Записи с меткой ‘Сергей Погорелый’

Студия художников им. В.В.ВЕРЕЩАГИНА МВД РОССИИ. Выставка, посвященная ДНЮ ПОБЕДЫ. Адрес: МОСКВА, улица СЕЛЕЗНЕВСКАЯ, дом 11 строение 2

Работы Сергея Погорелого на выставке,  посвященной Дню Победы в Студии В.В.Верещагина

Работы Сергея Погорелого на выставке,
посвященной Дню Победы
в Студии В.В.Верещагина

Анатолий Бичуков. Модель памятника А.С. Пушкину  гипс  2001 г.   Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков. Модель памятника А.С. Пушкину
гипс
2001 г.
Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков.  Защитникам земли Российской 1995 г.  бронза   Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков. Защитникам земли Российской
1995 г.
бронза
Выставка в студии В.В. Верещагина

Выставка в студии Верещагина АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый на выставке,  посвященной Дню Победы в Студии В.В.Верещагина на фоне своих работ

Сергей Погорелый на выставке,
посвященной Дню Победы
в Студии В.В.Верещагина
на фоне своих работ

Выставка Сергея Погорелого (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого Арт-Релиз.РФ

О месте проведения:
Студия художников имени В.В. Верещагина Министерства внутренних дел России – подразделение Департамента государственной службы и кадров МВД России, профессиональная творческая организация при силовом ведомстве, была основана по Приказу Министра внутренних дел СССР генерала армии Н.А. Щёлокова в 1969 г. «с целью укрепления авторитета милиции, для создания в произведениях изобразительного искусства положительного образа защитника правопорядка, отображения истории органов внутренних дел, их героических будней; в целях повышения культурного уровня и эстетического воспитания личного состава».

В 1993 г. Студии художников МВД России решением Правительства города Москвы было присвоено имя великого русского живописца и литератора, выдающегося художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина, судьба и творческая деятельность которого неразрывно связаны с историей воинской славы.
Цель профессионального коллектива художников Студии — формирование через произведение искусства верных приоритетов и воспитание лучших человеческих качеств героизма, патриотизма у зрителя и развитие самоуважения и любви к профессии у молодого поколения бойцов правопорядка. Творчество художников Студии является вкладом в развитие знания истории профессии и преемственности среди работников МВД, создание патриотической среды, правильное позиционирование полиции и верное формирование образа защитника правопорядка и Отечества у общества.

В Студии работают высокопрофессиональные художники, которые достойно продолжают традицию предшествующих поколений и верны идеалам чести и государственности. Художники Студии соединяют в своём творчестве информационно-просветительскую и эстетическую задачи, работают в жанре тематической и исторической картины, портрета, пейзажа, жанровой картины, плаката, натюрморта. В мастерских Студии постоянно ведётся работа над комплексом корпоративной атрибутики и разрабатывается геральдический дизайн МВД. Художники работают в разных техниках, материалах, стилях, умело сочетают знание истории, художественный опыт и современный подход в решении поставленных задач. В работах Студии нашли отражение самые разные сюжеты и образы, история МВД, начиная с древнейших времён до сегодняшнего дня, полная опасностей и отваги служба и повседневная работа сотрудников правоохранительных органов, порой скрытая от глаз простых граждан.

Художники Студии работали в подразделениях внутренних войск, дислоцированных в горячих точках страны: Нагорный Карабах (1990 г.), Грозный — Аргун — Гудермес (1999, 2000, 2006, 2008 гг.), Северная Осетия (1993 г.), Моздок (1994, 1995 гг.), Беслан (2004 г.), Будённовск (1995 г.) и др. По материалам, собранным во время поездок, художники Студии создают картины, которые дают полное объективное представление о деятельности современного солдата правопорядка, о его сложных ответственных боевых задачах. Они реально отображают специфику профессии, когда от профессионализма, стойкости, мужества и героизма сотрудников МВД зависят жизни людей.

Студия поддерживает тесный контакт с различными подразделениями МВД. Художники Студии выезжают в командировки к месту проведения учений и испытаний отрядов специального назначения. Поездки в части и подразделения внутренних войск дают художникам обширный материал для глубокого творческого изучения тем.

Деятельность художников Студии включает работу с детьми и подростками и направлена на формирование идеалов среди юношества. В наши дни уже стало традицией проведение, учреждённого Студией, всероссийского конкурса детского рисунка «Моя милиция меня бережёт».

