Записи с меткой ‘Арт-Релиз..РФ’

Художник СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ХРОНОС» — монументальное полотно мастера можно увидеть в эти дни в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА на КРЫМСКОМ ВАЛУ в экспозиции «ЛАНДШАФТЫ АБСТРАКЦИИ» — проект МИХАИЛА АЛШИБАЯ и НАТАЛЬИ ГЕОРГАДЗЕ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

«Башня Времени», «Ключ Времени», «Синяя Птица Времени», «Спираль Времени» — абстрактное полотно «Хронос» имеет почти литературную повествовательность. Картина Сергея Куприянова наполнена символами и знаками. Следующие друг за другом, переплетающиеся, они складываются в мозаику-рассказ о явлении самом абстрактном в мире человеческих понятий и самом конкретном одновременно.

Как выразить бесконечность, скоротечность, неумолимую беспристрастность, неизбежность, неопределенность, мудрость, благосклонность и еще множество характеров времени? Сергей Куприянов раскинул 1000 метров холста, и этот размер — часть образа, призван сыграть свою значительную роль в игре воображения. Всю композицию зритель может видеть целиком лишь на расстоянии, а вблизи, — читать истории за историями, составляющие замысловатый сюжет картины, лишь следуя вдоль полотна. Это движение создает почти интерактивную связь зрителя и произведения, вовлекает в действие. Невольно следуя за изображением, зритель перестает быть только созерцателем.

«Хронос» Сергея Куприянова — иллюстрация бесконечности и еще одна попытка разгадать феномен Времени. На протяжении веков философы-мудрецы отталкивались от понятия Времени для осмысления и характеристики мира, его совершенства и несовершенства, его изменчивости и постоянства. Все относительно. И в этой самой популярной теории современности главную роль опять же играет Время.

Для своих абстрактных работ Сергей Куприянов, как философ, выбирает самые значительные темы. Как художник, он, в первую очередь, мастер цвета и композиции. В работе «Хронос» Куприянов — мастер синего цвета. Именно синий символизирует бесконечность, мудрость и тайну. Его «Хронос» по энергетике родственен Вселенной, синей бескрайности, мистической и непостижимой. Но эта вселенская синева наполнена многими смыслами, которые в абстракции Сергея Куприянова выражены знаками-ключами к этим смыслам.

Живописный опыт художника стоит на плечах великих, каждый выбирает себе учителей и единомышленников в истории искусства, следуя собственной художественной интуиции и духовному родству. В своей мастерской Сергей Куприянов в начале беседы о своем творчестве показывает альбомы с картинами Фрэнка Стеллы, видя в геометризме его произведений и пространственно-трехмерных решениях особенную значительность композиций.

Многие работы Сергея Куприянова также трехмерны и создают некоторую декоративность, помогая автору в собственной манере эффектно выразить замысел композиции. Но картина «Хронос», выполненная на полотне, удивительным образом, также имеет эффект трехмерности, благодаря композиционному построению фигур, сплетению форм, парящих в пространстве, в бескрайнем океане Времени, приглашая зрителя к осмыслению его глубины и тайны.

Картину «Хронос» Сергея Куприянова в эти дни можно увидеть в ЦДХ на Крымком валу в экспозиции «Ландшафты абстракции» в проекте Михаила Алшибая и Натальи Георгадзе.

София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

В экспозиции  "Ландшафты абстракции" в ЦДХ также можно увидеть работы Сергея Куприянова "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского  и "По мотивам Композиции VIII" Василия Кандинского

В экспозиции
«Ландшафты абстракции»
в ЦДХ
также можно увидеть
работы Сергея Куприянова
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского
и «По мотивам Композиции VIII»
Василия Кандинского

Художник Сергей Куприянов "По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк»

Художник  Сергей Куприянов  "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф»

ХИНКАЛЬНАЯ в ВОРОТНИКОВСКОМ переулке. Сеть кафе-ресторанов «ХИНКАЛЬНАЯ» в МОСКВЕ

Информация актуальна до лета 2016 года.
С мая 2016 года в этом помещении в Воротниковском переулке открылось кафе «Моя Кузина».

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

В Воротниковском переулке, недалеко от сада «Эрмитаж», расположилось одно из кафе известной московской сети «Хинкальная».
Здесь вы сможете попробовать блюда аутентичной грузинской кухни.
Кроме того, вам предложат привычные европейские кулинарные творения, а также авторские блюда от шеф-повара, блюда на мангале и кеци (особая глиняная сковорода).

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо «Хинкали» и, конечно, хачапури. На фото: «Хачапури по-Менгрельски» Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни 360 руб.

