Архивы рубрики ‘ART-beauty’

Нарядные платья и украшения. Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК». Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Рубрика ART-beauty. Заказ: 8 926 524 12 47

Журнал Арт-Релиз.РФ Коллекция Великолепный век, Гобелен Уильям Моррис платье с птицами, София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Журнал Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ начинает публикацию о коллекции нарядных платьев и аксессуаров, созданных в Мастерской в 2016-2017 гг.. Общее название «Великолепный век» как олицетворение прекрасного, относит к разным эпохам, культурам, традициям в искусстве создания одежды и украшений. Автор идеи искусствовед София Загряжская рассматривает образ с точки зрения истории искусств, не только ассоциативно, но и буквально, включая произведения по мотивам известных художников в рисунок тканей или украшений. Так в коллекцию «Великолепный век», в первую очередь, вошли образы, навеянные художниками прерафаэлитами и восточные мотивы.

На фоне гобелена  по мотивам Уильяма Морриса Образ "Великолепный век" автор София Загряжская Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых 8 926 524 12 47

На фоне гобелена
по мотивам Уильяма Морриса
Образ «Великолепный век»
автор София Загряжская
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых
8 926 524 12 47

Парча — одна из самых древних и самая дорогая ткань в мире появилась на свет, чтобы послужить в нарядах королей и знати. Китай, Индия, а вслед за ними Ближний Восток и Византия славились своими секретами создания парчи. В шелковую основу наряду с золотыми и серебряными нитями вплетали натуральный жемчуг и драгоценные камни, что делало ткань еще более великолепной. В Европе создавать парчу стали гораздо позднее, и здесь также появились свои выдающиеся мастера, создающие ткани ручной работы с изящными рисунками.

Образ "Великолепный век".  Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых.  #Soffiostudio На фоне картины Джузеппе Бернардино Бисона (фрагмент) "Турецкие посланники в Венеции". Модель и автор образа София Загряжская

Образ «Великолепный век».
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых.
#Soffiostudio
На фоне картины Джузеппе Бернардино Бисона (фрагмент) «Турецкие посланники в Венеции».
Модель и автор образа София Загряжская

Блистательные в прямом смысле наряды из парчи никогда не выходили из моды, напротяжении многих веков. И, несмотря на то, что некогда бесценную ткань уже давно научились производить промышленным способом, парча продолжает ассоциироваться с высоким вкусом и богатством.
В последние годы эта роскошная ткань становится актуальной не только в вечерних и свадебных платьях, но порой и в нарядной повседневной одежде тех, кто способен сделать каждый свой день особенным.

Платье из парчи Коллекция  "Великолепный век"  Автор София Загряжская Творческая Мастерская Рябичевых. 8 905 732 19 37

Платье из парчи
Коллекция
«Великолепный век»
Автор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.
8 926 524 12 47

Вдохновляясь великолепным Джозефом из Голливуда, в Творческой Мастерской Рябичевых создали новую коллекцию в египетском стиле.

София Загряжская Серьги «Джозеф» Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда

София Загряжская
Серьги «Джозеф»
Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда

София Загряжская Серьги «Джозеф» со змейками и листьями Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда

София Загряжская
Серьги «Джозеф» со змейками и листьями
Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда

София Загряжская Колье в египетском стиле

София Загряжская
Колье в египетском стиле

София Загряжская Серьги в египетском стиле

София Загряжская
Серьги в египетском стиле

София Загряжская Серьги Новая коллекция Великолепный век фото 2

Весна!  Нежные оттенки Цветочные принты Романтический образ Настроение радости и счастья Приходит время быть красивыми!

Весна!
Нежные оттенки
Цветочные принты
Романтический образ

Нарядные платья. Украшения: серьги, браслеты, кулоны, чокеры.
Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК».
Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47


Шелковое платье в пол, прозрачная туника, на шее украшение, расшитое стразами и камнями Коллекция «Великолепный век» Автор образа София Загряжская Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47

Шелковое платье в пол, прозрачная туника, на шее украшение, расшитое стразами и камнями
Коллекция «Великолепный век»
Автор образа София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47

Восточные мотивы в коллекции «Великолепный век» платье из шелка, прозрачная туника, украшение на шею, расшитое стразами и камнями  Автор: София Загряжская

Восточные мотивы
в коллекции «Великолепный век»
платье из шелка, прозрачная туника, украшение на шею, расшитое стразами и камнями
Автор образа София Загряжская

София Загряжская серьги Великолепный век, Творческая Мастерская Рябичевых

ВИНТАЖ. Возрождение эпох. Очарование времени. ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК

По правилам этикета, бриллианты не носят до 17 часов, отдавая предпочтение бижутерии. Дорогие украшения из ценных металлов с драгоценными камнями уместно носить по особенным случаям и не рекомендуется надевать их ежедневно. Дизайнерская бижутерия в этом смысле обладает рядом преимуществ — она уместна всегда и везде, если правильно и со вкусом подобрана. Считается также, что авторская бижутерия никогда не выйдет из моды, так как соответствуют уже более высокому понятию – стиль.
Винтажные украшения не просто вошли в моду, они были модны всегда, но спустя двадцать и более лет со времени создания, лучшие образцы их становятся предметом коллекционирования. А вот среди модных тенденций можно назвать стиль «под винтаж», или «винтажный», когда изделиям придают вид старины, налета благородной патины или даже потертости. Тем не менее, подлинные украшения имеют ряд преимуществ перед современной бижутерией. Не говоря уже о романтизме старины и об именах их знаменитых создателей, элитная бижутерия в прошлом веке создавалась по высоким технологиям ювелирного искусства. Многие компании, основанные знаменитыми дизайнерами работают и сегодня, но имена многих из дизайнеров остались только в тех украшениях, которые дошли до наших дней. Редкий винтаж представляет коллекционную ценность, многие образцы винтажа ценятся гораздо выше, чем изделия из драгоценных металлов и натуральных камней.

1928 (США) — основана в 1968 году, существует по настоящее время. Украшения от 1928 — это реплики изысканных старинных украшений. Вдохновение дизайнеры черпают из экспонатов различных музеев и хранилищ по всему миру, даже до сокровищ Ватикана они добрались (эксклюзивное право на создание копий). Изделия от 1928 маркируются либо бирочкой с цифрами, либо особым, узнаваемым вихревым орнаментом, располагаемым на тыльной стороне изделий.

A.J.C. (США) — American Jewelry Chain Co. Ныне не существует. Годы работы A.J.C. — 1927-1997. О компании очень мало информации. Однако ироничная тематика украшений позволяет легко угадать изделия от A.J.C., у дизайнера марки проблем с чувством юмора точно не было. :) Украшения A.J.C. всегда вызывают улыбку, положительные эмоции.

AAi (США) — основана в 1971 г., первоначально именовалась Femic inc., в 1986 была переименована в Accessories Associates Inc., а в 1996 г. получила название AAi. В 2008 г. компания была выкуплена концерном FGX International inc. У марки достаточно много украшений рождественской тематики, схожей по дизайну с Gerry’s, в 1994 году Gerry’s даже судилась с AAi по обвинению в копировании бижутерии.

A & Z (A & Z Chain Co) (США) — компания существовала с 1905 по 1976 гг. Позднее компания была присоеденена к Hayward Company. Создатели — Carl Anshen and Saul Zietlin. Большинство украшений от A & Z делались с золотым напылением.

Anne Klein (США) - существует с 1968 года по настоящее время. Основательница — Анна Кляйн. С 1985 года дизайнером бренда является  Isabel Toledo. Компания производит одежду, обувь, аксессуары, украшения. Для почитателей марки Anne Klein является синонимом американского стиля.

ART (США) — В настоящее время не существует. Годы работы — 1940-е-1980-е. Знаменита своей приверженностью к викторианскому стилю в украшениях. 

Avon (США) — Компания существует с 1886 года по настоящее время. С самого начала Avon выпускала косметику, с 1971 стала производиться бижутерия Avon. Широко известно, что Avon привлекала известные компании и знаменитостей для участия в разработке дизайна украшений. Такая бижутерия маркировалась обязательно с именем соавтора. Например, K.J.L. for Avon, Elizabeth Taylor for Avon, Louis Feraud for Avon и др.

Ballou (США) — компания существует с 1876 года по настоящее время. Пятое поколение семьи возглавляет производство ювелирных украшений и бижутерии. Украшения Ballou известны как в США, так и в других странах.

Bell (США) — Компания с 1935 по конец 1980-х гг. производила украшения из меди (малая часть из серебра). Основатель компании Джек Майкельсон дал название бренду в честь девичьей фамилии жены — Милдред Белл. Компания занималась изготовлением копий украшений индейцев. С 1972 года название было изменено на Sunbell.

BSK (США) — Компания работала с середины 40-х до начала 80-х гг. ХХ века. Название компании заимствовано из первых букв имён создателей бренда — Benny Steinberg, Hy Slovitt и м-р Kaslo. Самая известна коллекция от BSK — бижутерия, созданная в честь фильма «Моя прекрасная леди» с Одри Хёпберн в главной роли. 

Cindy Adams (США) — известная в Америке обозреватель светской хроники, писательница и светская 80-летняя дама. С 90-е гг. ХХ века запустила линию бижутерии. Украшения Cindy Adams — воплощение её знаний об образе жизни знаменитостей. Стоит добавить — Синди Адамс очень любит домашних животных, особенно собак и активно поддерживает приюты для животных, освещая эту тему на страницах различных изданий и в телепрограммах. 

Coro (США) — основана в 1900 г., прекратила производство украшений в США в 1979 году.  
Создатели бренда Эмануэль Кон и Карл Розенбергер. У собирателей винтажа особенно ценятся изобретённые Coro броши из двух частей, а также украшения с пластиковыми вставками Jelly Belly (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру — изобретение Trifari). Коллекционную ценность также представляют комплекты. У Coro достаточно много патентов, например на фирменную застёжку-крючок на колье (с 1948 г.).  С 1944 компания запустила дополнительную линию «высокой» бижутерии под маркой Vendome.

DeLizza & Elster (США) — марка, основанная Уильямом Делизза и Гарольдом Эльстером в 1947 году. Компания выпускала пуговицы, пряжки, украшения на заказ. Изделия изготавливались настолько хорошо, что к 1953 году марка делала заказную бижутерию для более чем ста модных и ювелирных брендов (Accessocraft, Albert Weiss, Alexis Kirk, Banana Republic, Ballet Jewels, Alice Caviness, Ciro, Celebrity, Capri, Coro, Carol Duplaise, Eisenberg, Garne, House of Ivana, Hobe’, Home Shopping Club, Hattie Carnegie, Jacobson’s Department stores, Kenneth J. Lane,Kramer, Karu, Mimi Di N, 1928 jewelry, Park Lane, Pakula, Sarah Coventry, Seligman Jewelry, Talbot’s, Ann Taylor, Victoria’s Secret, Lillian Vernon, Walt Disney World, YSL и другие). 
С 1968 по 1969 года были созданы украшения от самой марки, линия получила название Juliana, маркировка существовала только в виде бумажной этикетки. Конечно, этикетки почти не сохранились до настоящего времени, однако изделия DeLizza & Elster имеют особые отличительные черты дизайна и техники исполнения, зная которые, без особого труда можно определить украшение линии  Juliana.
Компания закрылась в 1990-х гг. 

Dodds/Doddz (США) - о марке крайне мало информации. Известно, что открылась компания в 1950-х гг. В изделиях Dodds использовались гранёные цветные стразы, а также разноцветные камни. Некоторые украшения Dodds имеют объёмный дизайн (3D). Бижутерию отличает высокое качество исполнения и не всегда чёткая маркировка. В мире украшений от Dodds совсем немного, поэтому они очень ценятся коллекционерами.

Elsa Schiaparelli (США) —  марка имени прославленной Эльзы Скиапарелли — итальянки, открывшей свой первый дом моды в Париже. В 1940-м году Эльза эмигрировала в США и к 1949 году открыла свой бутик в Нью-Йорке. Под маркой Elsa Schiaparelli выпускались одежда, ювелирные изделия, парфюмерия, косметика, нижнее бельё и купальники. 
Всем любительницам розового цвета стоит помнить имя Эльзы, ведь именно она впервые создала одежду в ярко-розовом цвете. Поклонниками марки были многие изветные люди — Марлен Дитрих, Мишель Морган, Кэтрин Хепберн, Гэри Купер, Мэй Уэст и другие.
В бижутерии от Elsa Schiaparelli прослеживаются темы природы, астрологии, цирка, африканского искусства. Высококачественные украшения выполнялись с применением страз aurora borealis, watermelon, крупных гранёных камней из стекла на металлической основе с покрытием из серебра и золота.
Украшения от Elsa Schiaparelli выпускались с 1931 по 1974 гг.

Emmons (США) — с 1949 по 1981 год создавала украшения с богатой текстурой, с использованием искусственного жемчуга, страз, бисера на сплавах и покрытиях цвета серебра. Создатель марки — Чарльз Стюарт,  компания получила название в честь его жены — Кэролайн Эммонс.  Позднее (в 1953 г.) Чарльз Стюарт открыл компанию Sarah Coventry, названную в честь внучки Сары. Все украшения Emmons выполнялись на заказ другими ювелирными компаниями. 

