Записи с меткой ‘Александра Загряжская’

Культурный центр COME-IN, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, галерея МОСТ, галерея WISE ART GALLERY, АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА представляют выставку московских художников «ВONA MENTE», создавших свои произведения в дар УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО

Мария Туманова  "Подарок" 2017 г.

Мария Туманова
«Подарок»
2017 г.

В Кусково открывается большая многопрофильная клиника медицинского Университета. В составе этой Клиники есть онкологическое отделение, врачи – кандидаты и доктора медицинских наук, а также молодые врачи – все любящие свое дело и своих пациентов.
Но пока в отделении голые стены…. это, в сочетании с больничным интерьером и кафельными полами создает унылое и безнадежное настроение, ощущение казённости и отчуждения.
Так хочется наполнить эти безжизненные помещения светом и цветом, яркими пейзажами, фруктами, цветами! Улыбками и прекрасными людьми на картинах!
Дорогие художники, творцы, отзовитесь на наше обращение – примите участие в благотворительной акции во имя жизни, здоровья и хорошего настроения! Предлагается создать выставку работ, которые затем будут пожертвованы Клинике для оформления интерьера.

С уважением,
врачи-онкологи Университетской клиники

На это обращение отозвались художники:

ЛАРИСА БЕЛИМА

ОМАР ЧХАИДЗЕ

ИРИНА СИДОРИНА

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН

МАРИЯ КОРНИЛОВА

ЕЛЕНА КАРАМУШКА

ЕВГЕНИЙ ЮРКОВСКИЙ

МАРИЯ ЗАЙЦЕВА

ВЛАДИМИР БОГАЧЕВ

ОЛЬГА КУДРЯВЫХ

НАДЕЖДА ЛЕБЕДЕВА

АНТОН КЕТОВ

ЕВГЕНИЯ КОВЕ-ПЕТРОВА

ИРИНА БОГОМОЛОВА

ВЛАДИМИР ВИНОГРАДОВ

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА

ОМАР ГОДИНЕС

МАРИЯ СТАВРОВА

ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ

ЕЛИЗАВЕТА ЛИННАЙНМАА

ПАВЕЛ ТОВКАЧ

КАТЯ ЗАРИНСКАЯ

СЕМЕН КАПРАЛОВ

НАТАША ЗОЛОТАРЕВА

АЛЕНА ЛЕБЕДЕВА

ПОЛИНА АКИНИНА

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ

ЭЛЬЯС АЙЮБ

ИХЛАС ДЖАМИЛЬ АЛЬ ФАКИХ

ДАРЬЯ ДУБОВИК

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ

АНАТОЛИЙ ГРИН

НАТАЛЬЯ ДЮКОВА

КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР

АЛЛА НИКИТИНА БУЛГАКОВА

АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО

ПЕТР ЦВЕТКОВ

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА

МАРИНА ПРОНЯКОВА

РОМАН РАХМАТУЛИН

МАРИЯ ТУМАНОВА

ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА

ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ

CЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

АЛЕКСАНДРА МИШЕЛЬ

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО

НАТАЛИ РАХЛИНА

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА

АННА МЕДАЛЬЕ

ОЛЬГА ФОКИНА

МАРАТ КАДЫШЕВ

АЛЕКСЕЙ ФЕДОТОВ

МАРИНА ПЕТРОВА-РИШНЯК

ИЛЬЯ ДРОЗДОВ

ИГОРЬ ПОЯРКОВ

ЕЛЕНА КРАСНОЩЕКОВА

МАРИ ЛОВА

ДМИТРИЙ РОЗЕНБАУМ

а также галерист ОЛЬГА ПОЛУЭКТОВА (WISE ART GALLERY)

Президент Академии Народного искусства ВИКТОР ПЕНЗИН
Компания ДЕКОР ДЕПО

Галерея REMDRANDT ART GALLERY

и другие дарители, публикации о которых появятся здесь позднее.

Выставка состоится 16 декабря 2017 года в 18 часов в Культурном центре COME-IN
Адрес: Москва, Новоспасский переулок, дом 7 а, строение 4

Картины этой выставки, названной «Вona mente» (перевод с латыни «с добрыми пожеланиями»), по ее окончании отправятся в Университетскую Клинику в Кусково, где они украсят холлы.
Художники-дарители получат дипломы об участии и публикации на страницах АРТ-Релиз.РФ. Картины в Клинике будут сопровождаться табличками-этикетками и общим релизом с именами художников-дарителей.

Музыкальная часть акции 16 декабря — выступление группы GREEN POINT ORCHESTRA & LISA BELIKOVA

Кураторы проекта:

СТАНИСЛАВ ЧЕ (Культурный центр СOME-IN, арт-директор)

ОЛЕГ ЛЕВЧЕНКО (Университетская Клиника, врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ)

ГЕЛЕНА ГЕНС (Университетская Клиника, врач-онколог, доктор медицинских наук, профессор)

ВАРВАРА ВОРОНИНА (Университетская Клиника, врач-онколог)

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ (Творческая Мастерская Рябичевых, искусствовед)

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН (Галерея МОСТ, художник, искусствовед)

Руководитель Творческой Мастерской, организовавшей выставку АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

ФОТОГРАФИИ КАРТИН ВЫСТАВКИ И ИНФОРМАЦИЯ ОБ УЧАСТНИКАХ и КУРАТОРАХ ПРОЕКТА:

Современная Университетская клиника общей площадью 12,9 тыс. м2,  где проводится обучение студентов лечебного факультета, осуществляется научная деятельность и оказывается медицинская помощь населению с использованием передовых технологий и последних достижений медицинской науки. Адрес: ул. Кусковская, вл. 1 А, стр.4     (м. Шоссе Энтузиастов , Перово)

Современная Университетская клиника общей площадью 12,9 тыс. м2,  где проводится обучение студентов лечебного факультета, осуществляется научная деятельность и оказывается медицинская помощь населению с использованием передовых технологий и последних достижений медицинской науки.
Адрес: ул. Кусковская, вл. 1 А, стр.4     (м. Шоссе Энтузиастов , Перово)

Директор        Крылов Владимир Викторович  академик РАН, профессор , заведующий кафедрой нейрохирургии и нейрореанимации МГМСУ, главный нейрохирург Министерства здравоохранения РФ

Директор       
Крылов Владимир Викторович
академик РАН, профессор , заведующий кафедрой нейрохирургии и нейрореанимации МГМСУ, главный нейрохирург Министерства здравоохранения РФ

Владимир Викторович Крылов
Директор клинического медицинского центра МГМСУ им. А. И. Евдокимова — академик РАН, профессор Владимир Викторович Крылов, зав.кафедрой нейрохирургии и нейрореанимации МГМСУ, главный нейрохирург Министерства здравоохранения РФ.
Профессиональная справка
Родился в 1957 году.
В 1981 году закончил Первый Ленинградский медицинский институт им. акад. И.П. Павлова.
С 1982 г. начал работать в НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского в клинике своего учителя — профессора Вячеслава Васильевича Лебедева — сначала в качестве младшего, затем старшего научного сотрудника отделения неотложной нейрохирургии. В 1987 г. защитил кандидатскую, в 1994 г. – докторскую диссертацию на тему: «Раннее хирургическое лечение внутричерепных артериальных аневризм при сосудистом спазме и ишемии мозга».
С 1994 г. — руководитель отделения неотложной нейрохирургии НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского. С 2003 г. также заведующий кафедрой нейрохирургии и нейрореанимации Московского государственного медико-стоматологического университета. С 2014 г. – директор университетской клиники МГМСУ им. А.И. Евдокимова.
В 2005 году избран членом-корреспондентом РАМН, в 2011 году действительным членом РАМН по специальности нейрохирургия. С 2013 года – академик РАН.
С 1996 по 2010 гг. В.В. Крылов являлся главным нейрохирургом Департамента здравоохранения г. Москвы.
С 2014 г. – главный внештатный нейрохирург МЗ РФ.
Научный куратор федеральных центров нейрохирургии в Тюмени и Новосибирске.
В.В. Крыловым и его сотрудниками разработаны и внедрены важнейшие аспекты диагностики и лечения различных форм острого нарушения мозгового кровообращения, черепно-мозговой и позвоночно-спинальной травмы: хирургическая тактика при разрыве аневризм в остром периоде внутричерепного кровоизлияния и принципы микрохирургии аневризм, методы диагностики и хирургического лечения острого дислокационного синдрома при черепно-мозговой травме и повреждениях задней черепной ямки, система диагностики и лечения огнестрельных черепно-мозговых ранений, принципы диагностики и хирургии при позвоночно-спинальной травме, методы профилактики и лечения вторичных осложнений при внутричерепных кровоизлияниях (сосудистого спазма, ишемии мозга, гидроцефалии и др.), методы минимальноинвазивной хирургии и локального фибринолиза при внутричерепных кровоизлияниях, методы безрамной нейронавигации и видеоэндоскопии в неотложной нейрохирургии, принципы нейромониторинга и интенсивной терапии у больных с острой нейрохирургической патологией, методы профилактики гнойно-септических осложнений. Ряд исследований посвящен проблемам реваскуляризации при ишемии головного мозга, хирургии фармакорезистентной эпилепсии, вопросам организации нейрохирургической помощи.
В.В. Крылов автор более 1000 печатных работ в отечественных и зарубежных изданиях, из них 25 монографий, руководств для врачей и учебники. Под его руководством защищено более 65 кандидатских и докторских диссертаций.
В.В. Крылов является инициатором и организатором первых в РФ мастер-классов и образовательных циклов по различным проблемам неотложной нейрохирургии (хирургии и интенсивной терапии черепно-мозговой травмы, повреждений позвоночника, микрохирургии аневризм головного мозга и лечению геморрагических инсультов), которые ежегодно проводятся для нейрохирургов и врачей смежных специальностей с 2002 г.
В.В. Крылов — главный редактор журнала “Нейрохирургия” и член редколлегии «Журнала вопросы нейрохирургии им. Н.Н. Бурденко», «Журнала неврологии и психиатрии им С.С. Корсакова», «Неврологического журнала», журнала всемирной ассоциации нейрохирургов “Neurosurgery” и др.
В.В. Крылов является членом правления ассоциации нейрохирургов России, членом Всемирной и Европейской ассоциаций нейрохирургов. членом Президиума ВАК РФ, членом диссертационного совета при НИИ СП им. Н.В. Склифосовского и Институте нейрохирургии им. акад. Н.Н. Бурденко.

