Записи с меткой ‘выставка’

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН. Выставка «ПРОТОФЛЕКСЫ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 22 мая 2018 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Александр Белугин. Афиша 3

Александр Белугин — график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское
художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”
Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай).
Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль.
Участник многих российских и международных выставок.
Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области.
Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы» В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России, Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин:

«Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений. Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия.
Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания.
Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим
приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской — протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства»

.

ФИНИСАЖ выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ». Музыкально-поэтический вечер в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 14 мая 2018 года в 19:30. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а. 8 926 524 12 47

Выставка Евгения Глобенко Арт-Релиз.РФ

Евгений Глобенко  и Глеб Ильин исполняют авторскую  музыкально-поэтическую композицию

Евгений Глобенко
и Глеб Ильин
исполняют авторскую
музыкально-поэтическую композицию

14 мая, в понедельник, в Творческой Мастерской Рябичевых состоится финисаж выставки Евгения Глобенко «Портрет» — куратор София Загряжская. Прозвучит музыкально-поэтический синтез в исполнении Глеба Ильина (флейта, пианино, digital sound) и Евгения Глобенко (поэзия). Автор-исполнитель песен Маргарита Ильина (вокал, гитара) выступит с короткой концертной программой «Быть собой».

Начало в 19.30

Вход свободный

Краткая информация об участниках:

Глеб Ильин — лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Глеб закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Маргарита Ильина — автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана. Победительница IX творческого фестиваля «Ангелы, слетающие с неба» в номинации «Авторская песня», г. Москва. Участник международного хорового конгресса CHORUS-INSIDE 2013. Участник Даждь-Содружества авторов поэтического рока, г. Москва, многочисленных художественных выставок в качестве музыкального наполнения, в т.ч. ЦДХ, галереях городов России. Принимала участие в телепередачах, на телеканале «Доверие» и «Просвещение», в радио эфирах России и Белоруссии.

Евгений Глобенко — фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.
Родился в Москве. Окончил институт культуры (ГАСК), получив культурологическое образование. Брал уроки рисунка у В. Михайлова и живописи у К. Сутягина. Изучал фотопечать у А. Мякишева. Работал куратором, бильд-редактором «Независимой газеты» преподавателем фото-курсов в фотошколах Москвы. Член союза журналистов и союза фотохудожников России.
Cоздатель галереи «Рембрандт-арт».

Глеб Ильин музыкант, композитор лауреат международных конкурсов

Глеб Ильин
музыкант, композитор
лауреат международных конкурсов

Маргарита Ильина автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана.

Маргарита Ильина
автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана.

Евгений Глобенко фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.

Евгений Глобенко
фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.

НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ (1937 — 2018 гг..) Выставка в зале изобразительных искусств ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЛАВРУШИНСКИЙ 15″

Николай Ларский фото 11  Арт-РЕлиз.РФ

В выставочном зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский 15″ состоялось открытие первой посмертной выставки-ретроспективы старейшего ( с 1966 г.) члена Творческого союза художников России, Народного художника РФ, Почетного академика РАХ Ларского Николая Петровича (1937 — 2018).
Николай Ларский — представитель раннего русского авангарда 1960-х годов, «неофициального искусства».

Николай Ларский фото 10 Арт-РЕлиз.РФ

Первые персональные выставки «неофициального искусства» состоялись в Московском полиграфическом институте и Московском Университете на Ленинских горах в 1962 году. За более, чем 60 лет творческой деятельности художник провел 28 персональных выставок, принимал участие в 260 групповых выставках и проектах в Москве, городах России и за рубежом.
В экспозиции будут представлены живописные работы разных периодов творчества мастера, начиная с 1954 года по 2018 год.
В их числе работы из широко известных циклов: «Коррозии», «Человек и Экология», «Живописная поэма: лето в цветах, женщины в цветах»…

Николай Ларский фото 9 Арт-РЕлиз.РФ

Зрители могут увидеть портреты кисти Н. Ларского, выдающегося портретиста, написанные в разные годы. Как писал сам художник: «Из ничего уйти в глаза, из их глубин смотреть века…»
Мастер работал в живописи (натюрморт, пейзаж, портрет, композиция), графике, плакате, монументально-декоративном искусстве.
О многообразном творчестве художника напечатаны монографии:
«Портрет», «Пейзаж», «Живопись», «Натюрморт», «Импровизации», «Коррозии», «Ранний авангард», «Натурщицы», «ЛАРСКИЙ», «Человек и Экология в современном мире», «Лето в цветах», «Женщины в цветах», «Живопись. Ретроспектива 1954 — 2016 г.г.» в 4 томах и др. Опубликованы многочисленные статьи в российской и зарубежной прессе, репродукции работ изданы в различных журналах и в более, чем 80 каталогах по искусству. Работы находятся в музейных, частных и корпоративных коллекциях в России и в различных странах Европы, Азии, Америки. Мастер жил и работал в Москве.

