Записи с меткой ‘Сергей Погорелый’

«ЛЕТНИЙ ЭКСПРОМТ». Выставка в БЕЛОМ ЗАЛЕ МАРХИ. Адрес: РОЖДЕСТВЕНКА, 11. Фоторепортаж и анонс СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО.

Выставка Летний Экспромт, фото Сергей Погорелый, МАРХИ

4 июня, в Белом зале Московского Архитектурного института (МАрхИ), открылась выставка «Летний экспромт». На этом,становящемся уже регулярном мероприятии, представлены работы как молодых, так и состоявшихся художников. Вернисаж придуман и организован выпускниками МАрхи, а ныне директором Высшей школы средового дизайна МАрхИ Михаилом Уткиным и его однокурсником, ныне ведущим педагогом ВШСД и кафедры Дизайн архитектурной среды МАрхИ Густавом Пяллем. Странное, на первый взгляд, сочетание живописи, графики, фотографий, компьютерного искусства, проектов, макетов, карикатур и дизайнерских разработок, вместе дали любопытный результат.

В разное время из стен этого ВУЗа выходили не только дипломированные архитекторы. Многие ныне известные художники, карикатуристы, поэт и рок-музыканты начинали свой творческий путь именно в стенах этого учебного заведения. Лет 40 тому назад (страшно даже подумать, сколько лет миновало!!!), уже в моём институте выступал мало кому известный ансамбль (слово рок-группа тогда не было и в помине). Автор этих строк на кассетный магнитофон «Электроника 301″, при помощи угольного микрофона, умудрился записать это выступление. Долго ещё на студенческих пирушках мы слушали, с трудом разбирая слова на несовершенной записи: «Синей птицы не стало меньше, просто в свете последних дней, слишком много мужчин и женщин стали сдуру гонять за ней!». После этого концерта в alma mater вообще все «вечера» на пол года прекратились! К сожалению, кассета кому-то оказалась нужнее, чем мне. Сегодня это был бы бутлег не хуже гамбургских выступлений Beatles!

Но если вернуться к открытию, в Белый зал МАрхИ, то его прекрасно дополнили выступления актёры авторского театра «Эскизы в пространстве» со своей импровизацией на тему песни Beatles «Yellow Submarin» и выступление артистов Мастерской исторического костюма «Энтре» устроивших настоящий спектакль костюмов и танцев эпохи Барокко. Старинное действо удивительно органично вписалось в современный антураж выставки. А потом я поехал в мастерскую к коллеге и был чай с хачапури, а главное замечательный вид из открытого окна на МГУ и тёплый июньский, московский вечер. Домой я смог вернуться уже на стыке дней. По мистическому совпадению, на «Эхе Москвы» начиналась встреча с ныне прославленным рок-музыкантом. И ещё два часа звучали хорошо знакомые и абсолютно новые песни.

Выставка в МАрхИ продолжится до 14 июня включительно.
Вход свободный.

Сергей Погорелый
Член ТСХР

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (11)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (8)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (7)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (6)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (5)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (4)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (3)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (2)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Летний Экспромт, Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото 7 для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

АНАТОЛЬ БРУСИЛОВСКИЙ. Выставка «ОБ ЭТОМ…» Галерея «ФАЙН АРТ». Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

Анатоль Брусиловский — художник, скульптор, ювелир, дизайнер, коллекционер, основоположник русского коллажа, ассамбляжа и боди-арта открыл в России выставку «Об этом…». Экспозиция проходит в галерее «Файн арт». Для зрителей старше восемнадцати лет.

Анатоль Брусиловский Фото (4) Сергей Погорелый

Анатоль Брусиловский.
Член творческих союзов Художников, Журналистов и Фотографов России.
Долгое время работал иллюстратором книг и таких журналов как «Знание — сила», «Огонёк» и пр.
Работал в кино, в том числе над первым в мире полиэкранным фильмом «Наш Марш» (1970) и многими другими как художник-постановщик.
Ввёл в русский художественный обиход понятие «коллаж» (впервые использованный в газете «Неделя» в 1962 г.). Первый сеанс боди-арта, проведённый в студии художника в Москве, был документирован итальянским журналом «Espresso» в декабре 1969 г.
Известный мастер фотографии, запечатлевший уникальную галерею портретов деятелей русского нонконформизма — см. альбом «Пантеон Русского Андеграунда», фото и тексты художника, издание Русского Музея в СПБ, Музей Людвига и Галереи Гмуржинска 2004 г.
Принимал участие в подпольном сборнике «Метрополь» серией рисунков «Путы».
Автор ряда книг, в том числе: «Время художников», «Студия», «Искусство жить», «Путы», «Душа Вещей», альбома «Пантеон Русского андеграунда» издания «Русского Музея» 2005г. и издания Российской Академии Художеств и Музея Современного искусства в Москве.
Автор коллекции уникальных ювелирных арт-объектов, впервые выставленных в 2006 году в Санкт-Морице в галерее Гмуржинска (Galerie Gmurzynska, Swiss).
Автор оформления и предисловия к книге пьес авангардного драматурга Михаила Волохова «Игра в жмурики».
Живёт и работает в Кёльне и Москве.

Анатоль Брусиловский На своей выставке  "Об этом..." в галерее "Файн арт"

Анатоль Брусиловский
На своей выставке
«Об этом…»
в галерее «Файн арт»

На выставке  А.Брусиловского  "Об этом..." в галерее "Файн арт"

На выставке
А.Брусиловского
«Об этом…»
в галерее «Файн арт»

На выставке  А.Брусиловского  "Об этом..." в галерее "Файн арт"

На выставке
А.Брусиловского
«Об этом…»
в галерее «Файн арт»

На выставке  А.Брусиловского  "Об этом..." в галерее "Файн арт"

На выставке
А.Брусиловского
«Об этом…»
в галерее «Файн арт»

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Статья «ТВОРЧЕСТВО В КИБЕРПРОСТРАНСТВЕ».

Общеизвестно, что всякое произведение искусства является продуктом деятельности творческого сознания художника, само же это творческое сознание формируется под воздействием многообразных и взаимосвязанных факторов. Что послужило толчком к созданию моих первых работ сейчас трудно вспомнить.А начиналось всё с классического фотомонтажа в «докомпьютерную» эпоху. Когда практически до всего приходилось доходить своим умом, учась на собственных ошибках при полной информационной блокаде, а из подручных средств были: резиновый клей, бумага, острый самодельный резак (сделанный знакомым слесарем по картинке из зарубежного каталога) и фотографии. Первые запомнившиеся фотомонтажные работы которые встречались в советских журналах, была политическая сатира принадлежавшая «руке» известнейшего советского плакатиста, Александра Арнольдовича Житомирского — фотомонтажного художника №1 в Советском Союзе 70-х годов. Учиться было тогда негде и не у кого, а без подробного объяснения автора было просто непонятно, как такое вообще может быть? Как, например, у хищной птицы выросла человеческая голова? Или каким образом из человеческих костюмов торчали акульи головы — изображающие акул капитализма? Где автор, в конце концов, берёт исходный материал для своих работ? Это были явно
не живописные работы, но и сделать такую фотографию, традиционным способом, тоже было невозможно. Они выглядели очень убедительно за счёт реалистичности, и в то же время такого не могло быть в реальной жизни. Именно поэтому они приковывали к себе внимание зрителя.
Возникал эффект «реальной нереальности». При этом масштабы используемых предметов, в подавляющем большинстве работ, соответствовали реальной анатомии человека, но сфотографировать подобное традиционным способом было невозможно. Уже позже, учась в институте, у студентов из «стран народной демократии» стали встречаться зарубежные пластинки иногда с необычными, фантастическими обложками. Ещё позже, учась в художественном училище, один из преподавателей факультативно познакомил нас с живописью Сальвадора Дали, практически недоступной, в то время, для рядового гражданина.
Вспоминаю как мы затаив дыхание смотрели на необычные работы, воспроизведённые с самодельных слайдов из книги привезённой из-за границы одним из друзей педагога. Сегодня я знаю что большинство из «запавших в душу» музыкальных обложек принадлежали кисти замечательного художника Роджера Дина, оформляющего до сегодняшнего дня обложки музыкальных альбомов известнейших рок-групп. Потом были Луис Ройё, Борис Валеджи и наконец Дерек Ли. Сегодня я знаю, что большинство из этих работ создавались художниками — фантастами или сюрреалистами (последний из перечисленных канадский цифровой художник,наиболее известный в нашей стране, использующий в своих работах и цифровую съёмку).Практически всегда, в основе этих произведений лежит постановочная, студийная съёмка, широко применяемая с незапамятных времён в рекламе. В нашей стране, родоначальником
данного способа работы был другой известнейший советский плакатист – Виктор Борисович Корецкий. Но всё это было значительно позже, а лет двадцать назад появилось неосознанное желание попытаться если не
сделать что-нибудь похожее,то хотя бы понять и узнать как такое вообще возможно. Одним из путей разрешения этой загадки явилось для меня обращение к фотомонтажным работам, а с появлением цифровых технологий
- компьютерной графики. Так что же такое фотомонтаж? Фотомонтаж — это не составная часть искусства фотографии, несмотря на то, что она в нём обязательно присутствует, а совершенно самостоятельный вид
искусства, органично сочетающий совместный труд художника и фотографа.
Как показывает многолетняя практика, в создании запоминающихся фотомонтажей всегда принимает участие человек владеющий хотя бы основами художественного образования. Хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но по мнению художника, обязательно должны увидеть. Каждая фотография в процессе монтажа становится частью создаваемого образа. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения. За рубежом уже давно выпускаются специализированные сборники лучших цифровых художников, издаются постеры высокохудожественных работ, а сами работы закупаются галереями и широко экспонируются на выставках. Приступая к созданию новой работы нужно максимально представлять конечный результат. На первых порах
полезно сделать несколько эскизов карандашом и отложить работу на некоторое время в сторону, чтобы вернувшись к ней через некоторое время, яснее увидать недоработки. Не стоит «вымучивать» новую работу.
В процессе создания новой композиции она сама «обрастёт подробностями». Важен всегда первоначальный замысел, который должен быть понятен любому нормальному человеку, а не только автору и его ближайшему окружению. Проверено временем, что чем проще воспринимается работа, тем сложнее её сделать. Предлагаемые вниманию читателей работы создавались в промежутках между выполнением коммерческих заказов. Первая из которых (Заигравшийся(2005) была сделана «на спор», как импровизация на свободную тему, когда фантазия художника не ограничена влиянием и диктатом со стороны, а ординаром был предложен зарубежный мэтр. Может быть в этом тоже кроется разгадка того, почему в нашей стране сегодня зритель часто не находит диалога с подавляющим большинством той фотомонтажной продукции которая ему преподносится. За первой работой последовали другие. Все работы выполнены в программе для графического редактирования растровых изображений Photoshop, отметившей в феврале 2015 года своё двадцатипятилетие с момента официального поступления в продажу. Предлагаемая к экспозиции работа «Полночный круиз» (Cruise At Midnight), была выполнена в 2014 году для показа на Второй Международной Триеннале графики в Санкт-Петербурге БИН-2014, завершившейся в июле. Темой, под которой проходила эта выставка, была «Реальности и фантасмагории XXI века» и фантастические композиции, выполненные с помощью новейших компьютерных технологий, идеально вписывались в данную экспозицию. Эта и ещё три композиции, также созданные к данному фестивалю, были второй раз подряд отмечены дипломом звания лауреата в номинации «Компьютерная графика».

Сергей Погорелый "Новая Атлантида"

Сергей Погорелый
«Новая Атлантида»

Сергей Погорелый "Дорогая к храму"

Сергей Погорелый
«Дорогая к храму»

Сергей Погорелый  "Загадочный лунный свет"

Сергей Погорелый
«Загадочный лунный свет»

Сергей Погорелый С НОВЫМ ГОДОМ!

Сергей Погорелый
С НОВЫМ ГОДОМ!

Фотограф и дизайнер СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Новогодняя открытка «С НОВЫМ 2015 ГОДОМ»!

Год Козленка

Сергей Покорелый о своей работе: «Несколько лет тому назад, я для поздравления с Новым годом своих друзей, создал авторскую открытку в жанре, котором давно работаю.
Через год последовала вторая. Некоторые из них стали спрашивать заранее: будет ли продолжение начатой серии? И с тех пор к каждому Новому году по восточному календарю я готовлю что-нибудь новое.

Об авторе:

Погорелый Сергей Ефимович — цифровой художник и фотограф

В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).

В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).

В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).

В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.