Гелена Петровна Генс врач-онколог,  доктор медицинских наук, профессор

Гелена Петровна Генс
врач-онколог,
доктор медицинских наук, профессор

Гелена Петровна Генс
врач-онколог,
доктор медицинских наук, профессор,
заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии
МГМСУ им. И.А. Евдокимова
Научный руководитель студенческой молодежной науки
Университета
Председатель Школы молодых учёных

Именно Гелена Генс обратилась в Творческую Мастерскую Рябичевых с идеей привлечь художников, желающих в благотворительных целях подарить свою работу новой клинике
для создания атмосферы, способствующей восстановлению здоровья и хорошему настроению.
Автор идеи доктор Гелена Генс не только профессионал высокого уровня, но и сама творческая личность, умеющая ценить искусство и открытая для интересных художественных проектов.

Варвара Воронина врач-онколог

Варвара Воронина
врач-онколог


Варвара Дмитриевна Воронина
врач-онколог
сотрудница кафедры онкологии и лучевой терапии МГМСУ им. И.А. Евдокимова
Молодой учёный.

Варвара Воронина курирует выставку Bona Mente со стороны Университетской Клиники,
где врачи называют этот совместный с художниками проект
«Во имя Жизни».
Эта оценка врачей подчеркивает важность мероприятия.
Именно они профессионалы, проводящие с пациентами и на службе медицины большую часть своей жизни, особенно ясно понимают, насколько окружающая атмосфера влияет на состояние людей, борющихся с жестоким диагнозом.

Никита Валерьевич Хуторной  Администрация медицинского центра Главный врач - заместитель директора КМЦ МГМСУ по лечебной работе

Никита Валерьевич Хуторной
Администрация медицинского центра
Главный врач — заместитель директора КМЦ МГМСУ по лечебной работе


Никита Валерьевич Хуторной
В 2005 году окончил Московскую медицинскую академию им. И.М. Сеченова по специальности «лечебное дело».
С 2005 по 2006 г.г. — клиническая интернатура по специальности «хирургия» в Научно-исследовательском институте скорой помощи им. Н.В. Склифосовского и с 2006 по 2008 г.г. — клиническая ординатура  по специальности «нейрохирургия» в том же учреждении.
С 2008 г. — врач-нейрохирург отделения неотложной нейрохирургии НИИ СП им. Н.В. Склифосовского.
С 2008 по 2011 г.г. обучался в очной аспирантуре на кафедре нейрохирургии и нейрореанимации лечебного факультета МГМСУ им. А. И. Евдокимова.
В 2012 году защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата медицинских наук «Микрохирургические подходы в хирургии аневризм переднего отдела артериального круга большого мозга». Совместно с научными руководителями (академик РАН В.В. Крылов, к.м.н. Г.Ф. Добровольский) разработал алгоритм прижизненной пространственной реконструкции базального подпаутинного пространства головного мозга, определил закономерности распространения крови при разрывах церебральных аневризм различной локализации.
В этом же году поступил на должность ассистента кафедры нейрохирургии и нейрореанимации лечебного факультета МГМСУ им. А. И. Евдокимова, где исполнял обязанности заведующего учебной частью.
С февраля 2015 г. — главный врач — заместитель директора по лечебной работе Клинического медицинского центра МГМСУ.
Соавтор более 40 научных работ по проблеме хирургического лечения церебральных аневризм в остром периоде кровоизлияния, микроанатомии базального подпаутинного пространства, анатомии центральной нервной системы.
Приказом Министерства здравоохранения Российской Федерации №370-п от 03.05.2017 Н.В. Хуторному объявлена Благодарность Министра здравоохранения Российской Федерации за заслуги в области здравоохранения и многолетний добросовестный труд.

Цитата для Арт-Релиз.РФ bona mente.....

Олег Валерьевич Левченко врач-нейрохирург, д.м.н., профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ им. И.А. Евдокимова

Олег Валерьевич Левченко
врач-нейрохирург, д.м.н., профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ им. И.А. Евдокимова

Просветительство Университетской Клиники состоит в организованном ее специалистами всероссийском движении, которое так и называется «Университетская клиника». Было проведено четыре одноименные конференции, чтобы показать врачам в регионах, как вообще должен выглядеть университет со своей клиникой, что должно происходить и меняться в университетском медицинском образовании. Речь идет об объединении клиники, науки и образования, о том, что можно организовать внутри одной специальности, одной кафедры, одного профиля. О необходимости не только горизонтальных, но и вертикальных связей, которые объединяли бы все кафедры, все направления внутри университетской клиники. Это центр коллективного пользования, как первый этап, в котором бы проводились общие научные исследования на общем оборудовании, в общих лабораториях: обмен мнениями, какие‑то правильные заимствования. Была создана, по сути, лаборатория медицинского моделирования и робототехники, лаборатория IT‑систем.

Олег Валерьевич Левченко: «Дальше – центр клинических исследований: мы начинаем развивать клеточную технологию, вырастили первый зуб в лабораторных условиях. Делаем собственную роботическую платформу. Это универсальная платформа, которая сможет объединить все профили и все основные задачи современной медицины. Она включает виртуальную операционную, робота, систему манипуляций по заранее прописанной траектории. Эту платформу мы презентовали недавно на экспозиции в Манеже «Россия, устремленная в будущее». Даже Владимир Путин к нам подходил, посмотрел, пожал всем руки, сказал: «Молодцы!»
(Интересно, что самый известный робот-ассистированная хирургическая система носит имя одного из самых известных художников «da Vinci» (англ. da Vinci Surgical System) — аппарат для проведения хирургических операций. Такая система — роботизированная хирургия начала развиваться с 1980-ых годов и сегодня используется в нескольких сотнях клиник по всему миру).

Цитата для Арт-Релиз.РФ bona mente...

Александра Мишель "Дева Мария. Молитва всех надеящихся" мозаика

Александра Мишель
«Дева Мария. Молитва всех надеящихся»
мозаика

О художнике:
Александра Мишель родилась в Москве.
- Закончила МГТУ «МосСтанкин» по специальности инженер – механик.
- Закончила МГУКИ по специальности художник-декоратор.
Член Союза дизайнеров Москвы.
Член Международного Художественного фонда.
Автор и исполнитель эксклюзивных панно для частных и общественных интерьеров, православных храмов Москвы.
Создатель картин в технике авторской мозаики.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Польши, Германии, Австрии и США, а также постоянно публикуются в художественных каталогах России.
Художник живет и работает в Москве.

Телефон: +7 (906) 729-37-91
сайт: www.m-artmozaik.ru
Адрес электронной почты: Aleksandramishel100@yandex.ru

Омар Чхаидзе  "Ласка"

Омар Чхаидзе
«Ласка»


О художнике:
Омар Чхаидзе (род. 16 апреля 1944 г., Грузия) — художник, основоположник нового направления свето-предметной живописи, член-корреспондент Российской академии художеств, член Европейской академии естественных наук, член Российской академии естественных наук, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, член Творческого союза художников России, член Союза художников Грузии, член Международной Ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО, член Союза художников России.
Омар Чхаидзе родился 16 апреля 1944 года в Грузии. В 1960 г. поступил в Тбилисское художественное училище им. Я. Николадзе. В 1966 году стал студентом Тбилисской государственной академии художеств, факультета живописи. С 1964 года принимал участие в международных и всесоюзных выставках. С 1994 года живет и работает в Москве. В 2000 году открыл галерею в Центральном Доме художника.
С самого начала творческого пути в искусстве в 60-ых годах Омару Чхаидзе была присуща полная свобода самовыражения, неограниченная никакими запретами и цензурой. Его не раз исключали из художественного училища и из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». И училище и академию, тем не менее, он окончил с отличием. Его дипломная работа в училище была создана по произведению А. Камю «Посторонний», а в академии – по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», запрещенными в то время в СССР.
Начиная с 1960-ых годов Омар Чхаидзе работал в разных направлениях. Он создал свой узнаваемый стиль и технику.
Омар Чхаидзе постиг различные мифологическо-религиозные, и философско-эзотерические учения . Основной темой его творчества всегда был Свет, но не в физическом смысле этого понятия, а в метафизическом, духовном («Инициация», 1966 г., «Вечность», 1971 г., «Интроверсия», 1986 г., «Небеса», 1991 г., «Энергия Света», 2006 г., «Трансформация Света», 2012 г., «Выход в Свет», 2013 г., «Субстанция», 2014 г., «Вибрация духовного Света», 2015 г. «Люксосфера», 2016 г.).
В последние годы О. Чхаидзе полностью отошел от предметной, фигуративной живописи. Сейчас он пишет только субстанцию, только вибрацию духовного Света..
Работы Омара Чхаидзе находятся: в коллекцияхМосковского музея современного искусства (Москва, Россия), Ульяновского музея современного изобразительного искусства (Ульяновск, Россия), Тверского государственного музея изобразительного искусства (Тверь, Россия), Галереи Horizont (Уден, Нидерланды), Icosahedron Gallerie (Нью-Йорк, Манхеттен, США).
В 2013 году в Московском Музее современного искусства (ММОМА) прошла выставка Омара Чхаидзе «Трансормация Света» о взаимосвязи цвета и Света.
В 2015 году в Тбилисском Музее современного искусства (МОМА) прошла выставка «Путь Света».
В 2016 году Российская академия художеств провела презентацию проекта «Свето-предметная живопись» , а также книги «Мой путь» Омара Чхаидзе. На этой презентации решением президиума академии художник был награжден Золотой медалью РАХ. Тогда же Российская академия естественных наук присвоила ему почетное звание «Рыцарь науки и искусств» и наградила медалью, а Европейская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе медалью Леонардо да Винчи за новое направление в изобразительном искусстве.
Омар Чхаидзе — автор инновационного проекта Центр Света (архитектурный ансамбль, 2016 г.), заключающего в себе код Вселенной.
Омар Чхаидзе расширяет понятие сфера планеты (биосфера — сфера жизни, 1875 г., Зюсс Эдуард; антропосфера сфера человека, 1902 г., Анучин Дмитрий; ноосфера — сфера разума, 1927 г, Леруа Эдуард) до бесконечности Вселенной. Художник предлагает назвать эту всеобъемлющую духовную сферу «люксосферой» — сферой Света и полагает, что люксосфера — это высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы.
В 2017 году за это научное открытие Российская академия естественных наук наградила его Золотой медалью Петра Капицы — выдающегося физика, лауреата Нобелевской премии.

Дар от галереи Ольги Полуэктовой  Wise Art Gallery

Дар от галереи Ольги Полуэктовой
Wise Art Gallery
художник Елена Карамушка

О галерее:
Создатели галереи Wise Art Gallery — искусствовед Ольга Полуэктова и бизнесмен Владимир Анисимов — поставили своей целью показать своим зрителям наиболее выдающиеся явления из культурного пространства России, Азии и Европы. В этом современном культурном центре можно не только увидеть, но и услышать лучшие произведения современного искусства в исполнении настоящих мэтров. Для этого организована целая программа мероприятий с участием известных творческих личностей современности. Для тех, кто хочет обзавестись интересными предметами декора, проводятся выставки-продажи. Каждый желающий может наконец освоить основы живописи, графики и скульптуры под руководством мастеров. Здесь нет скучных лекций, зато проводятся вечера за чашкой кофе с художниками, искусствоведами, актерами и поэтами. Для ценителей искусства духовного и интеллектуального здесь проводятся выставки, способные утолить голод зрителя, интересующегося современным творчеством.


Лариса Белима Пейзаж

Лариса Белима
Пейзаж

О художнике:
Лариса Белима
Живописец, график
Член Московского Союза художников, МОСХ России, Международного художественного фонда, Лауреат Международного конкурса, член-корреспондент академии аналитического искусства (АКАНИС)
Закончила художественный факультет Московского Технологического института. Участник более 50-ти художественных проектов и выставок в России и за рубежом, постоянный участник Международных Арт-фестивалей и симпозиумов
Работы находятся в Государственном Центральном Музее Современного искусства Российского Фонда культуры,  Государственном Центральном Музее современной истории России, Сочинском художественном музее, Музее Современного искусства г. Санта Северина (Италия), Дворце конгрессов (г. Санкт-Петербург , в коллекции муниципалитета г. Фрайталь (Германия), в частных собраниях России, США, Англии, Канады, Германии, Франции, Италии , Испании, Кипра, Турции, Косово, Черногории, Египта, Албании, Греции и др. Живет и работает в Москве
«Лариса Белима, автор своеобразных поэтичных абстрактных композиций, предлагает зрителю увлекательную игру, заставляя разгадывать ее ребусы, значения, придумывать истории. Вполне закономерно, что Белима, являясь истинным продолжателем традиции Кандинского, первостепенное внимание уделяет цвету. В ее работах пленяет свежесть чистых и прозрачных цветов. А цвет приобретает качество образа и открывает некую экзистенциальную правду. Ей близка разработанная Кандинским теория цвета, согласно которой абсолютно зеленое – самая спокойная краска, никуда не движется, не имеет привкуса ни радости, ни печали, ни страсти, благотворно действует на утомленных людей и их души. Черное обозначает нечто погасшее, сожженный костер, конец жизни. Фиолетовое – печальное, погашенное, болезненное».
Виктория Хан-Магомедова, искусствовед, член МОСХа, журналист

Персональные выставки:
2015 «La bella Italia» галерея «Литкабинет» Москва
Галерея «Planeta Azurro» Пьетра Санта ( Италия)
2014   «Tuttа casa» (Стенд, cовместно с итальянскими скульпторами) Марина ди  Каррара ( Италия)
M-Gallery . Базель. Швейцария
Hotel «Excelsior» Forte de Marmi ( Italy) Форте де Марми. Италия. 2012   
Государственный комплекс Дворец Конгрессов. Санкт-Петербург
Арт-Салон. ЦДХ. Москва 
«Традиции авангарда» совместно со Львом Дъяконицыным галерея «Дрезден» г. Дрезден
«Цвет, как образ» галерея «Дрезден» Москва
«Театр натюрморта» галерея «Дрезден» Москва
2011 Дрезденская фарфоровая мануфактура. Фрайталь. Германия
«Побег в зазеркалье. Дом мечты» Галерея «Дрезден» Москва
2009 Галерея «Moscow vernissage». Дрезден. Германия
ЦДХ Москва
2008 «Путешествие в абстракцию». ЦДХ. Москва
2007 Галерея «Идальго». ЦДХ. Москва
«Матрица души» Галерея «Маrgо Аbstract-Art». ЦДХ. Москва
2006 Галерея «Идальго». ЦДХ. Москва
2005 Редакция журнала «Художественный совет». Москва
2003 Галерея «Даймонд-Арт». Отель «Арарат-Парк-Хаятт». Москва
Галерея «Центр-М». Москва 
Галерея «Русский курьер и художники нового столетия» . Москва
«Center-M» Gallery , Москва
«Real Maxima» Gallery ЦДХ. Москва
1999 ЦДХ. Москва
1997 ЦДХ. Москва  
Государственный Историко-культурный центр «Красные Палаты». Москва

Натали Рахлина "Натюрморт с гранатами"

Натали Рахлина
«Натюрморт с гранатами»


О художнике:
Натали Рахлина
1994 г.
Закончила Московский колледж художественных ремесел (художник декоративно-прикладного искусства).
1994-1996 гг..
Работала художником на Одесской киностудии.
1995 г.
Выставлялась в Музее Современного искусства (г. Одесса).
1996 г.
Персональная выставка в Выставочном комплексе Одесской киностудии.
2000 г.
Окончила Московский Университет Российской Академии Образования по специальности: психология.
2001 г.
Персональная выставка в доме композиторов (г. Москва).
2004 г.
Персональная выставка в доме журналистов (г. Москва).
2005 г.
Творческая поездка в Индию в группе московских художников (штат Махараштра). Серия работ, посвященных Индии.
2005 г.
Персональная выставка в посольстве Индии в Москве.
2005 г.
Принимала участие в групповой выставке «Течет река Сетунь» в государственном выставочном зале «Галерея ХХI век», куратор: Департамент природопользования и охраны окружающей среды г. Москвы.
2006 г.
Является членом международного художественного фонда. Участвовала в серии выставок Федерации Акваживописи при Международном художественном фонде:
          январь: «Коктебель-Карадаг»
          март: «Цветы»
          апрель: «Городской пейзаж» в государственном выставочном зале «Выхино».
2006 г.
Участник XVI Выставки Творческого Союза художников России «Прикладная художественная графика», проходившей в государственном выставочном зале «Творчество».
2006 г.
Групповая выставка в ЦДХ в клубе творческие среды «Работы последних лет».
2006 г. май
Персональная выставка в государственном выставочном зале «Творчество». Творческая поездка в Барселону. Серия работ, посвященных Барселоне, А. Гауди и С.Дали.
2007 г.
выставка в Барселоне в галерее ART.
2007 г. апрель
2009 г.
2010 г.
Национальный благотворительный фонд «Вечная слава героям». Выставка прошла в Московском лингвистическом университете.
Работала  Гл.художником в театре «Киноспектакль» до 2014г.
Персональная выставка в Галерее «На Песчанной».
Персональная выставка в Барселоне. Галерея «ART»
С 2010 г. участие в групповых выставках МСХ и МОСХ.
2013 г.    Участие в международном выставочном проекте «Идентификация я, мы, они…». Музей  Народной графики. Москва.
Вступление в Международную Ассоциацию «Искусство народов мира».
Участие в Международном арт-фестивале г. Монастир (Тунис) .
Персональная выставка в Русском культурном центре при посольстве России. Тунис.
Участие в Московской Ассамблее искусств  в  Доме Художника на Кузнецком мосту.
Участие в выставке «Спираль Вселенной» в культурном центре им. А.П. Чехова.
2013-2016 гг.. Участие в групповых выставках ЦДХ.
2016 г.Персональная выставка. Галерея Винсент. Москва.

Телефон: +7 915 147 15 19
Сайт: www.rakhlina.wixsite.com/artist
Адрес электронной почты: lotus_n@mail.ru


Константин (Gandi) Поляков "Солнечный день. Пионы"

Константин (Gandi) Поляков
«Солнечный день. Пионы»

О художнике:
Константин (Gandi) Поляков. Работает в акварельной живописи.
Член Московского союза художников.
Образование: Астраханское художественное училище им. П.А. Власова, специальность живопись и педагогика.
Московское Высшее Художественно-промышленное училище (Строгановское), специальность интерьер и реклама.

В Акварели разработал собственный оригинальный вариант акварельной монотипии, описание техники акварельной монотипии в журнале «Художественный совет» №2 2000г. Статья «Сохраняя душу акварели». Демонстрационный ролик «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0
Провел двадцать персональных выставок в России, Швеции, Франции и Польше. Около 700 работ хранятся в частных коллекциях по всему миру.
Диплом «Акварель Года» от федерации «Акваживопись». Телеканал Культура фильм «Дети воды, устремленные к свету» 1999 г.
Кроме акварели, профессионально работает как архитектурный дизайнер, фотограф, преподаватель.

Телефон: +79166216486
Адрес электронной почты: kpoliakov@yandex.ru

Александр Белугин "Неделька"

Александр Белугин
«Неделька»


О художнике:
Александр Белугин
график, живописец, культуролог
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву
занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов
закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”
Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания)
союза художников ARTBANK (Китай)
Иллюстратор различных книг и журналов
Преподаватель изобразительного искусства в российских и зарубежных школах
Участник многих российских и международных выставок
Неоднократно награжден правительством Москвы
Основатель и куратор московского литературного клуба «Подвал №1»
(в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект)
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы»

Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях
Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России,Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии

Евгений Глобенко "Натюрморт у моря"

Евгений Глобенко
«Натюрморт у моря»

О художнике:
Евгений Глобенко, режиссер, художник, фотограф
Окончил институт культуры (ГАСК)
Работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, преподавателем, куратором
Первые уроки рисунка и живописи дал отец, Е.И. Глобенко
Занимался в студии художника Константина Сутягина, брал уроки у скульптура Виктора Михайлова
1995 – вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско
1996 – со-организатор художественной группы «ГЕП-арт», в состав которой входят художники и писатели
1996-1997 – художник-оформитель журнала «Юность»
1999 – создал галерею «ГИРД», курировал выставочную деятельность
2002 – член Международного Художественного фонда
2006 – 2010 — вступает в Союз фотохудожников России; входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten
Начинает заниматься видео-артом, знакомиться с молодыми режиссерами, посещает внутренние показы ВГИКа, как оператор и актер участвует в съемках игрового кино
2013-2014 – посещает студию Константина Сутягина, совместно с которым ведет интернет-канал про искусство «Красный пароход»
2014-настоящее время — снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»)

Работы находятся в частных коллекциях Японии и России. Живет и работает в Москве

Катя Заринская "Букет тюльпанов"

Катя Заринская
«Букет тюльпанов»

О художнике:
Катя Заринская родилась в Москве
Окончила ДХШ 1 им.В.А.Серова
Первые премии им.Ю.Лужкова и им.С.Мамонтова
Окончила ФПИ Текстильной Академии им.А.Н.Косыгина
Участвует в международных выставках, ЦДХ, ЦВЗ «Манеж»
Член Творческого Союза Художников России
Картины находятся в частных коллекциях в России, Германии, Франции, Бельгии, Англии, США, Австрии, Италии и других странах
Художник живет и работает в Москве

Ирина Богомолова "Лето. Море"

Ирина Богомолова
«Лето. Море»

Информация о художнике:
Ирина Богомолова работает в технике горячего и холодного батика. Член Творческого союза художников России, региональной общественной организации «Творческое объединение женщин-художников «Ирида».
Родилась в г. Костроме (Россия).
В 2009 году окончила художественно-графический факультет Костромского государственного университета имени Н.А. Некрасова. По окончании обучения продолжила самостоятельно совершенствовать навыки ручной росписи ткани, изучала новые техники.
Персональные выставки Ирины Богомоловой состоялись в выставочном зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской Академии Художеств (г. Москва), в Государственном музее-гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А. Островского (г. Москва), Бизнес-центре Кантри Парк (г.Москва), ОАО «РОСНАНО» (г. Москва), в Доме Художника (г. Кострома), выставочном зале администрации г. Костромы.
Участвовала в международном фестивале искусств галереи ART CARAVEL, проект «Острова» (г. Фуншал, о. Мадейра, Португалия), 10-м Ежегодном Международном Фестивале искусств «Традиции и современность» (ЦВЗ Манеж, г. Москва), выставке победителей художественного конкурса «Россия — Индия. Культура Миротворчества» (культурный центр им. Дж. Неру при посольстве Индии, г. Москва), в благотворительном аукционе в поддержку Международного Фонда Защиты Природы IFAW («Картинная галерея К. Жиро», г. Москва) и др.
Работы Ирины Богомоловой отличают яркость и чистота цвета, причудливая фантазийность образов, нежность и любовь к миру.
Ирина Богомолова: «Батик — это техника летучая, летящая, неуловимая, провоцирующая фантазию».  
Картины Ирины Богомоловой вдохновляют зрителей и заставляют их мечтать. В каждой из них – особое настроение. Почувствуйте его! 

Выставки:
2017, июнь – участник 11 Ежегодного Международного Фестиваля искусств «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Москва
2017, апрель – май – персональная выставка «Живая жизнь» в творческой мастерской Галерее Рябичевых, Москва
2017, январь — февраль – участник ежегодного международного фестиваля искусств галереи ART CARAVEL, проект «Острова», г. Фуншал, о. Мадейра, Португалия
2016, декабрь – участник благотворительного аукциона в поддержку Международного Фонда Защиты Природы IFAW
2016, декабрь – персональная выставка в Поволжском отделении Российской Академии Художеств, Творческом Союзе Художников России, Москва
2016, июнь – июль  — персональная выставка «Живая жизнь» в Государственном музее – гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского. Москва
2016, май – участник 10 Ежегодного Международного Фестиваля искусств «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Москва
2015, ноябрь – декабрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Культурный центр им. Дж. Неру при посольстве Индии в Москве
2015, май — «Искусство сегодня-2015. Праздник» Москва, «Выставочный зал «Тушино» 
2015, февраль — персональная выставка «Отражения». Областная Дума. Кострома
2015, январь — выставка «ИРИДА» — 25 лет ВЕСНЫ» Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва
2014, сентябрь – октябрь персональная выставка «Отражения». Галерея «На Каширке», Москва
2014, май — персональная выставка «Ковчег». Бизнес-центр Кантри Парк, Москва
2014, май — выставка «В зоне урбанизма». В рамках ежегодного федерального проекта «Ночь в музее», Галерея «На Каширке», Москва
2014, апрель благотворительная выставка – продажа «Ковчег». ГУМ, Москва
 
2014, март-апрель — Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» 2014. «Движение Формы»
2013, сентябрь – участник благотворительного спецпроекта в рамках ежегодного международного фестиваля для детей «Гаврош» (выставка и мастер-класс для детей с ограниченными возможностями), Москва
2013, ноябрь – межрегиональная выставка художников, город Липецк
2013, июнь – персональная выставка «Очарование» в Администрации города Кострома
2013, май-июнь – персональная выставка в ОАО «РОСНАНО», Москва
2013, май-июнь – спецпроект «Бук-Арт-Ботаника» в рамках 5-ой Московской биеннале современного искусства и в рамках федерального проекта «Ночь в музее», Государственный Дарвиновский музей, Москва
2013, май – выставка «Женщины в искусстве современного мира», ЦДХ, Москва
 
2013, март – «The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe» («Искусство и отношение к инвалидности в Восточной Европе»), Лондон, Великобритания
 
2013, январь – персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника, Кострома
2013, январь – выставка «Бабье лето», Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва
2012, июнь – участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге
2011, декабрь – участие в Областной выставке декоративно-прикладного искусства, Липецк
2011, декабрь – персональная выставка «Семь цветов радости», Кострома
2011, март – выставка картин «Вдохновение», Торгово-экспозиционный центр «Искусство», Кострома
2010, октябрь — ноябрь – Всероссийская выставка молодых художников, ЦДХ, Москва
2010, сентябрь – участие в Областной молодежной выставке молодых художников, Кострома
2010, июль – выставка работ в Доме художника, Кострома
Награды:
2015, ноябрь
 
Диплом лауреата 2 Открытого конкурса художественного творчества «Россия – Индия. Культура миротворчества»
2015, апрель
Диплом общероссийской общественной организации Творческий союз художников России за вклад в отечественное изобразительное искусство
2015, январь
Диплом победителя творческого конкурса юбилейной выставки «Ирида. 25 лет весны»
2014, июнь
Диплом Союза художников России за содействие развитию изобразительного искусства России
2014, март
Диплом в номинации декоративно-прикладное искусство в Творческом конкурсе женщин художников России (Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», Концептуальная выставка «Движение формы»)
2013, июнь
Благодарственное письмо от Администрации города Кострома за проведение выставки «Очарование»
2013, май
Диплом участника международной выставки Женщины в искусстве современного мира 

Эльяс Айюб "Морские впечатления"

Эльяс Айюб
«Морские впечатления»


О художнике:
Эльяс Айюб Родился в Дамаске в 1986 году
окончил факультет изящных искусств — Дамаскский университет в 2009 году, где он работал доцентом в 2012-2013 годах
В 2016 году он закончил магистратуру по художественному образованию в Курском государственном университете (Россия) и продолжил учебу по специальности «История и философия искусства» в Московском государственном академическом художественном институте имени И. И. Сурикова

С 2007 года Эльас Айюб участвовал во многих международных выставках и ярмарках искусств в разных странах, включая Сирию, Ливан, Россию, Украину и Хорватию. Он получил несколько наград от Сирии, ЮНЕСКО и России, провел в 2009 году три персональные выставки в Kozah gallery в Дамаске, в 2017 году в Художественном музее Umjetnicka Art museum в Дубровнике, Хорватия, а в 2017 году в галерее «Родина» в Белгогроде в России. Эльаса вдохновляет повседневная жизнь людей, он изображает аллегории в символических формах. Также одна из тем его творчества — война в Сирии.

Ирина Сидорина  "Ренессанс"

Ирина Сидорина
«Ренессанс»

О художнике:
Ирина Сидорина родилась в Москве
Закончила МАХУ памяти 1905 года
С 1989 — создает творческие работы в стиле «Абстракция» и «Экспрессивный символизм»
Член Творческого союза художников России
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство, куратор проектов творческого объединения
DavidGroup, главный редактор журнала о современном искусстве «Вернисаж 1+20″, организатор программы мастер-классов по изобразительному
искусству «Лаврушинский, 15″.
с 2004-2010 год — участник и куратор проекта «Классики экспрессивного абстракционизма середины ХХ начала ХХI века», творческое объединение
DavidGroup
с 2010-2016 год — участник выставок под потронажем Российской Акадении Художеств:
«Not a square — Other reality» (Не квадрат — иная реальность), DavidGroup
«Золотая коллекция абстрактного искусства»
«ВОКРУГ ПЛОЩАДКИ» — выставка, посвящённая 100-летию «Черной площадки» Каземира Малевича
Межрегиональная академическая выставка «Против течения»
с 2011 -2017 год — участник международного проекта «Абстракция без границ», куратор David Ru
Персональные выставочные проекты:
1997 — Персональный живописный проект «Грядущему веку о главном», ЦДХ, Москва
2012 — Персональная выставка «Незапланированное будущее», ГБУК г. Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2014 — Персональная выставка «Экспрессия и материал»,  выставочный зал РАХ «Лаврушинский, 15», г. Москва, Россия
2015 — Персональный проект «Прозрачность», выставочный зал РАХ  «Лаврушинский, 15», г. Москва, Россия
2016 – Персональный проект «Прозрачность», галерея «Тоннель», МГХПА им. С. Г. Строганова, г. Москва, Россия
Картины музейных коллекциях:
Магнитогорская картинная галерея
Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, г. Ростов-на-Дону
Государственный  музей изобразительных искусств Республики Татарстан, г. Казань

Художник  Илья Дроздов пейзаж "После грозы"

Художник
Илья Дроздов
пейзаж
«После грозы»

О художнике:
Илья Дроздов
родился 1964 году
учился в художественной школе №50 МАРХИ
ХТУ №75 — художник оформитель
МХУ памяти 1905 года окончил в 1993 году
в 1993-1996 годах жил и работал в Иерусалиме (Израиль)
в 1996-2012 работал в издательствах
художник-дизайнер в журналах: Крокодил, Тренд, Новый Очевидец, Ваш Досуг, Автопилот
Член ТСРХ
Участник выставок:
МОСХ на Беговой
ВЗ на Тверской дом-музей Островского
дом-музей Скрябина
персональная выставка в особняке Смирнова

Марина Петрова-Ришняк "Большая дворцовая люстра"

Марина Петрова-Ришняк
«Большая дворцовая люстра»


О художнике: Марина Петрова-Ришняк
Родилась в Москве, в семье художников, четвертый художник в семье после прадеда, деда и папы
Окончила Московское Академическое Художественное училище «Памяти 1905 года» по курсу промышленной графики
продолжила образование в театральном отделении училища
Увлеклась декоративными графическими работами, которые в данный момент находятся в ряде российских и иностранных коллекций
Также училась во Всесоюзном Кинематографическом институте им.Герасимова на факультете художник театра и кино
около 60 театральных спектаклей сделала как сценограф и декоратор
В настоящее время также занимается живописью, пишет маслом
Предоставленная работа «Большая дворцовая люстра» создана в авторской смешанной технике

Омар Годинес "Кубинский натюрморт"

Омар Годинес
«Кубинский натюрморт»

О художнике:
Омар Годинес родился в Гаване на Кубе, окончил в Гаване художественное училище «Академия Сан-Алехандро» и МГХИ им. В.И. Сурикова в Москве. Участник проекта «Карибское искусство сегодня» в «Документа» (г. Кассель, Германия), куратор Фестиваля ибероамериканской культуры в России. Член жюри конкурса анимационных фильмов III открытого Кинофестиваля неигрового анимационного кино «Фрески Севера». 
Член Международной ассоциации художников при ЮНЕСКО, Московского союза художников, Творческого союза художников России, Международной федерации журналистов, Союза журналистов России.
Персональные выставки на Кубе, в Мексике, США, Испании, Республике Чехии и России. Работы художника находятся в собраниях: Центра развития изобразительного искусства (Куба), Музея Америк (США), Музея Альбрусия (Италия), Музея ЦДХ (Москва), Музея изобразительных искусств (Калуга), Музея В. Маяковского (Москва), Музея Зверевский центр современного искусства (Москва), галерей и частных коллекций на Кубе, в Мексике, Венесуэле, Эквадоре, Доминиканской Республике, Аргентине, Арубе, Уругвае, Перу, Канаде, США, Японии, Германии, Австрии, Франции, Италии, Испании, Голландии, Швеции, Республике Чехии, Южной Корее, России и др.

Искандер Ильязов "Композиция"

Искандер Ильязов
«Композиция»

О художнике:
Искандер Ильязов. Творческий псевдоним ISKAN
Пишет эмоциональные геометрические абстракции маслом на холсте.
Родился 1956 году. Живёт в Москве и в Каннах.
· Академик (действительный член) РАНИ — Академии народного искусства России (Москва)
· Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург)
Член союзов художников: 
· Творческий союз профессиональных художников
· Союз абстракционистов России
 
Лауреат международных  и победитель национальных конкурсов художников, удостаивался персональных разделов в выставочных и юбилейных каталогах. Имеет дипломы и благодарственные грамоты, в том числе от музеев, за организацию персональных и участие в коллективных выставках в России и за рубежом. Специалист по творчеству советских художников-нонконформистов и владелец соответствующей коллекции, частично представленной на www.iskan.su. Разрабатывает уникальное научно-практическое направление в изобразительном искусстве: изучение цветовых пространств и цветоформ в современной живописи с применением полученных результатов на практике.
В списке Iskan за 2016-2017 год 36 выставок в Минске, Москве, Париже, Нюрнберге, Берлине и Каннах, в том числе 23 коллективных, 9 персональных (из них 3 за рубежом) и 4 персональные музейные.
Картины Iskan находятся 
в музеях:  
· Московский музей «Садовое кольцо»
· Национальный исторический музей Республики Беларусь
· Тираспольский объединенный музей (Приднестровье)
· Музей театральной и музыкальной культуры, Минск
· Музей Серебряного Века (Дом Брюсова), Москва
 
в собраниях 
o Ренэ Герра (Ницца)
o Пакиты Эскофе-Миро (Париж) 
в частных коллекциях 
в Виндзоре и Лондоне (Англия), Каннах и Париже (Франция), Лас-Вегасе (США), Берлине и Ольденбурге (Германия), Флоренции и Фермо (Италия), Минске,  Монако и Москве.

Телефон: +7 916 611 98 17.  
Сайт: www.iskan.info 
Адрес электронной почты: iskanartist@gmail.com 
 

Александра Загряжская  "Птицы"

Александра Загряжская
«Птицы»


о художнике:
Александра Загряжская Рябичева
Живет и работает в Москве
Член Творческого Союза Художников России
Член-корреспондент Академии Российской словесности
Действительный член Академии Народного искусства
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных интернет-журналов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru), автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта), организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажи о художественных династиях Москвы, участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир», Биеннале Современного искусства в Санта Северине, ЦДХ, Музеон) и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»), участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов» и единства мировых культур.
В 2017 году Александре Загряжской году присвоено звание «Почетный миротворец России» за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества гражданского общества России с гражданскими обществами и властями стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС

Телефон: +7 926 524 12 47
сайт: www.ryabichev.com
Адрес электронной почты: sasha.vkt@mail.ru

Алексей Федотов "Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске трапических бабочек и птиц"

Алексей Федотов
«Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске тропических бабочек и птиц»

Алексей Федотов "Ажурная легкость"

Алексей Федотов
«Ажурная легкость»

О художнике: Федотов Алексей
Алексей Федотов архитектор, дизайнер, живописец
Родился и живет в Московской области г. Химки
Закончил Московский  Архитектурный институт (МАрхИ)
Занимался разработкой интерьеров филиальной сети СБЕРБАНКА
Преподает рисунок и живопись в Молодежном Центре «Восход» г. Химки
Член творческого Союза художников России «Союз художников Подмосковья»
Член -  корреспондент Петровской академии наук и искусств (Санкт – Петербург)
Участник Международных и Российских выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Канады, Германии

Телефон: +7 (916) 315 95 17
e-mail: fed.aleksei@mail.ru

Алексей Горбушин Пейзаж

Алексей Горбушин
Пейзаж

О художнике:
Горбушин Алексей
Скульптор, график, живописец, художник-перформанст
куратор выставок и художник-оформитель «Галлереи ОСТ», «Базилика», «Мостурфлот», «Музея Михаила Булгакова»
Член ТСХР, постоянно сотрудничает с Арт-объединением «Митьки»
Работал художником-постановщиком на ряде проектов игровых фильмов малого метра, выпустил порядка семи спектаклей, в качестве художника-сценариста
В последнее время занимался арт-террапией в «Научно-практическом центре психического здоровья детей и подростков им.Г.Е.Сухаревой департамента здравоохранения города Москвы»
Разработал уникальную авторскую методику — «Актуализация творческого потенциала и психо-коррекция личности через работу со скульптурой малых форм»
Работы находятся в частных коллекциях и государственных музеях в России и за рубежем

Телефон: Тел.8(977)1404436
Адрес электронной почты: alexeygorbushin@gmail.com

София Загряжская "Небо. Солнце.Облака."

София Загряжская
«Небо. Солнце. Облака.»

О художнике:
София Загряжская
искусствовед
родилась в Москве
закончила МГХПА имени С.Г.Строганова, 2012 г.
член Московского Союза художников Академии народного искусства, 2015 г.
куратор художественных проектов, организатор выставок с 2012 г.
в том числе «Семья художника», ВЗ «Колорит», 2013 г., «Магический квадрат», ЦДРИ, 2015 г.
куратор выставок компании «BriArt» в ARTPLAY, 2014 г.
со-организатор Международного фестиваля «Созерцание Космоса» (совместный проект с Александрой Пашкиной) 2013 г., 2015 г., 2016 г.
редактор интернет-журнала об искусстве Арт-Релиз.РФ с 2012 г.
автор статьей и очерков о художниках, публикаций в журналах «Юный художник», «Изограф» и др.
автор дизайнерской коллекции украшений и костюмов «Великолепный век»
Лауреат Золотой медали В.Кандинского Союза Абстракционистов России, 2016 г.
Вице-президент РОО «БРИКС. Мир традиций», 2016 г.
В 2016 году присвоено звание «Почетный миротворец России» Рос СА МЭММД за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества гражданского общества России с гражданскими обществами и властями стран юго-восточной Азии и стран БРИКС


Роман Рахматуллин "Анна и Синий Пес"

Роман Рахматулин
«Анна и Синий Пес»

Роман Рахматуллин  "Детство Синего Пса"

Роман Рахматулин
«Детство Синего Пса»


О художнике:
Роман Рахматулин родился в 1986 году в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), отец — Рахматулин Фитрат Нажибович — потомственный военный, мать — Рабковская Надежда Валентиновна — юрист. В 1988 году его отец переведен на службу в город Ленинск (сейчас Байконур) в Казахстан бедный природой, но богатый солнцем и самоотверженностью и красотой человека край тюльпанов и стартовых площадок космических кораблей. Еще до школы бабушка прислала из Москвы большой альбом для рисования, который быстро заполнился рисунками стартов ракет и людей в военной форме. В 1993 году, после распада СССР отец переведен на службу в небольшой военный городок Голицино — 2 в Подмосковье (сейчас город Краснознаменск). Роман учится в третьем классе, когда мать отводит сына в изостудию «Перспектива», это был и остается, можно сказать, театр одного актера, где творит Лопаносова Наталья Васильевна и многочисленные ученики, среди которых был и Роман, впитывают творческое мастерство и несут его в жизнь, как несут и любовь к своему мастеру.
В 2001 году Роман заканчивает среднюю школу и поступает в архитектурный колледж (МКАМС), где находит новых друзей и новое направление деятельности, также требующее самоотдачи и творчества. Дорога от дома до колледжа занимает 4 часа в день и в 2003 году семья переезжает в Москву, что сделало обучение гораздо более удобным. Уже во время учебы в колледже появилась и первая работа: помощник архитектора и дизайнера интерьеров.В 2004 году, после окончания колледжа, Роман поступает на вечернее отделение Московского архитектурного института (МАРХИ), которое заканчивает в 2009 году, продолжая работать в сфере дизайна интерьера.В 2011 году в доме Романа появляется щенок. Взятый из приюта пес, которого назвали простым русским именем Черный, вырос и превратился на полотнах художника в «Синего Пса», как символа любви к миру.В 2011-2013 году Роман много путешествует и пишет, создаются городские и традиционные пейзаж, портреты друзей и семьи, в том числе, серия «12 Макдональдсов», «Индийские Впечатления».
В феврале 2013 года приезжает в Нью-Йорк, столицу современного искусства, создается серия «Синий Пес и Нью Йорк», как попытка выразить нагромождение впечатлений от насыщенного города и любовь к городу через призму Синего Пса. Персональная выставка проходит в Ward-Nasse Gallery,178 Prince Street, New York. Также работы художника демонстрируются на Group Show Fall in New York 2013 (Curated by: Leda Maria).В сентябре 2013 Роман возвращается в Москву и к Москве. 26 апреля 2014 открывается первая, на этот раз в Москве, персональная выставка. Экспозиция проходит в клубе танго «ТИР» Ленинский проспект 6/7 и носит название «Моя Москва».
В картинах художника делается ставка на восприятие эмоций и впечатлений, цвет и свет играют особую роль. Ради этого временами художник временами пренебрегает традиционными правилами рисунка и живописи.
В настоящее время картины художника находятся в WARD-NASSE Gallery New York NY., в частных коллекциях в США, Франции, Австралии, Новой Зеландии, Индии, России.
Художник об искусстве: «При передаче чего бы то ни было на холсте, вы не можете не любить это, вы можете быть довольны или нет результатом своей работы, но в процессе не можете чувствовать негативные эмоции к объекту изображения, только любовь».

Образование:
Средняя школа № 1, Краснознаменск, Московская область.
Арт-студия «Перспектива», Краснознаменск, Московская область.
МКАМС, Москва.
МАРХИ, Москва.

 Сергей Погорелый "Полночный круиз"

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»


О художнике:
Сергей Погорелый — цифровой художник и фотограф
В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).
В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).
В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.
В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс «Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии

Анатолий Грин Фотография на стекле

Анатолий Грин
Фотография на стекле

О художнике:
Анатолий Грин биография
Фотохудожник
Родился и вырос в Москве 
Пришел в фотографию после курса судебной и криминалистической фотографии в годы учебы в Военно-Медицинской Академии. Художественные взгляды формировались под влиянием пикториальной фотографии, в архитектурной среде Санкт-Петербурга. Последние 10 лет занимается исключительно визуальным искусством. В работе использует приемы пиктореалистов начала ХХ века. Специализируется на портрете. В последнее время работает в технике мокро-коллоидной фотографии.

Алла Никитина Фотография

Алла Никитина Булгакова
Фотография

Алла Никитина Фотография

Алла Никитина Булгакова
Фотография

Алла Никитина Фотография

Алла Никитина Булгакова
Фотография


О художнике:
Алла Никитина родилась в Москве
Закончила Московский Политехнический техникум им. Моссовета, по специальности техника и искусство фотографии
Живет и работает в Москве

Aдрес электронной почты: rondine2@gmail.com

Полина Акинина Фотография "Салют"

Полина Акинина
Фотография «Салют»

Марина Пронякова Фотография из книги  "Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне"

Марина Пронякова
Фотография из книги
«Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»

О художнике:
Марина Пронякова родилась и выросла в Москве
Закончила МГИМО
По первой специальности – экономист-международник
В конце 90-х получила второе образование, работала преподавателем английского языка в московской гимназии
Главные увлечения — фотография, кулинария и сочинительство
В результате такого единения рождаются проекты
Одним из таких проектов стала книга «Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне», которая увидела свет в августе 2017 года
На ее страницах можно найти полезные кулинарные рецепты, секреты приготовления различных блюд, заметки о путешествиях, странах и весях, сугубо субъективные суждения об увиденных местах, событиях и явлениях.

Анна Медалье Композиция с розами

Анна Медалье
Композиция с розами


О художнике:
Анна Медалье
Окончила Гуманитарный Институт Телевидения и радиовещания имени М.А.Литовчина
Магистратуру ВГИК им. С.А.Герасимова
Журналист, драматург, звукорежиссер, художник, участник художественных выставок
Коренная москвичка, родилась и живет в переулках Старого Арбата
Более 10 лет проработала в Московском информационном агентстве «Россия сегодня»
Живопись — увлечение с юности

Лидия Тихонравова "Натюрморт с самоваром и чашками"

Лидия Тихонравова
«Натюрморт с самоваром и чашками»

О художнике:
Лидия Тихонравова 1954 г.р., живет в Москве. Закончила в 1977 году Московский Энергетический институт, факультет электронной техники. С 1984 года кандидат технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники.  Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.
Занимается графикой, рисует акварели, пишет маслом. С 2012 года занимается в художественной студии г.Пушкино Московской области. Участник ряда художественных выставок в Москве,  двух персональных — в Вологде и в Москве. Работы Л.Тихонравовой находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

Петр Цветков "В саду желтой розы"

Петр Цветков
«В саду желтой розы»

О художнике:
Цветков Петр (Peter): живописец, член Творческого Союза художников России «Союз художников Подмосковья».
Родился в Москве. Закончил курс обучения живописи в МГСША Сергея Андрияки, выпускник Трифоновской иконописной школы. Своими наставниками в живописи считает художника Химочку С.И, а также профессора живописи, засл. деятеля искусств УзССР Жмакина В.И.
Периодически экспонируется в ЦДХ, других московских выставочных залах, на выставках Подмосковного Союза художников. Награжден дипломом и благодарственными письмами от учреждений департамента культуры г.Москвы и администрации г.Химки.
В 2015 году избран в члены-корреспонденты Петровской академии науки и искусств (Санкт-Петербург).
Победитель арт-фестиваля «Рисуем Покровский собор» — 2016 г.
Работы художника имеются в частных собраниях России, Италии, США, администрации г.Химки.
Основные выставки:
2009 г. — персональная выставка «Живопись Петра Цветкова», Химки
2011 г. — проект «Формат работы — квадрат», Клуб Творческие Среды,ЦДХ, г.Москва
2011 г. — персональная выставка «Территория любви»,музей ГУК ЭСК Мещанского р-на, г.Москва.
2013 г. — проект «Все о женщине» Клуб Творческие Среды, ЦДХ, г.Москва
2014 г. — передвижная выставка-проект «Россия православная», Солнечногорск — Коломна — Подольск- Химки
2014 г. — персональная выставка-проект «Цветник», галерея «Живая жизнь», г.Москва
2015 г. — выставка Петровской академии наук и искусств «Здравствуй Россия!», Библиотека искусств им.Боголюбова, г.Москва
2016 г. — персональная выставка «Жизнь в цвете», галерея «Мост», г.Химки
2016 г. — проект «Параллели» совместно с Евгением Глобенко, галерея «Живая жизнь». г. Москва.
2016 г. — выставка лауреатов арт-фестиваля «Рисуем Покровский собор. Взгляд современника.» Государственный Исторический Музей на Красной площади.
2017 г.— коллективный проект «Темпераменты», галерея ЗНУИ.
2017 г. — персональная выставка «Впечатления и цветы», выставочный павильон. ЦПКиО Измайловский парк.

сайт: www.petertsvetkov.ru
Адрес электронной почты: akvarel4164@yandex.ru

Надежда Лебедева "Натюрморт с прозрачной вазой"

Надежда Лебедева
«Натюрморт с прозрачной вазой»

О художнике:
Надежда Лебедева закончила экономический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, кафедра «Политическая экономия»
Окончила музыкальную школу (аккордеон), муз.училище (дирижер хора),
художественную школу-студию Е. Старик,
Сейчас — свободный художник
Действительный член Академии народного искусства России, культуролог
Член Творческого Союза профессиональных художников (ТСПХ), куратор экспозиционно-выставочных проектов, автор Международного арт-проекта «Мы вместе»
Член Союза народных художников России при РАНИ
Член Международного художественного фонда
Член Международного клуба художников «Artist Friends» при Всемирной организации «Who’s who»
Участник многочисленных выставок и международных проектов, в том числе Международного арт-проект «Мы вместе» — 2016, 2017 (куратор проекта)
Российско-белорусская неделя искусств в Минске — 2017
Фестиваль «Дни России в Болгарии» (Варна, Албена, Балчик), июль-август 2014
Российский Центр науки и культуры, Вена, Австрия — май 2014
Центральный Дом художников (ЦДХ), Москва — 2012, 2013,2014, 2015
Центральный Дом работников искусств, Москва -2014
Галерея Пьера Кардена, Париж — 2012
Галерея «Карусель» в Лувре, Париж — 2012
Работы находятся в частных коллекциях в Австрии, Болгарии, Великобритании, Швейцарии, Черногории, Украины, Киргизии, России, Эфиопии, занесены в Международный реестр и депозитарий художественных произведений (Берлин)
Работает в технике «Alla Prima», увлечена фотографией, путешествиями
Изучает историю Москвы и полукистевую роспись
Чтобы ни случилось, старается быть оптимистом
Творческое кредо: «КУДА НАПРАВЛЯЕМСЯ, КАПИТАН?» — «КУДА ДУЕТ ВЕТЕР!» — «ПРЕКРАСНЫЙ МАРШРУТ!»

Телефон: +7 917 560 70 73
Адрес электронной почты: nadin.48@mail.ru

Мария Зайцева "Другой"

Мария Зайцева
«Другой»

Олеся Кущенко "Мир в наших руках"

Олеся Кущенко
«Мир в наших руках»

О художнике:
Олеся Кущенко – художник-дизайнер
член Союза художников Народного искусства
дипломант выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества» (Творческая Мастерская Рябичевых, Посольство Индии)
победитель международной выставки женского искусства («Awards Gallery»)
участник Московских, Всероссийских и Международных выставок
Специализируется по мифическим и сказочным существам в изобразительном искусстве
Работает в графике (рисунок, пастель, цветные карандаши, тушь, капилярные ручки, акварель, маркеры) и живописи (масло, темпера, акрил) в различных жанрах: стилизованный портрет в авторской манере, натюрморт, пейзаж, композиция
Родилась Олеся в 1989 г. в городе Новосибирске
В 2006 году поступила в МФПА по специальности «Прикладная информатика в дизайне», окончила с отличием в 2011 с присужденной квалификацией «Информатик – дизайнер»
В 2010 г. за победы в студенческих конкурсах и международных конференциях девушка была удостоена  стипендии  президента Российской Федерации
Также закончила курсы: «Обработка цифровой фотографии», «Графический дизайн», «Fashion иллюстрации», «Журнальная иллюстрация»
В 2016 году вступила в Союз художников Народного искусства
Занимается графическим дизайном: разработка логотипа, создание фирменного стиля, дизайн сайтов, дизайн и верстка рекламной продукции и полиграфии, дизайн рекламы на транспорте, разработка персонажей, создание дизайна обложек книг и журналов, иллюстрации в различных жанрах  и техниках, разработка презентаций, создание дизайна интерфейса программ, фото АРТ, Digital Art, отрисовка инфографики, кнопок, иконок, принтов
Проводит мастер-классы по рисунку и живописи, активно участвует в выставках и художественных проектах, выезжает на пленэры и пишет тематические картины по сюжетам древнейших мифов и легенд. В период 2016 – 2017 гг. она организовала две персональные выставки «Уголки души» и «Удивительный мир вокруг нас» в выставочном пространстве Центральной городской молодежной библиотеки им. М.А. Светлова. На выставках были представлены цветы и драконоподобные существа в ее детализированной самобытной манере исполнения. Сейчас художник работает над серией животных, занесенных в красную книгу, и пишет морские и лесные пейзажи

Телефон: +7 926 206 27 30
Сайт: www.designer-kush.ru
Адрес электронной почты:   miledioflove@mail.ru
 

Дарья Дубовик "Иссык-Куль. 2 куста."

Дарья Дубовик
«Иссык-Куль. 2 куста.»

О художнике:
Дарья Дубовик родилась в Москве в 1989
В 2008 г. увлеклась рисунком, графикой и живописью
Училась в МХПИ (дизайн костюма), НИД (графический дизайн), РАЖВиЗ (искусствоведение)
В 2012 г. в Крыму, в частной мастерской неподалеку от города Бахчисарай, в течение полугода под руководством мастера А.А.Устинова обучалась ремеслу мозаичиста (в технике стеклянной мозаики), помогала в разработке и создании нескольких мозаичных панно. В 2013 году (также в Крыму), участвуя в ежегодном летнем фестивале  от местной общественной организации «ВЛАНА», придумала и воплотила декорации для театральной постановки
В ноябре 2013 г. стала одним из художников выставки «Спираль Вселенной» в Творческой Мастерской Рябичевых (куратор А.Пашкина)
В апреле 2014 г. приняла участие в благотворительном концерте «Нить жизни», предоставив на экспозицию десяток живописных работ
В апреле 2015 г. прошла выставка «Созерцание Космоса», на котором были представлены 2 больших полотна в Творческой Мастерской Рябичевых (кураторы А.Пашкина, С.Загряжская)
В конце ноября 2016 г. состоялась первая персональная выставка, посвященная озеру Иссык-Куль: серия масляных полотен (11 пейзажей и 2 детских портрета), написанные во время, а также после летних путешествий в Киргизию 2015/16 гг..
В марте 2017 г. прошла вторая персональная выставка, включившая картины из двух циклов: «Скалолазы» (или «Свободные») и «Иссык-Куль: священное озеро» 
«Скалолазы» — сюрреалистический триптих (масло, холст), изображающий обнаженные человеческие фигурки на фоне синих, облитых солнечным светом, скал
В августе 2017 — окончила серию из 6-ти масляных пейзажей по заказу В.Е. Баринова для 2-ого хирургического отделения Волынской больницы («Клиническая больница №1″)
В настоящее время Дарья преподает детям и взрослым рисование и продолжает развиваться в области живописи и графики

Ольга Фокина  "Колокольчики"

Ольга Фокина
«Колокольчики»

О художнике:
Ольга Фокина закончила МАРХИ в 1989 году
Занимается живописью и графикой

Семен Капралов "Хамелеон"

Семен Капралов
«Хамелеон»

О художнике:
Капралов Семён родился в Москве
Закончил ГАУГН по специальности философ-методолог
Член Профессионального союза художников
Оформитель музыкальных альбомов, книжных иллюстраций,графических авторских работ
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Германии, Израиля и США
Художник живет и работает в Москве

Телефон: +7 (916) 956-77-41
Адрес электронной почты: nesemen@gmail.com

Алена Лебедева

Алена Лебедева

Алена Лебедева

Алена Лебедева

О художнике:
Алёна Лебедева — график, живописец, дизайнер
Закончила Московский Национальный Институт Дизайна
Прошла обучение в Китае
Закончила Университет Международного образования науки и технологии Ляонин в Пекине
Изучала китайскую письменность, каллиграфию, китайский традиционный пейзаж, стиль живописи Се-и
Специализируется по классическим навыкам живописи Гун-би
Участник сезонных выставок в галерее современного искусства «Мост»
выставки в Китае и мастер классы в Тунисе
персональная выставка в библиотеке им. Платонова

МЕЖДУНАРОДНАЯ ФОТОВЫСТАВКА «АРТ-ЭКО», посвященная ГОДУ ЭКОЛОГИИ В РОССИИ. С 19 сентября по 4 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, ЛАВРУШЕНСКИЙ переулок, дом 15

Арт-Эко Афиша Арт-Релиз.РФ

С 19 сентября по 4 октября 2017 года в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский`15″ будет экспонироваться Международная фотовыставка «АРТ-ЭКО» секции арт-фото ТСХР, посвященная году экологии в России.

Куратор: Максим Киреев

Участники выставки: Алексей Аврамчик, Алла Андерсен (Дания), Евгений Блинов, Серж Головач, Георгий Демчев, Александра Ерохина, Евгений Жиляев, Дарья Жмылёва, Александра Загряжская, Елена Захцер, Ольга Казанцева, Татьяна Карпова, Максим Киреев, Елена Колесникова, Андрей Коллеров, Галина Кузнецова, Константин Марков, Светлана Митина, Константин Морозов, Алексей Нагаев, Игорь Останин Елена Протасова, Дмитрий Розенбаум, Павел Руссо, Сергей Савельев, Олег Свирский, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Константин Худяков, Светлана Чернявская (Германия), Ирина Чеп, Татьяна Шупикова, Юрий Щербаков и Елизавета Эшва.

Информационная поддержка: телеканал «ART-108″ и газета ТСХР «ART Stories»

Открытие состоится 26 сентября в 18:00

АРТ-ЭКО

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Александра Загряжская "Лестница в Небо"

Александра Загряжская
«Лестница в Небо»

Александра Загряжская фото для буклета..

