Архивы рубрики ‘Фото-Архив’

Дом-музей ВАСИЛИЯ ЛЬВОВИЧА ПУШКИНА. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 36 метро КРАСНЫЕ ВОРОТА, метро БАУМАНСКАЯ

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 2) София Загряжская Арт-Релиз.РФ
Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

Удивительный особняк сохранился на Старой Басманной улице в Москве — дом, в котором жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин, известный поэт начала XIX века, автор первых манифестов карамзинской школы, староста общества «Арзамас», творец «Опасного соседа» – поэмы, появление которой в 1811 году стало литературной сенсацией… Этот дом он нанял в 1824 году у титулярной советницы П.В. Кетчер, сюда 8 сентября 1826 года приехал его племянник Александр Пушкин после аудиенции в Кремле у Николая I, вернувшего его в Москву из ссылки.
Итак, в первую очередь, при входе в Музей мы поднялись по лестнице на второй этаж и вошли в открытые двери — вечер начался с почти реального ощущения времени, когда здесь жил знаменитый москвич стихотворец Василий Львович Пушкин. На диване красного дерева раскинуты предметы верхней одежды (похоже, старинные, подлинные свидетели эпохи), на столике у зеркала – визитные карточки. Хочется присоединить к ним и свою, волшебство обстановки, созданной со всей внимательностью к деталям, делает экскурсию похожей на реальный визит в пушкинский дом.

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 13) София Загряжская Арт-Релиз,РФ

Идем дальше… Здесь будто ждут дорогих гостей.
Просторная с окнами по всему периметру зала, хорошо освещенная бронзовыми люстрами и прекрасными портретами и графикой с изображением Москвы. И зеркала, зеркала, в которые смотреться — настоящее наслаждение. Удивительно видеть себя на фоне старинной гостиной.

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 10) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Дом-Музей В.Л.Пушкина Арт-Релиз.РФ

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум». (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум».
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

 Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров  (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло… (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)


Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло…
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 4) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 6) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией.  А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией. А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.   (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла  Восьмая Ассамблея  Академии Российской словесности 21 октября 2016 года

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла
Восьмая Ассамблея
Академии Российской словесности
21 октября 2016 года

Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

БЕСЕДЫ ОБ ИСТОРИИ И ИСКУССТВЕ В МАСТЕРСКИХ ХУДОЖНИКОВ СТОЛИЦЫ. Лекция № 3 АРХИТЕКТУРНЫЕ ШЕДЕВРЫ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ пройдет в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Лектор искусствовед ДМИТРИЙ ВАЛЯВИН

Беседы в художественных мастерских приоткроют завесу таинства и магии самого процесса творения. Знакомство с известными художниками, безусловно, вдохновляют, позволяют раскрыть границы собственных представлений о мироздании, совершенстве и красоте Вселенной.
Беседы лучших лекторов Москвы позволят заглянуть в глубинные исторические процессы, восхититься великолепием старинных дворцов и древних соборов столицы, постичь неразрывную связь настоящего и прошлого.
Организатор: Компания «Прима»

Музеи Московского Кремля

11 марта — беседа №3
Архитектурные шедевры Московского Кремля (соборы)
Лектор Дмитрий Константинович Валявин
Лектор-искусствовед I категории.
Сотрудник лекционного отдела.
Окончил исторический факультет МГУ (отделение истории искусства).
Круг научных интересов – искусство XVIII- начала XIX века, архитектура, русская усадьба, придворный церемониал.
В Музеях Московского Кремля работает с 2004 г. Автор научных статей, книг для семейного чтения, научно-образовательных материалов «Музей – школе», материалов для компакт-дисков и нескольких циклов популярных лекций для школьников и взрослой аудитории. Руководитель двух секций Клуба любителей древностей.

Место проведения: Творческая Мастерская Рябичевых
Светлый проезд, д. 10 а
Контакты организаторов: 8 910 474 65 68
Лариса Маркова
Компания «Прима»

ПЕТРОВСКИЙ ПУТЕВОЙ ДВОРЕЦ. Образец русской неоготической архитектуры. Реставрирован с 1998 до 2009 года.

