Записи с меткой ‘ММСИ’

ЕВГЕНИЙ СТРУЛЕВ. Монументальное полотно «ПАМЯТИ ВИКТОРА ПОПКОВА». Холст, масло

Художник  Маргарита Юркова у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини Выставка в ММСИ "Наив...Но"

Художник
Маргарита Юркова
у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини
Выставка в ММСИ
«Наив…Но»

Образ художника Маргариты Юрковой вошел в сюжет большой картины Евгения Струлева, которую в эти дни можно увидеть на выставке «Наив…Но» в Московском Музее современного искусства (до 1 мая 2017 года).
В картине художник изобразил образы русской деревни, несколько архаичные, очень символичные и выразительные. Черная земля, высокий горизонт, где на фоне неба белеет церковь, и контрастные по характеру персонажи — один из которых светлая тонкая девушка, прообразом которой и стала Маргарита Юркова.

Монументальное полотно Евгения Струлева «Памяти Виктора Попкова» можно увидеть в экспозиции «НАИВ…Но», проходящей в ММСИ на Петровке, где представлены два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ… НО» и «Сотворение мира».

Образ молодой женщины в картине Евгения Струлева "Памяти Виктора Попкова"

Образ молодой женщины
в картине Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Художник  Маргарита Юркова у монументального полотна  Евгения Струлева "Памяти Виктора Попкова"  из собрания Аллы Передней-Мирончук, Москва Выставка в ММСИ "НАИВ...Но"

Художник
Маргарита Юркова
у монументального полотна
Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»
из собрания Аллы Передней-Мирончук, Москва
Выставка в ММСИ
«НАИВ…Но»

ММСИ. Выставка «НАИВ…НО» и «СОТВОРЕНИЕ МИРА». До 1 мая. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства

Музей русского лубка и наивного искусства
С 3 февраля по 1 мая в Московском музее современного искусства на Петровке проходят два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ… НО» и «Сотворение мира».
Исторические и стилистические параллели в искусстве наива и профессиональном искусстве примитивизма XX-XXI веков.

Владимир Дмитриев  (1900 - 1948гг..)  "Богоматерь на фоне Москвы"  1920 г.  холст, масло  Московский Музей современного искусства

Владимир Дмитриев
(1900 — 1948гг..)
«Богоматерь на фоне Москвы»
1920 г.
холст, масло
Московский Музей современного искусства

Наив-Но ММСИ Арт-Релиз.РФ

Руководитель кураторской группы: Людмила Андреева
Кураторы: Мария Артамонова, Сергей Белов, Нина Лаврищева, Владимир Прохоров, Алексей Трегубов
Архитектор: Алексей Трегубов

Информация ММСИ
Фото: АРТ-Релиз.РФ

СОТВОРЕНИЕ МИРА
V Московский международный фестиваль наивного искусства «Фестнаив»

Кураторы: Мария Артамонова, Екатерина Башилова, Сергей Белов, Наталья Вяткина, Владислав Минералов, Татьяна Трубе

Московский музей современного искусства совместно с Музеем русского лубка и наивного искусства представляют два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ…НО» и «Сотворение мира».

Творчество непрофессиональных самоучек попало в поле зрения общественности и художников-новаторов в конце XIX века, когда впервые увидели свет картины знаменитого французского наивиста, таможенника Анри Руссо. В России в начале ХХ века молодые футуристы, такие как Михаил Ларионов и братья Зданевичи, использовали форму, философию и символику народного творчества. Сменилось несколько поколений мастеров, опирающихся на авангардную традицию, но диалог профессионалов и наивистов по-прежнему актуален. Художники-новаторы снова и снова прибегают к языку примитива, адаптируя его для своих поисков, как форму, так и образно-содержательный аспект.
Проект «НАИВ… НО» (2 этаж главного здания MMOMA) уже в своем названии содержит заявку на расширение границ восприятия наивного искусства, на преодоление стереотипов, связанных с его фольклорным характером. Выставка призвана акцентировать точки соприкосновения искусства неопримитивизма и самодеятельного творчества. Кураторы намеренно представляют признанных мастеров современного искусства в едином пространстве с наивистами, чтобы подчеркнуть общность их сюжетных мотивов, стилистик и тематических пластов.