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо
«Хинкали»
и, конечно, хачапури.
На фото: «Хачапури по-Менгрельски»
Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни
360 руб.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве Десерт «Пьяная груша» Груша отваренная в сиропе из красного вина со сливками 310 руб.

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
Десерт
«Пьяная груша»
Груша отваренная в сиропе из красного вина
со сливками
310 руб.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото Арт-Релиз.РФ  Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото Арт-Релиз.РФ
Александра Загряжская

Кафе «Шпинат». Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

Информация актуальна на дату публикации
«Кафе «Шпинат»

Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

Кафе домашней грузинской кухни.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма»,  и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке. Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi. Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу. Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма», и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке.
Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi.
Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу.
Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих». Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих».
Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Грузинское «домашнее» вино. И аутентичная грузинская кухня. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Грузинское «домашнее» вино.
И аутентичная грузинская кухня.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

В стиле «КИТАЙ ЧИ»

ИНФОРМАЦИЯ АКТУАЛЬНА НА ДАТУ ПУБЛИКАЦИИ.

паназиатский проект

от создателей

«Тануки»

в модном интерьере

вкусная еда

Мы зашли и нам понравилось!

Авторы рубрики «Pro-Brand» рекомендуют.

Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Поварам Китай Чи хватит и пяти минут, чтобы приготовить на ваших глазах одно из многочисленных паназиатских блюд.

Поварам Китай Чи
хватит и пяти минут,
чтобы приготовить на ваших глазах
одно из многочисленных
паназиатских блюд.

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов
вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

Адреса ресторанов: Сретенка, 34, стр. 1 Малая Дмитровка, 4 1-ая Тверская-Ямская, 4 Рождественка 5/7 стр.2 Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Адреса ресторанов:
Сретенка, 34, стр. 1
Малая Дмитровка, 4
1-ая Тверская-Ямская, 4
Рождественка 5/7 стр.2
Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Китай Чи новый паназиатский проект  от создателей «Тануки» в модном интерьере вкусная еда Мы зашли и нам понравилось! Авторы рубрики «Столица" рекомендуют. Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи
новый паназиатский проект
от создателей
«Тануки»
в модном интерьере
вкусная еда
Мы зашли и нам понравилось!
Авторы рубрики «Столица» рекомендуют.
Фото: Арт-Релиз.РФ

«В ЦЕНТРЕ ГУМА У ФОНТАНА». Культурная ценность столицы ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МАГАЗИН всегда выглядит как праздник. Особенно перед НОВЫМ ГОДОМ! Фоторепортаж: АРТ-Релиз.РФ

 Татьяна Ормант Арт-Релиз.РФ Рубрика "Столица"

Татьяна Ормант
Арт-Релиз.РФ
Рубрика «Столица»


В России ГУМ — крупнейший универмаг страны — был и остается таким уже более века.
Исторически сложилось так, что место, на котором расположился этот магазин-дворец, было издавна торговым. Еще в XVII веке рядом с Красной площадью сосредоточивалась почти вся розничная и оптовая торговля Москвы.
А во второй половине XIX века, когда начался бурный рост промышленности, на месте торговых рядов было решено построить здание, площадь которого была поделена между торговцами, но уже не на лавки, а на изысканные салоны. В 1893 году родился знаменитый ГУМ, который построили за два года, уже тогда он стал известным культурным центром столицы. В его стенах проходили выставки, концерты, и эта традиция сохранилась и до наших дней.

В Центре Гума у фонтана (30).

В Центре Гума у фонтана (27).

В Центре Гума у фонтана (26).

В Центре Гума у фонтана (25).

В Центре Гума у фонтана (24).

В Центре Гума у фонтана (23).

В Центре Гума у фонтана (22).

В Центре Гума у фонтана (21).

В Центре Гума у фонтана (20).

В Центре Гума у фонтана (18).

В Центре Гума у фонтана (28).

В Центре Гума у фонтана (17).

В Центре Гума у фонтана (16).

В Центре Гума у фонтана (15).

В Центре Гума у фонтана (14).

В Центре Гума у фонтана (13).

В Центре Гума у фонтана (11).

В Центре Гума у фонтана (10).

В Центре Гума у фонтана (9).

В Центре Гума у фонтана (8).

В Центре Гума у фонтана (7).

В Центре Гума у фонтана (4).

В Центре Гума у фонтана (3).

В Центре Гума у фонтана (2).

В Центре Гума у фонтана (29).

«ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА». Выставка в Галерее БЕЛЬВЕДЕР. Адрес: МАЛАЯ ОРДЫНКА, д. 25. Только сегодня один день до 20 часов вечера.

Однодневная выставка молодых художников открылась в галерее БЕЛЬВЕДЕР на Малой Ордынке. Свои живописные работы представили непрофессиональные художники, чьи специальности, так или иначе, связаны с творчеством. Почти для всех авторов эта выставка — их первая экспозиция, и название выбрано не случайно. Слова великого Лао Цзы «ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА» символично отражает и настроение авторов и статус их как художников.
Как знать? Может быть, мы еще услышим эти имена в истории искусства. В Выставке участвуют: София Акимова, Оксана Бельченко, Размик Бабасян, Адель Левитова.
Информационный спонсор выставки АРТ-Релиз.РФ
София Загряжская
выставка Софии

АЛЕКСАНДР ВОЛОДИН. Скульптор, реставратор. «… а что еще остается в жизни? Только искусство!»

Александр Володин  принимал участие  в реставрационных работах в самых красивых зданиях Москвы, памятниках архитектуры и истории.

Александр Володин
принимал участие
в реставрационных работах в самых красивых зданиях Москвы, памятниках архитектуры и истории.

В детстве Александр посещал студию лепки в Центральном Дворце Пионеров на Ленинских горах. Ему было тогда лет семь. Мало было игрушек, время было такое, а пластилин стоил 16 копеек. С этого все и началось.

Сегодня за плечами Александра Володина реставрационные работы в прекрасных зданиях, старинных особняках, музеях в компании лучших коллег профессионалов. Дом Журналиста в Москве, Музей Минералогии, Музей Революции, Хлебный Дом в Царицино, МХАТ, Малый Театр, Большой Театр, Московская Консерватория, Дом Пашкова, Даниловский монастырь и другие ансамбли архитектурного наследия столицы. Был резчиком по камню, создавал выколотку, чеканку, формовал, восстанавливал изысканную лепнину, маскароны, кронштейны, капители, убранства фасадов, многие элементы декора, созданные мастерами почти два столетия назад и даже больше. «Огромная ответственность, это же история, — говорит Александр, — к этому раньше относились очень серьезно».

Зинаида Романова известный скульптор повлияла на его творчество, как и многие великие мастера тогда в семидесятых, когда развивалась монументальная скульптура — золотой век изобразительного искусства в СССР. После войны создавались памятники погибшим, монументы, посвященные подвигу героев, величию победившей страны. Это длилось десятилетия. В семидесятые, когда Александр работал на Бабушкинском комбинате, там великими мастерами были созданы многие известные скульптурные композиции не только для Москвы, но и для городов России. Этот период был необыкновенно интересным, жизнь кипела, выставки были замечательны, собирали не только художников, как сейчас, но интересовали широкую публику. Тогда вообще было интересно жить, — вспоминает художник.

«Сейчас тоже интересно, — говорит Александр, — но я родился в СССР, я ощущаю некоторую пустоту, которая пришла на смену той необыкновенной насыщенной жизни, нет стремления к истинному искусству, царит «ширпотреб».
Девяностые Александр вспоминает как страшный период для искусства,»когда, — говорит он, — для художников настали плохие времена. Не стало заказов, не стало работы, Союз Реставрации разваливался потихоньку», — большинство масштабных работ, в которых он участвовал, закончились до 80-ых.

Внешность его колоритна и необыкновенна. Вас в кино не приглашают сниматься? — хочется спросить. Оказывается, да. Сейчас Александр снимается, правда не в художественном, но в документальном фильме о первых хиппи в СССР. Длинные волосы ниже плеч, вельветовый стильный пиджак, брюки клеш, обувь соответственная — шузы, — улыбается Александр, — он и сейчас выглядит в стиле «дети цветов». Молодежная компания, большинство которой составляли художники, стремящиеся к свободе выражения, независимости, оставила ему самые прекрасные воспоминания о его молодости.

Новая история сегодня начинается в жизни Александра Володина — выставочная. «Без выставок художнику нельзя, — считает Александр, — это жизнь, движение. А что еще остается в жизни? Только искусство!»

Мы познакомились с Александром недавно в выставочном зале «Кузнецкий Мост, 20″, где проходила экспозиция художников, работающих в свое время с коллекционером Николаем Корниловым — высочайшим профессионалом, истинным ценителем искусства. Он, собиратель произведений художников, которые сегодня пополнили многие музейные собрания современного искусства, отметил и творчество Александра Володина. Так Александр вошел в состав художников его галереи «Никор», которую представили лучшие современные мастера.

Мастерская Александра — его дом. Это не мешает, наоборот. Работа и жизнь в одном пространстве создает особенный характер быта. И ему это нравится. Правда, дома можно лепить только из пластилина, — сожалеет скульптор. Глина создает слишком влажный климат в комнате, обои начинают отходить от стен.

Скульптурных работ в коллекции Александра немного, большинство их погибло в мастерской, в которой он раньше работал, пока помещение не отобрали, а художника не выгнали на улицу, как это случилось с мастерскими многих его коллег в постперестроечное время. Но остались главные его работы — сохранился в их числе и портрет отца, он изображен в форме военного моряка, служил на Северном Военно-морском флоте до пятидесятых, участник Великой Отечественной войны, принимал участие в боевых действиях с Японской армией.
В творческих работах Александра Володина, особенно в женских образах, есть что-то сказочное. Он любит Билибина, славянскую тему в искусстве, Альфонса Муху, модерн.

Сегодня Александр Володин обращается к собственному внутреннему миру, приходит к созданию произведений, отражающих его характер, его собственные представления о прекрасном, которые сложились на великолепных образцах искусства, в золотой век, наполненный энтузиазмом и вдохновением.
Александра Загряжская
Фото из архива художника и АРТ-Релиз.РФ

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Статья в газете. Об Александре Володине

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 6)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 7)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 8)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Статья в газете. Об Александре Володине, реставрация, Дом Пашкова

Александр Володин стал героем нескольких статей  о реставрационных работах над московскими памятниками архитектуры

Александр Володин стал героем нескольких статей
о реставрационных работах над московскими памятниками архитектуры

Александр Володин также принял участие  в реставрационных работах в Петровском путевом дворце

Александр Володин также принял участие
в реставрационных работах
в Петровском путевом дворце

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Петровский путевой дворец

Реставраторы  Станислав Молчанов Александр Володин

Реставраторы
Станислав Молчанов
Александр Володин

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, реставрация

Александр Володин фото из личного архива

Александр Володин
фото из личного архива

ТАТЬЯНА ГОРЕЛОВА. Участник проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ.

Татьяна Горелова фото

Родилась в Москве 6 октября 1948 года.
С 1968 г. по 1974 г. училась в МГХИ им В.И. Сурикова у заслуженного художника России профессора В.Н. Гаврилова. Защитила диплом (серия картин «Моя Москва»), под руководством народного художника СССР, академика, профессора Д.К. Мочальского.
В 1976 году вступила в Союз Художников СССР.
Является членом СХР, МСХ, ТСХ, МХФ, Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
Награждена дипломами:
2007 – Российской Академии художеств.
2007 – Нормандия (Франция)
2005 – Медалью Союза Художников России
2002-2003 – Награждена почетными грамотами МОСХ
1988 – В.К. Бялыницкого-Бируля (Белоруссия)
1988 – Эрмуполис (о.Сирос, Греция)
1977 – Медалью Министерства культуры РСФСР
1969 – Диплом Министерства Культуры РСФСР
С 1968 года участник московских, молодежных, региональных, всесоюзных, международных и персональных выставок.
Произведения находятся в музеях, галереях, частных коллекциях России, стран СНГ, Греции, Франции, Австрии и США.
Живет и работает в Москве.

Участница выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П. КИБАЛЬНИКОВА» 2012-2013 г. (Москва, Саратов).
В 2012 году награждена Серебряной медалью Творческого союза художников России.
Татьяна Горелова участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2014.
В 2014 году награждена Золотой медалью Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру.
Татьяна Горелова участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2015

Татьяна Горелова "В мастерской художника" холст, масло  120х110  1991 г., собственность автора

Татьяна Горелова
«В мастерской художника»
холст, масло
120х110
1991 г.,

Татьяна Горелова "Праздник"  холст, масло  137х140  1985 г. собственность автора

Татьяна Горелова
«Праздник»
холст, масло
137х140
1985 г.

 Татьяна Горелова "Мирное небо над Березиной" холст, масло 140х160  2005г.

Татьяна Горелова
«Мирное небо над Березиной»
холст, масло
140х160
2005г.

Татьяна Горелова "Осень" холст, масло  90х100  1999 г.

Татьяна Горелова
«Осень»
холст, масло
90х100
1999 г.

Татьяна Горелова "Огни большого города" холст, масло   147х147  1985 г. коллекция Художественного музея им. В.И. Сурикова в Красноярске

Татьяна Горелова
«Огни большого города»
холст, масло
147х147
1985 г.
коллекция Художественного музея
им. В.И. Сурикова в Красноярске

Татьяна Горелова "Ясный светлый день"  холст, масло 120х110  1998 г.

Татьяна Горелова
«Ясный светлый день»
холст, масло
120х110
1998 г.

Татьяна Горелова "Лето" холст, масло   85х80  1985 г.

Татьяна Горелова
«Лето»
холст, масло
85х80
1985 г.

Татьяна Горелова "Декабрь" холст, масло   80х92  1977 г. собственность автора

Татьяна Горелова
«Декабрь»
холст, масло
80х92
1977 г.
собственность автора

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА. АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ (Живопись, графика, скульптура). Арт-галерея BLACK DOG Красные холмы. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА

Арт-галерея Black Dog Красные Холмы представляет выставочный проект:
КРАСНАЯ ВЫСТАВКА
Анастасия Прокофьева / Кирилл Чижов
живопись, графика, скульптура
Анастасия Прокофьева Кирилл Чижов

При кураторской поддержке Продюсерской группы «Щука»
На выставке живописных полотен Анастасии Прокофьевой и графической живописи, скульптуры Кирилла Чижова – красного немного, но его яркие пятна и линии перетекают от одной работы к другой, связывая и согревая их огненным телом Семаргла. Где-то красный – в роли цвета, где-то – в смысле символа, где-то – просто всполох или предмет (книга, лента, рисунок лошади, платье).

Красный цвет – это и Ярило, это веселящееся Солнце, которое играется, плещется в переливающихся закатных лучах, в ярких оттенках перед женскими фигурками, вырезанными твердой рукой из мягкого дерева. Их упругие, укутанные в платья или обнаженные силуэты ярко очерчиваются на красном горизонте. Старые и новые божества, древность и современность вливаются друг в друга стихийными волнами напоминаний и перерождений, одними и теми же мистическими архетипами. Меняется лишь их облик: от закрытой в тугое платье барышни крестьянки до современной девушки-барби или хиппи с разрезанным языком, но из каждой вырывается наружу женская стихия. Таинственность этой силы олицетворяется странными, сюрреалистичными (на взгляд современного человека) головными уборами, главная роль которых – оберегать замужнюю женщину, хранить ее внутренний очаг от порчи и зависти.

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

Фото Игорь Дремин Красная Выставка.

Кирилл Чижов..

Кирилл Чижов

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.   (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

ДМИТРИЙ НИКИТИН. Художник, скульптор. Сложная многомерность его изображений будто напоминает нам, что реальность — это нечто большее, чем то, что мы видим.

Дмитрий Никитин  художник, скульптор

Дмитрий Никитин
художник, скульптор

Дмитрий Никитин совмещает традиционные техники живописи и скульптуры с новейшими технологиями. Мэппинг — название, ставшее широко известным в российском искусстве, благодаря проектам многих современных авторов, в том числе и Дмитрия Никитина.

Дмитрий Никитин и Ильдар Якубов у скульптуры  Дмитрия Никитина  на выставке  "MediaNovation"  на территории московского завода  "Кристалл"

Дмитрий Никитин
и Ильдар Якубов
у скульптуры
Дмитрия Никитина
на выставке
«MediaNovation»
на территории московского завода
«Кристалл»

Несмотря на то, что мэппинг уходит корнями в прошлый век, он до сих пор имеет все особенности авангардного искусства, так как художники находят все новые и новые формы взаимодействия со зрителями. Одно из самых влиятельных свойств мэппинга — его чувственность, он более других обращается к эмоциям, к быстрому эффекту, к мгновенной реакции с тем, чтобы удержать внимание и увлечь в область размышлений и фантазий. Так волнистые линии, создающие мягкие струящиеся формы в картинах и скульптурах Дмитрия Никитина создают иллюзии преломления пространства, что всегда является привлекательным для глаз. Эта сложная многомерность изображения будто напоминает нам, что реальность — это нечто большее, чем то, что мы видим.

Картина  Дмитрия Никитина

Картина
Дмитрия Никитина

Дмитрий Никитин  в своей мастерской

Дмитрий Никитин
в своей мастерской

В Мастерской  Дмитрия Никитина

В Мастерской
Дмитрия Никитина

Картина  Дмитрия Никитина

Картина
Дмитрия Никитина

Картина  Дмитрия Никитина

Картина
Дмитрия Никитина

Художник Константин Малютин  в гостях у Дмитрия Никитина

Художник Константин Малютин
в гостях у Дмитрия Никитина

Композиция  Константина Малютина в Мастерской Дмитрия Никитина

Композиция
Константина Малютина
в Мастерской
Дмитрия Никитина

фото: София Загряжская