Петровский Путевой дворец:  Ленинградский проспект дом 40 Метро  Аэропорт  Северный округ, Москва

Петровский Путевой дворец:
Ленинградский проспект дом 40
Метро Аэропорт
Северный округ, Москва

Самый южный путевой дворец на дороге, соединяющей две столицы, изначально задумывался в качестве резиденции для важнейших особ, которые могли бы передохнуть в нём после долгого пути из Петербурга и проследовать в Московский кремль с особой пышностью. Екатерина II остановилась во дворце в первый раз только в 1787 году. По сохранившемуся преданию, императрица отослала личную свиту и караул и осталась во дворце «под охраной своего народа», что привело к массовому стечению народа и чуть было не послужило причиной давки.

В 1797 году перед своей коронацией в Путевом дворце гостил император Павел I — сын Екатерины II. С той поры дворец стал постоянным свидетелем официальных церемоний коронования: по дороге из Петербурга здесь останавливались русские государи перед венчанием на царство.

 "Санные гонки в Петровского Путевого дворца"  неизвестный художник  19 в.

«Санные гонки в Петровского Путевого дворца»
неизвестный художник
19 в.

Александр Володин также принял участие  в реставрационных работах в Петровском Путевом дворце

Александр Володин также принял участие
в реставрационных работах
в Петровском Путевом дворце

Фото из архива Александра Володина вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Фото из архива Александра Володина
вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Петровский Путевой дворец в Москве был построен по приказу Екатерины II в 1776—1780-х годах в честь успешного завершения Русско-турецкой войны 1768—1774 годов как резиденция для отдыха знатных особ после долгой дороги из Петербурга в Москву (отсюда его название — «путевой») на подъездах к Москве по проекту архитектора Матвея Казакова. Под строительство были выделены пустующие земли, принадлежавшие в те времена Высокопетровскому монастырю.

Реставраторы  Станислав Молчанов  Александр Володин

Реставраторы
Станислав Молчанов
Александр Володин

В наше время, начиная с 1998 года во дворце проводились реставрационные работы. Фактически речь шла о полномасштабной реконструкции интерьеров. Московские власти решили превратить царский дворец в Дом приёмов правительства Москвы, где будут останавливаться зарубежные делегации. Открытие дворца после 11-летней реконструкции изначально было запланировано ко Дню города, но состоялось 5 марта 2009 года.

В работах по воссозданию принимали участие лучшие московские мастера-реставраторы. В их числе — Александр Александрович Володин. Интересно ли было работать? А как Вы думаете, — отвечает художник, когда исторические открытия происходили каждый день. Это чудо — прикосновение к эпохе, в буквальном смысле, прикосновение к подлинникам екатерининского времени, работа в компании старейших мастеров — все вместе это не может не составить прекрасные воспоминания и опыт. Один из ведущих специалистов в области реставрации старейший мастер Владимир Иванович Глазков контролировал реставрационно-лепные работы. Его, выдающегося профессионала Александр Володин называет своим учителем, великим художником, в сотрудничестве с которым был пройдет большой творческий путь. Реставрация — это высочайшее искусство, настоящее творчество — поиски первоначальной формы, обращение к истории искусства, к историческим событиям — здесь все связано воедино.

 На фото:  реставраторы Игорь Кириллов, Александр Володин   Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

На фото:
реставраторы Игорь Кириллов, Александр Володин
Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

На фото:  реставраторы Анатолий Зимин, Александр Володин   Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

На фото:
реставраторы Анатолий Зимин, Александр Володин
Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

Купол Круглого зала Петровского Путевого дворца —особенная достопримечательность, выглядит он как лепной, в то время, как представляет собой роспись — гризаль. В екатерининское время в моду оформления интерьеров вошли так называемые «обманки», когда роспись создавала впечатление трехмерности, объема, являясь по сути иллюзией. Эта фантастическая иллюзия присутствует во многих архитектурных памятниках того времени, в том числе и во Дворце графа Шереметева в Кусково.

Купол Круглого зала Петровского Путевого дворца после реставрации

Купол Круглого зала
Петровского Путевого дворца
после реставрации

Александр Володин хранит множество фотографий, вырезок из газет. журналы, иллюстрирующие ход реставрационных работ во всех объектах, где ему посчастливилось работать. Посчастливилось, конечно, потому что это истинное счастье, быть причастным к истории, — говорит Александр. Его архива хватило бы на целую выставку в музее или на книгу воспоминаний о прекрасных мастерах, преданных своему пути, об искусстве реставрации, которое возвращает для нас современников утраченную красоту подлинников в своем первозданном виде.
Записано для Арт-Релиз.РФ
А. Загряжская, А.Володин

Фото из архива Александра Володина вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Фото из архива Александра Володина
вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Музей города Москвы проводит в Петровском дворце платные экскурсии.
В Круглом зале на 150 мест проходят концерты органной и инструментальной музыки.