В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Участник и дипломант многих выставок среди которых:
- Конкурс городского плаката «Моя Москва» (Москва,1996);
- Дизайн-98 (Москва,1998);
- Международная выставка «Интердизайн 2001″ («Союз дизайнеров- вчера,
сегодня, завтра», диплом лауреата, Москва);
- 10-й Московский международный художественный салон (Москва, 2002)
- Международные биеннале графики «Белые Интерночи Санкт-
Петербурга» (БИН2004, БИН2006. БИН2008);
- Выставка секции фотохудожников, дизайна и рекламы, Творческого Союза
Художников России (Москва, 2006);
- Росупак 2006 (Москва, 2006);
- DOKMA AWARD 2006 (конкурс цифровых художников, 3-е место среди
представителей от России) (Германия, 2006);
- III Конкурс цифровой фотографии Digital Art (вторая премия за
цифровое искусство) (Москва, 2006),
- Ассамблея искусств «Artweek-2008» (Москва);
- Выставки посвященные юбилеям А.С.Пушкина и Н.В.Гоголя в Доме
Черноголовых (Латвия, Рига, 2009);
- Выставка графики ведущих и молодых художников Латвии и России (Санкт-
Петербург, 2009);
- Конкурс цифрового искусства «Digital Artist 2009» (Англия, Лондон);
- I Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые Интер
Ночи 2011» завоевал звание лауреата в номинации «Компьютерная графика»;
- 2-й Московский конкурс плаката «Город без художника» (Москва, 2014).
- II Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые Интер
Ночи 2014» завоевал звание лауреата в номинации «Компьютерная графика»;
- выставочный проект «Портрет российской словесности» (2014)
- в октябре 2014 года, за вклад в отечественное изобразительное
искусство, Творческим союзом художников России, был награждён
бронзовой медалью.

В 2010 году издательство «Эксмо», издало мою книгу «Секреты
компьютерного дизайна» с DVD диском, переиздание которой
рассматривается в настоящий момент.

Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников
России и Международной Федерации Художников, а также Международной
ассоциации “Союз дизайнеров” (с 2006-08г., вице-президент Московского
отделения).

Телефон: 8-926-833-77-07 (моб.) E-mail: serpo@list.ru

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ о своем проекте МОСКВА, КОТОРУЮ НИКТО НЕ ВИДЕЛ.

Сергей Погорелый. Poster.

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ о своем проекте МОСКВА, КОТОРУЮ НИКТО НЕ ВИДЕЛ».

Москва у каждого своя. Для меня это город в котором я родился и вырос. Город который менялся и меняется у меня на глазах и который я люблю.
Несколько лет назад, я задумал показать столицу в необычном видении — на основе последних достижений и технологий компьютерной графики.
Выбор пал на «самые московские» архитектурные сооружения: Кремль, Большой театр, Государственный исторический музей, дворцовый комплекс Царицыно…
Архитектуру принято сравнивать с музыкой. Как и музыка, она таит в себе огромный по разнообразию диапазон эмоций. Да и средства выражения образов у них, в сущности, идентичны — ритм, повтор, контраст, нюанс… Как художнику, мне, пожалуй, труднее всего было понять: что, кроме общего городского пространства, объединит разнородные по стилям знаменитые здания столицы?
Одной из моих отправных точек стал замысел изначально показать условную связь музыкального звука и цвета. Вспомнилась заставка студии «Disney»: сказочный, волшебный замок в блеске всполохов разноцветных фейерверков. Так и мне хотелось разместить узнаваемые и культовые дома Москвы в фантастическом, рукотворном мире, в котором они смотрелись бы по-новому – волшебно и таинственно. Ночные московские пейзажи (застывшая музыка) должны были быть органично дополнены и соединенны с изысканной и тонкой компьютерной графикой. В сиянии огней знаменитые здания хотелось сделать похожими на миражи. Сложнейшие компьютерные фотомонтажи раскроют перед зрителями душу ночной столицы.
Ночная Москва не та, что днём. Утихомирились и куда-то рассосались потоки машин, нет хаотического движения народа, спешащего по делам.
Остался город, свежий запах влажной листвы, затихающий шум жизни — чувство полёта над суетой.
Изначально, из-за отсутствия необходимой аппаратуры, проект создавался совместно с фотографом Игорем Пискарёвым. Но процесс технической съёмки культовых зданий столицы непомерно затянулся, а постепенно интерес к данной работе у фотографа и вовсе пропал.
Продолжать начатый сериал пришлось уже самостоятельно. Фотографировать я начал осенью. Нужно было успеть сделать максимальное количество фотографий, пока ещё осталась трава, на ветвях деревьев частично опали листья (там, где они заслоняли архитектуру) и не зарядили осенние дожди. Кроме всего прочего, во второй половине октября довольно стремительно наступает темнота. Приходилось еще днем подолгу выбирать нужную точку съёмки, чтобы уже в начале сумерек отснять здания максимально быстро.
Задуманная обработка фотографий оказались гораздо технологически сложнее, чем я ожидал. Предпологалось, что каждая из готовых работ может быть многократно увеличена, и только тогда станет видна детализация компьютерного монтажа и графики. В ряде случаев потребовалось заменить монохромное осеннее небо на более живописное.
При этом оно должно было смотреться органично и не должно многократно повторяться. Пришлось часто обращаться к приемам художественной ретуши. В качестве дополнительного объединяющего элемента на готовые монтажи была добавлена художественная рамка. На каждый своя.
Оригинальная.

