Записи с меткой ‘Александра Загряжская Рябичева’

ОМАР ЧХАИДЗЕ. «ОТ БИОСФЕРЫ К ЛЮКСОСФЕРЕ». Публикация в журнале ROYALS MAGAZIN

Омар Чхаидзе – художник, который создаёт в своих работах собственные символы и знаки. Ими он передаёт информацию, рождённую в глубине его души, превращая тонкую духовную энергию в художественную форму разными изобразительными средствами.

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская Рябичева
2006 г.

ROYALS MAGAZIN: Омар Чхаидзе – известный художник, член нескольких академий, автор открытий в разных областях – искусстве, философии, науке. Он награждён золотой медалью Российской академии художеств, золотой медалью МОСХ России, медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского Европейской академии естественных наук, золотой медалью Петра Капицы, а также званием «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук. Родился Омар Чхаидзе в 1944 г. в Грузии, в горах древней Колхиды. Это место обладает мощным информационно-энергетическим полем. Омару было 13 лет, когда он покинул родную деревню и уехал в Тбилиси, где поступил в художественное училище. После окончания училища, в 1966 г., он продолжил учёбу в Тбилисской академии художеств на факультете живописи. С самого начала творческого пути Омар Чхаидзе был новатором, шёл впереди своего времени. Ему была присуща полная свобода самовыражения, не ограниченная никакими запретами, цензурой. Он работал в разных стилях, техниках и направлениях, за что его периодически исключали из учебных заведений. Тем не менее и училище, и академию он окончил с отличием. Его дипломная работа в училище была по произведению А. Камю «Посторонний», а в академии – по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», запрещённым в то время в СССР . С 1994 г. Омар живёт и работает в Москве. Омар Чхаидзе не просто художник, он – целая Вселенная. Его творчество – это эзотерическая форма осмысления мира, центром которого является духовный Свет. Особенно ярко это выражено в новых работах мастера. Они полны сакрального смысла и несут в себе идеи пробуждения и просветления.
Работы Омара Чхаидзе, созданные в 2000-х гг., показывают, что направление неопластицизма и супрематизма, начатое в 1910–1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались веками, завершены. В 2013 г. он пишет картину «Выход в Свет» и из пресловутого черного квадрата, олицетворяющего тьму, выходит в Свет – субстанцию Вселенной. В третьем тысячелетии, уверен художник, началась новая эра – эра Света.

От биосферы к люксосфере
Интервью с Омаром Чхаидзе
журнал ROYALS MAGAZIN

Евгений Ларин: Омар, в одной из статей о Вашем творчестве я прочитал, что Вы совершили квантовый скачок в изобразительном искусстве. И действительно, в последние годы мы стали свидетелями нескольких Ваших открытий как в области искусства, так и в науке и философии: люксосфера, Свето-предметная живопись, архитектурный ансамбль Центр Света и др. Сфера Ваших интересов и занятий безгранична. Нет сомнения, что Вы серьёзно изучали искусство, философию и науку. Наверное, эти знания помогают Вам получить информацию, приводящую к таким открытиям?

Омар Чхаидзе: Нет. Знания только подтверждают полученную информацию.

Евгений Ларин: Тогда каким образом Вы получаете нужную Вам информацию? В результате инициации – выхода в Свет, иными словами, перехода в иное измерение.

Омар Чхаидзе: Такое состояние меня посещает с детства. Душа выходит из тела, проходит сквозь вибрирующее духовное поле и растворяется в вечной сияющей сущности – субстанции.

Евгений Ларин:Вы – художник, основатель нового направления в изобразительном искусстве Свето-предметная живопись. В 2016 г. Российская академия художеств провела презентацию этого направления и наградила Вас золотой медалью. Не могли бы Вы «расшифровать» этот термин – Свето-предметная живопись?

Омар Чхаидзе: Мне кажется, сам термин говорит о том, что Свет является предметом живописи. Начиная с 1960-х гг. Свет постепенно занимает место предмета в моём творчестве. В последние годы я вообще отошёл от предметно-фигуративной живописи и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.

Евгений Ларин:Очень интересно, как создавались такие работы, как Интроверсия, Вечность, Лао-Цзы, Штейнер, Вселенная, Трансформация Света, Субстанция, Выход в Свет, Люксосфера и др.?