За время существования Студии, в ней работали самые разные художники. Было создано более двух тысяч произведений живописи, графики, станковой и монументальной скульптуры, медальерного и декоративно-прикладного искусства. Сегодня эти произведения искусства составляют полноценную тематическую коллекцию — Художественный фонд МВД России. Лучшие произведения искусства украшают интерьеры Приемной МВД России, Дома приемов МВД России, ГУ МВД России по Центральному федеральному округу и интерьеры Управления по обеспечению безопасности лиц подлежащих государственной защите МВД России, Бюро по координации борьбы с организованной преступностью и иными видами преступлений (БКБОП), Департамента государственной службы и кадров МВД России, Центра социальных программ МВД России (ФКУ «ЦСП МВД России»), Всероссийского института повышения квалификации сотрудников МВД России (ВИПК), Московского Университета МВД России, Центрального клуба МВД России, Главного клинического госпиталя Министерства внутренних дел Российской Федерации (ФКУ «ГКГ МВД России»). В филиале ФКУ «Центральный клуб МВД России» представлена «Постоянно действующая выставочная экспозиция, посвященная созданию и истории МВД России». Картины из Художественного фонда МВД России постоянно экспонируются на временных выставках. Выставки художников Студии проходили в крупнейших выставочных залах России, а также во Франции, Великобритании, США, Италии, Греции, Швеции, Германии, Португалии, Турции, Австрии, Швейцарии, Польше, Китае, на Кипре.

Художники Студии имени В.В. Верещагина МВД России – патриоты Отечества, созданные ими картины и скульптуры воплотили мужество и героизм бойца правопорядка при исполнении служебного долга.

Руководители студии в разное время:
1969-1972 — Вучетич Евгений Викторович.
1972-2013 — Бичуков Анатолий Андреевич.
С 2013 года — Леонов Олег Александрович.

Адрес: Россия, Москва, Селезнёвская улица, 11с2
Метро: Новослободская, Менделеевская, Достоевская
Телефон: +7 499 978‑31-76, +7 499 978‑29-91

Впервые в рамках выставки ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представлено цифровое искусство в работах СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Сергей Погорелый на фоне своих работ  в экспозиции  "Между прошлым  и будущим"  Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства до 22 января 2016 года

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
в экспозиции
«Между прошлым и будущим»
Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства
до 22 января 2016 года

Во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства проходит выставка «Между прошлым и будущим» Посетители могут увидеть работы выдающихся современных художников — всего свои работы представили более семидесяти мастеров. Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого. В этой публикации — статья Сергея Погорелого, члена ТСХР, дизайнера, автора композиций, представленных в выставке в Музее ДПИ в эти дни.

Сергей Погорелый: Первые дошедшие до нас сведения о фотомонтаже относятся к 50-м годам XIX века. Английский художник Д. Хилл и его друг фотограф Р. Адамсон в 1843 году подготовили 470 фотопортретов и, соответственно смонтировав их, написали большую картину «Заседание Свободной церкви в Шотландии». Живший несколько позже в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим помпезным многофигурным монтажём «Два жизненных пути». В истории мирового искусства именно работой Рейландера отмечено рождение фотомонтажа. Эта работа впервые была показана в 1857 году на выставке в Манчестере. Рейландер часто прибегал к технике комбинационной печати. Её суть — в наложении нескольких негативов друг на друга, либо печать изображений на один и тот же лист бумаги из разных кадров.
Споры по поводу того кто изобрёл жанр фотомонтажа продолжаются по сей день. Несомненно только одно, что авторство принадлежит одному из участников модернистского литературно-художественного течения «Dada» существовавшего в 1916 — 1922 годах в Цюрихе. Члены этого течения проповедовали иррационализм и демонстративный антиэстетизм, нередко сводившийся к разного рода скандальным выходкам и эпатажу — заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, комбинациям случайных предметов, наклейкам на холст. Впрочем в их работах фотография лишилась своей доминируещей роли в составе произведений искусства: это уже были коллажи. В нём, кроме вырезок из фотокадров, могли присутствовать элементы типографии, мазки красками и прикреплённые к полотну физические объекты. Основателем и вдохновителем течения «Dada» считается Рауль Хаусманн он же является и автором статьи «Определение фотомонтажа».
В нашей стране период расцвета фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».
Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил с приходом цветной фотографии в середине 80-х годов минувшего века. Тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов и листовые календари.
С бурным развитием компьютерных технологий произошла техническая революция и в фотомонтаже. И фотографы, и художники пополнили свой арсенал компьютерами, сканерами и принтерами. Многие пытаются создавать собственные фотомонтажные работы, которые теперь стали называться цифровым искусством (digital art). Сам этот процесс значительно упростился и ускорился. Так начался очередной, качественно новый виток в развитии фотомонтажных работ. Используя для размещения изображений, текста и других элементов дизайна произвольное количество объёмных слоёв, можно в любой момент удалить, просмотреть или «спрятать» тот или иной из них. Photoshop даёт возможность управлять светом и цветом, применять фильтры для получения спецэффектов после завершения фотосъёмок. Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Ярким примером признания художественных фотомонтажных композиций в современном искусстве, может служить открывшаяся 14 декабря, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства (ул. Делегатская, дом 3) экспозиция посвященная 170-летия со дня рождения Карла Фаберже, организованная при активном участии Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим. Современное ювелирное, декоративно-прикладное и православное искусство». В рамках данной выставки представлены семь композиций цифрового художника Погорелого Сергея. Экспонируемые работы ранее неоднократно были показаны на художественных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, где отмечались многочисленными наградами. Это фрагменты двух больших циклов начатых в 2014-2016 годах: «Путешествие в зазеркалье» и «Подводная механика». Подобные работы впервые представлены в экспозиции прославленного музея. Пять работ напечатаны с учётом модной тенденции в современном интерьерном дизайне – запаивании фотографий в оргстекло, устливающее глубину цвета и изумляющее объемом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создается своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине которого располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фото вплавляется в акриловое стекло, а сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того, благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

Выставка во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим» будет работать до 22 января 2017 года. Со 2 по 8 января 2017 года все муниципальные музеи столицы будут работать бесплатно.

P.S. Связаться с автором можно по e-mail: serpo@list.ru или тел. 8-926-833-77-07.

Сергей Погорелый Автопортет

Сергей Погорелый
Автопортет

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

 Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

Работа  Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ. Выставка во ВСЕРОССИЙСКОМ МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. К 170-летию со дня рождения КАРЛА ФАБЕРЖЕ. До 22 января 2017 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Фоторепортаж: Сергей Погорелый
ТСХР, ТСХ ДПИ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 17) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений декоративно-прикладного искусства, это особое событие, она преподносит зрителю рукотворное художественные произведения, в которых материализована творческая энергия художника. В эпоху, когда виртуальная реальность, заполняет информационное пространство, выставка становится уникальной средой непосредственного общения и сопереживания художника и зрителя.

2016-ый — год 170-летия со дня рождения Карла Фаберже. В связи с этим центральное место в экспозиции «Между прошлым и будущим. Современное ювелирное, декоративно-прикладное и православное искусство» займут произведения мастеров, продолжающих традиции ювелирного дома, основанного великим мастером.
На выставке представлены экспонаты по таким направлениям, как ювелирное, камнерезное, эмальерное и декоративно-прикладное искусство, лаковая миниатюра, резьба по кости и дереву, православное искусство.
Грандиозное событие в мире Российской и мировой культуры — это участие лучших художников-ювелиров ТСХ ДПИ в этой выставке в таком количестве. Экспонаты участвовавшие только в закрытых мероприятиях, в основном за границей, впервые показаны публике в России. Посетители увидят работы выдающихся современных художников: Александра Агафонова и Олега Сенькина — камнерезное искусство, Дмитрия Климова — ювелирное искусство, Аллы Козловой — эмальерное искусство, Виктора Полякова – финифть, и многих других. Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого.

Всего свои работы представили более семидесяти мастеров.

Выставка организована при активном участии Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
В рамках выставки состоятся благотворительные мероприятия и просветительские лекции.

Выставка продлится до 22 января 2017 года
Адрес: ВМДПИ, Москва, улица Делегатская, дом 3

Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого.

Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого.

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 18) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 19) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 20) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 21) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 22) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 16) Арт-Релиз.РФ

«ВРЕМЕНА И ЭПОХИ». Военно-исторический фестиваль в Музее-заповеднике «КОЛОМЕНСКОЕ». Репортаж СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО.

фото Сергей Погорелый (9)

Военно-исторический фестиваль «Времена и эпохи», прошедший 6-7 июня в музее-заповеднике «Коломенское»: Древний Рим.
Есть в Москве место где время как бы остановило свой бег, — это территория музея-заповедника «Коломенское».
Расположенное на правом берегу Москвы-реки, в старину Коломенское было вотчиной князей, а потом — летней резиденцией царей московских. Это наложило особый отпечаток на историю села и на его внешний облик. Вероятно, это и стало одной из причин того, что с 2011 года, на территории огромного пространства Коломенского начали проводить военно-исторический фестиваль «Времена и эпохи».
Первыми были древнерусские воины, за ними стрельцы, следующими средневековые рыцари. В год столетнего начала первой мировой войны, соответственно, была представлена ожившая история начала ХХ века.
В минувшие выходные на реконструкторском празднике в Коломенском на два дня появились Древний Рим и эпоха Античности, охватывающая период с V века до нашей эры по V век нашей эры.
Если на первый фестиваль я попал случайно, то на следующие стал приезжать для фотографирования артефактов и типажей для возможных новых проектов. Предлагаемый вниманию репортаж может служить прекрасным иллюстративным материалом о моём вчерашнем посте об интеллигентах (кто они такие). На большинстве фотографий присутствуют настоящие итальянцы из столицы этой южной страны. Это будет вероятно заметно по более качественной экипировке и даже по цвету ярко-красных шатров на первой фотографии, запечатлевшей небольшой фрагмент временного лагеря. Именно такими я всегда и представлял легионеров: высокими, красивыми, статными, с чеканными профилями, с обожженными солнцем и обветренными лицами. Кстати «фотоохота» не прошла даром автору этих строк: впервые на этом фестивале, я получил солнечные ожоги рук и лобастого затылка.
Последствия поездки в коломенский Рим я в полной мере ощутил только дома.
Какими получились фотографии — судить не мне. Причина весьма банальна: с каждым годом народа приходит всё больше и больше. Ограждения вокруг лагерей реконструкторов и необходимая охрана, тоже не способствуют построению хороших кадров.
Сергей Погорелый.
Музей-заповедник «Коломенское».