В основе концепции лежит образ человеческого бытия, как некоего жизненного пути с момента его рождения до смерти и перехода в вечность. Этому содержанию выставки соответствует и построение экспозиционного пространства. Музейная анфилада второго этажа, представляет в череде залов сменяющиеся ассоциативные группы, основные вехи бытия человека от Рождения и до Загробной жизни, символизирующей вечность духа. Каждый зал посвящен отдельной теме, которая особенно волновала и определяла творческие поиски и переживания за судьбу человека в искусстве художников наива и профессионалов-примитивистов: Город и тема выхода художника в общественное пространство, Рождение, Портрет, Детство, Образование, Пир, Любовь, Труд, Общество, Дом, Смерть, Ад и Рай.-каждая тема проиллюстрирована наиболее репрезентативными работами классиков наива и современными авторами, которые призваны раскрыть всю полноту коннотаций традиционных тем в современном контексте.

В экспозицию выставки «НАИВ..НО» вошли более 200 работ из коллекции ММОМА, Музея русского лубка и наивного искусства, а также крупнейших государственных и частных собраний, сформированных в период с конца XIX до начала XXI веков.

«Наивный» раздел выставки представлен именами таких мастеров, как Нико Пиросмани, Павел Леонов, Катя Медведева, Владимир Зазнобин, Елена Волкова и многих других. Помимо наивистов отечественной школы в экспозицию вошли работы звёзд европейского примитива Анри Руссо и Ивана Генералича.

«Профессиональная часть» экспозиции состоит из самого широкого круга мастеров, начиная с классиков авангарда Казимира Малевича, Давида Бурлюка, Натальи Гончаровой, Ильи Машкова, сквозь плеяду представителей нонконформизма и «левого МОСХа» 1960-х — 80-х годов, заканчивая младоконцептуалистами и художниками актуального направления, работавшими в 1990-х — 2000-х годах.

Разговор о наивном искусстве продолжит проект «Сотворение мира» в рамках V Московского международного фестиваля «Фестнаив» (3 этаж). Впервые фестиваль наивного искусства прошел в MMOMA 10 лет назад. Тогда в проекте приняли участие художники из Италии, Израиля, Латвии, Грузии, Украины, Сербии и России. На этот раз в итоговую экспозицию вошли свыше 300 работ из 24 регионов России, а также из Израиля, Швейцарии, Италии, Колумбии, Армении, Украины, Беларуси, Хорватии, Франции, США, отобранные экспертным жюри, для того чтобы продемонстрировать актуальную ситуацию в мире наивного искусства.

Широкая и одновременно глобальная тема проекта — это жест, позволяющий показать настоящее живописное «зеркало народа», в котором каждый сможет узнать себя, свои чаяния, свои представления о добре и зле, правильном и неправильном, важном и ничтожном, вечном и преходящем. Это также попытка создать пространство многостороннего диалога, к которому приглашается зритель. Аскетизм дизайнерского решения экспозиции подчеркивает цвет и пластику, живописные ритмы и само «первовещество» творения, обретающее множественность образного решения.

Выставочные проекты «НАИВ… НО» и «Сотворение мира» в MMOMA призваны показать наив как одно из самых ярких явлений современного искусства, познакомить публику с центральными именами этого направления и мало известными авторами.

Перечень музеев участников:

Государственная Третьяковская галерея, Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Краснодарский краевой художественный музей им.Ф.А.Коваленко, Ярославский художественный музей, Художественный музей им. М. Туганова, Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн», Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, Липецкий областной художественный музей, Музей органической культуры, Удмуртский музей изобразительных искусств, Ульяновский музей народного творчества, Галерея «АртНаив», Даниловская художественная галерея, Национальная галерея Республики Коми, Витебский областной методический центр народного творчества, Ивановский областной центр культуры и народного творчества, Кемеровский областной центр народного творчества, Региональный центр развития культуры Оренбургской области, Центр прикладного и народного творчества Кимрского района, Верховажский районный историко-краеведческий музей.