Петровский Путевой дворец.  Аэрофотосъемка (С) Википедия

Петровский Путевой дворец.
Аэрофотосъемка
(С) Википедия

ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР «Музей четырех соборов»

София Загряжская Арт-релиз.РФ, Питерское небо
Главные соборы Петербурга объединяет Исаакиевский, поэтому его называют «музеем четырех соборов». Есть знаменитые экскурсии «Соборное кольцо», позволяющие увидеть лучшие памятники архитектуры и истории, являющиеся и сегодня православными святынями — Исаакиевскии, Сампсониевский, Смольный и Спас на крови.

Исаакиевский собор.

В соборе три алтаря, главный посвящён Исаакию Далматскому, левый — Великомученице Екатерине, правый — благоверному Александру Невскому. Интерьеры отделаны мрамором, малахитом, лазуритом, золочёной бронзой и мозаикой. Работы над интерьером начались с 1841 года, в них приняли участие знаменитые русские художники (Ф. А. Бруни, К. П. Брюллов, И. Д. Бурухин, В. К. Шебуев, Ф. Н. Рисс) и скульпторы (И. П. Витали, П. К. Клодт, Н. С. Пименов).

В соборе три алтаря, главный посвящён Исаакию Далматскому, левый — Великомученице Екатерине, правый — благоверному Александру Невскому. Интерьеры отделаны мрамором, малахитом, лазуритом, золочёной бронзой и мозаикой. Работы над интерьером начались с 1841 года, в них приняли участие знаменитые русские художники (Ф. А. Бруни, К. П. Брюллов, И. Д. Бурухин, В. К. Шебуев, Ф. Н. Рисс) и скульпторы (И. П. Витали, П. К. Клодт, Н. С. Пименов).

История музея начинается с 1928 года, когда в Исаакиевском соборе была открыта выставка «История строительства Исаакиевского собора». Посетители могли увидеть чертежи, рисунки, модели, связанные со строительством храма документы ЛИИЖТа, Русского музея, Академии художеств и Ленинградского центрального архива, а также портреты архитектора О. Монферрана, художников К.П. Брюллова, Ф.А. Бруни и П.В. Басина.

12 апреля 1931 года с показа опыта с самым большим в мире маятником Фуко в Исаакиевском соборе был открыт Государственный антирелигиозный музей. В 1937 году Исаакиевский собор получил статус памятника, а музею был определен историко-художественный профиль.

В годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда в Исаакиевский собор для сохранения перевозятся экспонаты музеев города и пригородных дворцов Петродворца, Павловска, Пушкина и Гатчины.

После войны, вместе с подготовкой к открытию, в соборе проводились ремонтные и реставрационные работы, которые начались в 1945 году и продолжались до 1963 года. Для посетителей музей открыл свои двери в декабре 1948 года.

Исаакиевский собор (официальное название — собор преподобного Исаакия Далматского)  — крупнейший православный храм Санкт-Петербурга.  Расположен на Исаакиевской площади.  Имеет статус музея;  зарегистрированная в июне 1991 года церковная община  имеет возможность совершать богослужение по особым дням  с разрешения дирекции музея.  Освящён во имя преподобного Исаакия Далматского,  почитаемого Петром I святого,  так как император родился в день его памяти — 30 мая по юлианскому календарю.

Исаакиевский собор (официальное название — собор преподобного Исаакия Далматского)
— крупнейший православный храм Санкт-Петербурга.
Расположен на Исаакиевской площади.
Имеет статус музея;
зарегистрированная в июне 1991 года церковная община
имеет возможность совершать богослужение по особым дням
с разрешения дирекции музея.
Освящён во имя преподобного Исаакия Далматского,
почитаемого Петром I святого,
так как император родился в день его памяти — 30 мая по юлианскому календарю.

Послевоенная экспозиция Исаакиевского собора включала следующие разделы: «Исаакиевский собор как историко-художественный и архитектурный памятник»; «История постройки Исаакиевского собора»; «От собора к музею»; «Маятник Фуко».

В январе 1963 года музей-памятник «Исаакиевский собор» стал филиалом Государственного музея истории Ленинграда.