Судьба Сергея Погорелого давно связана с фотомонтажом. По второму образованию он профессиональный художник. С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок-музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки). Сергей автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну, впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране.
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу С.Погорелого «Секреты компьютерного дизайна», укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ. Еще раньше Сергей работал преподавателем на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте, а также читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Фотографии своих авторских проектов Сергей Погорелый предполагает использовать как основу для престижного корпоративного календаря или самостоятельные артобъекты для украшения интерьеров.
Связаться с автором: serpo@list.ru

Сергей Погорелый. Москва....

Сергей Погорелый. Москва, которую никто не видел.......

Сергей Погорелый Москва, которую никто не видел....

Сергей Погорелый. Москва

Цифровое искусство СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО.

Если рассказывать о творчестве Сергея Погорелого, то наилучшим образом это может сделать презентация, вышедшая в издательстве «Эксмо» в 2010 году к его книге «Секреты компьютерного дизайна», переиздание которой рассматривается в настоящий момент.
» В отличие от большинства опубликованных отечественных пособий, написанных не художниками, а прикладными техническими специалистами, пусть и хорошо знающими программу растрового редактора, автор книги известный художник и дизайнер, начавший свою карьеру ещё с классического (ручного) фотомонтажа, в «докомпьютерную» эпоху, долгое время сотрудничавший с фирмой «Мелодия» (в конце 80-х — начале 90-х годов). В настоящее время продолжающий работать в жанре кибердизайна (cyberdesign), используя авторскую графику и фотосъёмку. Сергей Погорелый автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну (журналы: Компьюарт, Digital Camera, CHIP, Фотодело, Артконсул, Digital Photo).
Участник и дипломант многих выставок, среди которых: Дизайн-98, Международная выставка «Интердизайн 2001″, графического биеннале Белые Интерночи Санкт-Петербурга (БИН 2004, БИН 2006, БИН 2008), Росупак 2006, DOKMA AWARD 2006, III Конкурс цифровой фотографии Digital Art (2006), Российской недели Искусств 2008 (Russian Art Week 2008), Digital Artist 2009.
Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, а также Международной ассоциации «Союз дизайнеров».
В разное время эти работы Сергея Погорелого экспонировались на выставках в Санкт-Петербурге и Москве. «Автопортрет», «Заигравшийся», «Звезда автострады» и «Розовый
шарик» принесли Сергею Погорелому звание лауреата на проходившей в 2011 году на Первой Международной триеннале графики БИН-2011 (Белые интер-ночи Санкт-Петербурга) в номинации «Компьютерная графика». Остальные — «Игры разума», диптих «Подводная механика 1 и 2″ и «Полночный круиз» повторно принесли автору диплом лауреата на этом же конкурсе 2014 года, завершившемся в августе 2014 года.

Связаться с автором этих работ Сергеем Погорелым можно по E-mail: (serpo@list.ru)

Сергей Погорелый "Автопортрет"

Сергей Погорелый
«Автопортрет»

Сергей Погорелый "Cruise At Midnight"

Сергей Погорелый
«Cruise At Midnight»

Сергей Погорелый "Underwater mechanic"

Сергей Погорелый
«Underwater mechanic»

Сергей Погорелый "Underwater mechanic 2"

Сергей Погорелый
«Underwater mechanic 2″

Сергей Погорелый "Sea At Night"

Сергей Погорелый
«Sea At Night»

Сергей Погорелый  на фоне своих работ

Сергей Погорелый
на фоне своих работ

Сергей Погорелый "Розовый шар"

Сергей Погорелый
«Розовый шар»

Сергей Погорелый  "Заигрался"

Сергей Погорелый
«Заигрался»

Сергей Погорелый "Звезда автострады"

Сергей Погорелый
«Звезда автострады»