О Музее русского лубка и наивного искусства:

Музей русского лубка и наивного искусства создан на основе двух музеев — Музея наивного искусства и Московского музея народной графики. На протяжении своей истории специалистами музея проведена большая подвижническая работа по сохранению и исследованию наивного искусства России и стран бывшего СССР — благодаря большим и малым выставочным проектам, издательской деятельности и профессиональным научным контактам собрана значительная коллекция, изданы исследовательские и каталожные материалы. В коллекции музея находится более 2500 экспонатов, относящихся к направлению «наивное искусство» и «аутсайдер-арт». Среди них работы Павла Леонова, Владимира Зазнобина, Михаила Королёва, Ивана Сарычева, Кати Медведевой и многих других.

О фестивале:

«Фестнаив» — центральное и наиболее масштабное событие в мире отечественного наивного искусства, направленное на популяризацию и изучение непрофессионального творчества. Фестиваль проходит в режиме триеннале с 2004 года, постоянно расширяя свою аудиторию и географию, привлекая широкий круг посетителей из разных уголков России.
«Фестнаив» — наследник масштабного триеннале INSITA, которое проводится с 1966-го года в Братиславе (Чехословакия, после 1993 года — Словакия).

Анри Руссо  (1844-1910 гг..) Мужской портрет. "Пейзаж с белым домом"  1896 г.  холст, масло  ММСИ

Анри Руссо
(1844-1910 гг..)
Мужской портрет. «Пейзаж с белым домом»
1896 г.
холст, масло
ММСИ

Наив-Но Арт-Релиз.РФ

Наив-Но (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Наив-Но (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Зураб Церетели  Из серии "Игрушки"  холст, масло  2013 г.

Зураб Церетели
Из серии «Игрушки»
холст, масло
2013 г.

Наив-Но (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Павел Шимес  1930 г.р.  "Волк"  Модель для часов Государственного Академического театр кукол имени С.Образцова  1970-ые  ММСИ

Павел Шимес
1930 г.р.
«Волк»
Модель для часов Государственного Академического театр кукол имени С.Образцова
1970-ые
ММСИ

Наив-Но (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Наив-Но (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Валентина Кузнецова  (1949 г.р.) " Русалка " шамот, ангоб, роспись, гравировка

Валентина Кузнецова
(1949 г.р.)
» Русалка «
шамот, ангоб, роспись, гравировка

Валентина Кузнецова  (1949 г.р.)  "Люба с письмом"  1995 г.  шамот, ангоб, роспись, гравировка

Валентина Кузнецова
(1949 г.р.)
«Люба с письмом»
1995 г.
шамот, ангоб, роспись, гравировка

Елена Волкова  "Лосиный остров в Сокольниках"  (1990 -2002 гг..)  холст, масло  Собрание Валентина Волкова

Елена Волкова
«Лосиный остров в Сокольниках»
(1990 -2002 гг..)
холст, масло
Собрание Валентина Волкова

Сергей Горшков  (1958 г.р.)  из серии "Ангелы"  2006-2013 гг..   дерево, масло  Галерея "Artstory" Москва

Сергей Горшков
(1958 г.р.)
из серии «Ангелы»
2006-2013 гг..
дерево, масло
Галерея «Artstory» Москва

Давид Бурлюк  (1882-1967 гг..)  "Корабль в порту"  1930 г.  холст, масло  ММСИ

Давид Бурлюк
(1882-1967 гг..)
«Корабль в порту»
1930 г.
холст, масло
ММСИ

Павел Леонов "Автопортрет у водопада"  (1920-2011 гг..)  картон, масло  ММСИ  Дар Государственного Российского Дома народного творчества

Павел Леонов «Автопортрет у водопада»
(1920-2011 гг..)
картон, масло
ММСИ
Дар Государственного Российского Дома народного творчества

ЖОРЖ ПУЗЕНКОВ. Один из самых известных на Западе современных русских художников.