Александра Загряжская Рябичева

Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России,
Член-корреспондент Академии Российской словесности,
Действительный член Академии Народного искусства,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство,
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных интернет-журналов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru), автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта), организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажи о художественных династиях Москвы, участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир», Биеннале Современного искусства в Санта Северине, ЦДХ, Музеон) и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»), участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов» и единства мировых культур. В 2017 году Александре Загряжской году присвоено звание «Почетный миротворец России» за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества гражданского общества России с гражданскими обществами и властями стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Александра Загряжская "Мексика"

Александра Загряжская
«Мексика»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Абстракция"

Александра Загряжская
«Абстракция»

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин», в галерее Марины Звягинцевой
2007 выставка «Артесания» «Новый Манеж»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 участие в выставке Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир» в интеллектуальном центре библиотеки МГУ
2008 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 ХудГраф МГВЗ «Новый Манеж»
2009 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ павильон «Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая Мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника». Галерея «Колорит»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтры и Леонида Феодора
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в Творческой Мастерской Рябичевых, в ВЗ «Колорит»
2014 — 2015 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2015 Выставка секции артфото ТСХР, «Форма и цвет», посвященная памяти Ивана Порто в галерее «Нагорная»
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Выставка живописных работ архитекторов» в Центральном Доме архитектора
2015 Выставка в галерее «Живая Жизнь», посвященная жизни и творчеству В.В. Вересаева
2014 – 2015 гг.. участие в Выставке и Конференции, посвященной Международному Дню толерантности в Культурном центре Ф.Гааза
2015 — участие в выставке «Магический квадрат» в ЦДРИ
2015 — участие в Рождественской выставке «Василий Корень, 17 век и осмысление современными художниками библейских тем»
2015 — участие в фотопроекте ТСХР в галерее «Нагорная»
2016 — участие в биеннале Современного искусства в Санта Северине, Италия, Калабрия
2016 — Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ «С любовью к миру»
2016 — участие в проекте «Артобнажение» (ТСХР) в галерее «Тоннель» в МГХПА им. С.Г.Строганова
2016 — участие в Международной выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками тем латиноамериканской культуры и традиций»
2017 — участие в Международной выставке «Графика Китая и осмысление современными художниками тем культуры и традиций Китая»

Александра Загряжская "Египет"

Александра Загряжская
«Египет»

Александра Загряжская "Рыба-Кит"  Индия

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
Индия

Александра Загряжская "Африка"

Александра Загряжская
«Африка»

Александра Загряжская "Сфинкс"

Александра Загряжская
«Сфинкс»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" модель  София Загряжская

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
модель
София Загряжская

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Обложка для журнала  ААРАТРИКА 2016 г.  Александра Загряжская

Обложка для журнала
ААРАТРИКА
2016 г.
Александра Загряжская

Александра Загряжская  "Крылья Ангела"

Александра Загряжская
«Крылья Ангела»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" 2015 г.  модель Таня Межелайтис

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
2015 г.
модель
Таня Межелайтис

Александра Загряжская "Остров"

Александра Загряжская
«Остров»

Мои работы Птица (фото 2) Арт-Релиз.РФ

мои работы Птицы (фото 5) Арт-Релиз.РФ

мои работы Птицы (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Лилии для печати фото 4 Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Александра Загряжская "Китайский натюрморт"

Александра Загряжская
Китайский натюрморт
«Выпей чашку чая»

О китайском натюрморте Александры Загряжской: «В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Александра Загряжская  "Будда и орхидеи"

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская  "Будда и орхидеи"

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская "Лилии" оргалит, акрил 2007 г.

Александра Загряжская
«Лилии»
оргалит, акрил
2007 г.

Выставка «АРТОБНАЖЕНИЕ» в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА. До 23 декабря 2016 года

Работы Константина Худякова в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Константина Худякова
Руководителя Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Президента ТСХР
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

До 23 декабря 2016 года в галерее «Тоннель» МГХПА им. С.Г. Строганова экспонируется выставка «АртОбнажение».
Выставка проводится в рамках проекта Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР / секции арт-фото
при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР Константин Худяков
Руководитель проекта Максим Киреев
Директор проекта Константин Акимов

Участники проекта:
Константин Худяков
Максим Киреев
Константин Марков
Серж Головач
Александра Загряжская
Алексей Филоненко
Ольга Казанцева
Андрей Коллеров
Дарья Жмылёва
Дмитрий Розенбаум
Елизавета Эшва
Галина Кузнецова
Елена Протчева
Екатерина Хмелевская
Татьяна Новикова
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Анна Ростовцева
Владимир Васькин

Выставка продлится до 23 декабря 2016 года по адресу : МГХПА им. С.Г. Строганова, галерея «Тоннель», Волоколамское ш., 9

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев Председатель секции Арт-Фото ТСХР организатор  экспозиции  Руководитель проекта "АртОбнажение" в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев
Председатель секции Арт-Фото ТСХР
организатор
экспозиции
Руководитель проекта «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра  гость вернисажа  Лиза Эшва -- участник выставки "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра
гость вернисажа
Лиза Эшва — участник выставки «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Артобнажение (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Артобнажение (фото 9)Арт-Релиз.РФ

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»
Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.
«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.
Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.
Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.
Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.
Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.
Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.
Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.
Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.
Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.
Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.
Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.
Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.
Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.
В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.
Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.
Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.
Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.
Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.
Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.
Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.
Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.
Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.
Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.
Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.
Искусствовед Александр Шклярук
Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»
Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?
Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:
И лес стоит стыдливо голый,
Лишённый всех своих одежд.
Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.
Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.
Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.
Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.
А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.
Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.
Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.
Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.
Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.
В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.
В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.
И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Организатор и участник Международных художественных проектов, посвященных теме ДРУЖБЫ НАРОДОВ, ЕДИНСТВА МИРОВЫХ КУЛЬТУР

Контакты:  8-926-524-12-47 Творческая Мастерская Рябичевых  sasha.vkt@mail.ru куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ  София Загряжская

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская


У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (там же в Ташкенте), монументальный фонтан «Дружба народов» (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие. Большую часть творчества скульпторов Рябичевых составляет совместная работа в Индии, где ими были созданы скульптуры Махатмы Ганди (Нью Дели), Госпожи Индиры Ганди (город Бхубанешвар, штат Орриса) и Джавахарлала Неру (Москва, Площадь Дж. Неру).
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла Рябичева.
Творческая Мастерская Рябичевых является участником и организатором многих художественных международных проектов, популяризирующие тему Дружбы Народов, единства мира и культур, единства человечества.

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская
Все проекты, организованные Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящены основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву.
Некоторые проекты Творческой Мастерской Рябичевых в афишах:

Выставка Китайская картинка в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Мастерская-Рябичева.-Проекты

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых

Для Афиши Маргарита Юркова новая Арт-Релиз.РФ

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Магический квадрат Арт-Релиз.РФ

Приглашение на выставку Магический квадрат

Тамара Аксирова Афиша

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых 45 лет (афиша к выставке Династия).

Афиша Выставки "Индия.Индия..." в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

афиша Жан-Луи Бодонне, Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки "Любовь. Вдохновение. Образ" Работы Анны Медалье в Студии дизайна  BriArt

Афиша Выставки
«Любовь. Вдохновение. Образ»
Работы Анны Медалье
в Студии дизайна
BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Иван Средин

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша выставки Биогенез. среда Обитания

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, афиша Василий Иванович Колотев

ХИНКАЛЬНАЯ в ВОРОТНИКОВСКОМ переулке. Сеть кафе-ресторанов «ХИНКАЛЬНАЯ» в МОСКВЕ

Информация актуальна до лета 2016 года.
С мая 2016 года в этом помещении в Воротниковском переулке открылось кафе «Моя Кузина».

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

В Воротниковском переулке, недалеко от сада «Эрмитаж», расположилось одно из кафе известной московской сети «Хинкальная».
Здесь вы сможете попробовать блюда аутентичной грузинской кухни.
Кроме того, вам предложат привычные европейские кулинарные творения, а также авторские блюда от шеф-повара, блюда на мангале и кеци (особая глиняная сковорода).

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо «Хинкали» и, конечно, хачапури. На фото: «Хачапури по-Менгрельски» Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни 360 руб.

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо
«Хинкали»
и, конечно, хачапури.
На фото: «Хачапури по-Менгрельски»
Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни
360 руб.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве Десерт «Пьяная груша» Груша отваренная в сиропе из красного вина со сливками 310 руб.

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
Десерт
«Пьяная груша»
Груша отваренная в сиропе из красного вина
со сливками
310 руб.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото Арт-Релиз.РФ  Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото Арт-Релиз.РФ
Александра Загряжская

Кафе «Шпинат». Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

«Кафе «Шпинат»

Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

Кафе домашней грузинской кухни.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма»,  и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке. Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi. Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу. Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма», и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке.
Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi.
Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу.
Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих». Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих».
Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Грузинское «домашнее» вино. И аутентичная грузинская кухня. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Грузинское «домашнее» вино.
И аутентичная грузинская кухня.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

В стиле «КИТАЙ ЧИ»

ИНФОРМАЦИЯ АКТУАЛЬНА НА ДАТУ ПУБЛИКАЦИИ.

паназиатский проект

от создателей

«Тануки»

в модном интерьере

вкусная еда

Мы зашли и нам понравилось!

Авторы рубрики «Pro-Brand» рекомендуют.

Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Поварам Китай Чи хватит и пяти минут, чтобы приготовить на ваших глазах одно из многочисленных паназиатских блюд.

Поварам Китай Чи
хватит и пяти минут,
чтобы приготовить на ваших глазах
одно из многочисленных
паназиатских блюд.

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов
вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

Адреса ресторанов: Сретенка, 34, стр. 1 Малая Дмитровка, 4 1-ая Тверская-Ямская, 4 Рождественка 5/7 стр.2 Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Адреса ресторанов:
Сретенка, 34, стр. 1
Малая Дмитровка, 4
1-ая Тверская-Ямская, 4
Рождественка 5/7 стр.2
Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Китай Чи новый паназиатский проект  от создателей «Тануки» в модном интерьере вкусная еда Мы зашли и нам понравилось! Авторы рубрики «Столица" рекомендуют. Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи
новый паназиатский проект
от создателей
«Тануки»
в модном интерьере
вкусная еда
Мы зашли и нам понравилось!
Авторы рубрики «Столица» рекомендуют.
Фото: Арт-Релиз.РФ