Записи с меткой ‘Александра Загряжская’

МЕЖДУНАРОДНАЯ ФОТОВЫСТАВКА «АРТ-ЭКО», посвященная ГОДУ ЭКОЛОГИИ В РОССИИ. С 19 сентября по 4 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, ЛАВРУШЕНСКИЙ переулок, дом 15

Арт-Эко Афиша Арт-Релиз.РФ

С 19 сентября по 4 октября 2017 года в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский`15″ будет экспонироваться Международная фотовыставка «АРТ-ЭКО» секции арт-фото ТСХР, посвященная году экологии в России.

Куратор: Максим Киреев

Участники выставки: Алексей Аврамчик, Алла Андерсен (Дания), Евгений Блинов, Серж Головач, Георгий Демчев, Александра Ерохина, Евгений Жиляев, Дарья Жмылёва, Александра Загряжская, Елена Захцер, Ольга Казанцева, Татьяна Карпова, Максим Киреев, Елена Колесникова, Андрей Коллеров, Галина Кузнецова, Константин Марков, Светлана Митина, Константин Морозов, Алексей Нагаев, Игорь Останин Елена Протасова, Дмитрий Розенбаум, Павел Руссо, Сергей Савельев, Олег Свирский, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Константин Худяков, Светлана Чернявская (Германия), Ирина Чеп, Татьяна Шупикова, Юрий Щербаков и Елизавета Эшва.

Информационная поддержка: телеканал «ART-108″ и газета ТСХР «ART Stories»

Открытие состоится 26 сентября в 18:00

АРТ-ЭКО

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Александра Загряжская "Лестница в Небо"

Александра Загряжская
«Лестница в Небо»

Александра Загряжская фото для буклета..

Александра Загряжская Рябичева

Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России,
Член-корреспондент Академии Российской словесности,
Действительный член Академии Народного искусства,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство,
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных интернет-журналов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru), автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта), организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажи о художественных династиях Москвы, участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир», Биеннале Современного искусства в Санта Северине, ЦДХ, Музеон) и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»), участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов» и единства мировых культур. В 2017 году Александре Загряжской году присвоено звание «Почетный миротворец России» за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества гражданского общества России с гражданскими обществами и властями стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Александра Загряжская "Мексика"

Александра Загряжская
«Мексика»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Абстракция"

Александра Загряжская
«Абстракция»

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин», в галерее Марины Звягинцевой
2007 выставка «Артесания» «Новый Манеж»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 участие в выставке Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир» в интеллектуальном центре библиотеки МГУ
2008 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 ХудГраф МГВЗ «Новый Манеж»
2009 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ павильон «Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая Мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника». Галерея «Колорит»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтры и Леонида Феодора
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в Творческой Мастерской Рябичевых, в ВЗ «Колорит»
2014 — 2015 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2015 Выставка секции артфото ТСХР, «Форма и цвет», посвященная памяти Ивана Порто в галерее «Нагорная»
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Выставка живописных работ архитекторов» в Центральном Доме архитектора
2015 Выставка в галерее «Живая Жизнь», посвященная жизни и творчеству В.В. Вересаева
2014 – 2015 гг.. участие в Выставке и Конференции, посвященной Международному Дню толерантности в Культурном центре Ф.Гааза
2015 — участие в выставке «Магический квадрат» в ЦДРИ
2015 — участие в Рождественской выставке «Василий Корень, 17 век и осмысление современными художниками библейских тем»
2015 — участие в фотопроекте ТСХР в галерее «Нагорная»
2016 — участие в биеннале Современного искусства в Санта Северине, Италия, Калабрия
2016 — Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ «С любовью к миру»
2016 — участие в проекте «Артобнажение» (ТСХР) в галерее «Тоннель» в МГХПА им. С.Г.Строганова
2016 — участие в Международной выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками тем латиноамериканской культуры и традиций»
2017 — участие в Международной выставке «Графика Китая и осмысление современными художниками тем культуры и традиций Китая»

Александра Загряжская "Египет"

Александра Загряжская
«Египет»

Александра Загряжская "Рыба-Кит"  Индия

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
Индия

Александра Загряжская "Африка"

Александра Загряжская
«Африка»

Александра Загряжская "Сфинкс"

Александра Загряжская
«Сфинкс»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" модель  София Загряжская

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
модель
София Загряжская

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Обложка для журнала  ААРАТРИКА 2016 г.  Александра Загряжская

Обложка для журнала
ААРАТРИКА
2016 г.
Александра Загряжская

Александра Загряжская  "Крылья Ангела"

Александра Загряжская
«Крылья Ангела»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" 2015 г.  модель Таня Межелайтис

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
2015 г.
модель
Таня Межелайтис

Александра Загряжская "Остров"

Александра Загряжская
«Остров»

Мои работы Птица (фото 2) Арт-Релиз.РФ

мои работы Птицы (фото 5) Арт-Релиз.РФ

мои работы Птицы (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Лилии для печати фото 4 Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Александра Загряжская "Китайский натюрморт"

Александра Загряжская
Китайский натюрморт
«Выпей чашку чая»

О китайском натюрморте Александры Загряжской: «В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Александра Загряжская  "Будда и орхидеи"

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская  "Будда и орхидеи"

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская "Лилии" оргалит, акрил 2007 г.

Александра Загряжская
«Лилии»
оргалит, акрил
2007 г.

Выставка «АРТОБНАЖЕНИЕ» в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА. До 23 декабря 2016 года

Работы Константина Худякова в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Константина Худякова
Руководителя Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Президента ТСХР
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

До 23 декабря 2016 года в галерее «Тоннель» МГХПА им. С.Г. Строганова экспонируется выставка «АртОбнажение».
Выставка проводится в рамках проекта Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР / секции арт-фото
при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР Константин Худяков
Руководитель проекта Максим Киреев
Директор проекта Константин Акимов

Участники проекта:
Константин Худяков
Максим Киреев
Константин Марков
Серж Головач
Александра Загряжская
Алексей Филоненко
Ольга Казанцева
Андрей Коллеров
Дарья Жмылёва
Дмитрий Розенбаум
Елизавета Эшва
Галина Кузнецова
Елена Протчева
Екатерина Хмелевская
Татьяна Новикова
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Анна Ростовцева
Владимир Васькин

Выставка продлится до 23 декабря 2016 года по адресу : МГХПА им. С.Г. Строганова, галерея «Тоннель», Волоколамское ш., 9

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев Председатель секции Арт-Фото ТСХР организатор  экспозиции  Руководитель проекта "АртОбнажение" в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев
Председатель секции Арт-Фото ТСХР
организатор
экспозиции
Руководитель проекта «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра  гость вернисажа  Лиза Эшва -- участник выставки "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра
гость вернисажа
Лиза Эшва — участник выставки «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Артобнажение (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Артобнажение (фото 9)Арт-Релиз.РФ

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»
Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.
«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.
Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.
Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.
Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.
Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.
Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.
Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.
Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.
Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.
Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.
Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.
Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.
Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.
В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.
Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.
Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.
Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.
Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.
Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.
Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.
Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.
Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.
Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.
Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.
Искусствовед Александр Шклярук
Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»
Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?
Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:
И лес стоит стыдливо голый,
Лишённый всех своих одежд.
Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.
Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.
Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.
Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.
А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.
Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.
Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.
Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.
Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.
В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.
В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.
И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Организатор и участник Международных художественных проектов, посвященных теме ДРУЖБЫ НАРОДОВ, ЕДИНСТВА МИРОВЫХ КУЛЬТУР

Контакты:  8-926-524-12-47 Творческая Мастерская Рябичевых  sasha.vkt@mail.ru куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ  София Загряжская

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская


У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (там же в Ташкенте), монументальный фонтан «Дружба народов» (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие. Большую часть творчества скульпторов Рябичевых составляет совместная работа в Индии, где ими были созданы скульптуры Махатмы Ганди (Нью Дели), Госпожи Индиры Ганди (город Бхубанешвар, штат Орриса) и Джавахарлала Неру (Москва, Площадь Дж. Неру).
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла Рябичева.
Творческая Мастерская Рябичевых является участником и организатором многих художественных международных проектов, популяризирующие тему Дружбы Народов, единства мира и культур, единства человечества.

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская
Все проекты, организованные Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящены основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву.
Некоторые проекты Творческой Мастерской Рябичевых в афишах:

Выставка Китайская картинка в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Мастерская-Рябичева.-Проекты

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых

Для Афиши Маргарита Юркова новая Арт-Релиз.РФ

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Магический квадрат Арт-Релиз.РФ

Приглашение на выставку Магический квадрат

Тамара Аксирова Афиша

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых 45 лет (афиша к выставке Династия).