Георгий Пузенков фото  обложки издания  "Пузенков. WHO IS AFRAID" ММСИ, 2008 г.

Георгий Пузенков
фото
обложки издания
«Пузенков. WHO IS AFRAID»
ММСИ, 2008 г.

Георгий Пузенков (р. 1953) – один из самых известных на Западе современных русских художников. Родился в 1953 году в г. Краснополье (Белоруссия). В 1968 году переехал в Москву. Закончил Институт электронной техники (в 1976), Московский Полиграфический институт, факультет графики (в 1983).
С 1983 по 1987 гг. участвовал в основных выставках художников перестроечных лет: 17-ой и 18-ой Молодежных, Рок-Арт Параде «АССА», выставках объединений «Эрмитаж» и «Лабиринт». С 1987 начал выставляться за границей. В 1990 году по приглашению галереи Ханс Майер (Galerie Hans Mayer), Дюссельдорф, начал работать в Германии. С этого времени живет в Кёльне и Москве.
«Для Георгия Пузенкова определяющую роль играет не идеологическая, а чисто эстетическая сторона искусства, отсылка не к определенным социальным художественным кодам, а к великим образцам искусства прошлого» (Б. Гройс). Интерес к искусству прошлого и переосмысление его образцов отчетливо прослеживаются в таких проектах Пузенкова, как выставка в 1991 году в галерее Ханса Майера, а также инсталляции «Стена» в 1993 году в Государственной Третьяковской галерее, ставшей первой инсталляцией в истории музея.
В 1995 году Пузенков выиграл в Высшем суде Гамбурга исторический процесс, обосновывающий право современного художника на апроприацию и цитирование. Проигравшей стороной выступал Хельмут Ньютон, отказавший Пузенкову в праве использовать медийный материал в собственном творчестве. Поводом для иска послужила работа «Power of Blue» (1994; холст, акрил; 185х210 см), в которой художником использовался контурный элемент работы Ньютона «Miss Livingston I».

Георгий Пузенков ,,,.

Его знают как одного из наиболее ярких художников, работающих с эстетикой компьютерного экрана и медиальным изображением.

Пузенков – единственный, кто выставил «настоящую» картину в космосе, его искусство проникло в наноизмерение, он осуществил множество других проектов, превративших его в легенду современного русского искусства. Так, проект «Mona Lisa Travels» был показан во многих музеях мира и был представлен на 51-й Биеннале в Венеции.

Мона Лиза Георгий Пузенков

Работы Георгия Пузенкова находятся в собраниях: Государственной Третьяковской галереи (Москва); Государственного Русского музея (Санкт-Петербург); Московского музея современного искусства (Москва); Фонда Министерства культуры (Москва); Музея Большого театра (Москва); Музея Людвига в Русском музее (Санкт-Петербург); Музеях Людвига Кельна и Кобленца (Германия); Людвиг–Форума (Аахен, Германия); Музея Виттена (Германия); Еврейского Музея Вестфалии (Дорстен, Германия); Музея Риттер (Штутгарт, Германия); DaimlerBenz (Штутгарт, Германия), Немецкого Сбербанка (Штутгарт, Германия); Рокфелеровского университета (Нью-Йорк, США) и в многочисленных частных коллекциях.

Георгий Пузенков Перфоманс 10 ЕRASERS.  Кельн, сентябрь, 2007 фото издания  "Пузенков. WHO IS AFRAID" ММСИ

Георгий Пузенков
Перфоманс
10 ЕRASERS.
Кельн, сентябрь, 2007
фото издания
«Пузенков. WHO IS AFRAID»
ММСИ

Известен перфоманс Георгия Пузенкова 10 ЕRASERS/Десять стирателей.
Впервые был показан в Кельне в сентябре 2007 г.

В Москве был представел в ММСИ в 2007 году.

В 2000 году Пузенков решил стереть Черный квадрат Малевича на экране компьютера. Эта работа имела для него такое же иконоборческое значение, как рисунок Де Кунинга для Раушенберга, стирание было актом освобождения, отрицания западной художественной традиции, получившая свое непревзойденное воплощение в «Черном Квадрате» 1915 года, само по себе должно было явиться предметом отрицания, освобождая путь для совершенно новой живописи. »

Проект Георгия Пузенкова «Who Is Afraid» посвящен судьбе абстракции, рожденной в начале ХХ века и претерпевающей, начиная со второй его половины непрерывные трансформации в нео-авангардных художественных практиках.
Олеся Туркина: «Картины Пузенкова «WHO IS AFRAID», «WHO IS AFRAID OF BLACK AND WHITE», «DIGITAL ACTIUM PAINTING», «DIGITAL FIELD PAINTING», не цитируют конкретные произведения, несмотря на говорящие сами за себя названия. Они напоминают нам о работах Джексона Поллока, Сэма Френсиса, Марка Ротко, Роберта Раушенберга и даже Казимира Малевича и в то же время ускользают от определения, символизируя разрыв в образе, купюру в Воображаемом порядке. В них поражает не судьба образа в эпоху его «механического воспроизводства», не потеря ауры, а диахроническая существование образа, мерцающего во временном разрыве, рождающегося вновь и одновременно умирающего в невозможном соединении спонтанного художественного жеста и геометрического комьютерного пикселя, рисования и стирания… На выставке «WHO IS AFRAID» Георгия Пузенкова абстракция не только форма, но и сюжет. И рассказ о ней — это размышление о судьбе модернизма, о трансформации монохромной живописи, геометрической абстракции, спонтанного жеста, но также и о том, что случилось с идеей автономности искусства, переприсвоения его культурной индустрией, индустриализации творчества».

Художник  Георгий Пузенков

Художник
Георгий Пузенков

Александра Загряжская. «ХУДОЖНИК ОМАР ЧХАИДЗЕ»

Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности – рано или поздно – подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Художник  Омар Чхаидзе "Пространство" 2008 г.  90х180

Художник
Омар Чхаидзе
«Пространство»
2008 г.
90х180

«Не выходя из дома можно познать мир, не видя вещей, можно проникнуть в их сущность». Таким видит путь познания великий мудрец Лао-Цзы. Кто- то стремится найти откровения Вселенной в окружающем мире, кто-то — в глубине себя. Их ищут в Священном Писании и среди звезд, в замысловатых сюжетах и простых истинах. «Но великое похоже на несовершенное». «Несовершенное», в смысле «незавершенное»? Так если этот путь нельзя преодолеть до конца, возможно, вечный поиск и есть – великий смысл?

Художник  Омар Чхаидзе "Лао Цзы" 1971 г.  37х22

Художник
Омар Чхаидзе
«Лао Цзы»
1971 г.
37х22

Омар Чхаидзе, художник: «Любовь дает все. Мой путь в искусстве – это Свет. Словами невозможно порой передать то, что чувствуешь. Картины могут сказать многое».

Художник Омар Чхаидзе родился в Тбилиси. Там же учился у лучших мастеров живописи, закончил художественное училище, затем Тбилисскую Академию художеств. В энциклопедии его называют художником грузинским и русским, но сам он, выросший на лучших традициях живописи, давно принадлежит всему миру. Работы Омара Чхаидзе находятся в галереях и частных коллекциях разных стран мира.

Художник  Омар Чхаидзе "Ласка" холст, масло 1983 г. 40х30

Художник
Омар Чхаидзе
«Ласка»
холст, масло
1983 г.
40х30

Библейские сюжеты занимают особенное место в творчестве, но персонажи, прославленные выдающимися мастерами, у Омара Чхаидзе выглядят совершенно иначе, и вместе с тем, особенно гармонично, как например Образ Богородицы, запечатленный в портрете матери и ребенка. Омар Чхаидзе назвал картину «Ласка».

Палитра, сочетающая все оттенки золотого и черного – тоже стиль Омара Чхаидзе. Искусствоведы сравнивают творчество художника с искусством Ренессанса. Но не только библейские сюжеты роднят Омара Чхаидзе и Возрождение. Уникальная собственная техника – секрет и гордость Омара. Несколько сотен слоев прозрачной краски и лака особого состава позволяют краскам на холсте оставаться такими же яркими пятьсот лет, — уверяет художник. Некоторые работы Омар Чхаидзе пишет долгие годы, но есть картины, которые создаются на одном дыхании, за несколько минут. Для их создания необходим весь художественный, жизненный и духовный опыт мастера – эти картины относятся к тем, которые пишут несколько минут и всю свою жизнь.

Омар Чхаидзе "Интроверсия" 2001 г. 180х140

Омар Чхаидзе
«Откровение»
2004 г.
90х90

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня эти картины как просветление. Когда сюжет начал мне мешать — это было как пробуждение, освобождение. Здесь только чувства имеют значение, здесь есть общение напрямую с высшими сферами. Берешь кисть, вздохнешь и — надо успеть, а если это не сделаешь сразу, то все – не надо даже продолжать, только с одним вдохновением можно такие работы создавать – за несколько секунд, но эти несколько секунд долго надо ждать».

Абстрактную живопись Омара Чхаидзе невозможно назвать беспредметным искусством. Мир на его полотнах — особенный реализм, основанный на чувственном восприятии тонких материй, наполненный символами самых основополагающих понятий мироздания, таких как Свет, Вечность, Любовь.
Именно эти картины дали повод искусствоведам назвать Омара Чхаидзе художником третьего тысячелетия. Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит эта творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуициии автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – и не далекий космический океан, а тонко организованные безграничные в пространстве мысль и душа. Легкая кисть выводит простые линии и знаки, в которых, будто закодированы тайны мироздания, их все время хочется разгадать, и эта ускользающая неуловимая суть делает абстрактные сюжеты еще более притягательными.

Омар Чхаидзе "Исток" 2013 г.  150х150

Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Культурная память прошлых веков, мудрость древних философов и собственные открытия — в этих работах Омара Чхаидзе. Использование символов-образов, символов-знаков, делают его картины узнаваемыми, потому что каждая композиция подчинена одному общему закону – гармонии. Он пишет то, что не очевидно, что скрыто до поры и приглашает найти. Кажется иногда, что его картины похожи на сны – сны Вселенной, на ее мечты поделиться с нами самым сокровенным через тех, кто сумел приблизиться к ее тайнам.

Омар Чхаидзе "Вселенная" 2013 г. 180х140

Омар Чхаидзе
«Вселенная»
2013 г.
180х140

Более пятидесяти лет в искусстве! Художник Омар Чхаидзе прошел долгий творческий путь, работая над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
В эти дни в Московском Музее современного искусства открыта Выставка «Трансформация света», представляющая более тридцати работ Омара Чхаидзе, отражающих в полной мере его авторскую концепцию — эстетику света Омара Чхаидзе. Выставка продлится до 19 января 2014 года.

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Художник Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская 2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская
2006 г.

ММСИ. Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА». Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ представил более тридцати произведений, иллюстрирующих авторскую эстетику света.

ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Эта экспозиция вызвала особенный интерес зрителей. Художник Омар Чхаидзе около десяти лет назад начал новый этап своего творчества. В последние годы художник полностью освободился от привязанности к предмету и форме, и тем, не менее, для него собственные произведения являются абсолютно конкретными. Омар Чхаидзе пишет Свет (для художника всегда с большой буквы), создал собственную эстетику света, суть которой выражена в названиях работ: «Энергия света», «Музыка света», «Исток», «Аура», «Вечность».

Омар Чхаидзе, художник: мои картины и искусство – для меня не абстрактны, потому что я конкретно рисую свет, трансформирую его потом в цвет и создаю свою антологию мира в картинах. Это описание состояния души, когда есть гармония души и разума. Здесь свет символизирует любовь. Для меня начало всего – это любовь».

ММСИ 17 декабря 2013 г. Художник Омар Чхаидзе на  Открытии своей выставки   "Трансформация света" ММСИ

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Художник Омар Чхаидзе на
Открытии своей выставки
«Трансформация света»
ММСИ

ММСИ 17 декабря 2013 г. Омар Чхаидзе и Василий Церетели Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Омар Чхаидзе и Василий Церетели
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед Ольга Петрова Скульптор Ольга Победова Художник Омар Чхаидзе ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед Ольга Петрова
Скульптор Ольга Победова
Художник Омар Чхаидзе
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед  Слава Лен ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
Слава Лен
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Омар Чхаидзе и Татьяна Мещерякова ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Омар Чхаидзе и Татьяна Мещерякова
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Художник Омар Годинес ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Художник Омар Годинес
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Директор  муз.фестиваля "Голуби мира" Лариса Маркова Скульптор Владимир Колесников Дизайнер Наталья Фомина ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Директор муз.фестиваля «Голуби мира» Лариса Маркова
Скульптор Владимир Колесников
Дизайнер Наталья Фомина
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед София Загряжская Художник Омар Чхаидзе ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед София Загряжская
Художник Омар Чхаидзе
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»


Искусствовед  Слава Лен ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
Слава Лен
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

 Дарья Саенко, Директор галереи «SovArt»  и искусствовед Семен Белов   ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Дарья Саенко,
Директор галереи «SovArt»
и искусствовед Семен Белов
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

София Загряжская Евгения Кове-Петрова Омар Чхаидзе Зураб Пачулия ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

София Загряжская
Евгения Кове-Петрова
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

София Загряжская Слава Лен Омар Чхаидзе Зураб Пачулия Евгения Кове-Петрова ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

София Загряжская
Слава Лен
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
Евгения Кове-Петрова
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

 ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Омар Чхаидзе Василий Церетели ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Омар Чхаидзе
Василий Церетели
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед  София Загряжская ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
София Загряжская
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

MMOMA приглашает. Мумий Тролль / Leroy Brothers Witness Your World. Выставка в ММСИ. 18 ноября. Адрес: ГОГОЛЕВСКИЙ бульвар, д.10

Работы проекта Leroy Brothers «Witness your world» стали оформлением нового альбома группы «Мумий Тролль». Все они представляют собой уникальные художественные фотоинсталляции, а также видео- и аудиозаписи выступлений группы.

18 ноября — 2 декабря 2013
Площадка: ГОГОЛЕВСКИЙ 10 (корпус 2)

Пресс-конференция и презентация проекта состоится 2 декабря в 20:00
Аккредитация: pr@mmoma.ru

Пресс-релиз о выставке:
Братья Лерой занимаются различными арт-проектами с 1997 года и входят в число самых известных художников, работающих в сфере высоких технологий и компьютерной графики. Интерактивный проект “Witness your world” создается в сети: любой человек может загрузить на специальный сайт фотографии и короткие текстовые сообщения. Раз в 100 часов изображения и тексты, отобранные в результате голосования интернет-пользователей, перемешиваются по специальному алгоритму. 10 лучших арт-объектов стали оформлением нового альбома «SOS Матросу» и будут представлены на выставке в MMOMA. В экспозицию войдут уникальные художественные фотоинсталляции, а также видео- и аудиозаписи выступлений группы. Выставка в MMOMA, таким образом, объединит современное визуальное искусство и музыку.

pr@mmoma.ru

Copyright © 2013 MMOMA All rights reserved.

Copyright © 2013 MMOMA All rights reserved.