Николай Ларский фото 4 Арт-РЕлиз.РФ

«Николай Ларский — живописец широкого диапазона, обладающий высокой профессиональной культурой; в его произведениях органично сочетается обращение к традициям классического русского авангарда с яркой индивидуальностью авторской манеры» (Александр Рожин, академик Российской Академии художеств).
«Творчество Н. Ларского индивидуально и не подвержено влияниям, его работы запоминаются и останавливают на выставках» (Наталья Нестерова, академик Российской Академии художеств).
«В живописных работах Николая Ларского периода 2000-2010 г.г., как и в работах предыдущих периодов творчества — страстный, мятущийся поиск даже в постоянных темах и сюжетах — это, пожалуй, главная черта многогранного творчества художника. Достоинство дарования Николая Ларского — в ярких живописных импровизациях, которые трудно вместить в какие-либо «измы». Картины Николая Ларского привлекают своей цветовой проникновенностью, цветовым мироощущением, темпераментом, тематикой, свободой живописного выражения в реалистических или иных стилистических манерах» (искусствовед Евграф Кончин, обозреватель газеты «Культура»; из статьи «Оптимизм коррозии. Николай Ларский на Гоголевском» в газете «Культура» № 17 (7527) 4-17 мая 2006 г., и статьи «Коррозия кайфа. Выставка работ Николая Ларского» в газете «Культура» № 6 (7465) 10-16 февраля 2005 г.)
Николай Ларский награжден Золотой медалью Российской академии художеств, Золотой медалью Творческого союза художников России, награжден Европейской академией естественных наук медалью Василия Кандинского «за особые заслуги».
Лауреат Национальной экологической премии «ЭкоМир» 1 степени, награжден Серебряным крестом «за заслуги».
Почетный академик Российской академии художеств с 2016 г.
Член-корреспондент Российской академии естественных наук, отделение гуманитарных наук и творчества, с 2017 г.
Единый художественный рейтинг 3 В; в соответствии с этим рейтингом включён в Международный художественный рейтинг «Величайшие художники мира XVIII-XXI веков».

Николай Ларский фото 3 Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 6  Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 7  Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 8  Арт-РЕлиз.РФ

H2O. Выставка в Библиотеке имени ДЕНИСА ДАВЫДОВА открывается сегодня 17 апреля 2018 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, МУКОМОЛЬНЫЙ проезд, дом 9, корпус 2. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА

Юлия Бард Арт-Релиз.РФ

ОМАР ГОДИНЕС (КУБА, РОССИЯ) представит свои работы в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART перед концертом OPEN QUARTET тенор-саксофониста АНАТОЛИЯ ОСИПОВА. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 16 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.


Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор  переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music). Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Open Quartet тенор-саксофониста Анатолия Осипова – победитель конкурса «Гнесин-Джаз» (2016), участник фестивалей «Джаз над Волгой» (2015) и «Jazz Moving» (Самара, 2017). Музыка квартета – синтез импровизационного джаза и академической традиции.

Осипов в программе TRANE ZEN ART

Музыканты сыграют материал с альбома «Postjazz» (Bomba-Piter, 2017), вошедшего в августовский чарт лучших джазовых альбомов Европы, плюс несколько новых авторских композиций и джазовых стандартов (Джон Колтрейн, Телониус Монк, Орнетт Коулмен, Уэйн Шортер и др.)

Open Quartet выступит в сильнейшем составе: Анатолий Осипов, тенор-саксофон; Алексей Наджаров, клавишные; Денис Шушков, контрабас; Пётр Талалай, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

О художнике:
Омар Годинес Лансо (исп. Omar Godinez Lanso) — кубинский художник-концептуалист, живописец.

Родился в Гаване (Куба) в 1953 году, художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, Омар Годинес — куратор фестиваля ибероамериканской культуры.
С 1972 года принимал участие более чем в 60 выставках на Кубе, в России и за рубежом.

В разные годы сотрудничал как иллюстратор в различных периодических изданиях: «Juventud Técnica», «Palante» и многих других.

Известен как переводчик — перевел на русский язык сборник стихов известного кубинского поэта Алекса Паусидеса (исп. Alex Pausides) «Песня Орфея», «Рукопожатие» Российско-кубинский альманах, 2009 год. Участвовал в переводе фильма Михаила Косырева-Нестерова «Океан». Омар Годинес был многолетним членом жюри номинации «Дизайн» конкурса «Музы мира».

Омар Годинес с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Омар Годинес. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Художник  Омар Годинес Лансо

Художник
Омар Годинес Лансо

Творческое объединение «ПРИЗЫВ» и CRAFT GALLERY представляют выставку работ московских художников PER ASPERA AD ASTRA / ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ (третья выставка) 12 апреля 2018 года в 19 часов

Через Тернии к Звездам. Афиша Арт-Релиз.РФ

Творческое объединение «ПРИЗЫВ» и CRAFT GALLERY представляют выставку работ московских художников.
Выставка приурочена ко Дню космонавтики.

«ПРИЗЫВ» — созданное в 2009 году по инициативе Евгении Кове-Петровой (Jane K-P) и при содействии художника, скульптора Антона Кетова творческое объединение художников, активно ищущих свой путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а совместные выставки — это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков, умение сочетать самые разные стили и направления.

Особое место в деятельности объединения занимает выставочный проект Per aspera ad astra (Через тернии к звездам), посвященный космической тематике.

Открывающаяся 12 апреля 2018 выставка имеет коллективный характер. На ней будут представлены работы более 15-ти различных по своим творческим поискам художников, скульпторов, модельеров, объединенных интересом к миру мечты, фантазии и внеземных дерзаний. Открытие выставки недаром приурочено ко Дню космонавтики, который отражает возможность осуществления самых невероятных и дерзновенных мечтаний человечества.
Программа вернисажа включает в себя искусствоведческое открытие, творческую часть (показ космической моды, поэтическое выступление, слайд-шоу и т.д.), фуршет, вручение сертификатов участникам.

Dress Code – КОСМОС!!!

Также во время проведения выставки будут организованы различные мастер классы на космическую тематику (и не только).

Вернисаж — 12 апреля 2018.
Сбор гостей: 18:00, начало: 19.00.

Финисаж – 19 апреля 2018 19:00.

Адрес: CRAFT GALLERY м. Шаболовская, Малый Калужский пер. дом 2 с.4.

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Галерея REMBRANDT. Выставка «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 апреля до 13 мая 2018 года. Вернисаж 14 апреля в 19:30

Евгений Глобенко автопортрет Афиша Галерея Рембрандт Арт-Релиз.РФ

«Безмолвие, наполненное светом и теплом,
в нем нет одиночества и человеческого невроза,
а есть лишь обнаженный лист и Муза,
и природа в духовном диалоге с Человеком…
Христа Живого…»

Йослен Арриохас Орсини
о творчестве Евгения Глобенко

Человек — самая большая тайна мироздания. Портрет — один из самых психологических жанров в искусстве. «По образу и подобию…» В чертах изображенного мы интуитивно пытаемся увидеть смысл бытия, Божественный замысел, предназначение и связь с нами. Почему нам интересен некто, написанный пятьсот лет назад или сегодня, кого мы можем никогда не встретить, но непременно попытаемся понять — кто он? как живет? что думает? о чем мечтает? Человеку всегда более всего интересен другой Человек. «Конечно, Человек!» — не задумываясь отвечает Евгений Глобенко на вопрос, что является центром его творчества.

Евгений Глобенко мастер психологического портрета.
В серии, представленной на выставке «Портрет» этот психологизм образов особенно очевиден. В большинстве работ мы видим героев, как бы «вне сюжета» представленных без антуража и других предметов, которые могли бы дать нам дополнительные сведения об изображенном, о времени, в котором он живет, о принадлежности его к какому-либо кругу, профессии. Все внимание зрителя обращено исключительно к личности, сосредоточено на выражении лица, глазах, руках, цвете композиции. Художник, будто специально прибегает к столь малым выразительным средствам, чтобы усилить эмоциональную связь с картиной, и зритель, лицом к лицу с его персонажем, оказывается вовлеченным во внутренний мир героя, его эмоциональное состояние, внутреннее напряжение. И одновременно в мир самого художника.