Афиша Выставки "Индия.Индия..." в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

афиша Жан-Луи Бодонне, Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки "Любовь. Вдохновение. Образ" Работы Анны Медалье в Студии дизайна  BriArt

Афиша Выставки
«Любовь. Вдохновение. Образ»
Работы Анны Медалье
в Студии дизайна
BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Иван Средин

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша выставки Биогенез. среда Обитания

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, афиша Василий Иванович Колотев

ХИНКАЛЬНАЯ в ВОРОТНИКОВСКОМ переулке. Сеть кафе-ресторанов «ХИНКАЛЬНАЯ» в МОСКВЕ

Информация актуальна до лета 2016 года.
С мая 2016 года в этом помещении в Воротниковском переулке открылось кафе «Моя Кузина».

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

В Воротниковском переулке, недалеко от сада «Эрмитаж», расположилось одно из кафе известной московской сети «Хинкальная».
Здесь вы сможете попробовать блюда аутентичной грузинской кухни.
Кроме того, вам предложат привычные европейские кулинарные творения, а также авторские блюда от шеф-повара, блюда на мангале и кеци (особая глиняная сковорода).

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо «Хинкали» и, конечно, хачапури. На фото: «Хачапури по-Менгрельски» Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни 360 руб.

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо
«Хинкали»
и, конечно, хачапури.
На фото: «Хачапури по-Менгрельски»
Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни
360 руб.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве Десерт «Пьяная груша» Груша отваренная в сиропе из красного вина со сливками 310 руб.

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
Десерт
«Пьяная груша»
Груша отваренная в сиропе из красного вина
со сливками
310 руб.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото Арт-Релиз.РФ  Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото Арт-Релиз.РФ
Александра Загряжская

Кафе «Шпинат». Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

«Кафе «Шпинат»

Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

Кафе домашней грузинской кухни.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма»,  и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке. Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi. Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу. Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма», и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке.
Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi.
Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу.
Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих». Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих».
Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Грузинское «домашнее» вино. И аутентичная грузинская кухня. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Грузинское «домашнее» вино.
И аутентичная грузинская кухня.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

В стиле «КИТАЙ ЧИ»

ИНФОРМАЦИЯ АКТУАЛЬНА НА ДАТУ ПУБЛИКАЦИИ.

паназиатский проект

от создателей

«Тануки»

в модном интерьере

вкусная еда

Мы зашли и нам понравилось!

Авторы рубрики «Pro-Brand» рекомендуют.

Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Поварам Китай Чи хватит и пяти минут, чтобы приготовить на ваших глазах одно из многочисленных паназиатских блюд.

Поварам Китай Чи
хватит и пяти минут,
чтобы приготовить на ваших глазах
одно из многочисленных
паназиатских блюд.

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов
вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

Адреса ресторанов: Сретенка, 34, стр. 1 Малая Дмитровка, 4 1-ая Тверская-Ямская, 4 Рождественка 5/7 стр.2 Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Адреса ресторанов:
Сретенка, 34, стр. 1
Малая Дмитровка, 4
1-ая Тверская-Ямская, 4
Рождественка 5/7 стр.2
Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Китай Чи новый паназиатский проект  от создателей «Тануки» в модном интерьере вкусная еда Мы зашли и нам понравилось! Авторы рубрики «Столица" рекомендуют. Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи
новый паназиатский проект
от создателей
«Тануки»
в модном интерьере
вкусная еда
Мы зашли и нам понравилось!
Авторы рубрики «Столица» рекомендуют.
Фото: Арт-Релиз.РФ

МАГИЧЕСКИЕ КВАДРАТЫ В ИСКУССТВЕ. От ДЮРРЕРА до наших дней.

Статья находится в работе и будет пополняться.

Альбрехт Дюрер "Меланхолия" 1514 г

Альбрехт Дюрер
«Меланхолия»
1514 г

Магический квадрат изображён на гравюре Альбрехта Дюрера «Меланхолия I», считающейся одной из самых совершенных гравюр художника. Дата — 1514 год зашифрована среди изобретательно расположенных в квадрате чисел, дающих определенное одинаковое число при сложении по вертикали, горизонтали, диагоналях. Пять столетий отделяют нас от создания этого шедевра раннего средневековья. Столетие назад был создан самый известный магический квадрат современности. «Черный квадрат» погруженного в эксперименты и поиски художника, положил начало новым творческим исследованиям смыслов магических квадратов. В 2015 году группа художников «Магический квадрат» открыла выставку в ЦДРИ с одноименным названием «Магический квадрат+» в дни, когда мир отмечал столетие создания исключительного полотна Малевича.