Архивы рубрики ‘В Творческой Мастерской’

БЕСЕДЫ ОБ ИСТОРИИ И ИСКУССТВЕ В МАСТЕРСКИХ ХУДОЖНИКОВ СТОЛИЦЫ. Лекция № 3 АРХИТЕКТУРНЫЕ ШЕДЕВРЫ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ пройдет в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Лектор искусствовед ДМИТРИЙ ВАЛЯВИН

Беседы в художественных мастерских приоткроют завесу таинства и магии самого процесса творения. Знакомство с известными художниками, безусловно, вдохновляют, позволяют раскрыть границы собственных представлений о мироздании, совершенстве и красоте Вселенной.
Беседы лучших лекторов Москвы позволят заглянуть в глубинные исторические процессы, восхититься великолепием старинных дворцов и древних соборов столицы, постичь неразрывную связь настоящего и прошлого.
Организатор: Компания «Прима»

Музеи Московского Кремля

11 марта — беседа №3
Архитектурные шедевры Московского Кремля (соборы)
Лектор Дмитрий Константинович Валявин
Лектор-искусствовед I категории.
Сотрудник лекционного отдела.
Окончил исторический факультет МГУ (отделение истории искусства).
Круг научных интересов – искусство XVIII- начала XIX века, архитектура, русская усадьба, придворный церемониал.
В Музеях Московского Кремля работает с 2004 г. Автор научных статей, книг для семейного чтения, научно-образовательных материалов «Музей – школе», материалов для компакт-дисков и нескольких циклов популярных лекций для школьников и взрослой аудитории. Руководитель двух секций Клуба любителей древностей.

Место проведения: Творческая Мастерская Рябичевых
Светлый проезд, д. 10 а
Контакты организаторов: 8 910 474 65 68
Лариса Маркова
Компания «Прима»

МАРКЕЛОВА ИРАИДА ВАСИЛЬЕВНА (1925 — 2006 гг.) Заслуженный художник России, график, скульптор, ученица СЕРГЕЯ ТИМОФЕЕВИЧА КОНЕНКОВА.

Ираида Васильевна Маркелова, заслуженный художник России, скульптор, ученица Сергея Тимофеевича Конёнкова.
«Среди славных имен великих графиков XX столетия с особенной яркостью и трепетностью сияет мало кому известное имя Ираиды Маркеловой», — вспоминает о талантливом мастере известный скульптор Александр Николаевич Бурганов, (выставка к юбилею Ираиды Васильевны в рамках программы «Шедевры европейского рисунка» Московский Государственный Музей «Дом Бурганова» в 2005 году представил выставку ее графических работ). — «В день ее 80-летия, мы благодарим Судьбу, что она подарила нам эту встречу. Маркелова — великий художник, ее гений не может оставить равнодушным».
Но отдельно хочется сказать о скульптуре Ираиды Васильевны. Их можно видеть и сейчас на некоторых галерейных и музейных выставках.
Портрет Михаила Лермонтова — тонкий, нежный, трогательный образ молодого поэта. Особенный интерес представляют женские образы. Эти уникальные керамические работы относят нас в мир сказаний и грез. Прекрасные царевны, в роскошных кокошниках, с гордой осанкой, как напоминание о прекрасном, смотрят сквозь стекло витрины в Мастерской, с которой связаны многие годы творчества Ираиды Маркеловой, экзотические девушки с кувшинами на голове, с веерами, с задумчивым взглядом. Как воплощение мечты, как сон о прекрасном, притягательные, образы относящие в великолепный модерн, к скульптурным образам Врубеля, ко всем временам и эпохам, культивирующим красоту.

Записала София Загряжская
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова фото.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова скульптура в мастерской

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова скульптура в ее мастерской.

 Ираида Маркелова скульптура, керамика

Ираида Маркелова
скульптура, керамика

Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

«ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА». Коллекция Софии Загряжской.
Одно из направлений деятельности Творческой Мастерской Рябичевых – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных художников и скульпторов.
София Загряжская куратор художественных проектов также представляет собственную коллекцию «От классики до авангарда» на разных выставочных площадках Москвы. Соприкосновение с творчеством замечательных живописцев, графиков, фотографов, скульпторов и дизайнеров подарило возможность собрать целую экспозицию произведений, с которой успели познакомиться многие зрители.

Название коллекции «От классики до авангарда» звучит достаточно претенциозно, но качество работ и имена авторов выдерживают критику. Это работы Игоря Павловича Обросова, Виктора Федоровича Орловского, Маргариты Юрковой, Леонида Гландина, Валерия Секрета, Олины Вентцель, Омара Чхаидзе, Жана-Луи Бодонне, Константина Малютина, Зураба Пачулии, Тенгиза Мирзашвили, Йосихиро Сагавы, Омара Годинеса Лансо, Фернандо Химено Перес, Сан-Сан Кара, Ксении Черномор, Антона Кетова, Ив Средина, Ларисы Белимы, Татьяны Еленок, Ираиды Маркеловой, Ильи Комова, Тамары Аксеровой, Салавата Вахитова, Искандера Ильязова, Пита Килкенни и других художников. Коллекция «От классики до авангарда» была представлена в Дизайн-студии BRIART (2013 г.), в Культурном Центре им.Ф.П. Гааза (2014 г.), в Творческой Мастерской Рябичевых.

Также работы художников этой коллекции можно увидеть в проектах организованных Творческой Мастерской Рябичевых совместно с Творческим объединением Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», которые посвящены дружбе народов и творческих людей из разных стран, живущих в едином культурном пространстве.

записки-о-художниках-АРТ-РЕЛИЗ.РФ-от-классики-до-авангарда-куратор-София-Загряжская-.

Художник  Омар Годинес Лансо  и куратор проекта  «От классики до авангарда»  София Загряжская Выставка  в студии дизайна BriArt май 2014 г.

Художник
Омар Годинес Лансо
и куратор проекта
«От классики до авангарда»
София Загряжская
Выставка
в студии дизайна BriArt
май 2014 г.

Омар Чхаидзе Композиция

Омар Чхаидзе
Композиция

Мастерская скульптора БОРИСА ИВАНОВИЧА ДЮЖЕВА. 55 лет ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ. Руководитель скульптор ЕЛЕНА БОРИСОВНА ДЮЖЕВА.

Творческая Мастерская Бориса Ивановича Дюжева имеет очень давние художественные традиции — она основана более 50 лет назад, в 1958 г., заслуженным художником РСФСР Б.И.Дюжевым и профессором кафедры скульптуры МГХПУ им.Строганова А.Г.Кнорре.
Основными направлениями деятельности мастерской является создание скульптуры и произведений декоративно-прикладного искусства — от эскизов до воплощения в материале.
Сегодня художественные традиции Мастерской продолжает известный скульптор Елена Дюжева. В своей творческой студии Елена Борисовна встретила друзей и коллег, поздравивших ее с днем рождения Мастерской, основанной замечательными родителями Елены.

Скульптор Борис Иванович Дюжев.
30.05.1928 — 1998
Член Союза художников СССР.
Заслуженный художник РСФСР (1968). Окончил МВХПУ (1953), ученик Г.Мотовилова, С.Рабиновича. Участник выставок с 1955. Жил в Москве. Известные скульптурные портреты: «Скрипачка», 1954; «Оля», 1956; «Э.Хемингуэй», 1961, станковые композиции «Конец боя», 1964, памятники и монументы Ленину в Москве, 1963; защитникам Тулы, 1967 и др. работы.
Принимал участие в воссоздании горельефов Храма Христа Спасителя.

Скульптор Аглая Георгиевна Кнорре
25.03.1928 —2002
Член Союза художников СССР.
Медальер, скульптор, педагог, профессор кафедры скульптуры МГХПУ.
Окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское) в 1950 году, аспирантуру в 1955 г.

Скульптор Елена Борисовна Дюжева — руководитель творческой мастерской, потомственный профессиональный художник (в 1982 г. закончила МГХПУ им.Строганова), член Московского Союза художников (секция скульптуры), участница многих престижных выставок в Москве и в других городах России.

Скульптор  Елена Дюжева встречает гостей  в своей Мастерской

Скульптор
Елена Дюжева
встречает гостей
в своей Мастерской

Эта Мастерская — история двух поколений известных скульпторов Бориса Ивановича Дюжева, Аглаи Георгиевны Кнорр и Елены Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений
известных скульпторов
Бориса Ивановича Дюжева,
Аглаи Георгиевны Кнорре
и Елены Борисовны Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений известных скульпторов Бориса Ивановича Дюжева, Аглаи Георгиевны Кнорр и Елены Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений
известных скульпторов
Бориса Ивановича Дюжева,
Аглаи Георгиевны Кнорре
и Елены Борисовны Дюжевой

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой                    ..
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой           .,

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой           ,    ,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой                                      ..
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой          ....
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой    . ..  ,,,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой    .  .
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой       .  .
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой   .,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Мастерская Алены Дюжевой..
АРТ_РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой .

ДЕКОР ДЕПО. DECOR DEPO. Студия интерьера. Адрес: МОСКВА, ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ переулок, дом 18. Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА.+ 7 (495) 988-30-15

Ширма  перегородка  Мозаика  Версаче  ДЕКОР ДЕПО DECOR DEPO    Адрес: МОСКВА,  ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ переулок, дом 18 Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА. + 7 (495) 988-30-15 + 7 (499) 265-00-36

Ширма
перегородка
Мозаика
Версаче
ДЕКОР ДЕПО
DECOR DEPO
Адрес: МОСКВА, ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ переулок, дом 18
Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА.
+ 7 (495) 988-30-15
+ 7 (499) 265-00-36

В этой публикации:
1. Ширма — Творческий эксперимент.
2. Ширма — Личное пространство.
3. Ширма — Эстетика и красота.
4. Ширма — Хороший подарок.
5. Ширма — Акцент интерьера.
6. Ширма — Декор Депо.
7. Ширма — Как заказать.

ТВОРЧЕСКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТ.
Итак, творческий эксперимент. Декоративная ширма имеет огромный диапазон областей применения. Ширма в офис, ширма в косметический кабинет, ширма в салон красоты, ширма в ресторан, в кафе, в бутик, в художественную или фото-студию, наконец, ширма для кукольного театра — все зависит от выбранного дизайна самой ширмы и от вкуса и потребностей заказчика. И все, на основе единой удобной конструкции, созданной творческим воображением в далекие времена. Но в отличии от старинных способов изготовления, современные технологии помогают создать этот исключительный предмет интерьера в очень короткий срок и при этом качественно и надолго.

Несомненное преимущество этой ширмы — печать экранов на холсте. Такие ширмы пользуются особенной популярностью, и поскольку красота их в данном случае зависит от качества печати, то заказывают их в специализированных компаниях, профилем которых является печать на холсте и других материалах, а также собственное производство на всех этапах создания. Ну и, конечно, немаловажную роль играет коллектив дизайнеров и разработчиков макетов, которые всегда готовы прийти на помощь заказчику с собственным банком изображений или создать по желанию владельца индивидуальный рисунок. Благодаря такому совместному творчеству на свет порой появляются настоящие шедевры декоративного искусства, авторство которых принадлежит будущим обладателям прекрасного приобретения.
Ширма — подлинный предмет ни только интерьера, но и декоративного искусства вообще. Современные ширмы со старинными дорогими, а зачастую бесценными образцами роднит древняя история, которая началась много веков назад в Китае. Затем традиции были заимствованы японцами, а позднее европейцами, и до сих пор во всем мире ширма — уникальный предмет интерьера, который может поведать о безупречном вкусе владельца и его эстетических предпочтениях.

На фото: Японская ширма. Школа Кано киотской ветви.
(Кано Сансэцу 1589-1651)
«Старая слива», музей Метрополитен, Нью Йорк

Японская ширма

Школа Кано — японская художественная школа XV—XIX веков, одна из самых известных художественных школ в японской живописи. Создана и развита представителями единого рода Кано. Произведения школы пользовались особой популярностью в среде японских властей: сёгунов, князей, аристократов, буддистских монастырей.

ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО.
Что касается ширмы для дома, то наиболее распространенным является мнение, что ширмы уместны в больших квартирах. Да, безусловно купить ширму, например в просторную гостиную бывает необходимо, чтобы решить многие проблемы с зонированием и оформлением интерьера. Но если Ваш дом не так велик, как хотелось бы, именно декоративная ширма может сформировать личный уютный и комфортный «уголок» для любого из членов семьи. Ширма образно заменяет стену, с той разницей, что легко складывается и переносится — этим удобным качеством не обладает фундаментальная комнатная перегородка. К тому же, ширма — это не просто удобно, но и красиво.

ЭСТЕТИКА И КРАСОТА.
Старинная история искусства изготовления ширмы влияла на развитие искусства в целом. Современность отдает дань традиции. Сегодня творчество в моде, а богатство и разнообразие информации развивают художественный взгляд и способности, которые, в первую очередь, проявляются в оформлении интерьера дома, в умении обустроить его со всем комфортом. Такой внутренний комфорт может дать выбранный рисунок для Вашей ширмы, приятное сочетание цветов, для релакса или вдохновения в спальне, гостиной, кабинете Вашего дома. В детской ширма может иметь особенное значение. Визуальный ряд играет важную роль в восприятии мира, в восприятии ребенком — ключевую в познании и развитии. Кто не помнит рисунки, который мы детьми — все без исключения — рассматривали перед сном или на досуге в книге, на стене, на ковре, и вот — прекрасная возможность оставить волшебные впечатления в памяти малыша на всю жизнь — ширма для детской. Поэтому так важно выбрать рисунок, который подарит настроение, спокойствие, и впечатления, пожалуй, на всю жизнь.

ХОРОШИЙ ПОДАРОК.
Есть классические изображения, модные во все времена, есть модные рисунки, которые также остаются актуальными навсегда, как память о том времени, когда был сделан приятный подарок — ширма. Конечно, в том случае, если Вы прекрасно знаете вкусы близкого Вам человека, можно сделать сюрприз, подарив ширму, как произведение искусства, созданное по Вашему индивидуальному заказу. Но лучше выбрать вместе, если это ширма для дома, дачи, студии, где Вы вместе живете или работаете.

АКЦЕНТ ИНТЕРЬЕРА.
Одно из безусловных преимуществ ширмы в том, что при всем своем значительном влиянии на пространство не только в плане визуального восприятия, но и размера, ширма занимает минимум места. Ширма может оживить любой нейтральный интерьер, оформленный в стиле минимализма и дополнить, придать законченность сложному дизайну пространства. Как крупный предмет декора она останавливает взгляд и может стать главным предметом, формирующим настроение помещения.

ДЕКОР ДЕПО. DECOR DEPO.
Часто случается, что определенный предмет интерьера ассоциируется с именем компании, которая преуспела в его производстве особенно. По версии интернет-издания о московских брендах «Probrend.com», в создании ширм для дома, офиса, кафе, детской, гостиной, студии и других пространств на московском рынке выгодно отличается компания Декор Депо. В коллекции изображений Декор Депо есть не только приобретенные в собственность изображения известных мировых шедевров, и уникальных художественных фотографий, но и картины современных художников, сотрудничающих с фирмой, готовых выполнить индивидуальный эксклюзивный образец. Преимуществом Декор Депо является создание уникального произведения в результате работы талантливых художников и дизайнеров, профессионалов высокого класса и заинтересованных в творческом подходе заказчиков.

КАК ЗАКАЗАТЬ. Читать далее »

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.

Творческая Мастерская Рябичевых работает по следующим направлениям:

Скульптура
Живопись
Графика
Художественная фотография

Фото-видеосъемка
Создание презентационных фильмов
Реклама

Разработка и создание сайтов
Дизайн-проекты интерьеров

Выставки
Мастер-классы

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.

Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество», скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, монументальные композиции для Индии — скульптурный портрет Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди, Индиры Ганди и многие другие.
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла.

АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ РЯБИЧЕВ

Александр Рябичев в мастерской, 2012 г.Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..), учредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»

участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г.
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. 2014, 2015, 2016
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.
Выставка в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру, в Посольстве Республики Индия ноябрь 2015 г.

Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ, ноябрь 2016 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА

Выпускница МАХЛ РАХ. Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова,

участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года),

международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года),

автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.),

участница художественного проекта семьи Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.

В 2015 году выставка проекта «Индия. Вдохновение. Образ» состоялась в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру, Посольство Республики Индия в России.

В 2015 году участие в Международной выставке в Музее Современного искусства в Санта-Северине (Италия, Калабрия).

В 2016 году участие в Биеннале Современного искусства в Санта-Северине (Италия, Калабрия).

В 2016 году участие в Неделе Искусств в Пекине в Музее Современного искусства.

