, Джино Ваннелли, Гэри Бартц, Элвин Джонс, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер, Майк Стерн, группу TAKE 6 и ещё более сотни настоящих легенд.

В 2018 году «Триумф Джаза» пройдёт 15 марта в Санкт-Петербурге, 16, 17 и 18 марта в Москве, а основными хэдлайнерами фестиваля станут Bob James Trio (США), Roy Hargrove Quintet (США), Московский Джазовый Оркестр под управлением Игоря Бутмана и Tony Momrelle (Великобритания). Также в рамках фестиваля 14 марта состоится IV Фестиваль-конкурс «Детский Триумф Джаза».

Расписание концертов, афиши, информация об участниках и билеты
на официальном сайте Фестиваля: https://www.jazztriumph.ru/schedule

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА «AVANT-GARDE JAZZ LAB» концерт PRIOT TRIO и презентация картин художника ЕВГЕНИИ КОВЕ-ПЕТРОВОЙ. Мансарда КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. 5 марта 2018 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9

5 марта в понедельник в рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Priot Trio в Мансарде Клуба Алексея Козлова.

Михаил Сапожников  доктор физико-математических наук, профессор, автор и переводчик книг о джазе, историк джаза, автор программы TRANE ZEN ART  Каждый понедельник  Лаборатория авангардного джаза Михаила Сапожникова  в The Left Bank pub Москва, ул. Маросейка, 9/2 Мансарда Клуба Алексея Козлова

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, автор и переводчик книг о джазе,
историк джаза, автор программы TRANE ZEN ART
Каждый понедельник
Лаборатория авангардного джаза Михаила Сапожникова
в The Left Bank pub
Москва, ул. Маросейка, 9/2
Мансарда Клуба Алексея Козлова

Priot Trio – это Наташа Блинова, вокал, клавишные, мелодика, синтезаторы; Юрий Севастьянов, саксофон, сэмплер; Пётр Талалай, ударные, электроника; худрук. Увлечённые современными мобильными технологиями, два джазмена и одна джазвумен общаются друг с другом и с публикой вне штампов и клише традиционного джазового языка, используя на сцене айпэды одновременно с акустическими ударными, саксофоном и вокалом.

Priot Trio выступят в этот понедельник  5 марта 2018 года в Мансарде Клуба Алексея Козлова в проекте Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Priot Trio
выступят в этот понедельник
5 марта 2018 года
в Мансарде Клуба Алексея Козлова
в проекте Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

Программа «Interhuman Space» – продолжение идей Джона Колтрейна в атмосфере 2018 года. Являясь культовой фигурой в джазе, Колтрейн активно экспериментировал с введением новых инструментов в джазовый контекст: в его позднейших работах появляются арфа, ситар, струнные; известны его попытки игры на электронном саксофоне, к сожалению, не сохранившиеся в записи.

Priot Trio вдохновлялись именно этим периодом его творчества при создании программы – проникновением на территорию между джазовой традицией и электроникой, куда боятся высаживаться музыканты, как правило, недостаточно владеющие технологией, и электронные артисты, как правило, недостаточно владеющие техникой игры на каком-либо музыкальном инструменте.

Художник  Евгения Кове-Петрова  JANE K-P

Художник
Евгения Кове-Петрова
JANE K-P

Работы художника Евгении Кове-Петровой (Jane K-P) – это своеобразный невербальный дневник, отражающий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчение, страх и восторг — все фиксируется посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия – её излюбленные приемы. Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, отражают в символической форме не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.

В рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» каждый понедельник в мансарде Клуба Алексея Козлова.

МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Художник, участник проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Каждый понедельник в Мансарде Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА программа авангардного джаза. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства джазовой импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Марина Лейзгольд художник Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art Cофия Загряжская искусствовед

Марина Лейзгольд
художник
Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
Cофия Загряжская
искусствовед

На этой фотографии, снятой до начала концерта трио Torn Boots, художник Марина Лейзгольд, автор проекта Trane Zen Art Михаил Сапожников и искусствовед София Загряжская запечатлены на фоне чистого холста. По замыслу художника, в конце программы была представлена композиция, написанная во время концерта, к созданию которой в конце вечера присоединились и музыканты. Эта акция стала продолжением музыкальной части проекта Михаила Сапожникова, представляющего каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова лучших джазовых музыкантов, исполняющих экспериментальный, авангардный, альтернативный джаз. Проект в стенах клуба стартовал в начале осени. В этом году к Trane Zen Art присоединились художники и поэты, дополняя джазовые концерты художественной и литературной программой, начало которой своим ярким выступлением положила Марина Лейзгольд.

Марина Лейзольд в рамках проекта Михаила Сапожникова «Trane Zen Art/ Avant-Garde Jazz Lab» и концерта Torn Boots.

О музыкантах:
Torn Boots – фри-джазовое трио в составе: Константин Сухан, труба; Антон Колосов, бас-гитара; Андрей Ким, ударные. Пара Константин Сухан и Антон Колосов участники множества разнообразных проектов – Топот Oi, Звукоизвлекатель и массе прочих коллабораций вокруг лейбла «Топот», а Андрея Кима называют русским Митчем Митчелом. Torn Boots уже выступали в рамках концерта, посвященного 90-летию Джона Колтрейна. Этим вечером коллектив представил много оригинальной музыки и закончил свое выступление, присоединившись к созданию живописной композиции Марины Лейзгольд.

О художнике:
Марина Лейзгольд куратор художественных проектов в России и за рубежом. На Фестивале Искусств во Франции получила Гран-при за проект «Игра воображения». Награждена именными часами от Министра Путей Сообщения РФ за создание студии «Экспрессия» и галереи изобразительного искусства «За мостом», Россия, Москва, 1997 год. Имеет благодарность Российской Академии Художеств за проведение мастер-классов, образовательную и научно-просветительскую деятельность.
Творчество Марины Лейзгольд характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной характеристике образов, пейзажей, абстрактных композиций. Принципы выражения часто преобладают над изображением. Пространство и время, как форма движущейся материи, выражено в работе «Посмотри вокруг»…Речь идет об абстрактном и конкретном. Конкретное выступает, как форма и цвет…., абстрактное воспринимается образами.

Об авторе проекта Trane Zen Art:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд пишет  Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд пишет. Начало Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд Женя Кове-Петрова АРт-Релиз.РФ

Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова зал. Арт-Релиз.РФ

Константин Сухан Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Константин Сухан
Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова Картина Марина Лейзгольд Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова. Клуб, Марина Лейзгольд, София Загряжская, музыканты Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова, Марина Лейзгольд, София Загряжская, музыканты на сцене Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд и София Загряжская  Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Клуб Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова зал Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова С Мариной Лейзгольд и София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art Cофия Загряжская искусствовед

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
Cофия Загряжская
искусствовед

К созданию живописной композиции в конце вечера присоединились и музыканты.  Константин Сухан первым из коллектива взялся за кисти.

К созданию живописной композиции в конце вечера присоединились и музыканты.
Константин Сухан первым из коллектива взялся за кисти.

Программа Михаила Сапожникова Константин пишет картину Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова музыканты пишут Арт-Релиз.РФ

Художник  Марина Лейзгольд на фоне совместной работы  в рамках проекта Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART

Художник
Марина Лейзгольд
на фоне совместной работы
в рамках проекта Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART