Записи с меткой ‘Маргарита Юркова’

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовит новую выставку в рамках проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА»

Библейская тема — одна из центральных тем творчества Маргариты Юрковой. Авторский проект «Осознание Сотворчества», в который Маргарита приглашает художников-единомышленников, продолжит выставка, связывающая общей идеей не только современных мастеров. Значительной частью экспозиции станут графические листы Василия Кореня, автора первой печатной библии на Руси (17 век), предоставленные для выставки Музеем Народной графики и Академией Народного искусства.
В этой публикации — работы некоторых из участников предстоящей выставки «Осознание Сотворчества» Маргариты Юрковой.

Скульптор Иван Вантула
Родился в 1956 году на прииске «Пятилетка» Ягодинского района Магаданской области. Затем семья переехала на Донбасс, в Горловку, где он начал заниматься в секции
рисунка и живописи местного Дворца Пионеров.
В 1975 г. Окончил Ростовское художественное Училище им.Грекова.
В 1989 г. Окончил МВХПУ /б.Строгановское/.
В 1996 г. Принят в Союз Художников Москвы.
В 2015 г. Избран Академиком Российской Академии Народного Искусства.
Участник российских и международных выставок и симпозиумов по скульптуре.
Также его работы находятся в парке Музеон в Москве.
Работает в различных материалах : в дереве, камне и металле.
Живет и работает в Москве.

Скульптор Иван Вантула

Скульптор
Иван Вантула

Художник Наталья Камнева.
Родилась 01.09.1960 в Москве.
Окончила художественную школу № 2 Краснопресненского р-на.
В 1979 году поступила в МВХПУ /б. Строгановское / на фaкультет «Интерьер и оборудование», отделение «Мебель».
Окончила учебу в ВУЗе 1985 году.
В 1985 году поступила на работу в КМДИ, где проработала до 1992 года.
Во время учебы в институте, и после, постоянно участвовала в конкурсах и выставках , проводившихся на выставочных площадках Москвы: в Манеже, на Кузнецком мосту, на Беговой, в городских и частных художественных галереях.
С 2005 года член МСХ и Гильдии художественного проектирования.
В настоящее время занимается творчеством: живопись, графика, дизайн.
Особое место занимает изучение и деятельность в области текстильного дизайна, как в интерьере, так и в виде деталей интерьера.

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Елена Болотских родилась 1 октября 1952 года в Москве.

Художник Елена Болотских
Родители – из среды русской интеллигенции. Отец — юрист, мать – талантливая портретистка училась у народного художника Павла Петровича Соколова-Скаля, от нее Елена унаследовала творческие способности и получила первые уроки мастерства.

После окончания художественно-графического факультета МГПИ им. Ленина, где Ее педагогами были Василий Ефанов, Андрей Суровцев,, Вера Дрезнина, продолжила образование в аспирантуре.

С 1977 года участвует в выставках, член Союза художников СССР с 1988 года. В 70-е годы много путешествует по стране; Дальний Восток, Байкал, Русский Север. Часто бывала на Владимиро-Суздальской земле – родине своих предков.

В официальном советском искусстве до 1988 года участвовала как художник гобелена и коллажа, живопись показывала на квартирных выставках и в частных салонах.

В 1988 году впервые получила возможность выехать с персональной выставкой картин в Норвегию.

В 1989 году состоялась большая выставка живописи в Москве, в Центральном доме художника, и две персональные выставки во Франции.

С 1990 по 1999 Елена Болотских жила и работала в США.

Елена Григорьевна — профессор , кандидат педагогических наук, работает в РГСАИ и МПГУ, она Заслуженный художник Российской Федерации, почётный академик Российской Академии Художеств, участник многочисленных выставок, наставник Творческой молодежи.

Картина Елены Болотских  "Благовещение"

Картина Елены Болотских
«Благовещение»

Скульптор-керамист Валентина Кузнецова
Валентина Кузнецова — член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Республики Башкортостан, обладатель Диплома и Серебряной медали Российской академии художеств. Её работы находятся в 21 государственном художественном музее, в том числе в Третьяковской картинной галерее, в Государственном историческом музее, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково XVII века», Московском музее декоративно-прикладного искусства и Московском музее современного искусства, а также в других государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Скульптура  Валентины Кузнецовой

Скульптура
Валентины Кузнецовой

Художник Ольга Гречина
Гречина Ольга Николаевна. 1947 г.р. Советский и российский художник-живописец и график. Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. Член Московского Союза Художников. Награждена Министерством культуры РФ знаком отличия «За достижения в культуре», Международной Академией Культуры и Искусства Серебряным Орденом II степени «Служение искусству». Работы Гречиной Ольги находятся в коллекции Третьяковской Галереи, Государственном Русском Музее, частных собраниях России и других стран. Живет и работает в Москве.

 Картина Ольги Гречиной  "Чайки"  холст, масло  80х120


Картина Ольги Гречиной
«Чайки»
холст, масло
80х120

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ «ИНДИЯ ЛЮБОВЬ МОЯ». Вернисаж 3 октября 2016 года в 19 часов по адресу: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8 ПОСОЛЬСТВО ИНДИИ, ЗАЛ Д.П. ДХАРА Аккредитация, запрос приглашений по электронной почте: jnccwing@indianembassy.ru

3 октября 2016 года планируется выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ при участии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ им. ДВАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ.
«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»
К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему вошла в экспозицию Творческой Мастерской Рябичевых и была высоко оценена в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру. Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.

Маргарита Юркова и Сергей Юрков День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ
Выставка Маргариты Юрковой «Индия Любовь моя» представит лучшие работы художника на тему индийской мифологии и истории и включит живопись, графику и скульптуру, созданные в период 2015-2016 годов, а также избранные произведения более раннего творческого периода.

Маргарита Юркова Индия Любовь моя графика

О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Российской Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие

Маргарита Юркова Индия Любовь моя

Маргарита Юркова Индия Любовь моя графика  (фото 2) Арт-Релизв.РФ

БИБЛЕЙСКАЯ ПРИТЧА О ЗАБЛУДШЕЙ ОВЦЕ, МАЛЕНЬКИЙ БУДДА И БУБЕН ШАМАНА…. что объединило такие разные образы и символы… ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ готовится к новому сезону. Осенью Мастерская представит российских и зарубежных художников: ПИТ КИЛКЕННИ, САЛАВАТ ВАХИТОВ, КАРАГАЙ КАМ, ИЛЬЯ СМОЛИН, МАРГАРИТА ЮРКОВА и другие в их персональных экспозициях в студии Рябичевых и на других площадках МОСКВЫ

«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают»
КОИТИРО МАЦУУРА
Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).

Салават Вахитов "День Первый" Цикл "Утро Седьмого Дня" 2004 г.  120х120

Салават Вахитов
«День Первый»
Цикл «Утро Седьмого Дня»
2004 г.
120х120

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ продолжает традиции международных проектов, начало которым было положено в 2009 году, направленных на популяризацию идеи об едином культурном пространстве, в котором продолжают жить художники, поэты, музыканты разных стран, в том числе бывших союзных республик. Многие проекты были осуществлены совместно с другими объединениями, институтами и культурными центрами, такими как Творческое объединение ЗУРАБА ПАЧУЛИИ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ», Культурный центр им. Ф.П. ГААЗА, Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ЦДХ (парк «МУЗЕОН»), ДИПЛОМАТИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ МИД РФ.

Откроет сезон в сентябре 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых выставка режиссера и сценариста САЛАВАТА ВАХИТОВА, который сейчас работает над художественным фильмом на библейский сюжет «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ».

Фильм, в основе которого лежит современная интерпре­тация библейской притчи о заблудшей овце, снимает мо­сковский режиссер с уфим­скими корнями Салават Ва­хитов. Натурные съемки начались осенью прошлого года в живописных уголках Башкирии и вскоре продолжатся. Сценарий фильма был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему.
Сюжет будущей картины, основанной на библейских притчах, уже в коротких смонтированных эпизодах будит у каждого из зрителей свои воспоминания, ассоциации и мысли о жизненных ценностях. Глубокомысленный сюжет, рассказывающий, казалось бы, бытовую историю наших современников, относит к рассуждениям о вечном. «Христос — добрый пастырь, любит каждого, знает по имени и заботится о нас». Рассказывая о своей картине, Салават Вахитов приводит притчу Иисуса, суть которой раскрывается в вопросе: «Как вам кажется? Если бы у кого было сто овец, и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся? и если случится найти её, то, истинно говорю вам, он радуется о ней более, нежели о девяноста девяти незаблудившихся. Так, нет воли Отца вашего Небесного, чтобы погиб один из малых сих…»
«Платок Вероники» — рабочее название фильма и новый поворот в отражении темы — каждый из нас изначально добр всем сердцем, в каждом из нас — Бог. В христианстве нерукотворное изображение Иисуса Христа, по преданию, появилось на платке, который святая Вероника подала Иисусу Христу, чтобы отереть Его кровь и пот. По легенде, на платке сразу же отобразился нерукотворный лик Христа, а больная женщина, проявившая спонтанный порыв милосердия, тут же исцелилась.
Салават Вахитов о фильме: «История заблудшей овечки» это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, он, действительно станет народным кино. Нет безгрешных людей и именно поэтому явился Спаситель, указав нам путь ко спасению, именно поэтому наша заблудшая Овечка сама возвращается к своему хозяину, Чудо? Да это Чудо, потому что Чудо происходит именно с теми, кто верит…»

Надо сказать, что работа над фильмом продвигается не так быстро, как хотелось бы автору — Салават Вахитов создает картину, не имея финансовой поддержки и снимая его, практически, на личные средства, в том числе и от продажи своих живописных полотен. Предстоящая выставка в Творческой Мастерской Рябичевых планируется также для сбора средств на продолжение съемок и монтажа фильма, который уже любят многие зрители, увидевшие эпизоды на творческих встречах и презентациях будущей картины.

Режиссер  Салават Вахитов на съемках своего фильма  "История заблудшей овечки"

Режиссер
Салават Вахитов
на съемках своего фильма
«История заблудшей овечки»

Презентация фильма Салавата Вахитова (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Режиссер  Салават Вахитов на презентации трейлера фильма "История заблудшей овечки" в Творческой Мастерской Рябичевых 17 февраля 2016 года

Режиссер
Салават Вахитов
на презентации трейлера фильма
«История заблудшей овечки»
в Творческой Мастерской Рябичевых
17 февраля 2016 года

Съемки фильма  Салавата Вахитова "История заблудшей овечки"

Съемки фильма
Салавата Вахитова
«История заблудшей овечки»

Также в сентябре в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ состоится выставка ПИТА КИЛКЕННИ — художника из БАВАРИИ.

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась. В мае этого года состоялась выставка с его участием «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария) в Центре культуры и искусства, которая представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, где наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Каждый из выдающихся вошел в историю искусства с тем, что открылось ему как провидение, что стало путеводной звездой. Звезд Пита Килкенни зовут «Корта» & «Ханни», с них все и началось.
Однажды Пит Килкенни смотрел в окно, когда его вниманием завладели две коровы, пасущиеся около его дома. «Я часами наблюдал за ними, пока не стемнело — говорит художник, — они являли олицетворение спокойствия, которое переполнило вдруг и меня. Я мечтал стать похожими на них, в своей безмятежности мирно лежащих на траве. И это чувство было всепоглощающим». С тех пор Пит Килкенни рисует коров — на холстах, на бумаге, на картоне, на газетах… Он и не представлял, что корова, так внезапно войдя в его жизнь, станет центром его творчества. С тех пор, с 2000 года, признается художник, за шестнадцать лет он вряд ли рисовал что-нибудь другое.

Газеты стали еще одной особенностью Пита Килкенни. Эта техника — живопись и графика на газетных листах вошла в искусство еще в конце 19 века, но каждый из художников оригинален по-своему. Газета делает картину более объемной не только по изображению, но и по сути, по смыслу. Выбор издания, названия очерков, фото, шрифт — все становится частью картины, новая жизнь которой продлевает и историю газетной страницы и напоминает о событиях, с которыми становится связанным изображение.

Так коровы Пита на страницах немецкой газеты «Зюддойче Цайтунг» показались публике чем то исключительным и привлекли большое внимание прессы и телевидения, что сделало автора очень популярным в последние годы. Идея рисовать на газетах пришла четыре года назад, и, как говорит Пит, возникла она, благодаря русской художнице, с которой его связали общие взгляды на искусство. С новой идеей он засобирался в Россию, но творчество так захватило его, что поездку пришлось отложить.

Итак, выставка в Швейцарии. А затем Пит Килкенни по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых посетил Москву. В российской столице он написал серию работ, в том числе и на российских газетах. И конечно, в планируемой экспозиции мы непременно увидим его знаменитых коров, которые однажды вдохновили художника, а сегодня вдохновляют зрителей и коллекционеров во многих странах мира.

Пит Килкенни фото 11 Арт-Релиз.РФ

3 октября 2016 года планируется выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ при участии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ им. ДВАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ.
«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»

К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются прекрасными иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..) скульптор Александр Рябичев журналист Александра Загряжская художник Маргарита Юркова Даниэла Рябичева и София Загряжская на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой "Мир Всем!" Выставка семьи Рябичевых  в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Маргарита Юркова Портрет "Маленький Будда" холст, масло

Маргарита Юркова
Портрет
«Маленький Будда»
холст, масло

Также в Мастерской Рябичевых осенью состоится выставка КАРАГАЯ КАМА — единственного официального представителя ВЕРХОВНОГО ШАМАНА ТУВЫ КАРА-ООЛА ТЮЛЮШЕВИЧА ДОПУЧУН-ООЛА и фотографа ИЛЬИ СМОЛИНА.

КАКАГАЙ КАМ и ИЛЬЯ СМОЛИН представят работы, созданные ими по впечатлениям их путешествий.

Карагай Кам

Карагай Кам

Персональные выставки МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ, ПИТА КИЛКЕННИ, КАРАГАЯ КАМА, ИЛЬИ СМОЛИНА И САЛАВАТА ВАХИТОВА — часть программы Творческой Мастерской Рябичевых, разработанной на новый сезон 2016-2017.
Также художники Мастерской СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ и ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, продолжая программу гуманитарного сотрудничества, примут участие в Десятом пленэре «СЕРБИЯ ГЛАЗАМИ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ», проходящем с 15 по 30 августа 2016 года в городе ШАБАЦ. Организатор: ОБЩЕСТВО СЕРБСКО-РОССИЙСКОЙ дружбы областного города Шабац возле Белграда во главе с председателем СЛОБОДАНОМ НИКОЛИЧЕМ.

«Мир прекрасен в своем разнообразии, — говорит куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская, — «но месте с тем во всех культурах есть единство, есть нечто, понятное всем народам. Это стремление к счастью, гармонии, к миру, к продолжению жизни, традиций, семьи. Ведь не случайно сказки и мифы, старинные легенды рассказывают о ценностях, которые чтут все народы. Именно потому культура является послом мира, что через произведения искусства люди лучше узнают друг друга и понимают — несмотря на различия, они очень похожи в самых главных жизненных устремлениях. Основой нашей выставочной работы является идея дружбы и любви, взаимопонимания, и мы всегда с радостью включаемся в проекты, которые направлены на популяризацию этой идеи».

«Во многих странах мира есть произведения монументальной скульптуры, которые родились в Творческой Мастерской Рябичевых» — говорит руководитель Мастерской Александр Рябичев, — «я разделяю взгляды своего отца Дмитрия Рябичева, который несмотря на серьезность своего характера, был настоящим романтиком, в стремлении подружить весь мир. Это порой кажется невозможным, но стоит вспомнить слова «Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают» (С) Коитиро Мацуура). Творчество Рябичевых всегда было направлено исключительно на то, чтобы показать, что это возможно. И все композиции рассказывают о любви людей друг к другу, к миру, к человечеству. Одна из главных работ отца (Д.Рябичева) монументальная скульптура-фонтан «Дружба народов», созданная для Ташкента, как и многие другие, она олицетворяет эту идею. Мы работали во многих странах и на Западе и на Востоке и видели с каким одинаковым воодушевлением люди воспринимают идею о создании совместных культурных проектов, совместных планов, направленных на творчество и созидание».

«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ». Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовится к экспозиции в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в Посольстве Республики ИНДИЯ в РОССИИ

«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»
К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются прекрасными иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..) скульптор Александр Рябичев журналист Александра Загряжская художник Маргарита Юркова Даниэла Рябичева и София Загряжская на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой "Мир Всем!" Выставка семьи Рябичевых  в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

«INDIA, MY LOVE!»

Artist MARGARITA YURKOVA prepares a series of works on the subject of Indian epic poetry, mythology, culture and tradition in the context of author’s project «Awareness of Co-Creation»

«India, my Love!». The title of this exhibition — the artist Margarita Yurkova in love for a distant country, from which, — she said, — we are bound by deep roots, all mankind indeed! Margarita — author of the idea of «Awareness co-creation» deals with the study of world culture, in order to once again reflect in their work the generality of the world, the unity of peoples, cultures and of all things, though, not only on earth — in the Universe. And it is the culture of India, its epic and philosophy, the traditions and understanding of life, facing the mysteries of the universe and to the inner Cosmos of man, was the most relevant fact of her project.

«We’re the same blood! You and I » — the second name of the planned exhibition. That famous story of Rudyard Kipling is close in spirit to the ideas of Margarita about life and human relationships, seen from the first glance at her paintings where she portrays all the creatures of the earth together. People, birds, fish, animals, butterflies, trees, flowers — all her paintings are filled with infinite love, inner harmony and awareness inseparable. This awareness is the essence of «Awareness co-creation». Day by day your thoughts and actions we create life, not just your own. The fate of all people are linked together in one house (planet), one space, history, time and eternity. Margaritas philosophy is expressed in aspiration to be of high spirituality of relationship where everyone is happy to each other and where the world is welcome!

«One of her paintings called «Peace to All!». This large canvas in the fall of 2015 was presented in the Cultural center named by Jawaharlal Nehru at the exhibition Ryabichev’s family and loved Mr. Raghavan, at that time Plenipotentiary and extraordinary Ambassador of the Republic of India in Russia. The portrait depicts two girls Sofia and Daniela, the daughter of the sculptor Alexander Ryabichev. With family Margarita have a long friendship and shared views on art. In the large catalogue of an exhibition of the project «Awareness co-creation» (summer, 2009), bringing together over two hundred artists from different countries, includes the work of Dmitry Ryabichev, the founder of the artistic dynasty Ryabichev, work which also was closely associated with India. This story ties with India Russian sculptors who created the portraits of Mahatma Gandhi, Indira Gandhi and Jawaharlal Nehru, reflected in the monumental triptych (a painting over three meters), included in the series of Margarita’s works — the «India, my love!».