В 2016 году участие в экспозиции Творческой Мастерской Рябичевых «С любовью к миру» в Дипломатической Академии МИД РФ.

В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА БЫЛИ СОЗДАНЫ РАБОТЫ СКУЛЬПТОРОВ АЛЕКСАНДРА ТАРАТЫНОВА, АЛЕКСАНДРА РОЖНИКОВА, ВАЛЕРИЯ КРАВЧЕНКО, ВЛАДИМИРА ШУЛЬЦА, АЛЕКСАНДРА ВАГНЕРА, ИВАНА КОРЖЕВА, СТЕПАНА МОКРОУСОВА, НИКОЛАЯ НАУМОВА, АЛЕКСАНДРА БУРГАНОВА, АЛЕКСАНДРА РУКАВИШНИКОВА и многих других скульпторов.

ТАТЬЯНА КУДРИНА. Из красной глины Бог создал тело человека, и эта метафора живет в веках издревле.

Художник керамист Татьяна Кудрина в своей мастерской

Художник керамист
Татьяна Кудрина
в своей мастерской

Постигнув в полной мере практическую суть глины, однажды человек слепил первую фигурку, выходящую из ряда жизненно-необходимых вещей. Эта потребность явилась истоками искусства. С этого времени, глина пережила множество перевоплощений, старые рецепты и новые технологии придавали ей новые качества и делали ее неузнаваемой. Глине находили применение во многих областях творчества и без нее декоративно-прикладное искусство сегодня невозможно представить. Но есть мастера, предпочитающие самый древний способ создания своих произведений. Из архаичного материала на свет рождаются фигуры, олицетворяющие вечные ценности, известные еще с древнейших времен.

Татьяна Кудрина, керамист: «Далекие предки человечества строили из глины дома, простые и целые дворцы, создавали посуду, в которой, собственно, с тех пор ничего не изменилось. Тысячелетия назад были найдены лучшие формы, привычные для нас до сих пор. И эти формы остались неизменными с времен первобытного человека. Конечно, сегодня есть дизайнеры, которые стремятся выйти за рамки традиционных представлений, но основы остались без изменений с самых первых опытов человечества в этой области».

Красная глина – профессиональное увлечение и страсть художника-керамиста Татьяны Кудриной. Работать с материалом Татьяна предпочитает по старым технологиям, ведь способ создания отражается в образах, пусть не очевидно, но безусловно, как и влюбленность автора в материал, о котором Татьяна знает практически все — стили и техники, технологии и историю. Она может воссоздать копии изразцов любой эпохи по технологии, используемой в то время мастерами той местности.

Ее авторские работы — это всегда олицетворение добрых символов. Адам и Ева неразлучные навсегда влюбленные в керамической композиции мужчины и женщины в лодке – единое целое. Улыбающийся лев, кот с огромной рыбой, ангелы – каждый из них – счастливый знак, ключик к заветным смыслам.

В клювах сказочных птиц – цепочки с хрустальными цветами, в гранях которых играет свет. Есть в этой экспозиции и «светящиеся» скульптуры – светильники Татьяны Кудриной тоже изображают сказочных персонажей, — короля или таинственного кавалера в венецианской маске. Египетские мотивы — особенная тема в творчестве Татьяны. Ее красавицы и кошки, Богини и ангелы будто вылеплены тысячи лет назад из глины древних далеких земель.

Бог создал тело человека из глины, а душу из огня. Во многих культурах мира можно найти общее в представлении божественного появления человека. И эта метафора живет в веках издревле.

Эта метафора живет в веках с тех пор, когда впервые сам человек взял в руки глину — материал, представляющий собой по-сути землю.
Первыми произведениями из глины – говорят исследователи-археологи, — была посуда. И образцы ее в начале истории являлись самыми примитивными, способными удовлетворить не вкусы, а скорее, насущные потребности. И тем не менее, тысячелетние рукотворные глиняные изделия, хранящиеся сегодня в музеях, воспринимаются нами если не как произведения искусства, то во всяком случае, как творческие открытия, достойные восхищения.

Александра Загряжская.
фото: А.Загряжской

Татьяна-Кудрина-фото-10.

Татьяна-Кудрина-фото-2.

Татьяна-Кудрина-фото-9.

Татьяна-Кудрина-фото-7.

Татьяна-Кудрина