Омар Чхаидзе: Перечисленные Вами картины, как и многие другие, создавались не только мной. Моё участие в их создании сводилось к роли проводника. Осмысление картины и её название приходили через какое-то время после завершения работы. Есть несколько картин, которые до сего дня не нашли своего осмысления. Одна из них – «Вселенная», написанная в 1986 г. Эта работа и сейчас загадка для меня. В 1995 г. на выставке в Москве, в Центральном Доме художника, ко мне обратилась дама, представившаяся профессором университета. Её интересовало, какие расчёты я делал при создании «Вселенной», потому что без знания высшей математики, сказала она, написать такое невозможно.

Евгений Ларин: Омар, я давно знаком с Вами и не перестаю поражаться той энергии, которую Вы излучаете. Знаю, что уже более 40 лет Вы питаетесь исключительно растительной пищей, отказались от вредных привычек, поддерживаете хорошую физическую форму. Трудно было прийти к такому образу жизни?

Омар Чхаидзе: Конечно, нет. Надо только слушать свой организм, потому что образ жизни выбирает именно он. Можно даже перейти на энергопитание, когда всё необходимое для жизнеобеспечения он будет получать из эфира. Беда в том, что человек не прислушивается к своему организму и не может принимать то, что ему даётся, ценить и любить то, что у него есть.

Евгений Ларин: Возвращаясь к Вашему творчеству, хотел бы попросить Вас рассказать более подробно о Центре Света, – архитектурном проекте, который в 2017 г. получил государственный патент Российской Федерации.

Омар Чхаидзе: Замысел Центра возник ещё в ранней юности. Я даже сам хотел построить его упрощённый вариант в деревне, где я родился. Но не случилось… Воплощение этой идеи в проект осуществилось в 2000-х гг. Сначала, в 2010 г., я написал картины, где, как потом выяснилось, были даны пропорции этого ансамбля, а через несколько лет пришло осознание, как это сделать. Как Вы уже знаете, этот архитектурный ансамбль состоит из цилиндрической колонны, проводящей энергию духовного Света, и прямоугольных колонн, олицетворяющих восток, запад, север и юг. Его точно выверенная структура заключает в себе код Вселенной. Гравитационное вещество Света – эфир – создаёт квантовое вибрационное поле и заполняет пространство ансамбля Центр Света энергией, генерирующей мощное поле защиты, гармонизирующей и исцеляющей душу и материю человека. Реализация этого проекта ждёт своего часа.

Евгений Ларин: А как именно происходит процесс исцеления?

Омар Чхаидзе: Причина всех болезней человека – это нарушение гармонии духовного Света в его нервной, мышечной и костной системах. Для восстановления этой гармонии и нужно построить Центр Света. Возможности человека безграничны. Всё зависит от его воображения, веры в исцеление и воли. А что касается самого процесса исцеления, то здесь существуют определённые правила. Любой человек, болен он или здоров, заходит в Центр Света с той стороны, откуда он родом: восточный – с востока, через жёлтую колонну, южный человек заходит через южную, зелёную колонну и т.д., затем он входит в цилиндрическую колонну, где на короткое время останавливается в белом круге, и выходит уравновешенным и исцелённым Светом.

Евгений Ларин: Интересно, каковы размеры этих колонн?

Омар Чхаидзе: Высота цилиндрической колонны – 30 м, прямоугольных – по 15 м. Я не архитектор, все размеры архитектурного ансамбля, как и его план, получены в процессе инициации.

Евгений Ларин: Есть ли у этого центра другие функции, кроме исцеляющей?

Омар Чхаидзе: Да. Например, во время свадебного ритуала для очищения и гармонизации пары мужчина заходит в центр с запада, через красную колонну, женщина – с востока, через жёлтую. Они встречаются в центре цилиндрической колонны в белом круге, обнимают друг друга и через совсем короткое время, наполненные Светом и уравновешенные, идут в сторону юга.

Евгений Ларин: Омар, в 2017 г. за открытие люксосферы Российская академия естественных наук наградила Вас золотой медалью Петра Капицы, выдающегося физика, лауреата Нобелевской премии. В прошлом году наш журнал писал о люксосфере. Могли бы Вы ещё что-нибудь добавить?