——————————————————————————————————————

About the artist Margarita Yurkova:
Margarita Nikolayevna Yurkova was born 22 January 1946 in Moscow.

In 1969 graduated from applied arts institute name by Stroganov.

Since 1971 member of the young artists Association of the USSR.

Since 1973 member of the Union of artists of the USSR.

Since 2013, member of the Russian Academy of folk arts.

Participant of Moscow, Regional, all-Russian, all-Union exhibitions since 1971

Youth exhibition in Warsaw, Berlin, Vienna in 1973

1980 — Personal exhibition in the cultural program of the Olympic games -80 in Moscow.

1989 — Personal exhibition on the biblical theme in Warsaw

1991 — Personal exhibition in a hall of artists. Moscow.

1993 — Personal exhibition in the Peace Committee building. Moscow.

1995 — Personal exhibition in the Central house of arts.

1998 and 2010 – Personal exhibition in the gallery Каrl & Klara. Amsterdam.

2000 — The conceptual project «the City of the XXI century» under the auspices of the Moscow government.

2003-2004 – Personal exhibitions in Moscow.

2007-2009 — Project «Awareness Co-Creation» the author, participant and curator of the project of the Union of artists of Russia, many other group and solo exhibitions.

2013 — personal project «Mer-ka-BA, Creative Workshop Ryabichev.

2013-2015 — member of group exhibitions created of Workshop Ryabichev, including the exhibition «With love to the world» dedicated to the International Day of tolerance and conference at the cultural Center and mercy F. Haas.

Her works collects in private and museum in Russia and other countries

2014 — participant of exhibitions of the project by Margarita Siourina with Creative Workshop Ryabichev «Portrait of Russian literature» in Marina Tsvetaeva’s museum.

2015 — 2016.. — participant of exhibitions of the Academy of Folk art in the Creative Workshop Ryabichev.

Маргарита Юркова В этой работе "Индия, Любовь Моя" художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.  Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр -- авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова Портрет Джавахарлала Неру (фрагмент картины "Индия, Любовь Моя")

Маргарита Юркова
Портрет Джавахарлала Неру
(фрагмент картины «Индия, Любовь Моя»)

Маргарита Юркова Скульптор Александр Рябичев  с обезьянкой

Маргарита Юркова
Скульптор Александр Рябичев
с обезьянкой

Маргарита Юркова Портрет Махатмы Ганди (фрагмент картины "Индия, Любовь Моя")

Маргарита Юркова
Портрет Махатмы Ганди
(фрагмент картины «Индия, Любовь Моя»)

Маргарита Юркова Портрет Даниэлы Рябичевой (фрагмент)

Маргарита Юркова
Портрет Даниэлы Рябичевой
(фрагмент)

«Индия, Любовь моя!». Название этой выставки — признание художника Маргариты Юрковой в любви к далекой стране, с которой, — уверена она, — нас связывают глубокие корни, как, впрочем, и все человечество. Маргарита, как автор идеи «Осознание сотворчества» занимается изучением мировой культуры с тем, чтобы еще раз отразить в своем творчестве общность мира, единство народов, культур и всего сущего, притом, не только на земле — во всей Вселенной. И именно культура Индии, ее эпос и философия, традиции и понимание жизни, обращенные к тайнам мироздания и к внутреннему Космосу человека, оказались наиболее соответственными сути ее проекта.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я » — второе название планируемой выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где она изображает все земные создания вместе. Люди, птицы, рыбы, звери, бабочки, деревья, цветы — все в ее картинах наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Это осознание и есть суть «Осознания сотворчества». День за днем своими мыслями и поступками мы творим жизнь, не только собственную. Судьбы всех людей связаны друг с другом одним домом (планетой), одним пространством, историей, временем и вечностью. Философия творчества Маргариты выражается в устремленности к такой высокой духовности отношений, где каждый рад друг другу и где мир рад всем!

Одна из картин Маргариты так и называется «Мир Всем!». Это масштабное полотно осенью 2015 года было представлено в Культурном центре имени Джавахарлала Неру на выставке семьи Рябичевых и очень понравилось господину Рагхавану, в то время Полномочному и Чрезвычайному послу Республики Индия в России. Портрет изображает двух девушек Софию и Даниэлу дочерей скульптора Александра Рябичева, с семьей которого Маргариту с давних пор связывает дружба и общие взгляды на искусство. В большой каталог одной из выставок проекта «Осознание сотворчества» (лето, 2009 года), объединившей более двухсот художников из разных стран, вошли и работы Дмитрия Рябичева — основателя художественной династии Рябичевых, творчество которого также было тесно связано с Индией. Эта история связи с Индией российских скульпторов, создавших портреты Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру, отражена в монументальном триптихе (полотно более трех метров), вошедшем в серию работ Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!».

Художник  Маргарита Юркова "Мир Всем!" 100х120  2015 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мир Всем!»
100х120
2015 г.


Этот портрет, написанный Маргаритой Юрковой «Мир Всем!» был представлен в прошлом году (октябрь-ноябрь 2015 г.) в рамках выставки работ семьи Рябичевых в Культурном центре имени Джавахарлала Неру и показ этой яркой работы Маргариты как бы предвосхитил ее персональную выставку в этих стенах.

О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие

Маргарита Юркова "Золотой ангел" 60х80 холст, масло 1992 г.

Маргарита Юркова
«Золотой ангел»
60х80
холст, масло
1992 г.

Маргарита Юркова рядом со своей керамической скульптурой в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
рядом со своей керамической скульптурой
в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова Портрет холст, масло

Маргарита Юркова
Портрет
холст, масло

Художник Маргарита Юркова Кришна Рой скультор Александр Рябичев в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

Художник Маргарита Юркова
Кришна Рой
скультор Александр Рябичев
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Этот проект, организованный Маргаритой Юрковой и Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы. Куратор проекта София Загряжская.

«ИНДИЯ — ЛЮБОВЬ МОЯ!» Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовит серию работ на тему индийского эпоса, мифологии, культуры и традиций ИНДИИ в рамках своего авторского проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА»

«Индия, Любовь моя!». Название этой выставки — признание художника Маргариты Юрковой в любви к далекой стране, с которой, — уверена она, — нас связывают глубокие корни, как, впрочем, и все человечество. Маргарита, как автор идеи «Осознание сотворчества» занимается изучением мировой культуры с тем, чтобы еще раз отразить в своем творчестве общность мира, единство народов, культур и всего сущего, притом, не только на земле — во всей Вселенной. И именно культура Индии, ее эпос и философия, традиции и понимание жизни, обращенные к тайнам мироздания и к внутреннему Космосу человека, оказались наиболее соответственными сути ее проекта.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я » — второе название планируемой выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где она изображает все земные создания вместе. Люди, птицы, рыбы, звери, бабочки, деревья, цветы — все в ее картинах наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Это осознание и есть суть «Осознания сотворчества». День за днем своими мыслями и поступками мы творим жизнь, не только собственную. Судьбы всех людей связаны друг с другом одним домом (планетой), одним пространством, историей, временем и вечностью. Философия творчества Маргариты выражается в устремленности к такой высокой духовности отношений, где каждый рад друг другу и где мир рад всем!

Одна из картин Маргариты так и называется «Мир Всем!». Это масштабное полотно осенью 2015 года было представлено в Культурном центре имени Джавахарлала Неру на выставке семьи Рябичевых и очень понравилось господину Рагхавану, в то время Полномочному и Чрезвычайному послу Республики Индия в России. Портрет изображает двух девушек Софию и Даниэлу дочерей скульптора Александра Рябичева, с семьей которого Маргариту с давних пор связывает дружба и общие взгляды на искусство. В большой каталог одной из выставок проекта «Осознание сотворчества» (лето, 2009 года), объединившей более двухсот художников из разных стран, вошли и работы Дмитрия Рябичева — основателя художественной династии Рябичевых, творчество которого также было тесно связано с Индией. Эта история связи с Индией российских скульпторов, создавших портреты Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру, отражена в монументальном триптихе (полотно более трех метров), вошедшем в серию работ Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!».

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..) скульптор Александр Рябичев журналист Александра Загряжская художник Маргарита Юркова Даниэла Рябичева и София Загряжская на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой "Мир Всем!" Выставка семьи Рябичевых  в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Этот портрет, написанный Маргаритой Юрковой «Мир Всем!» был представлен в прошлом году (октябрь-ноябрь 2015 г.) в рамках выставки работ семьи Рябичевых в Культурном центре имени Джавахарлала Неру и показ этой яркой работы Маргариты как бы предвосхитил ее персональную выставку в этих стенах.

Художник  Маргарита Юркова "Мир Всем!" 100х120  2015 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мир Всем!»
100х120
2015 г.

О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие

Маргарита Юркова "Золотой ангел" 60х80 холст, масло 1992 г.

Маргарита Юркова
«Золотой ангел»
60х80
холст, масло
1992 г.

Маргарита Юркова рядом со своей керамической скульптурой в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
рядом со своей керамической скульптурой
в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова Портрет холст, масло

Маргарита Юркова
Портрет
холст, масло

Художник Маргарита Юркова Кришна Рой скультор Александр Рябичев в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

Художник Маргарита Юркова
Кришна Рой
скультор Александр Рябичев
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ПРИЗЫВ», «ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку «PER ASPERA AD ASTRA» / «ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ». Посвящение ДНЮ КОСМОНАВТИКИ

Работы Константина Малютина и Евгении Кове Выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Уже несколько лет (c 2012 года), по сложившейся традиции, в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики торжественными мероприятиями, посвященными знаменательной дате. Художественные выставки и проекты представляют авторов, чье творчество связано с осмыслением тайн мироздания и с духовными поисками.
В мастерской, основанной 50 лет назад известным скульптором Дмитрием Рябичевым, хранятся модели скульптур, созданных им портретов великих Константина Циолковского и Сергея Королева. Также композиция «Икар» — одна из замечательных иллюстраций устремленности человечества к недостижимым высотам. В зале, где были созданы десятки выдающихся произведений, и сейчас продолжаются художественные традиции этого дома.
В этом 2016 году 12 апреля вновь состоялась встреча художников, в этот раз — Творческого объединения «Призыв».


Выставка объединения, Per aspera ad astra (Через тернии к звездам), приурочена ко Дню космонавтики, к 55-летию со дня первого полета человека в Космос. В экспозиции представлены работы различных по своим творческим поискам авторов, объединенных интересом к миру мечты, фантазии и внеземных дерзаний…

Участники выставки:
Кове-Петрова Евгения. Художник. Актриса. Режиссер. Её искусство – своеобразный невербальный дневник, отражающий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчение, страх и восторг — все фиксируется посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия – её излюбленные приемы. Стиль, в котором работает Евгения, можно условно определить как «символический экспрессионизм». Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, отражают в символической форме не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.

Антон Кетов. Художник, скульптор, дизайнер. Для реализации своих художественных идей использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обычные вещи в уникальные произведения искусства, вселяя в них новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле разнообразия личностного самовыражения; синтетический — в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей.

Николай Титов. Работает художником-декоратором. Считает себя учеником художника Бориса Сергеевича Отарова, признанного мастера советского и российского постмодернизма. Экспрессивная живопись и графика Николая продолжают традиции учителя.

Маргарита Юркова. Действительный член Академии Народного искусства. Создатель концепции «Осознание сотворчества», базирующейся на идее особой роли искусства в жизни человека. Она знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические чертоги воображения, где ждут неожиданные открытия и откровения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут стать судьбой, ведь художник способен предвидеть. Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Они всегда рядом с реальными героями — тигры, собаки и коты, птицы, рыбы, звери, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.

Александра Загряжская. Член-корреспондент Академии Российской словесности, действительный член Академии Народного искусства, Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения», Кавалер Серебряной медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство и многих других регалий. По мнению Александры, «художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка, и это качество художников несомненно обогащает и наше представление о многообразии мироздания. Будто есть особенное пространство вдохновения, где витают несметное число образов и художественных идей, ждущих своего мастера, счастливого открытия и встречи с миром».