Erwin Pearl (США) - с 1957 г. по настоящее время производит ювелирные украшения и бижутерию. С 1970 года прославленный ювелир Эрвин Перл запустил производство бижутерии, украшенной цветными стразами, искусственным жемчугом и стеклом. Его украшения отличают высокое качество исполнения и внимательность к деталям. Это ценят как простые американцы, так и известные люди из мира политики, шоу-бизнеса, киноиндустрии.

Evans (США) — с 1922 по 1960-й года компания выпускала зажигалки и аксессуары, как для дам, так для джентльменов. Зажигалки с эмалью от Evans необычайно красивы и очень ценятся коллекционерами. В России изделия Evans встречаются очень редко.

Florenza (США) — детище дизайнера Daniel Kasoff, с 1949 по 1981 год компания производила высококачественную бижутерию преимущественно викторианского стиля с имитацией под старинное, давно сделанное украшение (металл под тусклое золото, крупные стразы пастельных оттенков, матовые стразы, стразы aurora borealis). Отменное качество созданной бижутерии высоко ценили модные дома и ювелирные бренды, заказывавшие бижутерию у Florenza — Capri, House of Benedict, Estee Lauder, Albert Weiss, Stanley-Kazlo & Kramer of N.Y.

Givenchy (Франция)  — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Guggenheim (США) — всемирно известный музей искусства ХХ века. Музей в Нью-Йорке одновременно является культурным центром, учебным заведением и сердцем международной сети музеев. Филиалы Гугенхайма открыты в Венеции, Бильбао, Берлине и Абу Даби. К числу перечисленных достоинств также относится выпуск музеем бижутерии с репликами произведений из коллекции музея.

Jonette Jewelry (США) — более известная как JJ, была создана Абрахамом Лискером в 1935 году.  Имя компании составлено из имён родителей Лискера (Джон и Этта). Во время Второй Мировой войны компания не производила бижутерию из-за нехватки металла и правительственных ограничений вплоть до 70-х гг. Семейное дело продолжил Гордон Лискер. Особой любовью поклонников винтажа пользуются броши JJ  из пьютера с различными ироничными сюжетами и изображениями. Компания также известна рождественскими сериями украшений. JJ прекратила своё существование в 2006 г.

Kenneth J. Lane (США) — имя известного ювелирного дизайнера, Кеннет Дж. Лэйн, основавшего свою компанию в 1963 году. Бижутерия KJL ценится за изысканный дизайн и превосходное качество. Его коллекции выделяются смелостью дизайна, часто с яркими необычными сочетаниями цветов и использованием высококачественных материалов. Кеннет Дж. Лэйн создал украшения для герцогини Виндзор, Жаклин Онассис, Элизабет Тейлор, Иваны Трамп, Барбара Буш и пр. Коллекционеры также ценят бижутерию других марок, в разработке дизайна которых учавствовал Кеннет Дж. Лэйн. Такие изделия имеют маркировку «K.J.L. for AVON», and «KJL for QVC» и т.д. Компания Кеннета Дж. Лэйна успешно работает по настоящее время.

Kirks Folly (США) - семейный бизнес, компания открылась в 1979 году и успешно существует по сей день. Компания специализируется на украшениях фантазийного дизайна (романтика, магические символы, сказочные герои, заимствования из легенд). Изделия отражают  веру Kirks Folly, что «мечты действительно сбываются.»  Таков их девиз.

Kramer (США) —  1943-1980 гг. Компанию основал дизайнер Луис Крамер. Бижутерия Kramer ценится коллекционерами за высокое качество исполнения, роскошный тщательно продуманный дизайн. Украшения Kramer часто сравнивают с ювелирными изделиями (стразы в изделиях имитировали жемчуг, лазурит, нефрит, рубин, сапфир и др.). В период с 1950-го года до своего закрытия компания изготавливала украшения для модного дома Dior.

Lianna (США) — бижутерия производилась с 1995 по 2003 гг.

Lisner (США) — существовала с 1904 по 1985 гг. Основана Дэвидом Лиснером, с 1950-х выпускала широкий спектр бижутерии высокого класса, с использованием страз aurora borealis, горного хрусталя.  Позднее в украшениях также стали использовать люцит, австрийские стразы (опять же цвета aurora borealis). С 1978 компания была переименована в Lisner-Richelieu и бижутерия маркировалась иключительно как Richelieu.

Monet (США) — компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Phyllis (США) — марка, о которой крайне мало информации. Компания производила серебряные украшения и бижутерию с золотым покрытием с 1946 по 60-е гг.