Омар Чхаидзе: В 1875 г. Эдуард Зюсс первым ввёл в научный оборот термин биосфера – сфера жизни, Дмитрий Анучин в 1902 г. предложил термин антропосфера – сфера человека, а Эдуард Леруа в 1927 г. поведал миру о ноосфере – сфере разума. Люксосфера – сфера Света – высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы. Это бесконечность и вечность Вселенной. Я полагаю, что сфера духовного Света не имеет начала и конца. Свет во всём и всё в Свете.

Евгений Ларин: Слышал, что у Вас есть замысел создания нового прибора. Что это за прибор и какова его функция?

Омар Чхаидзе: Следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (1590 г., Ханс Янсен), телескоп (1609 г., Галилео Галилей), нооскоп (2011 г., Антон Вайно), я в содружестве с учёными намерен создать люксоскоп – прибор для измерения поля духовного Света вокруг и внутри человека, в его нервной, мышечной и костной системах (интуиция, инспирация, имагинация). Параллельно с этим предлагаю создать исцеляющую установку, по форме аналогичную люксосфере, гармонизирующую духовный Свет в организме человека.

Евгений Ларин: В Вашем творчестве чётко просматривается синтез искусства, философии и науки. Что Вы скажете об этом?

Омар Чхаидзе: Если это так, я очень рад. Ещё Леонардо да Винчи стремился соединить искусство с наукой, а философ Ханс-Георг Гадамер хотел примирить философию и науку. Всему своё время. Только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гравитация!

Евгений Ларин: Спасибо большое за такой интересный рассказ!

Р.S. В нашей беседе Омар рассказал, как будучи 13-летним школьником, на уроке физики он заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться этой информацией, полученной им 60 лет назад.
Беседовал Евгений ЛАРИН

Опубликовано в АРТ-Релиз.РФ по материалам журнала ROYALS MAGAZIN

С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА»

Этот проект, организованный Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы.

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки (от Творческой Мастерской Рябичевых): Сам факт такой экспозиции является важным событием не только в художественной жизни, но и в общественной. Художники не ограничивают себя рамками каких-либо коалиций, а являются истинными Послами Мира. Поэтому в экспозицию вошли работы мастеров разных стран Востока и Запада. В произведениях отражены темы красоты мира, традиций народов, обычаев, культуры, веры, любви и дружбы.
В этом году выставка пройдет в рамках презентации новой Региональной Общественной организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», которая состоится в Дипломатической Академии МИД России.

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки, художники из Китая Шу Ди и Тан И, Виктор Пензин, Президент Академии Народного искусства, Кристиан Хольтц, общественный деятель из Баварии.  С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки, художники из Китая Шу Ди и Тан И, Виктор Пензин, Президент Академии Народного искусства, Кристиан Хольтц, общественный деятель из Баварии.
С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

Экспозиция «С любовью к миру!» — авторский проект Творческой Мастерской Рябичевых и Творческого объединения «Богема», который реализуется ежегодно, в том числе и совместно с другими художественными сообществами, галереями, общественными организациями и культурными центрами. Автор идеи Александра Загряжская Рябичева. С 2009 года Международную выставку видели в Галерее Зураба Пачулии (ВВЦ) 2009 г., в Дипломатической Академии МИД РФ (2009 г., 2012 г.), В ЦДХ (Музеон, 2013 г.), в Центре благотворительности, милосердия и толерантности Ф.П.Гааза, (2014 г.), в Творческой Мастерской Рябичевых (2011 — 2016 гг..) Каждая экспозиция проекта открывает московской публике новые имена зарубежных мастеров и знакомит с творчеством уже известных российских и иностранных художников.

С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

В разные годы в выставке участвовали:
Омар Годинес (Куба, Россия)
Рауль Верлем (Перу)
Моллах Парвеж (Индия)
Тан И (Китай)
Шу Ди (Китай)
Александр Белугин (Россия)
Сун Джи Хе (Южная Корея)
Анатолий Кулинич (Россия)
Елена Борзых (Россия)
Никита Кулинич (Россия)
Ахмет Озел (Турция)
Фернандо Химена Перес (Испания)
Йосихиро Сагава (Япония)
Жан-Луи Бодонне (Франция)
Паулина Фернивал (Англия)
Пит Килкенни (Бавария)
Маргарита Юркова (Россия)
Искандер Ильязов (Россия)
Сергей Погорелый (Россия)
Йослен Арриохас (Венесуэла)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Омар Чхаидзе (Грузия, Россия)
Георгий Катаев (Осетия, Грузия, Россия)
Дмитрий Тедеев (Осетия, Грузия, Россия)
Тея Келехсаева (Осетия, Грузия, Россия)
Виктор Бедоев (Осетия, Грузия, Россия)
Анатолий Кузнецов (Беларусия)
Рашид Сулейманов (Узбекистан)
Лариса Белима (Россия)
Ксения Черномор (Россия)
Юрий (Юриан) Беляев (Россия)
Николай Ларский (Россия)
Анастасия Данилочкина (Россия)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Александра Загряжская (Россия)
София Загряжская (Россия)
Александр Рябичев (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)

и многие другие, имена которых появятся в этой публикации после открытия выставки 27 октября 2016 года в Дипломатической Академии МИД РФ в рамках презентации РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»

Искандер Ильязов и Даниэла Рябичева участники выставки С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

Искандер Ильязов и Даниэла Рябичева
участники выставки
С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

В этом году к выставке присоединяются новые участники. Галерея «Дом Кулинича», представляющая китайских художников Тан И и Шу Ди и художницу из Южной Кореи Сун Чжи Хе.
Академия Народного искусства в этом году также примет участие в проекте, предоставив экспозиции «С любовью к миру!» народную графику Китая и Бразилии. Арт директор галереи МОСТ Александр Белугин представляет международную группу художников из Англии и Турции (AIG).

Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, Павел Князев Су-шерпа РФ в БРИКС и гости выставки.  С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, Павел Князев Су-шерпа РФ в БРИКС и гости выставки.
С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

Большинство участников имеют собственные авторские Международные проекты, связанные с международными выставками, пленэрами, биеннале и фестивалями, а также организацией экспозиций русских художников за рубежом и иностранных художников в России.

Публикуются некоторые из работ выставки.

На первом плане работа Александра Белугина

На первом плане работа Александра Белугина

Лариса Белима "Закат. Калабрия" 80х100  холст, масло 2016 г.

Лариса Белима
Россия
«Закат. Калабрия»
80х100
холст, масло
2016 г.

Лариса Белима — постоянный участник Международных выставок, фестивалей искусств, пленэров. Ее работы любят в Италии, Турции, Швеции, везде, где проходили выставки ее работ. Счастливое настроение в полотнах Ларисы наполняет и публику. С особенной благодарностью оценивают искусство московской художницы зрители, узнающие в запечатленных на полотне пейзажах свои родные места. Картина, представленная на выставке в этом году, привезена из пленэра в Калабрии, где в прекрасной Санта-Северине очень любят русских художников.

Омар Годинес  Куба, Россия "Симбиоз" 122х70

Омар Годинес
Куба, Россия
«Симбиоз»
122х70

Омар Годинес Лансо в сердце своем хранит любовь к двум странам, к родной Кубе и к России, где живет и работает почти сорок лет. В юности Омар был поклонником русской культуры, и этот интерес связал его судьбу с художественной Москвой, где Омар с успехом закончил Суриковский институт, и остался работать, влюбившись в свою будущую тогда жену Ольгу. Художник пишет яркие образы, наполняющие его мысли и душу, и это Куба, Гавана, Россия, Москва, любимые улицы, близкие люди, экзотические натюрморты и философские сюжеты. Но во всех картинах Омара — любовь к миру и красота людей.

Светлана Суазон Картина Светланы Суазон (Англия)

Александр Белугин Арт-Релиз.РФ (фото 2) Картина Александра Белугина (Россия)

Александр Белугин — график, живописец, культуролог. Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”. Член Союза Художников России и английского союза художников VAN. Иллюстратор различных
книг и журналов. Преподаватель (30 лет работы) изобразительного искусства в российских и зарубежных школах. Участник многих российских и международных выставок.
Основатель и куратор московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы».

Александр Белугин Арт-Релиз.РФ
Картина Александра Белугина (Россия)

Ахмет Озел Турция

Ахмет Озел
Турция

Художник Ахмет Озел родился в 1960, в городе Анакал в Турции. В 1976 году получил диплом об окончании средней школы Kabatas и начал учиться в Академии Искусств в Стамбуле, которую закончил в 1982. Ахмет Озел изучал искусство Италии (Рима и Флоренции) по итальянской правительственной Стипендии. В 1995 году получает степень Ph
(профессора) в области живописи в университете Мраморного моря.
Работы художника экспонировались на многих Турецких и международных выставках, заняли почетные места в нескольких специальных коллекциях (Акбанк, Банк Garanti, Московский Музей Современного искусства, “Тонами”- японская муниципальная общественная коллекция).
Работы находятся в галереях и частных коллекциях в США, России, Италии, Германии, Румынии, Греции, Австрии, Словении, Японии и других стран.
Некоторое время художник работал доцентом в университете “Yeniyüzyıl”.
Сейчас мастер по-прежнему продолжает работать в своей студии в Стамбуле.

Художник  Сун Чжи Хе Композиция  "Москва, ты такая  красивая! скучаю по тебе, люблю..." 40х50 холст, масло, акрил 2013 г.

Художник
Сун Чжи Хе
Южная Корея
Композиция
«Москва, ты такая красивая! скучаю по тебе, люблю…»
40х50
холст, масло, акрил
2013 г.

Художник Тан И Китай  "В лифте"  70х70 холст,  масло  2016 г.   Тан И. Родился в 1987 году в Китае. 2009-2013 Харьковскя государственная академия дизайна и искусств (монументальная живопись) 2012 групповая выставка "22" в выставочной зале харьковской государственной академии дизайна и искусств. 2013 групповая выставка "мастерская" в харьковском театральном зале. с 2015 московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (монументальная живопись)

Художник Тан И
Китай
«В лифте»
70х70
холст, масло
2016 г.
Тан И. Родился в 1987 году в Китае. 2009-2013 Харьковскя государственная академия дизайна и искусств (монументальная живопись) 2012 групповая выставка «22″ в выставочной зале харьковской государственной академии дизайна и искусств. 2013 групповая выставка «мастерская» в харьковском театральном зале. с 2015 московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (монументальная живопись)

Художник  Шу Ди Китай "Диалог" 160х80 холст, масло  2015 г.  Родился в 1989 году в городе Цзыгуне, Китай. живописец, искусствовед. Аспирант МГАХИ им. В.И.Сурикова. Член союза художников Цзыгуна. В 2012 году окончил Харьковскую государственную академию художеств и дизайна (бакалавр факультета живописи) В 2014 году окончил Московский государственный академический институт им. В.И.Сурикова (специалист факультета живописи)

Художник
Шу Ди
Китай
«Диалог»
160х80
холст, масло
2015 г.
Родился в 1989 году в городе Цзыгуне, Китай.
живописец, искусствовед. Аспирант МГАХИ им. В.И.Сурикова.
Член союза художников Цзыгуна.
В 2012 году окончил Харьковскую государственную академию художеств и дизайна (бакалавр факультета живописи)
В 2014 году окончил Московский государственный академический институт
им. В.И.Сурикова (специалист факультета живописи)

В этом сюжете «Диалог» китайского художника Шу Ди отражена одна из главных тем человечества — это тема величия природы, перед которой человек мал и раним. Возможно, художник, задумывал этот сюжет, как отражение некоторого парадокса, связи эпох — доисторической и современной, коллизий эволюции — огромный динозавр ушел в прошлое, а, в сравнении с ним, маленький человек продолжает из века в век жизнь на планете. Но в этой картине, представленной на выставке художников разных стран, возникает еще одна новая тема. Где бы мы не жили, на каких бы континентах не родились, мы все — дети планеты, у нас общая история. Нас многое объединяет. И чтобы не разделить судьбу доисторического ящера, мы должны сохранить жизнь на Земле.

Картина  Рауля Вирлема  художника из Перу.

Картина Рауля Вирлема
художника из Перу.

 Елена Борзых Россия "Осень" холст, масло  2002 г.

Елена Борзых
Россия
«Осень»
холст, масло
2002 г.


С легкой иронией и с любовью к своим персонажам художник Елена Борзых описывает жизнь русской деревни. Во всех странах мира разделят симпатию к этому сюжету. Да и сбор урожая — прекрасная тема в искусстве.

Анатолий Кулинич Россия "Вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
Россия
«Вечер»
холст, масло


И что может быть прекрасней высоких чувств? Пожелаем удачи этому влюбленному, спешащему на свидание с букетом цветов! Пусть все будут счастливы под небом в каждой стране и на всех континентах. Пусть все будут влюблены!

Публикации о других участниках появятся здесь позднее.