фото Сергей Погорелый (11)

Сергей Погорелый (23)

Сергей Погорелый (22)

Сергей Погорелый (18)

Сергей Погорелый (17)

Сергей Погорелый (16)

Сергей Погорелый (13)

фото Сергей Погорелый (21) Коломенское

фото Сергей Погорелый (20) Коломенское

фото Сергей Погорелый (19) Коломенское

фото Сергей Погорелый (15) Коломенское

фото Сергей Погорелый (14) Коломенское

фото Сергей Погорелый (12) Коломенское

фото Сергей Погорелый Коломенское

фото Сергей Погорелый (8)

фото Сергей Погорелый (7)

Сергей Погорелый (10)

Сергей Погорелый (6)

Сергей Погорелый (5)

Сергей Погорелый (4)

Сергей Погорелый (3)

Сергей Погорелый (2)

«ЛЕТНИЙ ЭКСПРОМТ». Выставка в БЕЛОМ ЗАЛЕ МАРХИ. Адрес: РОЖДЕСТВЕНКА, 11. Фоторепортаж и анонс СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО.

Выставка Летний Экспромт, фото Сергей Погорелый, МАРХИ

4 июня, в Белом зале Московского Архитектурного института (МАрхИ), открылась выставка «Летний экспромт». На этом,становящемся уже регулярном мероприятии, представлены работы как молодых, так и состоявшихся художников. Вернисаж придуман и организован выпускниками МАрхи, а ныне директором Высшей школы средового дизайна МАрхИ Михаилом Уткиным и его однокурсником, ныне ведущим педагогом ВШСД и кафедры Дизайн архитектурной среды МАрхИ Густавом Пяллем. Странное, на первый взгляд, сочетание живописи, графики, фотографий, компьютерного искусства, проектов, макетов, карикатур и дизайнерских разработок, вместе дали любопытный результат.

В разное время из стен этого ВУЗа выходили не только дипломированные архитекторы. Многие ныне известные художники, карикатуристы, поэт и рок-музыканты начинали свой творческий путь именно в стенах этого учебного заведения. Лет 40 тому назад (страшно даже подумать, сколько лет миновало!!!), уже в моём институте выступал мало кому известный ансамбль (слово рок-группа тогда не было и в помине). Автор этих строк на кассетный магнитофон «Электроника 301″, при помощи угольного микрофона, умудрился записать это выступление. Долго ещё на студенческих пирушках мы слушали, с трудом разбирая слова на несовершенной записи: «Синей птицы не стало меньше, просто в свете последних дней, слишком много мужчин и женщин стали сдуру гонять за ней!». После этого концерта в alma mater вообще все «вечера» на пол года прекратились! К сожалению, кассета кому-то оказалась нужнее, чем мне. Сегодня это был бы бутлег не хуже гамбургских выступлений Beatles!

Но если вернуться к открытию, в Белый зал МАрхИ, то его прекрасно дополнили выступления актёры авторского театра «Эскизы в пространстве» со своей импровизацией на тему песни Beatles «Yellow Submarin» и выступление артистов Мастерской исторического костюма «Энтре» устроивших настоящий спектакль костюмов и танцев эпохи Барокко. Старинное действо удивительно органично вписалось в современный антураж выставки. А потом я поехал в мастерскую к коллеге и был чай с хачапури, а главное замечательный вид из открытого окна на МГУ и тёплый июньский, московский вечер. Домой я смог вернуться уже на стыке дней. По мистическому совпадению, на «Эхе Москвы» начиналась встреча с ныне прославленным рок-музыкантом. И ещё два часа звучали хорошо знакомые и абсолютно новые песни.

Выставка в МАрхИ продолжится до 14 июня включительно.
Вход свободный.