В 1968 году на должность директора филиала был назначен Георгий Петрович Бутиков. Спустя год Министерство культуры РСФСР, приняв во внимание особую художественную ценность Исаакиевского собора и учитывая уникальность музея «Исаакиевский собор», выделило его в самостоятельное музейное учреждение. Впоследствии в состав музея вошли еще два собора Ленинграда: в 1971 году храм Воскресения Христова (Спас на крови) и в 1984 году храм во имя преподобного Сампсония Странноприимца. В период с 1968 по 2002 год основу деятельности музея составляет концепция исторически достоверной и научно обоснованной реставрации храмов-памятников, входящих в его состав.

Бутиков Георгий Петрович, доктор культурологии, профессор. Автор более 40 научных трудов, в том числе научно-популярных и историко-художественных альбомов об Исаакиевском соборе и храме Воскресения Христова (Спасе на крови). Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» с 1968 по 2002 гг.

Одним из знаменательных событий в жизни музея  стало возобновление богослужений в храмах-памятниках:  в 1990 году, впервые после закрытия Исаакиевского собора как действующего храма,  в нем совершил Божественную литургию Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.  Пройдет всего несколько лет, и в 2005 году будет подписано «Соглашение между Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» и Санкт-Петербургской Епархией о совместной деятельности на территории объектов музейного комплекса».

Одним из знаменательных событий в жизни музея
стало возобновление богослужений в храмах-памятниках:
в 1990 году, впервые после закрытия Исаакиевского собора как действующего храма,
в нем совершил Божественную литургию Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.
Пройдет всего несколько лет, и в 2005 году будет подписано «Соглашение между Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» и Санкт-Петербургской Епархией о совместной деятельности на территории объектов музейного комплекса».

В период с 2002 по 2008 годы создаются новые экспозиции, выставки и экскурсионные проекты, под сводами храмов звучит духовная музыка, проводятся социально-культурные акции и научные форумы. Под руководством Н.В. Нагорского расширяется инфраструктура музея, внедряются новые информационные технологии, открыт официальный сайт музея, осуществлены проекты архитектурной подсветки Храма Воскресения Христова (Спаса на Крови) и художественной подсветки внутреннего декоративного убранства Исаакиевского собора, подготовлены новые издательские проекты, в том числе выпуск мультимедийных альбомов. Особое место в научно-просветительской и культурно-массовой работе занимает проект «Музей – школе», разработанный совместно с Научно-исследовательским институтом общего образования Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена, в котором принимают участие педагогические коллективы школ, лицеев и гимназий Санкт-Петербурга.

В 2004 году в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» вошел еще один объект – концертно-выставочный зал «Смольный собор». В результате модернизации и по окончанию реставрационных и ремонтно-восстановительных работ в нем создается современный концертный и выставочный зал, в котором используются технологии мультимедиа. Здесь выступают лучшие хоровые коллективы России, симфонические оркестры, проходят вечера камерной, скрипичной, фортепианной и виолончельной музыки, проводятся научные конференции и культурные акции.

Под руководством дирекции сегодня в деятельность музея внедряются современные технологии и методики музейного дела и инновационные формы просветительской работы, позволяющие создать единую систему исторического и духовного воспитания подрастающего поколения.

Исаакиевский собор  построен в 1818—1858 годы  по проекту архитектора Огюста Монферрана;  строительство курировал император Николай I, председателем комиссии построения был Карл Опперман. Торжественное освящение 30 мая (11 июня) 1858 года нового кафедрального собора  совершил митрополит Новгородский,  Санкт-Петербургский, Эстляндский и Финляндский Григорий (Постников). Творение Монферрана — четвёртый по счёту храм в честь Исаакия Далматского, построенный в Санкт-Петербурге.

Исаакиевский собор
построен в 1818—1858 годы
по проекту архитектора Огюста Монферрана;
строительство курировал император Николай I,
председателем комиссии построения
был Карл Опперман.
Торжественное освящение 30 мая (11 июня) 1858 года нового кафедрального собора
совершил митрополит Новгородский,
Санкт-Петербургский, Эстляндский и Финляндский Григорий (Постников).
Творение Монферрана — четвёртый по счёту храм в честь Исаакия Далматского, построенный в Санкт-Петербурге.