«Тишина — ты лучшее, что слышал…»

Евгений Глобенко: «Однажды я писал портрет девушки восточной, ее предки были из Ирана, она очень переживала, потому что она из традиционной иранской семьи, и изображать людей в их традиции не принято. Я ей сказал, закрой глаза и ни о чем не думай, и я увидел, когда она так сделала, она внутренне освободилась. Я так и назвал работу «Девушка с закрытыми глазами».
В этой радости от прикосновения к внутреннему миру, может быть, отчасти скрытому, и потому, требующему особенной осторожности, Евгений Глобенко видит награду за свой труд. Модель и художник всегда соавторы, но главным, в работе, художнику видится даже не психологизм, а поиски того Божественного начала, которое вдохновляло и вдохновляет художников и зрителей на протяжении веков. В этом смысле, неоспоримым авторитетом для Глобенко явился Рембрандт. Но анализировать свои предпочтения, тем более свое искусство сам художник не берется. «Что-бы художник не думал о своем творчестве» — говорит Евгений, — он всегда может ошибаться. Художник должен стремиться к тишине, в которой не ищет ни славы, никаких преимуществ. Великие всегда уходили от этого «шума», и важнее проникнуть в Божественное, а не человеческое».

Евгению Глобенко тем и интересен жанр портрета, что позволяет искать то Божественное в образе, что открывает возможности для художника прикоснуться к великому замыслу. Современники ему интересны, в первую очередь тем, что живем мы в одну эпоху, участвуем в одних исторических процессах, но от художника, от художника с большой буквы, — подчеркивает Евгений, — прежде всего, ждут высказывания, выраженного в красоте, правде и истине.
Если один из трех элементов отсутствует, можно сказать, что искусство не состоялось».

Из интервью Евгения Глобенко
искусствоведу Софии Загряжской.

Выставка Евгения Глобенко
«Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
с 14 апреля до 13 мая 2018 года
Открытие 14 апреля в 19:30

В рамках выставки выступит Лауреат всероссийских и международных конкурсов Татьяна Тронза-Вселикая (сопрано)

Также выступит флейтист Глеб Ильин, Лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Илья закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
м. Войковская, МЦК Стрешнево
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

ЮЛИЯ НАУМОВА и УЧЕНИКИ. Выставка китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — ЯРКОЙ ВЕСНЫ ИЗЯЩНАЯ ТУШЬ». До 16 апреля 2018 года в КИТАЙСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ. Адрес: МОСКВА, улица ПРАВДЫ, дом 1 строение 1

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 3 Арт-Релиз.РФ

Сегодня Китайский Культурный Центр в Москве открыл выставку китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — Яркой весны изящная тушь» художника Юлии Наумовой и ее учеников.

На выставке представлены работы в различных стилях китайской живописи: Се-И, Гунби, Могуфа, Сяо Се-И, Да Се-И. В жанрах «Цветы и Птицы», «Горы и Воды», «Портрет».
Кроме работ Юлии Наумовой экспозиция дополнена работами нескольких поколений учеников художника.
Выставка работает с 3 по 16 апреля 2018 года.
После открытия выставка будет работать в режиме свободного посещения с 09.30 до 18.30, перерыв 12.30-14.30 (суббота и воскресенье — выходной).

Адрес выставки – Москва, ул. Правды 1, стр. 1.
Организаторы выставки:
Китайский Культурный Центр в Москве
Мастерская Юлии Наумовой
Партнер выставки:
Первая Профессиональная Онлайн Школа Восточной Живописи

Ольга Рудакова
пресс-секретарь Китайского Культурного
Центра в Москве
Контакты: +7(903)763 56 35
culturechinese@mail.ru

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 1 АРТ-Релиз.РФ

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 4 АРТ-Релиз.РФ

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 2 АРТ-Релиз.РФ

ПАМЯТИ ПАВШИХ БУДТЬЕ ДОСТОЙНЫ! Выставка ТСХР секции АРТ-ФОТО. С 26 апреля по 30 мая 2018 года. Адрес: МОСКВА, ЛЕНИНСКИЕ ГОРЫ, дом 1, строение 4. ВЕРНИСАЖ 26 апреля в 11 часов

ТСХР ЛОГОТИП Арт-Релиз.РФПриглашаем к участию членов ТСХР секции арт-фото!