Richelieu (США) — см. Lisner

Rolyn INC. (США) — компания открылась в 1962 г. и существует по сей день. Выпускает бижутерию из серебра, часто с золотым покрытием. 

Sarah Coventry (США) — 1953-1984 гг. Создатель марки — Чарльз Стюарт. Как и Emmons, Sarah Coventry не занималась изготовлением бижутерии, а делала заказы у сторонних компаний. Украшения не продавались в магазинах, распространялись исключительно на домашних вечеринках. 

SJC (Англия) — британская компания, о которой крайне мало информации. Специализируется на выпуске бижутерии с кельтскими узорами из пьютера.

Sphinx (Англия) — известная английская марка бижутерии, создававшая украшения с 1948 по 2000 гг. На заводе в Чесвике коллектив из 200-300 человек занимался изготовлением выскокачественной бижутерии, имеющей вид реальных ювелирных украшений. Ожерелья, браслеты, кулоны, броши, серьги, кольца, и волшебные чармы были произведены из сплавов в тон золота или серебра с применением страз aurora borealis, цветных страз, искусственного жемчуга и цветных камней из стекла. Качество производимой бижутерии было очень высоким, компания с 60-х гг. стала выпускать изделия исключительно на заказ для таких марок и магазинов, как Kenneth Jay Lane, Butler&Wilson, Saks 5th Ave., Neiman Marcus, Bloomingdales. Так что маркированные Sphinx изделия произведены не позднее начала 60-х гг.

Star (США) — компания производила бижутерию с 1925 по 1960-й гг.

Stratton (Англия) — компания специализировалась на создании футляров, в которые можно было вкладывать пудру, губную помаду, расчёски. Создатели марки Laughton & Sons Ltd. из Бирмингема с особым трепетом подошли к созданию прелестных женских штучек, поэтому футляры отличаются изяществом, богатством изобразительных тем и фактур на футлярах и удобством использования. С 1923 года дамы получили возможность доставать из сумочек необычайно прелестные футляры и припудривать носики.  Компания существует до сих пор, хотя в 1997 году поменяла владельцев.

Tortolani (США) — компания просуществовала недолго — с 1950-го по 1976 года. Основатель — потомственный итальянский ювелир Франциско Тортолани, после завершения Второй Мировой войны он открыл ювелирную компанию Tortolani в Лос-Анджелесе. Дизайн украшений был настолько хорош, что многие марки (Avon, Max Factor, Vivian Woodward) выпускали копии бижутерии Tortolani. Бижутерия Tortolani делалась вручную, из олова, с покрытием серебром и золотом. Также использовались стразы, искусственный жемчуг, имитация под драгоценные камни. Так как бижутерия под маркой Tortolani выпускалась только 26 лет, в настоящее время бижутерия очень ценится коллекционерами. 

Trifari (США) - марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари — потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах  Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari —  Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 — 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari — украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции).
Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Weiss (США) — Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда — ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости  различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании — 50-е — 60-е гг. ХХ века.

Coppola e Toppo (Италия) — Компания Coppola e Toppo была создана в 1946 году итальянкой Лидой Коппола. Выпускала она непростые ожерелья. Они были настолько прекрасны, что их сразу же заметили и полюбили редакторы модных журналов, таких, как Vogue и Harper’s bazaar. Колье делали в Италии, всегда с маркировкой. В Америке и в мире бренд был хорошо известен.
За все время существования компании было создано множество украшений с золотой и серебряной фурнитурой, многие вещи создавались из натуральных камней, но также использовались и стекла и пластика. В любом случае, все изделия Coppola e Toppo класса премиум. До сих пор их можно купить только по очень высокой цене, от 1000 долларов.

Judith Green (CША) — информация появится здесь позднее

Miriam Haskell (CША) — империя Мириам Хаскелл началась с 500 долларов. Кстати, по довоенным временам это была не очень маленькая сумма. Но впоследствии бизнес принес Мириам, девушке из семьи эмигрантов, славу и большие деньги. Хаскелл владела своей империей до 50-х годов, пока у нее не начались проблемы со здоровьем. Она была талантливым бизнесменом и невероятным дизайнером. Впрочем, на нее работали и другие дизайнеры. До сих пор авторство некоторых колье с клеймом Хаскелл спорно.

Zoe Coste (Франция) — Ювелир-дизайнер Zoe Coste встретилась в 1970 году с дальновидным и талантливым бизнесменом Нино Амаддео. Именно с его помощью в городе Жуан-ле-Пэн появился первый магазин Зои Косте — «Reminiscence». Первая коллекция роскошной одежды и украшений из золота марки Reminiscence была представлена в 1975 году.
В 1980 году Zoe Coste впервые вышла со своим брендом на международный рынок. После чего во многих странах быстро стали появляться роскошные магазины, в которых предлагались аксессуары, ювелирные изделия, дамские сумки, этническая одежда, парфюмерия и многое другое. Парфюмерия, созданная под маркой Reminiscence, относится к селективным парфюмам и это выделяет её среди иных марок.

Sylvia Karels Pierre Lorion (Франция)

Джомаз (Jomaz) и Братья Мейзер (Mazer Broz.)  Джозеф и Луи (США) — Компания «Братья Мейзер» была основана Джозефом и Луи в Нью-Йорк Сити в 1927 г. и заслужила репутацию производящей хорошие по качеству и доступные по цене копии драгоценных украшений. Ранние работы, большинство из которых были сделаны Марселем Буше до открытия им собственной компании, выполнены в цветочных и растительных мотивах или в виде бантиков и ленточек, украшенных искусственным жемчугом компании «Си-Мейз» и лучшим австрийским горным хрусталем.

RENOIR MATISSE: 1946 — 1964 (США) — Линия украшений Renoir была основана в Лос-Анджелесе, приблизительно в 1946 Джерри Фелсом. Компания отличалась тем, что ее изделия были из меди и реже из стерлингового серебра. Медь была популярным материалов среди металлистов, работающих в стиле art&craft в 1930 – 1950гг. Компания создавала украшения с абстрактным дизайном, что отражало особенности современного искусства того времени. Производимая бижутерия создавала впечатление handmade часто с использованием искусственных бриллиантов. 
МАРКИРОВКА: «SCEPTRON» для созданной в сотрудничестве с Sceptron Jewelry костюмной бижутерии с июня 1944, «Renoir of California, Inc.», «Renoir» на булавках, серьгах, бусах и браслетах с февраля 1946г., «Sauteur» с июня 1958, «Sterling Sauteur Renoir» с символом авторского права.
Другая компания, Matisse, основал в Лос-Анджелесе также Джерри Фелс и его семья в 1952. Она производила украшения с использованием меди и эмалей.
МАРКИРОВКА: «Matisse»и «Ltd. Matisse», «Renoir/Matisse » с символом авторского права.
Обе фирмы прекратили действия около 1964. Медная костюмная бижутерия обеих компаний чрезвычайно коллекционна.

Marvella (США) — Торговая марка американской ювелирной фирмы, основанной в Нью-Йорке в 1906 году Солом Вейнрихом (Sol Weinrich). В разные годы фирма называлась по-разному: Weirich Brothers Company, Marvella, Inc., Marvella Pearls, Inc. В 1982 году была куплена фирмой Trifari. До Второй Мировой войны компания специализировалась на создании украшений, имитирующих ювелирный изделия. При этом использовалась позолота металла, лучшие эмали, искусственный жемчуг, граненные бусины, кристаллы горного хрусталя. С 50-х годов 20 века Marvella, в основном, продолжали создавать коллекции из искусственного жемчуга, а также коллекции украшений, с использованием дутого и наливного стекла.

J Crew (США) — История бренда J.Crew началась в 1947 году, когда Митчелл Цинадер основал компанию Popular Merchandise, организуя презентации прямо на дому у клиентов. Позже деятельность компании видоизменилась, теперь потенциальным покупателям предварительно рассылались каталоги продукции, а в 1983 году фирма получила название J.Crew, ее владельцем стал Артур Синадер. С 1983 года компания занимается производством модной одежды и аксессуаров. Особенность аксессуаров J.Crew — сочетание винтажной эстетики и современного дизайна.

Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «КРУЖЕВО НАПОКАЗ». До 20 ноября 2016 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Кружево напоказ

С 26 марта по 20 ноября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства пройдет выставка «Кружево напоказ». Экспозиция рассказывает об истории, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней. Более ста предметов из запасников представляет ВМДПНИ. Центральное место среди них занимают кружевные панно 1930-1960-х годов с социально-политическими сюжетами. Нигде в мире не существует аналогов «идеологизированного» кружевоплетения, с уникальными сюжетными композициями, призывающими к строительству новой жизни – организации колхозов, развитию промышленности, освоению космоса. Помимо многочисленных примеров кружева на выставке представлены живописные полотна XVIII – XX веков, редкие фотографии, графика и кинохроника, отражающие символизм и использование кружева в разные периоды российской и зарубежной истории. Особое внимание уделено шедеврам живописи из собрания Государственной Третьяковской галереи – женские образы в кружевах, запечатленные на полотнах К. П. Брюллова, Н. И. Аргунова, В. Г. Худякова, Н. Н. Ге, Г. С. Седова, Ю. И. Пименова, а также знаменитые «Испанка в белом» Н. С. Гончаровой и «Кружевница» В. А. Тропинина. Поклонникам глянцевых изданий интересно увидеть, как выглядели самые известные журналы мод 150 лет назад. К примеру, цветные «вклейки» – литографии из журналов «Bazar» 1885-1889 годов, демонстрирующие моду для дам, собирающихся посетить выставку, оперу или съездить на курорт. В завершении экспозиции зрители увидят радикальные объекты Ольги Берг, бунтарский дух которых переворачивает представление о возможностях старинной технологии коклюшечного кружева.
Сообщает пресс-служба Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Серия "Queen"  Художник (дизайнер)  Ольга Берг Фотограф  Саша Самсонов  Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Серия «Queen»
Художник (дизайнер)
Ольга Берг Фотограф
Саша Самсонов
Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Искусствовед ЕЛЕНА ЧЕРНЯК. Лекция на тему «КРАСОТА И МОДА В ЗЕРКАЛЕ ИСКУССТВА: ИСКУССТВО ИЗУМЛЯТЬ» 26 марта в D.E.V.E Gallery

26 марта в D.E.V.E Gallery состоится лекция Елены Черняк, посвященная моде. На этот раз вы узнаете о том, какие изменения претерпела мода в XIX – XX веках, прежде чем воплотиться в хорошо известных нам брендах и появиться на подиумах мира под такими именами как Кристиан Диор, Джанни Версаче, Ив Сен Лоран и многими другими.

Авторский курс кандидата искусствоведения Елены Черняк «Красота и Мода в зеркале Искусства» познакомит слушателей с главными стилями и направлениями в изобразительном искусстве и моде от Античности до современности.
В центре внимания – захватывающие взаимные влияния искусства и моды.
Увлекательное путешествие через столетия, чтобы на примере сотен произведений искусства проследить, какие изменения происходили с модой и представлениями о красоте на протяжении разных исторических эпох.

О лекторе:
Елена Черняк – кандидат искусствоведения, куратор. Работала в ГМИИ имени А.С. Пушкина и МВО «Манеж». Читала лекции в университете Ка’ Фоскари (Венеция, Италия). Проходила стажировку в Музее Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания). Принимает участие в организации выставочных проектов за рубежом.

Знания, полученные в ходе курса лекций, позволят с легкостью разбираться в захватывающих хитросплетениях моды и искусства.

Для записи на лекцию звоните или пишите нам на почту.
Тел. 8 495 500 09 72
deve.moscow@gmail.com
26 марта в 16:00
Стоимость лекции 500 руб.

мода

АЛЁНА КРУПЕЦКОВА для журнала HEAVEN HAS HEELS Фотосъемка в стиле абстрактного экспрессионизма

Heaven-Has-Heels-Magazine.-Love-Issue-2016-01 Фото Алена Крупецкая.

На следующей неделе состоится выход американского журнала Heaven Has Heels – и в нем не последнее место уделят нашей с вами соотечественнице, Алёне Крупецковой и её новой съёмке в стиле абстрактного экспрессионизма.

Модель: Анастасия Гордейко (работала для Savage, «Л’Этуаль», с Александром Тодчуком и журналом Elle, в ее портфолио еще множество индивидуальных творческих проектов).

Макияж: Юлия Бруева (известный визажист, неоднократно работавший с Playboy, Flowers и многими другими, примеры: http://www.brueva.com/gall/1/85).

Фотограф: Алёна Крупецкова (публикации: Flawless (USA), Satellite (USA), печатные: LaPalme (USA), русские издания: Playboy (RUS), Interview (RUS), Fashion Collection (RUS) и многих других изданиях).

Heaven-Has-Heels-Magazine.-Love-Issue-2016-03 Фото Алена Крупецкая.

CАНДУНЫ. История и современность. Адрес: НЕГЛИННАЯ улица, дом 14, строение3-7, МОСКВА. Контакт: +7 495 782 18 08. Рубрика «СТОЛИЦА»

История: Название происходит от фамилии русского актёра екатерининских времён Силы Николаевича Сандунова (1756—1820), в 1800-е годы выкупившего участок земли по реке Неглинной и устроившего там бани. Как следует из завещания Сандунова, фамилия его имеет грузинские корни — Зандукели.
В течение XIX века бани неоднократно меняли владельцев, в 1869 году их приобрёл купец-домовладелец Иван Григорьевич Фирсанов, а после его смерти в 1881 перешли к его единственной дочери, Вере Ивановне Фирсановой (её именем названа подмосковная Фирсановка). После развода с первым мужем, Фирсанова вновь вышла замуж, за офицера Алексея Ганецкого, сына генерала Н. С. Ганецкого. Муж В. И. Фирсановой и подал идею построить на месте старых бань такие, каких ещё не было в Москве.
В 1894 Ганецкий нанял известного архитектора Б. В. Фрейденберга, однако вздорный нрав заказчика вынудил Фрейденберга бросить проект на полпути и покинуть Москву. Бани были достроены архитектором С. М. Калугиным (при участии В. И. Чагина) и открыты публике 14 февраля 1896 года. Воду бани брали по особой водопроводной нитке из реки Москвы, от Бабьегородской плотины, и из 700-футовой артезианской скважины. Электрическое освещение питалось от собственной электростанции (в 1896 году её ток позаимствовали для освещения коронации Николая II). Помимо гостиницы и ресторанов, в Сандунах был даже «Зоологический магазин Ф. А. Ахиллеса». В бане было занято до четырёхсот банщиков.

Архитектурный стиль: Боз-ар (фр. beaux-arts, буквально «изящные искусства») — эклектический стиль архитектуры, в противовес распространившемуся в середине XIX века увлечению национальным средневековьем (неоготика, неовизантизм, псевдорусский стиль), продолжавший традиции итальянского ренессанса и французского барокко.

По словам местных экскурсоводов, большинство всех интерьеров  Сандуновских бань сохранились с XIX века

По словам местных экскурсоводов, большинство всех интерьеров Сандуновских бань сохранились с XIX века

Самый большой, и, должно быть, самый первый бассейн в дореволюционной Москве. Размер бассейна 15х6 м, глубина 1 м до 1,93 см. Температура воды 28-29°С

Самый большой, и, должно быть, самый первый бассейн в дореволюционной Москве. Размер бассейна 15х6 м, глубина 1 м до 1,93 см. Температура воды 28-29°С

Сандуны сегодня — это уникальный банно-оздоровительный комплекс. Классическая русская баня особенно полезна городским жителям.
Подробная информация по телефону: +7 (495) 782-18-08

Сандуны (фото 2)

Гостям Сандуновских бань на выбор предлагается 8 уникальных номеров с русской печкой, бассейнами-джакузи, хамам.

Сандуны

Ресторан Сандуновских бань сохранил изысканность и атмосферу XIX века в сочетании с современным комфортом. Залы ресторана выполнены в различных интерьерах. Меню предлагает попробовать блюда русской, узбекской и китайской кухни.

Сандуны (фото 12)

 8 сентября Сандуновские бани празнуют свой день рождения!

8 сентября Сандуновские бани празнуют свой день рождения!

Сандуновские бани уже давно признаны архитектурным и инженерным чудом, а совсем недавно еще и получили официальное признание культурно-исторической ценности. Согласно распоряжению Правительства Москвы, Сандуновские бани взяты под государственную охрану в качестве уникального объекта культурного наследия.

Самым интересным местом, с точки зрения проведения исторических экскурсий, является Высший Мужской разряд. Именно там, в сохранённых исторических интерьерах римского и мавританского стиля, роскошного рококо и загадочной готики, витает дух прошлого.

ОПИСАНИЕ ЭКСКУРСИОННОЙ ПРОГРАММЫ:

Сандуны экскурсии

1. Экскурсии проходят еженедельно ТОЛЬКО по вторникам. Начало первого экскурсионного обзора возможно только с 16:00.

2. Экскурсионная программа на территории Сандуновских бань рассчитана на 1,5 часа (туристические агентства предлагают дополнительные маршруты перед посещением Сандунов).

- Первая часть экскурсии включает пеший осмотр периметра комплекса Сандуновских бань, рассказ о близлежащих зданиях и сооружениях – их исторической ценности и отношении к Сандуновским баням.

- Вторая часть экскурсии посвящена истории рождения Сандунов и рассказу о создателях и владельцах (проходит в холле Высшего мужского разряда).

- Третья часть экскурсии проходит непосредственно в общественном разряде бани, где экскурсовод рассказывает о каждом отделении – его предназначении, архитектурной и стилистической принадлежности интерьера, о знаменитых посетителях Сандунов и кинофильмах, которые снимались в его стенах.

Сандуны (фото 4)