В первом десятилетии XXI века в музее отмечаются юбилеи храмов-памятников: 2007 год – 100-летие со дня окончания строительства и освящения храма Воскресения Христова (Спаса на крови), 2008 год – 150-летие со дня окончания строительства и освящения Исаакиевского собора, 2009 год – 300-летие со дня основания Сампсониевского собора, 2010 год – 175-летие со дня торжественного открытия и освящения Воскресенского Смольного собора. К каждому юбилею в музее готовятся праздничные мероприятия, выпускаются мультимедийные альбомы и научно-популярные издания, открываются выставки, проходят научно-практические конференции, осуществляются проекты, направленные на воссоздание исторического облика соборных интерьеров.

«Богоматерь во славе» – так называется грандиозная по своим размерам (816 кв.м) роспись плафона главного купола Исаакиевского собора, принадлежащая кисти великого художника Карла Павловича Брюллова.

«Богоматерь во славе» – так называется грандиозная по своим размерам (816 кв.м) роспись плафона главного купола Исаакиевского собора, принадлежащая кисти великого художника Карла Павловича Брюллова.

Питер панорама 2

Усадьба Быково. ЦЕРКОВЬ ИКОНЫ ВЛАДИМИРСКОЙ БОЖИЕЙ МАТЕРИ.

Быково усадьба. Церковь Владимирской Божией Матери

Церковь Владимирской иконы Божией Матери — знаменитый памятник русской псевдоготики XVIII века в селе Быково Раменского района Московской области.
Церковь построена в 1789 году в псевдоготическом стиле на территории усадьбы М. М. Измайлова. По стилистическим особенностям проект приписывается В. И. Баженову. Храм имеет два этажа. Снаружи церковь облицована белым камнем.
В 1930-е гг. церковь была закрыта. В здании храма разместилась швейная фабрика, а позднее склад. Лишь в 1989 году церковь была возвращена верующим.

София Загряжская. Усадьба Быково

МАРКЕЛОВА ИРАИДА ВАСИЛЬЕВНА (1925 — 2006 гг.) Заслуженный художник России, график, скульптор, ученица СЕРГЕЯ ТИМОФЕЕВИЧА КОНЕНКОВА.

Ираида Васильевна Маркелова, заслуженный художник России, скульптор, ученица Сергея Тимофеевича Конёнкова.
«Среди славных имен великих графиков XX столетия с особенной яркостью и трепетностью сияет мало кому известное имя Ираиды Маркеловой», — вспоминает о талантливом мастере известный скульптор Александр Николаевич Бурганов, (выставка к юбилею Ираиды Васильевны в рамках программы «Шедевры европейского рисунка» Московский Государственный Музей «Дом Бурганова» в 2005 году представил выставку ее графических работ). — «В день ее 80-летия, мы благодарим Судьбу, что она подарила нам эту встречу. Маркелова — великий художник, ее гений не может оставить равнодушным».
Но отдельно хочется сказать о скульптуре Ираиды Васильевны. Их можно видеть и сейчас на некоторых галерейных и музейных выставках.
Портрет Михаила Лермонтова — тонкий, нежный, трогательный образ молодого поэта. Особенный интерес представляют женские образы. Эти уникальные керамические работы относят нас в мир сказаний и грез. Прекрасные царевны, в роскошных кокошниках, с гордой осанкой, как напоминание о прекрасном, смотрят сквозь стекло витрины в Мастерской, с которой связаны многие годы творчества Ираиды Маркеловой, экзотические девушки с кувшинами на голове, с веерами, с задумчивым взглядом. Как воплощение мечты, как сон о прекрасном, притягательные, образы относящие в великолепный модерн, к скульптурным образам Врубеля, ко всем временам и эпохам, культивирующим красоту.

Записала София Загряжская
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова фото.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова скульптура в мастерской

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова скульптура в ее мастерской.

 Ираида Маркелова скульптура, керамика

Ираида Маркелова
скульптура, керамика

Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

«ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА». Коллекция Софии Загряжской.
Одно из направлений деятельности Творческой Мастерской Рябичевых – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных художников и скульпторов.
София Загряжская куратор художественных проектов также представляет собственную коллекцию «От классики до авангарда» на разных выставочных площадках Москвы. Соприкосновение с творчеством замечательных живописцев, графиков, фотографов, скульпторов и дизайнеров подарило возможность собрать целую экспозицию произведений, с которой успели познакомиться многие зрители.