Сергей Погорелый
Член ТСХР

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (11)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (8)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (7)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (6)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (5)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (4)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (3)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (2)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Летний Экспромт, Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото 7 для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

АНАТОЛЬ БРУСИЛОВСКИЙ. Выставка «ОБ ЭТОМ…» Галерея «ФАЙН АРТ». Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

Анатоль Брусиловский — художник, скульптор, ювелир, дизайнер, коллекционер, основоположник русского коллажа, ассамбляжа и боди-арта открыл в России выставку «Об этом…». Экспозиция проходит в галерее «Файн арт». Для зрителей старше восемнадцати лет.

Анатоль Брусиловский Фото (4) Сергей Погорелый

Анатоль Брусиловский.
Член творческих союзов Художников, Журналистов и Фотографов России.
Долгое время работал иллюстратором книг и таких журналов как «Знание — сила», «Огонёк» и пр.
Работал в кино, в том числе над первым в мире полиэкранным фильмом «Наш Марш» (1970) и многими другими как художник-постановщик.
Ввёл в русский художественный обиход понятие «коллаж» (впервые использованный в газете «Неделя» в 1962 г.). Первый сеанс боди-арта, проведённый в студии художника в Москве, был документирован итальянским журналом «Espresso» в декабре 1969 г.
Известный мастер фотографии, запечатлевший уникальную галерею портретов деятелей русского нонконформизма — см. альбом «Пантеон Русского Андеграунда», фото и тексты художника, издание Русского Музея в СПБ, Музей Людвига и Галереи Гмуржинска 2004 г.
Принимал участие в подпольном сборнике «Метрополь» серией рисунков «Путы».
Автор ряда книг, в том числе: «Время художников», «Студия», «Искусство жить», «Путы», «Душа Вещей», альбома «Пантеон Русского андеграунда» издания «Русского Музея» 2005г. и издания Российской Академии Художеств и Музея Современного искусства в Москве.
Автор коллекции уникальных ювелирных арт-объектов, впервые выставленных в 2006 году в Санкт-Морице в галерее Гмуржинска (Galerie Gmurzynska, Swiss).
Автор оформления и предисловия к книге пьес авангардного драматурга Михаила Волохова «Игра в жмурики».
Живёт и работает в Кёльне и Москве.

Анатоль Брусиловский На своей выставке  "Об этом..." в галерее "Файн арт"

Анатоль Брусиловский
На своей выставке
«Об этом…»
в галерее «Файн арт»

На выставке  А.Брусиловского  "Об этом..." в галерее "Файн арт"

На выставке
А.Брусиловского
«Об этом…»
в галерее «Файн арт»

На выставке  А.Брусиловского  "Об этом..." в галерее "Файн арт"

На выставке
А.Брусиловского
«Об этом…»
в галерее «Файн арт»

На выставке  А.Брусиловского  "Об этом..." в галерее "Файн арт"

На выставке
А.Брусиловского
«Об этом…»
в галерее «Файн арт»

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Статья «ТВОРЧЕСТВО В КИБЕРПРОСТРАНСТВЕ».

