Записи с меткой ‘Арт-РЕЛИЗ.РФ’

ОМАР ЧХАИДЗЕ. «ОТ БИОСФЕРЫ К ЛЮКСОСФЕРЕ». Публикация в журнале ROYALS MAGAZIN

Омар Чхаидзе – художник, который создаёт в своих работах собственные символы и знаки. Ими он передаёт информацию, рождённую в глубине его души, превращая тонкую духовную энергию в художественную форму разными изобразительными средствами.

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская Рябичева
2006 г.

ROYALS MAGAZIN: Омар Чхаидзе – известный художник, член нескольких академий, автор открытий в разных областях – искусстве, философии, науке. Он награждён золотой медалью Российской академии художеств, золотой медалью МОСХ России, медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского Европейской академии естественных наук, золотой медалью Петра Капицы, а также званием «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук. Родился Омар Чхаидзе в 1944 г. в Грузии, в горах древней Колхиды. Это место обладает мощным информационно-энергетическим полем. Омару было 13 лет, когда он покинул родную деревню и уехал в Тбилиси, где поступил в художественное училище. После окончания училища, в 1966 г., он продолжил учёбу в Тбилисской академии художеств на факультете живописи. С самого начала творческого пути Омар Чхаидзе был новатором, шёл впереди своего времени. Ему была присуща полная свобода самовыражения, не ограниченная никакими запретами, цензурой. Он работал в разных стилях, техниках и направлениях, за что его периодически исключали из учебных заведений. Тем не менее и училище, и академию он окончил с отличием. Его дипломная работа в училище была по произведению А. Камю «Посторонний», а в академии – по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», запрещённым в то время в СССР . С 1994 г. Омар живёт и работает в Москве. Омар Чхаидзе не просто художник, он – целая Вселенная. Его творчество – это эзотерическая форма осмысления мира, центром которого является духовный Свет. Особенно ярко это выражено в новых работах мастера. Они полны сакрального смысла и несут в себе идеи пробуждения и просветления.
Работы Омара Чхаидзе, созданные в 2000-х гг., показывают, что направление неопластицизма и супрематизма, начатое в 1910–1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались веками, завершены. В 2013 г. он пишет картину «Выход в Свет» и из пресловутого черного квадрата, олицетворяющего тьму, выходит в Свет – субстанцию Вселенной. В третьем тысячелетии, уверен художник, началась новая эра – эра Света.

От биосферы к люксосфере
Интервью с Омаром Чхаидзе
журнал ROYALS MAGAZIN

Евгений Ларин: Омар, в одной из статей о Вашем творчестве я прочитал, что Вы совершили квантовый скачок в изобразительном искусстве. И действительно, в последние годы мы стали свидетелями нескольких Ваших открытий как в области искусства, так и в науке и философии: люксосфера, Свето-предметная живопись, архитектурный ансамбль Центр Света и др. Сфера Ваших интересов и занятий безгранична. Нет сомнения, что Вы серьёзно изучали искусство, философию и науку. Наверное, эти знания помогают Вам получить информацию, приводящую к таким открытиям?

Омар Чхаидзе: Нет. Знания только подтверждают полученную информацию.

Евгений Ларин: Тогда каким образом Вы получаете нужную Вам информацию? В результате инициации – выхода в Свет, иными словами, перехода в иное измерение.

Омар Чхаидзе: Такое состояние меня посещает с детства. Душа выходит из тела, проходит сквозь вибрирующее духовное поле и растворяется в вечной сияющей сущности – субстанции.

Евгений Ларин:Вы – художник, основатель нового направления в изобразительном искусстве Свето-предметная живопись. В 2016 г. Российская академия художеств провела презентацию этого направления и наградила Вас золотой медалью. Не могли бы Вы «расшифровать» этот термин – Свето-предметная живопись?

Омар Чхаидзе: Мне кажется, сам термин говорит о том, что Свет является предметом живописи. Начиная с 1960-х гг. Свет постепенно занимает место предмета в моём творчестве. В последние годы я вообще отошёл от предметно-фигуративной живописи и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.

Евгений Ларин:Очень интересно, как создавались такие работы, как Интроверсия, Вечность, Лао-Цзы, Штейнер, Вселенная, Трансформация Света, Субстанция, Выход в Свет, Люксосфера и др.?

Омар Чхаидзе: Перечисленные Вами картины, как и многие другие, создавались не только мной. Моё участие в их создании сводилось к роли проводника. Осмысление картины и её название приходили через какое-то время после завершения работы. Есть несколько картин, которые до сего дня не нашли своего осмысления. Одна из них – «Вселенная», написанная в 1986 г. Эта работа и сейчас загадка для меня. В 1995 г. на выставке в Москве, в Центральном Доме художника, ко мне обратилась дама, представившаяся профессором университета. Её интересовало, какие расчёты я делал при создании «Вселенной», потому что без знания высшей математики, сказала она, написать такое невозможно.

Евгений Ларин: Омар, я давно знаком с Вами и не перестаю поражаться той энергии, которую Вы излучаете. Знаю, что уже более 40 лет Вы питаетесь исключительно растительной пищей, отказались от вредных привычек, поддерживаете хорошую физическую форму. Трудно было прийти к такому образу жизни?

Омар Чхаидзе: Конечно, нет. Надо только слушать свой организм, потому что образ жизни выбирает именно он. Можно даже перейти на энергопитание, когда всё необходимое для жизнеобеспечения он будет получать из эфира. Беда в том, что человек не прислушивается к своему организму и не может принимать то, что ему даётся, ценить и любить то, что у него есть.

Евгений Ларин: Возвращаясь к Вашему творчеству, хотел бы попросить Вас рассказать более подробно о Центре Света, – архитектурном проекте, который в 2017 г. получил государственный патент Российской Федерации.

Омар Чхаидзе: Замысел Центра возник ещё в ранней юности. Я даже сам хотел построить его упрощённый вариант в деревне, где я родился. Но не случилось… Воплощение этой идеи в проект осуществилось в 2000-х гг. Сначала, в 2010 г., я написал картины, где, как потом выяснилось, были даны пропорции этого ансамбля, а через несколько лет пришло осознание, как это сделать. Как Вы уже знаете, этот архитектурный ансамбль состоит из цилиндрической колонны, проводящей энергию духовного Света, и прямоугольных колонн, олицетворяющих восток, запад, север и юг. Его точно выверенная структура заключает в себе код Вселенной. Гравитационное вещество Света – эфир – создаёт квантовое вибрационное поле и заполняет пространство ансамбля Центр Света энергией, генерирующей мощное поле защиты, гармонизирующей и исцеляющей душу и материю человека. Реализация этого проекта ждёт своего часа.

Евгений Ларин: А как именно происходит процесс исцеления?

Омар Чхаидзе: Причина всех болезней человека – это нарушение гармонии духовного Света в его нервной, мышечной и костной системах. Для восстановления этой гармонии и нужно построить Центр Света. Возможности человека безграничны. Всё зависит от его воображения, веры в исцеление и воли. А что касается самого процесса исцеления, то здесь существуют определённые правила. Любой человек, болен он или здоров, заходит в Центр Света с той стороны, откуда он родом: восточный – с востока, через жёлтую колонну, южный человек заходит через южную, зелёную колонну и т.д., затем он входит в цилиндрическую колонну, где на короткое время останавливается в белом круге, и выходит уравновешенным и исцелённым Светом.

Евгений Ларин: Интересно, каковы размеры этих колонн?

Омар Чхаидзе: Высота цилиндрической колонны – 30 м, прямоугольных – по 15 м. Я не архитектор, все размеры архитектурного ансамбля, как и его план, получены в процессе инициации.

Евгений Ларин: Есть ли у этого центра другие функции, кроме исцеляющей?

Омар Чхаидзе: Да. Например, во время свадебного ритуала для очищения и гармонизации пары мужчина заходит в центр с запада, через красную колонну, женщина – с востока, через жёлтую. Они встречаются в центре цилиндрической колонны в белом круге, обнимают друг друга и через совсем короткое время, наполненные Светом и уравновешенные, идут в сторону юга.

Евгений Ларин: Омар, в 2017 г. за открытие люксосферы Российская академия естественных наук наградила Вас золотой медалью Петра Капицы, выдающегося физика, лауреата Нобелевской премии. В прошлом году наш журнал писал о люксосфере. Могли бы Вы ещё что-нибудь добавить?

Омар Чхаидзе: В 1875 г. Эдуард Зюсс первым ввёл в научный оборот термин биосфера – сфера жизни, Дмитрий Анучин в 1902 г. предложил термин антропосфера – сфера человека, а Эдуард Леруа в 1927 г. поведал миру о ноосфере – сфере разума. Люксосфера – сфера Света – высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы. Это бесконечность и вечность Вселенной. Я полагаю, что сфера духовного Света не имеет начала и конца. Свет во всём и всё в Свете.

Евгений Ларин: Слышал, что у Вас есть замысел создания нового прибора. Что это за прибор и какова его функция? Следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (1590 г., Ханс Янсен), телескоп (1609 г., Галилео Галилей), нооскоп (2011 г., Антон Вайно), я в содружестве с учёными намерен создать люксоскоп – прибор для измерения поля духовного Света вокруг и внутри человека, в его нервной, мышечной и костной системах (интуиция, инспирация, имагинация). Параллельно с этим предлагаю создать исцеляющую установку, по форме аналогичную люксосфере, гармонизирующую духовный Свет в организме человека.

Евгений Ларин: В Вашем творчестве чётко просматривается синтез искусства, философии и науки. Что Вы скажете об этом?

Омар Чхаидзе: Если это так, я очень рад. Ещё Леонардо да Винчи стремился соединить искусство с наукой, а философ Ханс-Георг Гадамер хотел примирить философию и науку. Всему своё время. Только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гравитация!

Евгений Ларин: Спасибо большое за такой интересный рассказ!

Р.S. В нашей беседе Омар рассказал, как будучи 13-летним школьником, на уроке физики он заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться этой информацией, полученной им 60 лет назад.
Беседовал Евгений ЛАРИН

Опубликовано в АРТ-Релиз.РФ по материалам журнала ROYALS MAGAZIN

ДУГЛАС ХОФФМАН: «В живописи я стремлюсь к ощущению воздуха. Мои картины, раскрывающие мои чувства — как моя подпись. Я пишу повседневность, но я мечтатель, и романтизм — это мое самовыражение в современном мире структурированной реальности». Рубрика «ЦИТАТА»

Дуглас Хоффман Арт-Релиз.РФ

Он умело сочетает свои собственные методы живописи с техникой мастеров прошлого, которую он перенял от Джозефа Шеппарда, обучаясь в Колледже искусств в Мэриленде, где по окончании получил степень бакалавра изобразительных искусств.
Красивая аура света и атмосфера, пронизывающая произведения Дугласа Хоффмана, схожа с атмосферой картин в стиле Барокко. Он уделяет большое внимание каждой детали, создавая гармоничные композиции с великолепно сбалансированными цветом и формой. Подражая своему любимому Вермееру, Дуглас Хоффман рисует ситуации из повседневной жизни дома и студии, используя жену и детей в качестве своих моделей.

Дуглас Хоффман родился в Балтиморе, штат Мэриленд в 1945 году.
После окончания института в Мэриленде Хоффман был представлен Международной галерее изобразительных искусств в Вашингтоне, где он продал все свои законченные работы. В то же время им заинтересовались ведущие галереи Нью-Йорка, и это стало его посвящением в мир искусства.
В 1977 году Хофманн встретился с Джеком Соломоном, владельцем корпорации Circle Fine Art.
Соломон предложил ему эксклюзивный контракт, который стал началом карьеры и одним из самых важных периодов жизни художника.
Одним из условий контракта было то, что Хофманн должен был изучить новую для него сложную технику — литографию. Долгие месяцы, изучая графическое искусство, Хофманн постигает процесс создания оригинальной печати, которая представляет собой создание рисунка на каждой пластине.

Дуглас Хоффман Репетиция. Балерина Рубрика Цитата

ДУглас Хоффман Балерины Рубрика Цитата

Дуглас Хоффман Рубрика Цитата

Дуглас Хоффман художник Рубрика Цитата

Дуглас Хоффман Рубрика Цитата .

Дуглас Хоффман Китайский шкаф Рубрика Цитата

Музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ представляет выставку ЖОСТОВСКОГО ИСКУССТВА РОСПИСИ «ЦАРСКИЙ БУКЕТ».

На выставке побывала
София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Жостовская роспись — узнаваема с первого взгляда и не только на родине промысла, во всем мире по этим бесподобным праздничным рисункам узнают русский стиль. Благодаря сложившимся традициям, технике написания и выбору красок, жостовские подносы стали нарядными украшениями, вошли в ряд истинных произведений искусства. И сегодня мастера, как и их предшественники, влюбленные в жостовское ремесло, радуют мир новыми творениями.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Поднос "Красный" Моск. губерния, дер. Жостово  2014 г. художник  Н.Е. Фролова  металл, краска, лак, ковка, роспись частная коллекция  выставка "Царский букет" Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Поднос
«Красный»
Моск. губерния, дер. Жостово
2014 г.
художник
Н.Е. Фролова
металл, краска, лак, ковка, роспись
частная коллекция
выставка
«Царский букет»
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Почти двухсотлетняя история жостовского промысла сохранила имена ярких мастеров, бережно хранящих секреты искусства. Самым известным сюжетом стал букет цветов, как правило смешанный, но непременно в нем присутствуют розы. Тройка с бубенцами, бытовые жанровые сценки, встреча влюбленных, птицы на ветках — наиболее популярные сюжеты росписей на подносах. Но также нередко встречаются и изображения символов сменяющихся времен и олицетворения эпох, нашедших место среди декоративных орнаментов.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

«Царский букет» — выставка с таким названием, посвященная 190-летию жостовского искусства, открылась в Музее-заповеднике Коломенское во Дворце царя Алексея Михалойвича. Здесь собраны лучшие произведения из разных коллекций, представляющих расписные подносы.

Поднос "Флаги СССР" Моск. губерния, дер. Жостово 1972 г. художник Н.Н.Мажаев металл, краска, лак, ковка, роспись коллекция фабрики декоративной росписи  выставка  "Царский букет" к 190-летию жостовского промысла

Поднос
«Флаги СССР»
Моск. губерния, дер. Жостово
1972 г.
художник Н.Н.Мажаев
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Поднос  "Персидская княжна" Моск. губерния, дер. Жостово  нач. XX в.  Мастерская Цыганова  металл, краска, лак, ковка, роспись коллекция фабрики декоративной росписи  выставка "Царский букет" к 190-летию жостовского промысла

Поднос
«Персидская княжна»
Моск. губерния, дер. Жостово
нач. XX в.
Мастерская Цыганова
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Пресс-конференция выставки «Царский букет» состоялась перед зданием Дворца Алексея Михайловича и собрала не только представителей СМИ, искусствоведов и художников, но и всех, кто пришел на выставку из числа поклонников жостовского промысла.

Жостово. Пресс-конференция (фото 3) Царский букет.

Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи Михаил Лебедев необычайно гордится представленной фабрикой редкой коллекцией, предметы которой относят зрителей к истокам жостовского искусства.

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России интервью съемочной группе на выставке  "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское Дворец царя Алексея Михайловича с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
интервью съемочной группе
на выставке
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское
Дворец царя Алексея Михайловича
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России интервью съемочной группе на выставке  "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское Дворец царя Алексея Михайловича с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
интервью съемочной группе
на выставке
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское
Дворец царя Алексея Михайловича
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Ирина Соловьева уже много лет с любовью популяризирует народное творчество и древние ремесла России Ирина Соловьева  является одним из главных инициаторов и организаторов выставки "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское

Ирина Соловьева
уже много лет с любовью популяризирует народное творчество и древние ремесла России
Ирина Соловьева
является одним из главных инициаторов и организаторов выставки
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское

Место проведения выставки — уникально. Дворец царя Алексея Михайловича — памятник архитектуры и истории поражает воображение и является «восьмым чудом света» по всеобщему признанию. Обстановка хором исторического дворца, где воссоздана атмосфера царских палат и быта, впечатляет посетителей выставки и продолжает историю русских традиций уклада жизни и искусства.

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы Дворца царя Алексея Михаловича в стенах которого проходит выставка "Царский букет"

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы
Дворца царя Алексея Михаловича
в стенах которого проходит выставка
«Царский букет»

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы Дворца царя Алексея Михаловича в стенах которого проходит выставка "Царский букет"

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы
Дворца царя Алексея Михаловича
в стенах которого проходит выставка
«Царский букет»

В экспозиции «Царский букет» также в эти дни можно увидеть не только уникальные произведения жостовского промысла, но и узнать об истории ремесла и официальном признании достижений талантливых авторов.

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 5)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 6)

Выставка, которую можно увидеть до 8 ноября 2015 года — одно из самых ярких событий художественной жизни Музея-заповедника Коломенское.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 9)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 10)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 11)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 13)

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России на фоне Дворца царя Алексея Михайловича в Музее-заповеднике Коломенское, где проходит выставка  "Царский букет" с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
на фоне Дворца царя Алексея Михайловича
в Музее-заповеднике
Коломенское,
где проходит
выставка
«Царский букет»
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Дворец Алексея Михайловича. (фото 44) Царский букет.

Мастер-класс художника ИВ СРЕДИНА в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в ДЕНЬ КОСМОНАВТИКИ и в праздник СВЕТЛОЙ ПАСХИ 12 апреля 2015 года в рамках проекта «ЮРЬЕВА НОЧЬ.СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА». Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН.

«Создание новых миров. Рисуем планеты» — под таким названием прошел мастер-класс в Творческой Мастерской Рябичевых, в котором приняли участие все желающие гости и участники проекта «Юрьева ночь. Созерцание космоса». Эта акция еще более подчеркнула цель мероприятия — объединить творческой идеей всех присутствующих, общим устремлением, как мы объединены общим домом — планетой Земля, небом над головой, космосом, вселенной. Рисовали все и взрослые и дети, и художники и те, кто давным давно не касался красок, и общими усилиями за два часа была создана живописная вселенная, наполненная множеством прекрасных планет, разных, как и творческие натуры их создателей.
Прекрасное начало вечера. Репортаж мероприятия «Юрьева ночь. Созерцание космоса» (кураторы Алексндра Пашкина, София Загряжская) позднее появится на страницах АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Художник  Ив Ив Средин участник  выставки  "Юрьева ночь. Созерцание космоса". В Творческой Мастерской Рябичевых Кураторы  Александра Пашкина, София Загряжская

Художник, ведущий мастер-класса
Ив Ив Средин
участник
выставки
«Юрьева ночь. Созерцание космоса».
В Творческой Мастерской Рябичевых
Кураторы
Александра Пашкина, София Загряжская

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 8)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 10)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 11)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 12)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 13)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 14)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 1)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 9)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 4)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 2)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 7)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 2)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 15)

Художник РЕНЕ МАГРИТТ ( 21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель)

Рене Магритт

Магритт Рене (Magritte Rene), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898 года. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества французского художника Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для картин художника.

Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах «Aesophage» и «Marie» вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал «Оазис» и «Затерянного жокея» — свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром.

В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника.

В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности («Компаньоны страха», 1942; «Букет слез», 1948; «Объяснение», 1954). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами («Империя света», 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон («Фальшивое зеркало», 1935; «Ключ к пространству», 1936; «Прекрасный мир», 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, например, «Гигантесса» (по Бодлеру), 1929-1930; «Область Арнхейм» (по Эдгару По), 1938. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи.

Но так называемые периоды творчества художника “plein-soleil” в 1945-1947 и “epoque vache” в 1947-1948 годах не оказались сколько-нибудь эффективными и Рене Магритт вернулся к своей манере письма. В 1950-х годах Магритт выполнил два цикла фресок: «Пространство очарования» для казино Knokke-le-Zut (1953) и «Несведущая фея» (1957) для Palais des Beaux-Arts в Шарлеруа. Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе в возрасте 68 лет.

Рене Магритт  Фотопортрет работы  Лотара Воллеха

Рене Магритт
Фотопортрет работы
Лотара Воллеха

Выставка «ЧАЙКОВСКИЙ И МИР»: около 500 экспонатов к 175-летию со дня рождения П.И. ЧАЙКОВСКОГО.

В 2015 году исполняется 175 лет со дня рождения П.И. Чайковского (1840-1893). Юбилей композитора будет широко отмечаться во всем мире.

14 ноября 2014 года в Музее «П.И. Чайковский и Москва» открывается выставка «Чайковский и мир», В выставочном проекте, подготовленном при поддержке Министерства культуры РФ, приняли участие ведущие музеи России.
Организатор выставки «Чайковский и Мир» — Музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки.

Вернисаж 14 ноября в 17.00 в музее «П. И. Чайковский и Москва»
Адрес: Кудринская площадь, 46/54(ст.м. «Баррикадная»)

Чайковский. Музей в Москве.

Основу музейной экспозиции составили подлинные материалы:
- исторические документы,
- личные вещи композитора:, портсигар, перо, библия композитора с его многочисленными пометками, ореховый шкаф, посуда …
- фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи,
- гравюры, литографии, графика, рисунки, дружеский шарж,
- письма.

Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора:
- более пятидесяти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.),
- партитуры,
- литературные рукописи,
- рисунки,
- фонографические материалы.

Эти и другие реликвии, многие из которых выставляются на широкое обозрение впервые, станут яркими акцентами выставки. В экспозиции освещены личность и творчество П.И. Чайковского в контексте различных эпох, отражен масштаб освоения мирового пространства его музыкой. Через связи с культурным сообществом композитор показан как «русский европеец». Необычное оформление экспозиционного пространства и строки из известных произведений композитора на стенах мемориальных комнат создают целостный образ Чайковского и оставляют ощущение личного присутствия композитора.
Интересно звуковое оформление выставки. Представлено музыкальное наследие гения: редкие видео- и аудиозаписи, в том числе запись голоса самого П.И. Чайковского.
Официальное открытие выставки – 14 ноября, в 17.00
Музей «П.И. Чайковский и Москва», Кудринская площадь, 46/54 (ст.м. «Баррикадная»)

Основная цель экспозиции – раскрыть две составляющих бытия великого художника: активный диалог с внешним миром и сосредоточенную внутреннюю жизнь. Первый раздел – «Мир Чайковского», концентрируется вокруг личности Чайковского, его характера, психологии, проявлений в повседневной жизни, общения с родными. Второй раздел, «Чайковский и мир», посвящен многомерным (музыкальным, художественным, общественным) контактам Петра Ильича с внешним миром. Здесь устанавливается обратная связь композитора с миром – культурный отклик эпох на его творчество. Экспозиция расположилась в десяти комнатах второго этажа флигеля большой старинной усадьбы, где Петр Ильич проживал с сентября 1872 по ноябрь 1873 года. Каждая комната раскрывает отдельную тему: «У меня родство огромное…», «Что такое человеческая красота?», «Я являюсь таким, каким меня создал Бог», «Вдохновение рождается только от труда», «…испытал ли я полноту счастия в любви?», «Мне хочется домой. А где этот дом мой?», «В моем лице путешествовала русская музыка», «Я со всем в отличных отношениях», «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась…» Выставка наполнена уникальными экспонатами. Это фотографии, переписка, рукописные материалы, автографы, партитуры, предметы и костюмы эпохи, мемориальные вещи.

Основной интерес представляет музыкальное наследие П. И. Чайковского. XX век стал эпохой всемирного торжества музыки Чайковского. На ней выросли многие поколения профессиональных исполнителей. Произведения композитора и сегодня звучат постоянно – в радиоэфире и с экранов телевизоров, в кинотеатрах и храмах, со сцен театров и на концертных площадках. Эта музыка вечна. На экспозиции посетителей ждут редкие аудио и видеозаписи спектаклей, фильмов и концертов.

Современное мультимедийное оборудование, установленное в залах экспозиции, позволит детально рассмотреть музейные реликвии. Например, перелистать звучащие страницы нотных автографов, страницы писем к различным адресатам, ознакомиться с избранными музыкальными посвящениями композитора, увидеть круг поэтических соавторов П.И. Чайковского, узнать информацию о важнейших местах, связанных с его жизнью и творчеством, и многое другое.

Многие из представленных на выставке экспонатов до этого были доступны лишь узкому кругу специалистов. Впервые предоставляется возможность проследить творческий процесс композитора – от замысла произведения до его воплощения. Пристальному вниманию публики предстанет Симфония № 6 –последнее сочинение, которое было исполнено при жизни П.И. Чайковского.

В числе участников проекта – Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный Литературный Музей (Москва), Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского (Клин), Музей-усадьба П.И. Чайковского (Воткинск), Российская государственная библиотека (Москва), Российский государственный архив литературы и искусства (Москва), Российский институт истории искусств (Санкт-Петербург), Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского (Москва), Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской Академии наук (Санкт-Петербург), Carnegie Hall’s archives and Rose Museum (USA)

В рамках выставки подготовлены концертные абонементы:
1. «П. И. Чайковский детям» познакомит юных слушателей с музыкой композитора, написанной специально для детей.
2. «Посвящение великому композитору» представит все жанровое разнообразие музыки Петра Ильича: фортепианный цикл, романсы, фрагменты из опер и балетов, инструментальные переложения.

Художник МИХАИЛ АНФИНОГЕНОВ. Выставка JAM в Студии дизайна BriArt. 20.09.2014 — 29.09.2014 гг..

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — одна из любимых шуток джазовых музыкантов. Но эта же мысль справедлива для любого творческого действия. Вдохновение имеет особенное значение только тогда, когда за плечами автора стоит мастерство и талант. Тогда рождается истинное искусство, тогда произведение проникает в глубины души, от сердца автора — к сердцу зрителя. «JAM» — название новой выставки в Cтудии дизайна BriArt. Художник Михаил Анфиногенов импровизирует на тему «красота мира» в жанре «пейзаж» и «портрет».
Свободная композиция и экспрессия изображения отличают работы этого мастера. Его стиль и манера — яркие, многокрасочные, кажется, в полной мере отражают настроение и душевные порывы.

Музыка так же абстрактна, как и впечатления от изобразительного искусства, но при этом воздействие ее очевидно и конкретно по силе влияния на нас — считает художник. «Элемент эксперимента — важный момент, несущий энергию» — говорит Михаил Анфиногенов, и в этом наблюдении живописца заключен ключ к пониманию его творчества. Произведения Михаила ритмичны и свободны как джазовые композиции, в которых главная роль принадлежит способности следовать за своим эмоциональным подъемом легко, будто без напряжения. Но эта легкость иллюзорна. За ней стоят опыт не только художественного совершенствования, но и переживания того особенного состояния — вдохновения, которое вызывает работа над образом.
София Загряжская.

Джем

Информация о художнике:
МИХАИЛ АНФИНОГЕНОВ
Родился в Москве 1972 г.
Член Московского Союза Художников
Член Международного художественного фонда

Учеба:
1987-1990 г.г. Московская школа художественных ремесел (роспись по металлу). Диплом с отличием
1991-1996 г.г. МПГУ факультет ХГФ Москва. Диплом с отличием
С 1998 — член Международного художественного фонда.
Работа в МПГУ ХГФ — 1996, 2001-2005г.г. ( кафедра живописи, кафедра ДПИ)

В настоящее время художник руководит изостудией в Москве. Ученики Михаила Анфиногенова- участники, призёры и лауреаты московских и международных детско-юношеских художественных выставок и конкурсов, студенты и выпускники ведущих художественных ВУЗов.

Михаил Николаевич Анфиногенов является постоянным участником российских, международных, групповых и персональных выставок. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

В мае 2013 года Михаил Анфиногенов награжден Золотым знаком и Почетным дипломом Международного Фонда «Культурное достояние».

Художник Михаил Анфиногенов "Итальянский дворик" холст, масло 2012 г. 70х80

Художник
Михаил Анфиногенов
«Итальянский дворик»
холст, масло
2012 г.
70х80

Информация о месте проведения:
Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей дизайн-студии BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BriArt с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристина

Информация о выставке:
Экспозиция Михаила Анфиногенова в Студии дизайна BriArt продлится с 20 сентября до 29 сентября 2014 г.
Вернисаж 20 сентября в 18 часов

ИРИНА БОГОМОЛОВА. Выставка работ в галерее подарков «ШАЛТАЙ-БОЛТАЙ» ГУМ, 3-линия, 3-этаж

Художник  Ирина Богомолова автор Выставки в галерее  Шалтай-Болтай (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

Художник
Ирина Богомолова
автор Выставки в галерее
Шалтай-Болтай
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

Эти работы Ирины Богомоловой в полной мере отражают суть самого понятия «декоративно-прикладное искусство», которому принадлежит искусство батика. Декоративное значит — украшающее жизнь. Украшающее яркими цветами, добрыми сюжетами, радующими глаз и сердце. Но работы Ирины Богомоловой вместе со всеми этими смыслами несут еще один — они позволяют совершенно иначе взглянуть на мир, оценить жизнь, по-настоящему проникнуться ее главной сутью, заключающейся в умении быть счастливым и дарить счастье другим. Эти батики созданы молодой талантливой и очень красивой художницей, приезжающей на свои выставки в инвалидной коляске. И все, кто присутствует на вернисажах, с восхищением смотрят не только на новые изумительные работы, сложные по технике, но и на неизменно счастливую художницу. Ирине очень идет ее улыбка, озаряющая лицо тем светом, которым наполнены ее добрые картины на шелке.

Художник  Ирина Богомолова автор Выставки в галерее  Шалтай-Болтай (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

Художник
Ирина Богомолова
автор Выставки в галерее
Шалтай-Болтай
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

Работы  Ирины Богомоловой  Художник   Выставка в галерее  Шалтай-Болтай (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

Работы
Ирины Богомоловой
Художник
Выставка в галерее
Шалтай-Болтай
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

Художник  Ирина Богомолова автор Выставки в галерее  Шалтай-Болтай (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

Художник
Ирина Богомолова
автор Выставки в галерее
Шалтай-Болтай
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее "Шалтай-Болтай" на Выставке работ Ирины Богомоловой (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее "Шалтай-Болтай" на Выставке работ Ирины Богомоловой (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее "Шалтай-Болтай" на Выставке работ Ирины Богомоловой (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее "Шалтай-Болтай" на Выставке работ Ирины Богомоловой (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее "Шалтай-Болтай" на Выставке работ Ирины Богомоловой (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

ГАБРИЭЛЬ ЮОН-ЭРГИН. Выставка «МЕЛОДИЯ КРАСОК»

Художник  Габриэль Юон-Эргин  на фоне своей картины  "Мост Александра III" Выставка "Мелодия красок" Галерея Зураба Церетели Пречистенка, 19

Художник
Габриэль Юон-Эргин
на фоне своей картины
«Мост Александра III»
Выставка «Мелодия красок»
Галерея Зураба Церетели
Пречистенка, 19

В залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 открылась выставка произведений французского художника, почетного члена Российской академии художеств Габриэля Юона-Эргина «Мелодии красок».
Выставка посвящается памяти Павла Фёдоровича и Константина Фёдоровича Юонов. В экспозицию вошло около 100 живописных работ, созданных по преимуществу в последние годы.

Габриэль Юон-Эргин родился 1 марта 1944 года в семье русского эмигранта Александра Эргина, до революции служившего штабс-капитаном императорской армии. После Октябрьской революции 1917 года в течение 23 лет был настоятелем православного храма на Русском кладбище Сент-Женевьев-де Буа, в 30 км от Парижа. Мать – Анна Юон – дочь известного швейцарского композитора Павла Юона и племянница выдающегося русского живописца Константина Юона.

Юон-Эргин учился в лицее иезуитов г.Медона, затем получил два высших образования: литературное – в Сорбонне и лингвистическое – в Институте восточных языков в Париже. Успешно занимался как преподавательской, так и внешнеполитической деятельностью. В 1987 г. был назначен советником внешней торговли Франции. В 1992 году награжден высшим орденом Франции «За заслуги перед Отечеством» (голубая лента).