Название коллекции «От классики до авангарда» звучит достаточно претенциозно, но качество работ и имена авторов выдерживают критику. Это работы Игоря Павловича Обросова, Виктора Федоровича Орловского, Маргариты Юрковой, Леонида Гландина, Валерия Секрета, Олины Вентцель, Омара Чхаидзе, Жана-Луи Бодонне, Константина Малютина, Зураба Пачулии, Тенгиза Мирзашвили, Йосихиро Сагавы, Омара Годинеса Лансо, Фернандо Химено Перес, Сан-Сан Кара, Ксении Черномор, Антона Кетова, Ив Средина, Ларисы Белимы, Татьяны Еленок, Ираиды Маркеловой, Ильи Комова, Тамары Аксеровой, Салавата Вахитова, Искандера Ильязова, Пита Килкенни и других художников. Коллекция «От классики до авангарда» была представлена в Дизайн-студии BRIART (2013 г.), в Культурном Центре им.Ф.П. Гааза (2014 г.), в Творческой Мастерской Рябичевых.

Также работы художников этой коллекции можно увидеть в проектах организованных Творческой Мастерской Рябичевых совместно с Творческим объединением Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», которые посвящены дружбе народов и творческих людей из разных стран, живущих в едином культурном пространстве.

записки-о-художниках-АРТ-РЕЛИЗ.РФ-от-классики-до-авангарда-куратор-София-Загряжская-.

Художник  Омар Годинес Лансо  и куратор проекта  «От классики до авангарда»  София Загряжская Выставка  в студии дизайна BriArt май 2014 г.

Художник
Омар Годинес Лансо
и куратор проекта
«От классики до авангарда»
София Загряжская
Выставка
в студии дизайна BriArt
май 2014 г.

Омар Чхаидзе Композиция

Омар Чхаидзе
Композиция

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ОСЛО. Национальный оперный театр НОРВЕГИИ.

Оперный театр в Осло 4.

Оперный театр Осло (норв. Operahuset) — национальный оперный театр Норвегии, находится в центре Осло, на берегу Осло-фьорда (полуостров Бьорвик). Театр построен на средства государственного бюджета и является государственным учреждением, управляемым правительством Норвегии. Площадка норвежской Национальной оперы и балета и Норвежского академического театра оперы. Это крупнейшее общественное здание, построенное в Норвегии со времён возведения Нидаросского собора (около 1300 года).

Идея строительства оперного театра в Осло впервые была озвучена ещё в конце XIX века. Однако только в 1999 году после дебатов на национальном уровне правительство Норвегии определило место будущего театра — полуостров Бьорвик в самом сердце Норвежской столицы, рядом с центральным вокзалом и морским портом — и объявило конкурс на архитектурный проект. На открытый международный конкурс поступило более двухсот работ архитекторов со всего мира. Однако победителем стала норвежская фирма — архитектурное бюро Snøhetta, за десять лет до этого ставшее известным благодаря проекту Новой библиотеки в Александрии.

Строительство театра продолжалось 4 года — с 2003 по 2007 год. При этом работу строителей сопровождала работа археологов. Поскольку место расположения оперного театра было раньше морским дном, была высока вероятность обнаружить при закладке фундамента части затонувших когда-то лодок и кораблей; археологические раскопки проводились специалистами Норвежского морского музея. Бюджет строительства составил 4,5 миллиарда норвежских крон (примерно 700 млн долларов США). Торжественное открытие нового театра состоялось 12 апреля 2008 года при участии короля Норвегии Харальда V, королевы Дании Маргрете II, президента Финляндии Тарьи Халонен.

В 2008 году здание оперного театра в Осло получило награду на Всемирном фестивале архитектуры в Барселоне. При этом жюри конкурса отметило театр не только как здание, выдающееся в архитектурном отношении, но и как особо популярный объект у жителей Осло и туристов. В 2009 году театр был удостоен Европейским союзом премии Миса ван дер Роэ за лучшее архитектурное произведение.

Замыслом архитекторов фирмы Snøhetta было построить ультрасовременное театральное здание, органично вписанное одновременно в городскую застройку, скалы Осло-фьорда и сутолоку морского порта. Оно должно было явиться связующим звеном между историческим центром к западу от Бьорвика и современными кварталами к востоку.