Общеизвестно, что всякое произведение искусства является продуктом деятельности творческого сознания художника, само же это творческое сознание формируется под воздействием многообразных и взаимосвязанных факторов. Что послужило толчком к созданию моих первых работ сейчас трудно вспомнить.А начиналось всё с классического фотомонтажа в «докомпьютерную» эпоху. Когда практически до всего приходилось доходить своим умом, учась на собственных ошибках при полной информационной блокаде, а из подручных средств были: резиновый клей, бумага, острый самодельный резак (сделанный знакомым слесарем по картинке из зарубежного каталога) и фотографии. Первые запомнившиеся фотомонтажные работы которые встречались в советских журналах, была политическая сатира принадлежавшая «руке» известнейшего советского плакатиста, Александра Арнольдовича Житомирского — фотомонтажного художника №1 в Советском Союзе 70-х годов. Учиться было тогда негде и не у кого, а без подробного объяснения автора было просто непонятно, как такое вообще может быть? Как, например, у хищной птицы выросла человеческая голова? Или каким образом из человеческих костюмов торчали акульи головы — изображающие акул капитализма? Где автор, в конце концов, берёт исходный материал для своих работ? Это были явно
не живописные работы, но и сделать такую фотографию, традиционным способом, тоже было невозможно. Они выглядели очень убедительно за счёт реалистичности, и в то же время такого не могло быть в реальной жизни. Именно поэтому они приковывали к себе внимание зрителя.
Возникал эффект «реальной нереальности». При этом масштабы используемых предметов, в подавляющем большинстве работ, соответствовали реальной анатомии человека, но сфотографировать подобное традиционным способом было невозможно. Уже позже, учась в институте, у студентов из «стран народной демократии» стали встречаться зарубежные пластинки иногда с необычными, фантастическими обложками. Ещё позже, учась в художественном училище, один из преподавателей факультативно познакомил нас с живописью Сальвадора Дали, практически недоступной, в то время, для рядового гражданина.
Вспоминаю как мы затаив дыхание смотрели на необычные работы, воспроизведённые с самодельных слайдов из книги привезённой из-за границы одним из друзей педагога. Сегодня я знаю что большинство из «запавших в душу» музыкальных обложек принадлежали кисти замечательного художника Роджера Дина, оформляющего до сегодняшнего дня обложки музыкальных альбомов известнейших рок-групп. Потом были Луис Ройё, Борис Валеджи и наконец Дерек Ли. Сегодня я знаю, что большинство из этих работ создавались художниками — фантастами или сюрреалистами (последний из перечисленных канадский цифровой художник,наиболее известный в нашей стране, использующий в своих работах и цифровую съёмку).Практически всегда, в основе этих произведений лежит постановочная, студийная съёмка, широко применяемая с незапамятных времён в рекламе. В нашей стране, родоначальником
данного способа работы был другой известнейший советский плакатист – Виктор Борисович Корецкий. Но всё это было значительно позже, а лет двадцать назад появилось неосознанное желание попытаться если не
сделать что-нибудь похожее,то хотя бы понять и узнать как такое вообще возможно. Одним из путей разрешения этой загадки явилось для меня обращение к фотомонтажным работам, а с появлением цифровых технологий
- компьютерной графики. Так что же такое фотомонтаж? Фотомонтаж — это не составная часть искусства фотографии, несмотря на то, что она в нём обязательно присутствует, а совершенно самостоятельный вид
искусства, органично сочетающий совместный труд художника и фотографа.
Как показывает многолетняя практика, в создании запоминающихся фотомонтажей всегда принимает участие человек владеющий хотя бы основами художественного образования. Хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но по мнению художника, обязательно должны увидеть. Каждая фотография в процессе монтажа становится частью создаваемого образа. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения. За рубежом уже давно выпускаются специализированные сборники лучших цифровых художников, издаются постеры высокохудожественных работ, а сами работы закупаются галереями и широко экспонируются на выставках. Приступая к созданию новой работы нужно максимально представлять конечный результат. На первых порах
полезно сделать несколько эскизов карандашом и отложить работу на некоторое время в сторону, чтобы вернувшись к ней через некоторое время, яснее увидать недоработки. Не стоит «вымучивать» новую работу.
В процессе создания новой композиции она сама «обрастёт подробностями». Важен всегда первоначальный замысел, который должен быть понятен любому нормальному человеку, а не только автору и его ближайшему окружению. Проверено временем, что чем проще воспринимается работа, тем сложнее её сделать. Предлагаемые вниманию читателей работы создавались в промежутках между выполнением коммерческих заказов. Первая из которых (Заигравшийся(2005) была сделана «на спор», как импровизация на свободную тему, когда фантазия художника не ограничена влиянием и диктатом со стороны, а ординаром был предложен зарубежный мэтр. Может быть в этом тоже кроется разгадка того, почему в нашей стране сегодня зритель часто не находит диалога с подавляющим большинством той фотомонтажной продукции которая ему преподносится. За первой работой последовали другие. Все работы выполнены в программе для графического редактирования растровых изображений Photoshop, отметившей в феврале 2015 года своё двадцатипятилетие с момента официального поступления в продажу. Предлагаемая к экспозиции работа «Полночный круиз» (Cruise At Midnight), была выполнена в 2014 году для показа на Второй Международной Триеннале графики в Санкт-Петербурге БИН-2014, завершившейся в июле. Темой, под которой проходила эта выставка, была «Реальности и фантасмагории XXI века» и фантастические композиции, выполненные с помощью новейших компьютерных технологий, идеально вписывались в данную экспозицию. Эта и ещё три композиции, также созданные к данному фестивалю, были второй раз подряд отмечены дипломом звания лауреата в номинации «Компьютерная графика».

Сергей Погорелый "Новая Атлантида"

Сергей Погорелый
«Новая Атлантида»

Сергей Погорелый "Дорогая к храму"

Сергей Погорелый
«Дорогая к храму»

Сергей Погорелый  "Загадочный лунный свет"

Сергей Погорелый
«Загадочный лунный свет»

Сергей Погорелый С НОВЫМ ГОДОМ!

Сергей Погорелый
С НОВЫМ ГОДОМ!

Фотограф и дизайнер СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Новогодняя открытка «С НОВЫМ 2015 ГОДОМ»!

Год Козленка

Сергей Покорелый о своей работе: «Несколько лет тому назад, я для поздравления с Новым годом своих друзей, создал авторскую открытку в жанре, котором давно работаю.
Через год последовала вторая. Некоторые из них стали спрашивать заранее: будет ли продолжение начатой серии? И с тех пор к каждому Новому году по восточному календарю я готовлю что-нибудь новое.

Об авторе:

Погорелый Сергей Ефимович — цифровой художник и фотограф

В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).

В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).

В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).

В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.

В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Участник и дипломант многих выставок среди которых:
- Конкурс городского плаката «Моя Москва» (Москва,1996);
- Дизайн-98 (Москва,1998);
- Международная выставка «Интердизайн 2001″ («Союз дизайнеров- вчера,
сегодня, завтра», диплом лауреата, Москва);
- 10-й Московский международный художественный салон (Москва, 2002)
- Международные биеннале графики «Белые Интерночи Санкт-
Петербурга» (БИН2004, БИН2006. БИН2008);
- Выставка секции фотохудожников, дизайна и рекламы, Творческого Союза
Художников России (Москва, 2006);
- Росупак 2006 (Москва, 2006);
- DOKMA AWARD 2006 (конкурс цифровых художников, 3-е место среди
представителей от России) (Германия, 2006);
- III Конкурс цифровой фотографии Digital Art (вторая премия за
цифровое искусство) (Москва, 2006),
- Ассамблея искусств «Artweek-2008» (Москва);
- Выставки посвященные юбилеям А.С.Пушкина и Н.В.Гоголя в Доме
Черноголовых (Латвия, Рига, 2009);
- Выставка графики ведущих и молодых художников Латвии и России (Санкт-
Петербург, 2009);
- Конкурс цифрового искусства «Digital Artist 2009» (Англия, Лондон);
- I Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые Интер
Ночи 2011» завоевал звание лауреата в номинации «Компьютерная графика»;
- 2-й Московский конкурс плаката «Город без художника» (Москва, 2014).
- II Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые Интер
Ночи 2014» завоевал звание лауреата в номинации «Компьютерная графика»;
- выставочный проект «Портрет российской словесности» (2014)
- в октябре 2014 года, за вклад в отечественное изобразительное
искусство, Творческим союзом художников России, был награждён
бронзовой медалью.

В 2010 году издательство «Эксмо», издало мою книгу «Секреты
компьютерного дизайна» с DVD диском, переиздание которой
рассматривается в настоящий момент.

Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников
России и Международной Федерации Художников, а также Международной
ассоциации “Союз дизайнеров” (с 2006-08г., вице-президент Московского
отделения).

Телефон: 8-926-833-77-07 (моб.) E-mail: serpo@list.ru

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ о своем проекте МОСКВА, КОТОРУЮ НИКТО НЕ ВИДЕЛ.

Сергей Погорелый. Poster.

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ о своем проекте МОСКВА, КОТОРУЮ НИКТО НЕ ВИДЕЛ».

Москва у каждого своя. Для меня это город в котором я родился и вырос. Город который менялся и меняется у меня на глазах и который я люблю.
Несколько лет назад, я задумал показать столицу в необычном видении — на основе последних достижений и технологий компьютерной графики.
Выбор пал на «самые московские» архитектурные сооружения: Кремль, Большой театр, Государственный исторический музей, дворцовый комплекс Царицыно…
Архитектуру принято сравнивать с музыкой. Как и музыка, она таит в себе огромный по разнообразию диапазон эмоций. Да и средства выражения образов у них, в сущности, идентичны — ритм, повтор, контраст, нюанс… Как художнику, мне, пожалуй, труднее всего было понять: что, кроме общего городского пространства, объединит разнородные по стилям знаменитые здания столицы?
Одной из моих отправных точек стал замысел изначально показать условную связь музыкального звука и цвета. Вспомнилась заставка студии «Disney»: сказочный, волшебный замок в блеске всполохов разноцветных фейерверков. Так и мне хотелось разместить узнаваемые и культовые дома Москвы в фантастическом, рукотворном мире, в котором они смотрелись бы по-новому – волшебно и таинственно. Ночные московские пейзажи (застывшая музыка) должны были быть органично дополнены и соединенны с изысканной и тонкой компьютерной графикой. В сиянии огней знаменитые здания хотелось сделать похожими на миражи. Сложнейшие компьютерные фотомонтажи раскроют перед зрителями душу ночной столицы.
Ночная Москва не та, что днём. Утихомирились и куда-то рассосались потоки машин, нет хаотического движения народа, спешащего по делам.
Остался город, свежий запах влажной листвы, затихающий шум жизни — чувство полёта над суетой.
Изначально, из-за отсутствия необходимой аппаратуры, проект создавался совместно с фотографом Игорем Пискарёвым. Но процесс технической съёмки культовых зданий столицы непомерно затянулся, а постепенно интерес к данной работе у фотографа и вовсе пропал.
Продолжать начатый сериал пришлось уже самостоятельно. Фотографировать я начал осенью. Нужно было успеть сделать максимальное количество фотографий, пока ещё осталась трава, на ветвях деревьев частично опали листья (там, где они заслоняли архитектуру) и не зарядили осенние дожди. Кроме всего прочего, во второй половине октября довольно стремительно наступает темнота. Приходилось еще днем подолгу выбирать нужную точку съёмки, чтобы уже в начале сумерек отснять здания максимально быстро.
Задуманная обработка фотографий оказались гораздо технологически сложнее, чем я ожидал. Предпологалось, что каждая из готовых работ может быть многократно увеличена, и только тогда станет видна детализация компьютерного монтажа и графики. В ряде случаев потребовалось заменить монохромное осеннее небо на более живописное.
При этом оно должно было смотреться органично и не должно многократно повторяться. Пришлось часто обращаться к приемам художественной ретуши. В качестве дополнительного объединяющего элемента на готовые монтажи была добавлена художественная рамка. На каждый своя.
Оригинальная.

Судьба Сергея Погорелого давно связана с фотомонтажом. По второму образованию он профессиональный художник. С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок-музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки). Сергей автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну, впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране.
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу С.Погорелого «Секреты компьютерного дизайна», укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ. Еще раньше Сергей работал преподавателем на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте, а также читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Фотографии своих авторских проектов Сергей Погорелый предполагает использовать как основу для престижного корпоративного календаря или самостоятельные артобъекты для украшения интерьеров.
Связаться с автором: serpo@list.ru

Сергей Погорелый. Москва....

Сергей Погорелый. Москва, которую никто не видел.......

Сергей Погорелый Москва, которую никто не видел....

Сергей Погорелый. Москва

Цифровое искусство СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО.

Если рассказывать о творчестве Сергея Погорелого, то наилучшим образом это может сделать презентация, вышедшая в издательстве «Эксмо» в 2010 году к его книге «Секреты компьютерного дизайна», переиздание которой рассматривается в настоящий момент.
» В отличие от большинства опубликованных отечественных пособий, написанных не художниками, а прикладными техническими специалистами, пусть и хорошо знающими программу растрового редактора, автор книги известный художник и дизайнер, начавший свою карьеру ещё с классического (ручного) фотомонтажа, в «докомпьютерную» эпоху, долгое время сотрудничавший с фирмой «Мелодия» (в конце 80-х — начале 90-х годов). В настоящее время продолжающий работать в жанре кибердизайна (cyberdesign), используя авторскую графику и фотосъёмку. Сергей Погорелый автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну (журналы: Компьюарт, Digital Camera, CHIP, Фотодело, Артконсул, Digital Photo).
Участник и дипломант многих выставок, среди которых: Дизайн-98, Международная выставка «Интердизайн 2001″, графического биеннале Белые Интерночи Санкт-Петербурга (БИН 2004, БИН 2006, БИН 2008), Росупак 2006, DOKMA AWARD 2006, III Конкурс цифровой фотографии Digital Art (2006), Российской недели Искусств 2008 (Russian Art Week 2008), Digital Artist 2009.
Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, а также Международной ассоциации «Союз дизайнеров».
В разное время эти работы Сергея Погорелого экспонировались на выставках в Санкт-Петербурге и Москве. «Автопортрет», «Заигравшийся», «Звезда автострады» и «Розовый
шарик» принесли Сергею Погорелому звание лауреата на проходившей в 2011 году на Первой Международной триеннале графики БИН-2011 (Белые интер-ночи Санкт-Петербурга) в номинации «Компьютерная графика». Остальные — «Игры разума», диптих «Подводная механика 1 и 2″ и «Полночный круиз» повторно принесли автору диплом лауреата на этом же конкурсе 2014 года, завершившемся в августе 2014 года.

Связаться с автором этих работ Сергеем Погорелым можно по E-mail: (serpo@list.ru)

Сергей Погорелый "Автопортрет"

Сергей Погорелый
«Автопортрет»

Сергей Погорелый "Cruise At Midnight"

Сергей Погорелый
«Cruise At Midnight»

Сергей Погорелый "Underwater mechanic"

Сергей Погорелый
«Underwater mechanic»

Сергей Погорелый "Underwater mechanic 2"

Сергей Погорелый
«Underwater mechanic 2″

Сергей Погорелый "Sea At Night"

Сергей Погорелый
«Sea At Night»

Сергей Погорелый  на фоне своих работ

Сергей Погорелый
на фоне своих работ

Сергей Погорелый "Розовый шар"

Сергей Погорелый
«Розовый шар»

Сергей Погорелый  "Заигрался"

Сергей Погорелый
«Заигрался»

Сергей Погорелый "Звезда автострады"

Сергей Погорелый
«Звезда автострады»