Художник Габриэль Юон-Эргин Леманское озеро.  холст, масло, 2012 г. В этих местах Габриэль вырос, яркие впечатления детства отражаются в солнечных жизнерадостных сюжетах. Настроение прекрасного дня отличает все картины художника.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
Леманское озеро.
холст, масло, 2012 г.
В этих местах Габриэль вырос, яркие впечатления детства отражаются в солнечных жизнерадостных сюжетах. Настроение прекрасного дня отличает все картины художника.

С раннего детства Габриэля привлекала к себе живопись. Несколько лет он обучался в школе для одаренных детей в Лувре. В 1994 году после окончания службы полностью посвятил себя искусству, создав свой оригинальный стиль. Его полотна отличаются жизнерадостным мировосприятием, пиршеством красок и легкостью письма, за которой стоит неустанный поиск новых композиционных и колористических решений. Художник видит окружающий мир ярким праздником жизни. В его творчестве органично соединяются традиции мастеров французской школы живописи и русского искусства.

Выставки Габриэля Юона-Эргина неоднократно проходили как во Франции, так и в России. Художник активно участвовал в благотворительных акциях в пользу детей, больных лейкозом, фонда Р.М.Горбачёвой. Награжден медалью Пушкина «Ревнителю просвещения» Академии Российской Словесности и Золотым орденом Павла I. Его работы находятся в музеях Франции и России, в частных коллекциях в Австрии, Италии, России, США, Франции, Мексике, Аргентине и других странах.

Художник Габриэль Юон-Эргин Манматр. Площадь.  картон, масло, 2014 г.  Эта выставка французского художника  была бы неполной, если бы мы не увидели на ней изображение легендарного Монмартра.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
Манматр. Площадь.
картон, масло, 2014 г.
Эта выставка французского художника была бы неполной, если бы мы не увидели на ней изображение легендарного Монмартра.

Художник говорит: «Для меня создание картины – это всегда поиск Бога. Диалог с ним. И вот когда ищешь Бога, находишь человека. Тогда твоя картина трогает людей».

Для посетителей выставка открыта до 11 мая.

Художник  Габриэль Юон-Эргин "Ферма в Нормандии" картон, масло, 2001 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Ферма в Нормандии»
картон, масло, 2001 г.

Художник  Габриэль Юон-Эргин "Восточная красавица" холст, масло, 2013 г.  Эта картина называется "Восточная красавица", но в портрете мы узнаем черты жены художника Натальи -- его прекрасной музы.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Восточная красавица»
холст, масло, 2013 г.
Эта картина называется «Восточная красавица», но в портрете мы узнаем черты жены художника Натальи — его прекрасной музы.

Художник  Габриэль Юон-Эргин с женой Натальей

Художник
Габриэль Юон-Эргин с женой Натальей

фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Управление информации Российской академии художеств.
www.museum.ru/N53282

Галерея искусств Зураба Церетели
Адрес: город Москва, ул. Пречистенка, д.19
Проезд: Ст. м. «Кропоткинская», выход на Гоголевский бульвар, тролл. № 15, авт. №№ 5, 15 до ост. «Академия художеств»
Телефоны: (495) 637-4150; 637-2569
URL: rah.ru/
EMail: adv@rah.ru, ts_gallery@list.ru

Экспозиция BriArt Design Studio была признана журналистами одной из лучших среди участников Выставки «Архитектурная Весна в Рубине»

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине     .,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине     .

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине  ,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине  с журналистами,,,.

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине встреча с журналистами

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине журналисты ..

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине журналисты

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине                 ,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине Ирина

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине команда

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине коттедж

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине Ольга Гуринович и журналисты

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине Ольга Гуринович, София Загряжская

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине с журналистами

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине с прессой

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине сон

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине,                  ,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине,,,     ,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине,,,  ,,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине            ,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине,,,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине.,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине........

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине...

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в РубинеЭкспозиция BriArt Design Studio была признана журналистами одной из лучших среди участников Выставки «Архитектурная Весна в Рубине»

Уникальный праздник загородной архитектуры и дизайна — выставка «Архитектурная весна» открыта до 7 апреля 2014 года.

Здесь каждый сможет окунуться в необыкновенную атмосферу уютных и комфортных домов с изящной архитектурой и достойными интерьерами от лучших архитекторов Москвы.

Выставка «Архитектурная весна» предлагает абсолютно новые форматы внутреннего пространства дома, в которых умело и на самом высоком уровне объединены главные свойства – польза, практичность, удобство, прочность и красота.
В основе экспозиции – несколько домов элитного коттеджного посёлка Rubin Estate, где архитекторы и дизайнеры представляют широкой публике свои новаторские проекты, а крупнейшие фирмы-поставщики – свою продукцию в неразрывной связи с архитектурно-дизайнерскими инсталляциями.

Фоторепортаж: София Загряжская