Здание оперного театра подходит к самому берегу Осло-фьорда и даже немного заступает в воду. Наиболее яркой и выдающейся его особенностью является эксплуатируемая кровля большой площади, наклонённая в сторону воды. Кровля эта собрана из 36 тысяч белоснежных каменных плит, подогнанных таким образом, что любой желающий может подняться по пандусам от берега до самой высокой точки здания, с которой открывается великолепная панорама города и залива. Плиты имеют различную фактуру — гладкую в малодоступных местах и грубо-рельефную там, где люди идут вверх или вниз. Итальянский мрамор, из которого изготовлены плиты, будучи материалом, традиционным для скульптуры, придаёт зданию монументальность; а меняющийся наклон плит вкупе с различной их обработкой рождает переменчивую игру света и тени, обогащая архитектурные формы объёмной выразительностью.

Наклонная крыша театра, спускающаяся под углом до земли, стала новым словом в архитектуре. Она очень быстро завоевала популярность у горожан и гостей Осло. Только в первые восемь месяцев после открытия театра по ней прошлось 800 тысяч человек. Облюбовали крышу театра и скейтбордисты.

В середине покатой кровли возвышается башня, трапецеидальная в плане, за сплошным витражным остеклением которой можно видеть фойе театра. Стеклянный фасад высотой 15 метров нивелирует границу между пространством фойе и уличным пространством и открывает вид из театра на залив. Крыша поддерживается тонкими V-образно расположенными колоннами, не закрывающими обзора. Стены башни плакированы белым алюминием с выпукло-вогнутым рисунком, подобным старинным ткацким узорам. В целом снежно-белое здание с его асимметричными изломанными формами напоминает огромный айсберг, приплывший к берегам Норвегии из холодных северных морей.

Главный зал театра на 1364 места имеет классическую форму подковы, обеспечивающую высокие акустические характеристики. Плавно изгибающиеся стены зала, балконы, лестницы обшиты дубовыми панелями. Тёплая поверхность выдержанного балтийского дуба создаёт контраст с холодными мраморными внешними поверхностями. Освещение зала обеспечивает сферическая люстра, состоящая из 800 светодиодов, свет которых преломляется в 5800 стеклянных подвесках ручной работы. Диаметром семь метров и массой 8,5 тонн, люстра стала самой большой в Норвегии.

Оперный театр в Осло 2.

Оперный театр в Осло 5.

МАРКГРАФСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР В БАЙРОЙТЕ. Памятник Всемирного наследия.

Маркграфский оперный театр в Байройте 5.

Маркграфский оперный театр (нем. Markgräfliches Opernhaus) — придворный оперный театр середины XVIII века в баварском городе Байройте (в то время столице одноимённого княжества). Ввиду исключительной сохранности, в июне 2012 года был объявлен на 36 сессии Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО, проходившей в Санкт-Петербурге, памятником Всемирного наследия.

Здание театра было построено в 1744—1748 годах в стиле барокко по проекту архитектора Жозефа Сен-Пьера и по праву считается жемчужиной так называемого байрейтского рококо. Его строительство было приурочено к бракосочетанию Елизаветы Фридерики Софии Бранденбург-Байрейтской, дочери маркграфа Фридриха III Бранденбург-Байрейтского, с герцогом Карлом Евгением Вюртембергским. Интерьер был создан декораторами Джузеппе Галли-Бибиена и его сыном Карло в стиле позднего барокко.

Большой размер сцены, её глубина в 27 м, наибольшая в Германии того времени, привлекла Рихарда Вагнера, но под его руководством, тем не менее, на севере города был построен Байройтский фестивальный театр.

Ежегодно с 1994 года в Маркграфском оперном театре проводится Байройтский пасхальный фестиваль, а с 2000 года в сентябре — Байройтский фестиваль барокко.

Маркграфский оперный театр в Байройте 8.

Выставка в ЛИТЕРАТУРНОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ. Рубрика ФОТО-АРХИВ

Информация сайта Государственного Литературного Музея
фото: А.Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В выставочных залах на Проспекте Мира, 30 (Дом В.Я. Брюсова) Государственный Литературный музее прошли 3 выставки современных художников: Марии Растихиной «Ангелы по другому»,
Антона Кетова «Два измерения»
Евгении Кове-Петровой «Игры Подсознания».