Тамара Зиновьева. Художник, искусствовед, литератор и компьютерный график. О своих художественных опытах пишет следующее: «По большому счёту моё художество не есть искусство. В первоначальном позыве оно не является деятельностью эстетически ориентированной. Это род психотерапевтической практики на предмет гармонизации систем организма в стрессогенных обстоятельствах. Искомая медицинская задача решается посредством так называемых идеомоторных движений – непроизвольных ритмически в разных темпах повторяемых разнонаправленных жестов, траектория каковых фиксируется на какой-либо поверхности с помощью рисующего инструмента. Фигуратив возникает спонтанно, прочитывается ассоциативно, в соответствии с активизируемыми в подсознании так называемыми архетипами. У меня это телеса — целиком или в расчленёнке. На завершающем этапе создания произведения производится доводка до визуальной вразумительности образов, случайно померещившихся в хаотичных сочетаниях линий и пятен, каковой этап является коммуникативным актом, худо-бедно вводящим продукт описываемой квазихудожественной деятельности в зону добропорядочной социальности».

Марианна Жерядина. Художник в самом широком смысле этого слова. Свое творческое credo она формулирует так: « Возможность передавать чувства изобразительными средствами для меня и потребность и радость. Форма выражения может быть разной, но цвет важен всегда. Идеи и образы я нахожу в природе. В ней всё: и богатство и простота, так необходимые для гармонии. Стараюсь, чтобы картины были разными, ведь не бывает ни одной похожей травинки. Своими работами мне хочется вернуть зрителя в мир любви и радости». Совершенно особое место в творчестве Марианны Жерядиной занимают эскизы костюмов И хотя иногда можно увидеть их стилистическое и образное единство, живут они самостоятельной жизнью, вполне подчиняясь законам графического листа.

Константин Малютин. Живописец и график, находящийся в постоянном поиске новых выразительных средств и техник. Является непревзойденным мастером линии, способен так точно определить несколькими штрихами особенные черты или душевное состояние, что, глядя на его работы, буквально ощущаешь и движение кисти, и атмосферу его окружающую, и его собственное настроение, как правило, лиричное и созерцательное.

Михаил Леонтьев. По первому образованию – художник-оформитель, по второму – художник театра, кино и телевидения. По призванию – иконописец. Более 20-ти лет занимается реставрацией, монументальной живописью и иконописью. Восстанавливает и расписывает храмы. Иконы и фрески для него – отблески фаворского света. Все другие работы – запечатленное время, отражение жизни земной.

Мария Растихина. Художник-постановщик телевизионных проектов, кинофильмов, спектаклей, рекламных и музыкальных роликов. Живописные работы Марии Растихиной, яркие, красочные, эмоциональные, содержат явные отголоски театрально-декорационной живописи, что закономерно для выпускницы одной из старейший театральных школ России — Школы-Студии МХАТ.
Вероника Никитина. Художник, адепт абстрактного искусства. Её работы оживают на солнце, выплескивая энергетику, вложенную автором, и снова погружаются в сон, перенося акцент на структуру мазков и цветовые сочетания. Палитра оттенков разнообразна и может переходить от минималистично-холодных в квинтесенцию буйства красок. Композиция сбалансирована. Вся структура картин несет в себе мягкую женскую энергетику, отражая тягу к красоте и завершенности. Образы, запечатленные в работах — это энергетическая составляющая окружающего нас мира, перенесенная на полотно.

Елизавета Горчак. Художник и ювелир. Работает в технике акварельной и масляной живописи. В 2014 году освоила ювелирные техники и занимается изготовлением авторских украшений из серебра. По словам Елизаветы, творчество дает ей возможность «совершить невероятное путешествие, порой даже во времени, окунуться в эмоции и чувства, неведомые в реальности; влиться в поток неизведанной энергии; взлететь, чуть оттолкнувшись от земли, вернуться в детские сны и…потрогать мечту руками…Все это и даже больше возможно, когда я начинаю… И совершенно не важно, что у меня в руках в данный момент — кисти и краски или податливый металл….но реальность трансформируется и играет по моим правилам … Я приглашаю Вас в свое невероятное путешествие….просто.. оттолкнитесь от Земли!»

Александра Лазиева. Занимается живописью, скульптурой, фотографией. Вот, что пишет о природе своего творчества сам автор: «Как и многих, меня завораживало понятие «вечности». Самое масштабное воплощение вечности — космос. В космосе время словно замерло. Жизнь в нем развивается в рамках тягучих, непостижимых для нас. Мы — лишь мгновение времени на нашей планете, а в масштабах космоса, кажется, и вовсе не существуем. Газовые облака потрясающих цветов создают новые формы, черные дыры внушают ужас – всё это кажется масштабной машиной бытия мироздания. В своих работах я показываю силуэты и образы чувств и эмоций, застывшие во времени, никому не принадлежащие, безличностные, безликие, но многим знакомые. Мои работы отражают всем известные образы, созданные и растворенные в вечности. Космический скелет, заключенный в пространстве и времени, визуализировавшийся на мгновение».

Юлианна Богомолова. Художник и искусствовед. В данный момент, реализуется как свободный художник и ведет преподавательскую деятельность. Круг интересов составляют вопросы истории и теории живописи, театрального и театрально-декорационного искусства, искусство эпохи модерна, Contemporary art, вопросы взаимоотношений человека и природы и отражение их в изобразительном искусстве, дизайн и экодизайн. Жанровые предпочтения – портрет, пейзаж, композиция, абстрактная композиция, коллаж. Работает с различными материалами и техниками – масло, акварель, темпера, акрил, пастель, уголь, карандаш.

Елизавета Неклесса. Поэт и художник. Кроме живописи занимается художественной росписью фарфоровой и стеклянной посуды. Её привлекают световые состояния, как природные (закат, рассвет, сумерки, лунный и солнечный свет), так и рукотворные, на которые так щедр современный мегаполис — это и свет фонарей, и пресловутое «световое загрязнение», и богатая иллюминация, и цветовые сочетания, складывающиеся из огней машин, и проч. Интерес к не однотипным источникам и способам освещения окружающих предметов закономерно проявляется в повышенном внимании к цвету. Также работает в области синтеза живописи и поэзии.

Ирина Аксенова. Художник, работающий в самых разных жанрах: городской пейзаж, морской пейзаж, ню, натюрморт, жанровая сцена, декоративная живопись, интерьерная живопись и др. Разнообразны и стили её искусства: абстрактный экспрессионизм, импрессионизм, fashion graphic. Для отражения своих художественных идей использует акварель, масло, акрил, скетч маркеры. Интересуется модой, фотографией, современным искусством, литературой. Нравится техника Alla Prima в масляной и акварельной живописи , а так же — все, что связано с рисованием fashion sketch от руки. Любит путешествовать, и в этом черпает вдохновение, находит новые образы и композиции для написания картин. В своих произведениях, старается передавать эмоции и настроение, в котором находится в момент их написания.

Елена Хрусталева. Художник. О своем творчестве сообщает следующее: «Мои картины — это фотографии того, что внутри меня и мира вокруг сквозь призму моей души. Я никогда не знаю, какой будет картина. Я ощущаю её как смесь чувств, эмоций, мыслей, наиболее волнующих меня сейчас. Это может быть человек, событие, идея, осознание, просто внутреннее состояние. Это трепетание, зуд души, не дающий покоя. Перенеся это внутреннее клокотание на холст, я чувствую умиротворение. Процесс создания картины — это моя медитация, мой контакт со вселенной. Мне нравится экспериментировать с материалами, использовать смешанные техники, пробовать новые способы. Радость открытий — это для меня важная часть творческого процесса. Что же касается результата — я люблю все свои картины! Мне приятно это странное чувство, когда трудно поверить, что это создала я».

Артем Корнилов. Художник, мастер брейкданса. По его словам, живопись открыл для себя в 2004 году, параллельно занимаясь танцевальной практикой. Сюжеты берет из жизни. «Что происходит, то и документирую. Сейчас работаю в направлениях: фигуративность, концептуализм», — сообщает о своем художественном методе Артем.

София Загряжская. Искусствовед. Художник. Арт-менеджер молодежных культурных мероприятий. Куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых. Редактор информационного портала об искусстве «Арт-релиз. РФ».

Николай Наумов. Кибернетик, философ, семиотик, писатель, активно действующий скульптор и арт-менеджер. Специализация: Синестезия и синкретизм в искусстве. Семиотика, синтез науки и искусства. В преддверии проходившей в 2011 году выставки «Постижение смыслов» сообщил о своем видении смысла скульптуры следующее: «Скульптура используется, как средство художественного моделирования различных эмоциональных, психических состояний, явлений и процессов».

Виктор Шабалин (1938-2009). Художник и скульптор, мастер монументальной и станковой живописи. Работал в техниках витража, фрески, мозаики. Крупные монументальные работы находятся в Киргизии, Японии, в Самаре и Москве.

Мария Растихина Юрий первый, 2016 год. Выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Мария Растихина Юрий первый, 2016 год. Выставка Через Тернии к Звездам (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Николай Наумов Скульптура-Инсталляция Усмирения зверя, выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Юлианна Богомолова Рассвет над городом, 2009 г. Выставка Черезе Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 6) Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 7) Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 8) Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Наталья Гиндес, Даниэла Рябичева, Искандер. Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Олеся Кущенко Выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Олеся Кущенко Выставка Через Тернии к Звездам 1 Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова, София и Искандер День Космонавтики Арт-Релиз.РФ

Циолковский в Мастерской Рябичевых День Космонавтики Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 3) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 3)1 Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Ольга Петрова День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 8) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 9) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 11) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 13) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 14) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 15) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 16) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 17) Арт-Релиз.РФ

Антон Кетов День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Евгения Кове Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 19) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 20) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых фото 22 Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 23) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 24) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 25) Арт-Релиз.РФ

Олеся Кущенко День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 29) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 25) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 28) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 29) Арт-Релиз.РФ

ДЕнь Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 30) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 31) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 31) Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова и Сергей Юрков День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 34) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 36) Арт-Релиз.РФ

Евгения и Антон с ди джеем День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Евгения и Антон с ди джеем День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Евгения и Антон с ди джеем День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото3) Арт-Релиз.РФ

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка «КРИТСКИЙ АЛЬБОМ» — 3 в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 19 марта до 3 апреля 2016 года. ЖИВОПИСЬ 2015-2016 годов

Маргарита Юркова Портрет Александры Загряжской АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«Критский Альбом» Маргариты Юрковой был создан во время критского пленэра, из поездки Рита вернулась совсем недавно. Еще свежи впечатления и солнечное настроение, и вот в Москве, в преддверии такой же солнечной погоды, Рита представляет свои 22 живописных холста, привезенные с морского побережья. Крит для Риты — не только живописные пейзажи, но еще более — богатая история, и отчасти — ее личная история. Художественной Москве в среде своих Юркова известна как «Рита с Крита». Ее греческие корни, зов крови влекут к средиземному морю за вдохновением, при первой возможности. Прекрасный остров, расположенный между Азией, Африкой и Европой дарит множество сюжетов, в которых отражены и прелесть природы, и мифические сказания, и реальные истории, в картинах Риты живут рядом герои легенд и узнаваемые современники художника. Впрочем, события, не связанные напрямую с историей греческого острова, отсюда тоже видятся иначе и находят место в критских картинах Маргариты.

2016 год — для Маргариты юбилейный и, как всегда, полная планов, Рита, по приезду в Москву, готовит уже следующую серию. В этот раз ее вдохновила Индия — экзотическая страна, полная еще неизведанных древних секретов. Тайны, уходящие корнями в глубину веков, связывающие прошлое, современность и будущее, особенно влекут Маргариту Юркову. Ее художественные замыслы всегда философичны и устремлены в познание мироздания, проявляющего свою сущность через обычные, казалось бы, события, происходящие с каждым из нас. В этом автор видит некую художественную идею, объединяющую все со всем, проясняющую смысл всего сущего — «Осознание Сотворчества».

Я с нетерпением жду встречи с «Критским Альбомом» Маргариты Юрковой — так хочется скорее, вслед за фантазией художника отправиться в лабиринты смыслов, знаков-образов-символов, разгадать художественные аллюзии, порадоваться легкости бытия, которой светятся работы, несмотря на серьезность тем. Серьезность, мудрость, драматизм, ирония и легкость — самые противоречивые состояния и настроения на полотнах Риты также изящно совместимы, как образы разных эпох и пространств. Герои и ангелы, женщины и дети, птицы и бабочки, рыбы и звери, любовь и красота, воплощенные в картинах художника, рассказывают историю мироздания, и этот рассказ, радует глаза и сердце.

Выставка Маргариты Юрковой «Критский Альбом -3″ откроется 19 марта 2016 года
в 18:30
в Творческой Мастерской Рябичевых
Адрес: Светлый проезд, 10 а
Вход по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Портрет АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Богоматерь. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Церемония награждения дипломом действительного члена АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства вручает диплом действительного члена Академии

Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства
вручает диплом действительного члена Академии

Маргарита Юркова "Золотой Ангел" 60х80 холст, масло  1992 г.

Маргарита Юркова
«Золотой Ангел»
60х80
холст, масло
1992 г.

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

Елена Гурвич Александр Рябичев Маргарита Юркова

Елена Гурвич
Александр Рябичев
Маргарита Юркова

Маргарита Юркова выставка в Творческой Мастерской Рябичевых (фото3) Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Крещение

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Маргарита Юркова "Мальчик цветок"

Маргарита Юркова
«Мальчик цветок»

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, МУЗЕЙ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку «ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ и осмысление современными художниками БИБЛЕЙСКОЙ ТЕМЫ». Идея «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Куратор: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Василий Корень  графические листы из коллекции Музея Народной графики

Василий Корень
графические листы
из коллекции
Музея Народной графики

17 век. Белорусский мастер Василий Корень с 1678 года, поселившись в Мещанской слободе в Москве, создал 36 листов рассказа о сотворении мира, получивших название «Библия для бедных» (1692-1696). «Бедными» именовались те, кто не умел читать и писать.
Для широких масс русских людей «Библия» Кореня» стала самым доступным средством знакомства со Священным Писанием. Жанр лубка требовал сопровождения рисунка текстом, который зачитывал грамотный человек.
В наши дни Музей Народной графики, Российская Академия народного искусства, руководителем которых является Виктор Петрович Пензин, восстановили канонические печатные формы, по 120 различным лубочным сюжетам: 36 листов «Библии Василия Кореня», духовный лубок, сатирический лубок, исторический лубок («Русский гренадер» и др.), бытовой, песенный лубок и др. Отпечатанные вручную с этих форм сюжеты раскрашены в соответствии с традициями мастеров XVIII века. Некоторые из этих произведений можно увидеть в Рождественские праздники в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставка «Осознание Сотворчества. Василий Корень и осмысление современными художниками библейской темы» познакомит с библейскими сюжетами Василия Кореня из Музея Народной графики и произведениями художников:
Маргариты Юрковой,
Ильи Комова,
Ольги Самовской,
Артема Безменова,
Юриана Беляева,
Никиты Кулинича,
Анатолия Кулинича,
Елены Борзых,
Омара Годинеса,
Александра Рябичева,
Зураба Пачулия,
Александры Загряжской,
Омара Чхаидзе,
Елены Болотских,
Виктора Пуховского,
Александра Володина,
Бориса Илюхина,
Максима Киреева,
Ларисы Белимы,
Йослена Арриохаса Орсини,
Сергея Куприянова и др.
Куратор София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Российской Академии Народного искусства Виктор Пензин
Автор идеи «Осознание сотворчества»: Маргарита Юркова

Василий Корень  "Пятый день творения" 35,5х27,5

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

Василий Корень "И вторый ангел воструби..." 38,5х30

Василий Корень
«И вторый ангел воструби…»
38,5х30

Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ (16 век). «ПЕРВАЯ ПЕЧАТНАЯ БИБЛИЯ НА РУСИ» и понимание современными художниками библейской темы (20-21 вв)». Концепция «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Куратор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

Маргарита Юркова автор концепции  "Осознание Сотворчества" и художник Омар Годинес на выставке  Мер-Ка-Ба в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
автор концепции
«Осознание Сотворчества»
и художник Омар Годинес
на выставке
Мер-Ка-Ба
в Творческой Мастерской Рябичевых

ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ.
В основе авторской концепции лежит триединство истины сознания: истины разума, истины чувств и истины веры.
Истина разума — это наука
Истина чувств — это культура и искусство
Истина веры — религии, верования, философские направления

В 2002 году Маргарита Юркова начала развивать свою авторскую концепцию — объединение творческих идей, высказанных художниками в разных странах, в разных направлениях, в разных жанрах и техниках, и на разных профессиональных уровнях. Маргарита объединила творцов и самодеятельного искусства и профессионалов высочайшего класса, отражающих в своем творчестве духовные поиски.

«Душе уготовано пройти путь через тернии к звездам, и задача нашего осознания — пройти его с наименьшими потерями» — говорит Маргарита. Понятие «духовные поиски» вмещает глубокие пласты культурных, философских и научных изысканий. Осознание сотворчества — это не только выставки, но и проведение просветительских акций, отражающих все виды творческой деятельности человека на земле. Таким образом идея объединяет, казалось бы, совершенно различные понятия, объединенные единым направлением — созиданием.

В 2007, 2009 годах в ВЗ «На Беговой» прошли две первые международные выставки «Осознание сотворчества» Маргариты Юрковой. Первым этот проект поддержал Сергей Горяев, предоставив возможность выставить свои работы почти двумстам художникам.

В 2016 году Маргарита Юркова продолжает «Осознание Сотворчества» несколькими выставками
Откроет проект выставка «ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ (16 век). «ПЕРВАЯ ПЕЧАТНАЯ БИБЛИЯ НА РУСИ». Понимание современными художниками библейской темы (20-21 вв)», которая состоится в Творческой Мастерской Рябичевых.

«Василий Корень. (16 век) «Библия для бедных». Первая печатная Библия на Руси».
В выставке будут представлены работы художников:

Виктор Пензин (Москва)
Лариса Лехова (Хотьково)
Михаил Селезнев (Звенигород)
Наталья Селезнева (Звенигород)
Вадим Глушко (Москва)
Сергей Юрков (Москва)
Иван Юрков (Москва)
Лариса Туркадзе (Ираклион, Греция)
Анатолий Колодяжный (Липецк)
Арсений Ахмадулин (Казань)
Светлана Демкина (Краснодар)
Александр Рябичев (Москва)
Даниэла Рябичева (Москва)
Александра Загряжская (Москва)
Маргарита Юркова (Москва)
и другие

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба" автор концепции  "Осознание Сотворчества"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»
автор концепции
«Осознание Сотворчества»