Секция продолжает цикл ежегодных выставок, посвященных Великой Отечественной войне 1941-45 гг. «ПАМЯТЬ».
Приглашаем Вас принять участие в выставке «Памяти павших будьте достойны!» двенадцатой выставке из этого цикла, проводимой секцией арт-фото Творческого союза художников России.
Выставка «Памяти павших будьте достойны!» – наша дань всем тем, кто добывал Победу на фронте и в тылу, кто прошел через ужасы фашистского плена и концлагерей, тем, кто вынес из своего детства воспоминания об ужасах той войны. Это дань памяти всем, кто не вернулся с полей сражений, кто сложил свои головы во имя светлого ДНЯ ПОБЕДЫ.
Выставка «Памяти павших будьте достойны!» – это и наше обращение к молодому поколению.
Война опалила всех нас – и живых участников тех далёких сражений, и послевоенное поколение наших отцов и матерей, и нас, и наших детей и внуков. Война не отпускает, она продолжает жить в каждом из нас, потому что нет семьи, которой бы она не коснулась.
Бытует мнение, что о войне по-настоящему могут рассказать лишь непосредственные ее участники. Да, безусловно, ветераны знают войну изнутри, они прошли через нее, точно так же, как она прошла через них. Но безусловно и другое — тема эта бездонна, и каждое поколение может и должно привнести в нее что-то свое, новое, доселе не сказанное. Ведь человек и память — вечная, неисчерпаемая тема. И кажется, что все уже сказано, но все-таки каждый раз художники находят свои индивидуальные и неповторимые способы раскрытия этой темы, ибо живут в них и передаются из поколения в поколение гены памяти, гены Победы. И тем, кто родился после войны, как по наследству, передается эта вечная память. Память, которая обязывает. Эта горькая память народа, память о тех, кто отдал свои жизни за Победу, за мирное небо у нас над головой.

Выставка будет экспонироваться в здании юридического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова (Ленинские горы, д. 1, стр. 13, корп. 4 (учебный) с 26 апреля по 30 мая 2018 года.

Открытие выставки состоится 26 апреля в 11:00.

Творческая Мастерская Рябичевых (Руководитель АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ) готовится к выставке ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ Творческого объединения ПРИЗЫВ. 12 апреля 2018 года в Галерее СRAFT

София Загряжская  участник выставки "Через Тернии к Звездам" автор дизайнерской коллекции  "Маленький Принц. Образ "Роза" "Маленький

София Загряжская
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»
автор дизайнерской коллекции
«Маленький Принц. Образ «Роза»

Каждый год Творческая Мастерская Рябичевых отмечает 12 апреля большим мультимедийным событием, посвященным Космосу. В этот раз Мастерская заявлена в числе участников выставки «Через Тернии к Звездам» Творческого объединения «Призыв», которая пройдет в галерее CRAFT. В рамках выставки состоится показ коллекции Софии Загряжской «Маленький Принц. Образ «Роза». Авторы Мастерской планируют представить единый проект, посвященный этой теме, над которой работают уже долгое время. В прошлом году в Творческой Мастерской Рябичевых была выполнена скульптура «Маленький Принц» (автор эскиза Даниэла Рябичева) для Фонда «Подари Жизнь». Эта скульптура стала призом в Конкурсе Фонда Чулпан Хаматовой и Дины Корзун, объявленном на лучшие проекты среди фондов, помогающим детям и молодым взрослым в борьбе с онкологическими заболеваниями.

В этой публикации, некоторые работы Творческой Мастерской, коллекцию «Маленький Принц. Образ «Роза» можно будет увидеть на выставке 12 апреля в 18 часов.

Выставка «Через Тернии к Звездам»
Творческое Объединение «Призыв»
12 апреля 2018 года
Вернисаж 12 апреля в 18 часов
Галерея CRAFT
Малый Калужский пер., д.2с4, Москва

Даниэла Рябичева Портрет Софии

Даниэла Рябичева
Портрет Софии

Александра Загряжская "София"

Александра Загряжская
«София»

Даниэла Рябичева участник выставки "Через Тернии к Звездам"

Даниэла Рябичева
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»

София Загряжская В небо. Через Тернии к Звездам АРТ-РЕЛИЗ.РФ