Евгения Кове-Петрова,  Антон Кетов, Мария Растихина на своей выставке в Государственном Литературном Музее

Евгения Кове-Петрова,
Антон Кетов,
Мария Растихина
на своей выставке
в Государственном Литературном Музее

Евгения Кове-Петрова (г.Москва). Член Творческого союза профессиональных художников.
Рисовать начала с раннего детства. Ей всегда с легкостью удавалось отразить посредством рисунка все свои впечатления и переживания. Год от года работы Евгении усложнялись, делались все более и более философичными, превращаясь в своеобразный невербальный дневник, фиксирующий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчения, страх и восторг — все фиксировалось посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия стали излюбленными приемами Евгении. Сформировался собственный неповторимый стиль. Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, — а декоративность вовсе не чужда творческому почерку художника — отражают не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.
В июле 2009 года состоялась первая персональная выставка работ Евгении в Центральном доме художника, вызвавшая несомненный интерес посетителей. Затем последовала выставка в картинной галерее Можайска. В период с августа 2010 по июль 2011 приняла участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры в Брюсселе (Бельгия); картинная галерея г. Стокгольм (Швеция). В августе 2011 года прошла совместная с Антоном Кетовым выставка в Государственном Литературном музее («Музее Серебряного века» (Дом В.Я. Брюсова). Инициатор создания творческого объединения «Призыв».Творчеству Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Художник  Евгения Кове-Петрова "Весна" Интерпретация 2013 г.

Художник
Евгения Кове-Петрова
«Весна» Интерпретация
2013 г.

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Кетов Антон (г. Москва). Член Творческого союза профессиональных художников.
Происходит из семьи потомственных художников. Известным архитектором и графиком был его прадед, Иван Михайлович Кетов. Замечательным художником — дед, Алексей Иванович Кетов. Выдающимся специалистом по художественному гриму является его мама, Людмила Алексеевна Раужина. Стремление созидать что-либо своими руками, воплощая самые разные творческие замыслы, очевидное уже в юности, постепенно отодвинуло на второй план все другие увлечения и интересы. В настоящее время для реализации своих неожиданных художественных идей Антон использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Он занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обыденные и, порой, малопривлекательные предметы быта в уникальные явления искусства, вселяя в эти уже никому ненужные вещи новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле беспредельного разнообразия личностного самовыражения; синтетический в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей. Однако, несомненно, что у Антона Кетова есть свой творческий почерк, единый для работ самого разного плана, и при этом всё им создаваемое непредсказуемо и неповторимо. Выставочную деятельность начал в 2009 году: несколько выставок в павильоне Культура ВВЦ, персональная выставка работ в Центральном доме художника (июль, 2009), выставки в картинной галерее Можайска, музее Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове, в галерее «Я» на Новом Арбате в Москве. В период с августа 2010 по июль 2011 принял участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры в Брюсселе (Бельгия); картинная галерея г. Стокгольм (Швеция). В августе 2011 года прошла совместная с Евгенией Кове-Петровой выставка в Государственном Литературном музее («Музее Серебряного века» (Дом В.Я. Брюсова). Творчеству Антона Кетова и Евгении Кове-Петровой посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

Художник  Антон Кетов Комплекс застройки Института времени и цивилизации

Художник
Антон Кетов
Комплекс застройки Института времени и цивилизации

Работы Антона Кетова

Работы Антона Кетова

Художник  Антон Кетов Синтез анамезона

Художник
Антон Кетов
Синтез анамезона

Художник  Антон Кетов Пуск новой электростанции.

Художник
Антон Кетов
Пуск новой электростанции.

Работы Антона Кетова

Работы Антона Кетова

Мария Растихина
Образование Школа-Студия (ВУЗ) при МХАТ им.А.П.Чехова
Художественно-постановочный факультет. 1990- 1995 г.
С 1995 г работает в качестве художника- постановщика телевизионных проектов,кино, спектаклей, музыкальных и рекламных роликов. Разработала бренд и концепция выставки » Интерьеры Индийских Махараджей», проекты и концептуальные решения выставок и пространственно-декорационного решения выставок и презентаций для разных компаний.
Сотрудничает с ведущими российскими ТВ каналами и Агентствами по производству рекламных роликов и Кинопродукции.
Живописные работы- с отголосками театрально-декорационной живописи.

Художник  Мария Растихина Ол Энь

Художник
Мария Растихина
Ол Энь

Искусствовед Ольга Петрова  на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова
на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова  на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова
на Выставке в Государственном Литературном Музее

Художник Евгения Кове-Петрова и гость выставки

Художник Евгения Кове-Петрова и гость выставки

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова


Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова