Архивы рубрики ‘Досуг, развлечения’

Чайный клуб ДУШИ НЕ ЧАЮ и КИТАЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР приглашают на лекцию о чае ОЛЕГА КАЛИНИНА. 16 февраля 2018 в 19 часов. Регистрация обязательна. Адрес: МОСКВА, улица ПРАВДЫ, дом 1, строение 1

Александра Загряжская  "Китайский натюрморт"

фото: Александра Загряжская
«Китайский натюрморт»

В Китайском культурном центре продолжает работу лекторий, который поможет вам всесторонне и глубоко познакомиться с культурой Китая.

Следующая лекция культурологического курса состоится 16 февраля в 19.00 . Тема лекции — «Чай в китайский культуре: мифы, живопись и поэзия», лектор Олег Игоревич Калинин, кандидат филологических наук, преподаватель и переводчик китайского, основатель чайного клуба «Души не чаю».

Чай в Китае относят к «семи вещам, потребным ежедневно», и пьют как в повседневных ситуациях, так и во время официальных мероприятий.
Чаепитие в Китае — это гораздо больше, чем просто употребление напитка. Рамки этого ритуала выходят далеко за пределы таких понятий, как вкус и аромат, это один из многочисленных способов достижения внутренней гармонии, поиска своего места в жизни. К этому действу относятся всерьез, оно требует вдохновенного, осмысленного подхода.

Китайский культурный Центр
Адрес: Москва, ул. Правды дом 1строение 1

Вход бесплатный.
Необходима регистрация по адресу moskvaccc@gmail.com.

Доп.информация по телефону 8 495 612 11 97

Лекция о чае

«Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART». Художественный руководитель цикла — доктор физико-математических наук МИХАИЛ САПОЖНИКОВ. Каждый понедельник в THE LEFT BANK PUB. Адрес: МОСКВА, МАРОСЕЙКА, 9/2

Группа Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018 Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART  МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Москва, Маросейка, 9/2 The Left Bank pub

Группа Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018 года
Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART
МИХАИЛА САПОЖНИКОВА
Москва, Маросейка, 9/2
The Left Bank pub

Каждый понедельник, в 19:00, поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab», пропагандист джаза Михаил Сапожников. Концерты в этом особом пространстве с участием ведущих российских джазовых музыкантов–новаторов, музыкантов из Европы и США представляют слушателям все новые направления в развитии современного джаза. Каждый понедельник в программе: концерты, джемы, лекции, фильмы, дискуссии.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

МИХАИЛ САПОЖНИКОВ О ЛАБОРАТОРИИ АВАНГАРДНОГО ДЖАЗА: «Мы принимаем эстафету от легендарного джаз-клуба Minton’s Playhouse в Нью-Йорке, где в начале 1940-х годов на джемах Monday Celebrity Nights по понедельникам произошла революция в джазе и возник новый стиль – бибоп, который создали Телониус Монк, Чарли Кристиан, Диззи Гиллеспи, Кенни Кларк и Чарли Паркер».

Михаил Сапожников открывает выступление группы Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018 года

Михаил Сапожников открывает выступление группы Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018 года

The Left Bank pub Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART  МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Москва, Маросейка, 9/2 The Left Bank pub

The Left Bank pub
Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART
МИХАИЛА САПОЖНИКОВА
Москва, Маросейка, 9/2
The Left Bank pub

Джазовый клуб (фото 5) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Группа Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018 Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART  МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Москва, Маросейка, 9/2 The Left Bank pub

Группа Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018
Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART
МИХАИЛА САПОЖНИКОВА
Москва, Маросейка, 9/2
The Left Bank pub

Джазовый клуб (фото 2)The Left Bank pub АРТ-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 3) The Left Bank pub АРТ-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 7) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 8) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 9) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Михаил Сапожников  Историк джаза TRANE ZEN ART Лаборатория авангардного джаза Михаила Сапожникова  в The Left Bank pub Москва, ул. Маросейка, 9/2,

Михаил Сапожников
Историк джаза
TRANE ZEN ART Лаборатория авангардного джаза Михаила Сапожникова
в The Left Bank pub
Москва, ул. Маросейка, 9/2,

Джазовый клуб (фото 10) София Загряжская, Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 3)The Left Bank pub  Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 4) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 1) The Left Bank pub АРТ-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 2)The Left Bank pub АРТ-Релиз.РФ

С Михаилом Сапожниковым  Художественным руководителем TRANE ZEN ART — доктором физико-математических наук

С Михаилом Сапожниковым
Художественным руководителем TRANE ZEN ART — доктором физико-математических наук

Лариса Белима, художник София Загряжская, искусствовед Александра Загряжская журналист

Лариса Белима, художник
София Загряжская, искусствовед
Александра Загряжская
журналист

Джазовый клуб (фото 5). Арт-Релиз.РФ

«ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ». Известные и менее известные факты о съемках фильма АЛЕКСАНДРА РОУ

Вечера на хуторе близ Диканьки

Экранизация повести Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» была поставлена на Московской киностудии имени М.Горького режиссером Александром Роу в 1961 году. Сказочная история о любви, волшебстве и золотых туфельках, произошедшая в ночь перед Рождеством.
Известная история о киноленте: съемки фильма проходили в марте 1961 года. Зимнюю натуру снимали под городом Кировском на Кольском (Мурманская область), где была построена украинская деревушка. В поселке «13-й километр» в считанные дни мастера-декораторы соорудили настоящую малороссийскую деревню – хаты с плетнями и сараями и небольшую церквушку.

Менее известная история: В массовых съёмках приняли участие местные жители. Они же 15 декабря 1961 года стали первыми зрителями картины в местном Дворце культуры. По фойе Дома кино бегали актеры, переодетые в чертей и забрасывали зрителей бутафорскими снежками.

Когда Александр Роу сообщил в Госкино о намерении снять свой одиннадцатый фильм по повести Гоголя «Ночь перед Рождеством», чиновники наотрез отказались запускать в производство картину с таким названием, усмотрев в нем религиозную пропаганду. Поэтому фильм остался в истории под названием сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Красавица Оксана (Людмила Мызникова) – кокетливая и веселая. Александр Артурович Роу увидел Мызникову, в то время 19-летнюю студийку, в коридоре киевской киностудии (ее позвали представители «Беларусь-фильма» на пробы) и тут же пригласил на роль Оксаны в фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Съемка сцены встречи Вакулы с императрицей проходили в Эрмитаже. Администрация музея пустила киношников снимать только по ночам, на что они с радостью согласились, так как днем было много посетителей, которые мешали бы творческому процессу. Актрисе Зое Чекулаевой (Васильковой), игравшей роль императрицы, разрешили примерить платья самой Екатерины из запасников Музея, но наряды не подошли актрисе ни по росту, ни по размеру.

Для съемки самого сложного в техническом плане эпизода – полета черта по небу – был приглашен акробат из цирка, который должен был сняться вместо Милляра. Но в результате несчастного случая дублер получил травму, и 58-летнему Георгию Францевичу пришлось исполнять высотные трюки самому.

В фильме звучат настоящие украинские рождественские колядки, а также отрывок из православного рождественского тропаря.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» — вторая экранизация Александра Роу произведений Гоголя. Впервые Роу обратился к творчеству классика русской литературы в 1952 году, сняв фильм «Майская ночь, или Утопленница».

Премьера фильма в СССР состоялась 8 января 1962 года.

Вечера на хуторе близ Диканьки  .

Вечера на хуторе близ Диканьки Николай Гоголь

Вечера на хуторе

Вечера на хуторе..

Вечера на хуторе близ Диканьки Гоголь

Вечера на хуторе   близ Диканьки

Вечера на хуторе близ Диканьки Эрмитаж

Вечера на хуторе   близ Диканьки

Вечера на хуторе близ Диканьки    .

PLEYMO. Эксклюзивный концерт группы PLEYMO в московском клубе RED — единственный в РОССИИ в рамках тура по ЕВРОПЕ и АМЕРИКЕ

Афиша PLEYMO Арт-РЕЛИЗ.РФ

Эксклюзивный концерт Pleymo
7 апреля 2018 20:00
Клуб RED
После 10 лет молчания родоначальники французского рэпкора, энергичные и непредсказуемые Pleymo, подготовили своим поклонникам настоящий подарок! Отметить своё 20-тилетие группа решила большим туром по городам Европы и Америки.
Эксклюзивный праздничный концерт пройдёт 7 апреля 2018 года в 20.00 в московском клубе Red. Купить билеты на выступление Pleymo можно на сайте ponominalu. ru. Возрастное ограничение: 16+.
О программе
На единственном в России праздничном концерте поклонников группы ожидает настоящий французский кутеж. В радостной атмосфере единения группы прозвучат самые популярные и полюбившиеся фанатами песни из всех 5 альбомов коллектива: «New Wave», «Blohm», «Nitro», «Siliclone Liquid» и другие.
Группа образовалась в Париже в 1997 году, когда особой популярностью пользовались американские ню-металл-коллективы. В своём творчестве музыканты объединили, казалось бы, абсолютно разные стили: рэп и рок. В их творчестве есть как мелодичные, лирические композиции, так и достаточно жёсткие и тяжёлые произведения.
К огромному сожалению поклонников, пятый студийный альбом группы под названием «Alphabet Prison», записанный коллективом в 2006 году, стал для них последним. Участники группы сконцентрировались на других, в том числе индивидуальных проектах, и прекратили не только выпуск новых песен, но и совместные концертные выступления.
Преданные фанаты коллектива не переставали надеяться на объединение группы, и вот этот час настал! 7 апреля 2018 года москвичи и гости столицы смогут вновь увидеть на одной сцене Марка Мажори, Бенуа Жюйяр, Эрика Дёвийутрёй, Дэви Портелла и Фреда Серодо.

Купить билеты на Pleymo в Москве можно в кассах ponominalu.ru. Билеты на концерт Pleymo 7 апреля 2018 (Клуб RED) без сервисного сбора в кассах без комиссии ponominalu.ru, также доступна возможность покупки электронных билетов наконцерт Pleymo.
При заказе билетов или покупке в кассах партнеров может взиматься сервисный сбор 10%.

Оркестр МООNCAKE: Презентация новой концертной программы в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА

mooncake рoster концерт в ЦДХ 

Оркестр новой симфонической музыки Mooncake представит новую концертную программу «Концерт №2 для клеток мозга и Вселенной». Мероприятие пройдет в Центральном Доме художника 2 ноября, начало в 20:00.
Коллектив спешит порадовать своих поклонников новостями о новом альбоме. В прошлом году увидела свет первая композиция с предстоящей пластинки – Flying High -, а теперь Mooncake обещают сыграть в концертном зале ЦДХ, рассчитанном на 600 мест, полностью обновленную программу с новыми
произведениями и видео-артом.
Специальный гость концерта – барабанный дуэт Percarus DUO – исполнит вместе с Mooncake как новые, так и давно полюбившиеся поклонникам композиции одной из главных инструментальных команд страны.
«Концерт №2 для клеток мозга и Вселенной» — это квинтэссенция музыкального материала и философского посыла композиций Mooncake. “Наблюдения ученых свидетельствуют о том, что строение клеток мозга напоминает строение Вселенной, и музыка Mooncake строится на том же принципе: сопряжении микро- и макрокосмоса, соотношении человека, антропологии и Вселенной”, — говорят музыканты о своей новой концертной программе. 
Уникальность предстоящему мероприятию придает совершенно новый видео-арт, подготовленный для коллектива медиа-художником Алексеем Чоем, с которым Mooncake начали сотрудничать в прошлом году. Mooncake уже демонстрировали часть этой программы в рамках своего тура по Китаю в 2016 году. Теперь же и российские поклонники коллектива смогут погрузиться в неповторимую атмосферу нового шоу Mooncake.
В композициях Mooncake соединяются классика, барокко, авангард, романтизм, арт- и спейс-рок. Все это со свойственным Mooncake мелодизмом, мощной оркестровкой и калейдоскопом эмоциональных перепадов будет представлено в новой концертной программе. Количество билетов ограничено!
 
Возрастная категория: 6+
Стоимость билетов: 800 – 2500р.
Сайт: http://mooncake-live.ru
 

mooncake концерт в ЦДХ Арт-Релиз.РФ
О Mooncake

Оркестр новой симфонической музыки MOONCAKE создали собственный стиль на стыке различных инструментальных жанров: арт- и спейс-рока, неоклассики. Перфекционизм и стремление к кропотливой работе со звуком музыкантов MOONCAKE оценили не только в России, но и далеко за ее пределами: большие туры по Китаю и Европе, участие в крупных европейских фестивалях и музыкальных конференциях. Музыка MOONCAKE звучит в передачах телеканала ВГТРК. 

В дискографии MOONCAKE несколько синглов, EP и два альбома: Lagrange Points (2008) и Zaris (2013), вошедший в ТОП-3 лучших альбомов альтернативной музыки iTunes. 
В апреле 2015 года MOONCAKE с успехом представили уникальное полнокупольное мультимедийное шоу «Космическая Одиссея», которое теперь регулярно проходит в Московском Планетарии.  

ФЕСТИВАЛЬ СТЕКЛА НА ВДНХ «MOSCOW GLASS FEST». 23 и 24 сентября 2017 года с 12 до 19 часов. Контактный телефон +7 916 606 35 69

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 3 Арт-Релиз.РФ

Фестиваль Стекла на ВДНХ 
23 И 24 СЕНТЯБРЯ 2017 года.
с 12.00 до 19.00
Фестиваль Стекла «Moscow Glass Fest»
проходит впервые в истории России! Это уникальное событие международного масштаба!
Во всем мире наблюдается повышенный интерес к изделиям из стекла и новым технологиям изготовления и обработки художественного стекла. В Америке, Германии, Англии, Франции, Италии, Турции, Японии существуют музеи стекла, ежегодно проводятся симпозиумы, конференции, фестивали, выставки. Большая часть из них поддерживается на уровне правительства стран. В России индустрия стекла возрождается и ежегодный фестиваль станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.

На территории Парка Ремесел ВДНХ в течении двух дней состоится:
Выставка работ из стекла современных художников!
На ВДНХ привозят работы десятки художников с мировыми именами для демонстрации современного взгляда на художественное стекло: скульптура, гутная техника, арт-объекты и инсталляции. Мы покажем, что российские мастера имеют высокий уровень и теперь их работы можно увидеть не только в галереях за рубежом, но и на Фестивале Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября 2017. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ и зал Лектория Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Лекции. В Лектории Дома Ремесел в течении двух дней фестиваля специалисты художественного стекла будут бесплатно делится опытом и знаниями участия в международных симпозиумах, расскажут об истории возникновения стекла, о династиях и современном состоянии дел отрасли. Среди спикеров кандидаты наук, члены Московского Союза Художников, заслуженные художники России, авторы книг и международных симпозиумов по стеклу. (Лекторий Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 6 Арт-Релиз.РФ

Ярмарка украшений и изделий из стекла! Десятки мастеров со всей России привезут свои работы на продажу. Уникальная возможность для горожан увидеть и купить по оптовым ценам изумительной красоты изделия ручной работы из стекла, из рук Мастера, создавшего их. Будут бусины, пуговицы, серьги, колье, браслеты! Для дома и декора вас порадуют блюда, бокалы, часы, подсвечники и картины! Эти изделия не продаются в магазинах, они штучны, редки и уникальны! И сделаны в России! (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)
Историческая реконструкция старинных технологий! На этом бесплатном и зрелищном шоу зрители увидят реконструкцию исторических событий. Воссоздадим древнее
искусство создания изделий из стекла, используя историческое оборудование и инвентарь. Предоставим возможность всем желающим ощутить дух ушедшей эпохи и попробовать себя в качестве древнего стеклодува. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 5 Арт-Релиз.РФ

Бесплатные мастер-классы! В течении двух дней, мы проведем 20 бесплатных мастер-классов по основным видам работ со стеклом в техниках фьюзинг (спекание стекла), витраж (техника Тиффани), мозаика. Будет работать мастер-стеклодув, а в зале с горячим стеклом и открытым огнем будут проводится демонстрационные занятия по изготовлению уникальных украшений в технике лэмпворк. Любой желающий может попробовать себя в качестве Мастера и изготовить своими руками бусину, картинку, украшение, подвеску или магнит. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, а так же внутри павильона на территории Мастерской и Школы Стекла пав. 47)
Лотерея, розыгрыш призов и квест для детей. Каждый час, на протяжении двух дней 23 и 24 сентября, будут разыграны изделия мастеров-участников Фестиваля Стекла на ВДНХ. А для детей мы подготовим квест, с веселыми заданиями и конечно же призами!
Вход свободный! Фестиваль Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября — это праздник цвета и света! Много положительных эмоций, отличные подарки, образовательная программа, шоу и мастер-классы! Прекрасный повод выбраться в Парк всей семьей, ведь каждому обязательно найдется занятие по душе!!!
Организаторы: ВДНХ, Парк Ремесел, компания «Moscow ART Glass» (www.mosartglass.ru) 
Контактный телефон +7 916 606 35 69

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 4 Арт-Релиз.РФ

История возникновения стекла в мире.
• Археологам удалось обнаружить и остатки древних стекольных мастерских на восточном берегу Нила, работавших примерно 3400 лет назад. 
• Позже стекло начали производить в Греции, Китае и Индии. А с IX века до н.э. центром стеклоделия стала Александрия, откуда оно распространилось в Рим. 
• Известно, что римский император Нерон (37-68 н.н. н.э.) заплатил за две чаши из бесцветного стекла золотом, превышающим их вес.
• Первая «инструкция» по производству стекла датируется примерно 650 г. до н.э. Это таблички с указаниями, как делать стекло, находившиеся в библиотеке ассирийского царя Ашурбанипала. 
• Большой переворот в стеклоделии произвело открытие метода выдувания стекла. 
•  В 1 веке н.э. стеклоделие проникло из Египта в Италию и затем распространилось по всей Римской империи. Рим становится крупнейшим центром стеклоделия, возникают многочисленные мастерские в Испании, Галлии (современная Франция), Южной Британии, Германии и по северному побережью Черного моря на территории современной Украины. 
• В последнем веке до н.э. стеклоделие интенсивно развивалось в Римской империи. Именно римляне начали использовать стекло в архитектурных целях.
• Основав новую столицу в Византии, римский император Константин очень заботился об ее украшении и переселил туда ремесленников и художников из Рима, привлекая их различными льготами. 
• В 607 году возникла Венеция, и там сразу же появились стекольные мастерские. С 1Х века Венеция начала конкурировать с Константинополем. Венецианские мастера разработали собственные секреты составов и методов изготовления стекол. Хорошо известны венецианская мозаика и витражи, украшающие церкви в самой Венеции и в Северной Италии. После взятия Константинополя крестоносцами (1204 г.) Венеция остается единственным мировым центром стеклоделия.
• Венецианские стекольщики не имели себе равных в Европе. Власти хорошо понимали важность стекольного производства для города и устанавливали протекционистские условия для местного стекла и одновременно  защищали секреты его изготовления. 
• Цены на венецианские изделия достигали эквивалента золота по весу. Мастер, принятый в цех стеклоделов, получал дворянское звание. Брак между таким мастером и дочерью знатного дворянина не считался мезальянсом. 
Историческая справка о стеклоделии в России.
• Раскопки свидетельствуют, что на Руси знали секреты производства стекла более тысячи лет назад. 
• Стеклоделие в России развилось в IX — Х вв., т. е. намного раньше, чем в Америке (XVII в.) и ранее, чем во многих других странах Западной Европы.
•  Мастерские в Х-Х1 веках  были в Новгороде, Рязани, Чернигове и многих других городах. 
• Возрождение стекольного дела на Руси после татаро-монгольского нашествия, относится к середине ХVII века. 
• В 1635 году царь Михаил Федорович дал «Жалованную грамоту» на покупку 16-ти пустошей для устроения стекольного дела с правом беспошлинной продажи изделий и с запрещением другим устраивать подобные заведения». 
• В 1668 году была начата постройка государственного завода в селе Измайлово под Москвой. Этот завод работал уже и на экспорт. 
• Общий промышленный подъем, начавшийся в царствование Петра I, захватил и стекольное дело. 
• Развитие стекольного производства было вызвано большим спросом и стремлением отказаться от дорогостоящего ввоза заграничного стекла. 
• Петр Первый покровительствовал развитию стеклоделия: отменил пошлины на изделия, приглашал немецких мастеров, посылал русских учиться за границу. 
• Важнейшую роль в дальнейшем развитии, сыграл государственный стекольный завод, заложенный Петром I на Воробьевых горах под Москвой. Завод этот стал образцом для всех других стекольных предприятий страны, подлинной школой для русских мастеров и лабораторией освоения новой техники.   
• Огромная роль в развитии производства стекла в России принадлежит великому русскому ученому М. В. Ломоносову.   В 1748 он организовал лабораторию, в которой проводил опыты с окрашиванием стекла, лично варил смальту, разработав палитру цветной стеклянной мозаики. 
• Научные работы Ломоносова по цветному стеклу значительно повлияли на русское художественное стеклоделие. Заводы, выпускавшие ранее, кроме белого, лишь зеленое и синее стекло, после Ломоносова начали выпускать многоцветную, красочную продукцию. 
• Во второй половине XVIII в. были выстроены крупные заводы Бахметьева (ныне завод «Красный гигант» в Пензенской области) и заводы Мальцевых (ныне Гусь-Хрустальный во Владимирской области). Эти заводы достигли высокого мастерства и прославились выпуском хрустальных изделий исключительной красоты, а также «золотого рубина» — стекла с примесью золота для окраски. 
• Быстрое развитие в России капитализма во второй половине XIX в. привело к тому, что уже в 1879 г. в стране насчитывалось 173 стекольных завода. 
• Д.И. Менделеев является автором теоретических работ по стеклу, впервые сформулировав представление о природе стекла, которое принципиально отличалось от господствовавших в то время («Стекольное производство, 1864 г.). 
• И.П. Кулибин изобрел механизмы для отливки гигантских зеркал, которые надолго обеспечили России первое место в этой отрасли промышленности в ХVIII-Х1Х в.в. 
• Начиная с Х1Х века, производство стекла вышло на новый, промышленный уровень. Этому способствовали многочисленные научные открытия и исследования. 
• После рассвета отрасли, наступил спад, многие заводы были закрыты или перепрофилированы, преемственность поколений утеряна. 
В настоящее время, В России индустрия стекла возрождается и ежегодный Фестиваль Стекла на ВДНХ станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 1 Арт-Релиз.РФ

ДАЛАЙ-ЛАМА XIV записал видеообращение к участникам SYNERGY GLOBAL FORUM в МОСКВЕ

Далай Лама  и делегация Школы Бизнеса "Синергия"

Далай Лама
и делегация Школы Бизнеса
«Синергия»


 
27-28 ноября 2017 года участники Synergy Global Forum в Москве увидят эксклюзивное видеообращение Его Святейшество Далай-ламы XIV к российскому бизнесу.
 
Чтобы получить ценные наставления от лидера тибетского буддизма, директор Школы Бизнеса «Синергия» и модератор Synergy Global Forum Григорий Аветов совершил путешествие в Индию, где встретился с Далай-ламой лично и взял у него интервью. Полная запись этой беседы будет показана на Synergy Global Forum, на больших экранах СК «Олимпийский». 
 
«Сначала мы хотели пригласить Далай-ламу на форум, в Москву. Однако из-за визовых сложностей сделать это не удалось. – рассказывает генеральный директор Школы Бизнеса «Синергия» Григорий Аветов. – Но мы не отчаялись – у нас была цель: во что бы то ни стало получить наставления от лидера тибетского буддизма для российских предпринимателей. Поэтому мы сами отправились в Индию, где сейчас находится Далай-лама, и взяли у него интервью. Это был невероятный опыт: почувствовать себя настолько приближенными к источнику буддийской мудрости».
 
Его Святейшество Далай-лама XIV уже более 75 лет является хранителем традиций и духовным лидером последователей тибетского буддизма. Он имеет степень доктора наук буддийской философии и проводит свои учения по всему миру. «Россия имеет огромный географический потенциал, является мостом между востоком и западом и может стать ведущей мировой державой», — так комментирует свой интерес к участию в московском форуме сам Далай-лама. По словам Григория Аветова, в видеообращении на Synergy Global Forum Далай-лама расскажет, как буддийские принципы помогут при ведении бизнеса.
 
Synergy Global Forum состоится в Москве 27-28 ноября, в СК «Олимпийский», и станет самым крупным бизнес-форумом в мире. В событии примут участие более 15000 человек —  предприниматели и топ-менеджеры из России, СНГ и Европы. На сцене «Олимпийского» выступят такие известные спикеры, как  выдающийся экономист и автор теории «Черного лебедя» Нассим Николас Талеб, известный мотивационный оратор Ник Вуйчич, автор бестселлера «Скорость доверия. То, что меняет все» Стивен Кови-младший, британский психолог и автор теории Mind Map Тони Бьюзен, знаменитый американский тренер по лидерству и менеджменту Маршалл Голдсмит, легендарный боксер Майк Тайсон и другие звезды мировой величины.
 
В качестве специального гостя на мероприятие приглашен легендарный режиссер и трехкратный обладатель премии «Оскар» Оливер Стоун. Его интервьюером на форуме выступит известный журналист и телеведущий Владимир Познер. Хедлайнером afterparty Synergy Global Forum станет легендарный сербский режиссер Эмир Кустурица, который вместе с фолк-группой The No Smoking Orchestra исполнит несколько композиций, а также гимн России.

Далай Лама  и организатор Synergy Global Forum ректор Школы Бизнеса "Синергия"  Григорий Аветов

Далай Лама
и организатор Synergy Global Forum
ректор Школы Бизнеса «Синергия»
Григорий Аветов


 
—————————————————————————————————-
 
Университет «Синергия» — организатор Synergy Global Forum — один из ведущих российских вузов, который осуществляет подготовку по более чем 100 программам высшего, второго высшего и бизнес-образования. На базе Университета работает первая в России Школа Бизнеса «Синергия», имеющая 6 престижных международных аккредитаций AMBA. План по масштабированию Synergy Global Forum в 2017-2018 годах включает в себя проведение форума в Лондоне, Абу-Даби, Сингапуре, Пекине и других мегаполисах мира.

J-FEST Summer 2017 . Фестиваль японской культуры. ПЛОЩАДЬ ИСКУССТВ перед зданием Музея «ГАРАЖ». 15–16 июля 2017 12:00–23:00

В программу фестиваля японской культуры J-FEST Summer 2017, который пройдет уже на этих выходных, могут быть внесены изменения в случае непогоды. Пожалуйста, уточняйте актуальное расписание на стойках информации.
Карта фестиваля доступна на сайте Музея современного искусства «Гараж».

японский веер Арт-Релиз.РФ

J-FEST Summer 2017 — традиционный японский праздник лета — впервые пройдет в сотрудничестве с Музеем современного искусства «Гараж».
Крупнейший фестиваль японской культуры J-FEST пройдет 15 и 16 июля 2017 года в новом формате под открытым небом — на площади Искусств перед Музеем современного искусства «Гараж» в Парке Горького. Познакомиться с традиционной японской культурой летних фестивалей сможет каждый: вход на событие бесплатный.
J-FEST Summer 2017 — это вариация на тему традиционных фестивалей «Нацу Мацури», которые проводят по всей Японии с июля по август: украшают улицы фонариками, продают сувениры и подарки, готовят особое меню и надевают традиционные летние кимоно юката. Массовые гулянья сопровождаются национальными танцами бон-одори вокруг специального подиума, к которым могут присоединиться все желающие. В древности во время традиционных фестивалей благодарили богов за крепкое здоровье и благополучие.
Задача фестиваля — воссоздание уникальной атмосферы летнего праздника Страны восходящего солнца. Посетители смогут принять участие в мастер-классах по каллиграфии и чайной церемонии, икебане и бонсаю, танцам и боевым искусствам: айкидо, дзюдо, карате и ниндзюцу, посмотреть выступления японских артистов. На фестивале можно будет сыграть в традиционные игры го и сёги, попробовать блюда японской кухни, познакомиться с продукцией японских компаний и купить оригинальные сувениры, такие как традиционные японские шары.

В летнем кинотеатре и Лектории Музея «Гараж» пройдут показы японских фильмов и лекции о японской культуре, в частности об искусстве кимоно знаменитого мастера по шелку Иттику Куботы. В фестивале также примут участие Юсукэ Ито, мастер по игре в бильбоке, дважды занесенный в Книгу рекордов Гиннесса, и Мао Аска, преподаватель традиционного японского танца, которая будет обучать посетителей искусству бон-одори. Специальные гости праздника — группа японских барабанщиков ASKA-GUMI, всемирно известная своими зрелищными шоу.
Ежегодный фестиваль J-FEST организуется по инициативе российских и японских компаний при участии Посольства Японии в России. Мероприятие рассчитано на широкую аудиторию и является уникальным событием, посвященным японской культуре.
В 2017 году фестиваль проходит в сотрудничестве с Музеем современного искусства «Гараж» и предвосхищает первую масштабную экспозицию знаменитого японского художника Такаси Мураками в Музее, охватывающую несколько периодов его творчества с начала 1990-х до наших дней. Выставка, которая откроется в Музее 29 сентября, отдает должное многолетней работе Мураками, который творчески переосмысляет и объединяет традиции Востока и Запада.
В экспозицию войдут живопись, графика, полнометражные фильмы и анимация Мураками из государственных и частных коллекций, японская гравюра и живопись из собраний Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также манга, аниме и различные артефакты из студии Мураками. В рамках проекта, подготовленного в тесном сотрудничестве с художником, будет также представлен ряд новых работ, которые превратят Музей в тотальную вселенную Мураками.

САЛЬСА и БОЛЛИВУД! Большие танцевальные вечеринки в МОСКВЕ, организованные SALSA TWINS

Болливуд, настоящая Индия

Организатор танцевальных болливудских вечеринок в Москве один из братьев-близнецов «Salsa Twins», знаменитых во всем мире как танцоры сальса и болливудских танцев. «Salsa Twins» — финалисты шоу «Greece Got Talant 2012». Работали со многими звездами Болливуда и Европы.

сальса болливуд Арт-Релиз.РФ

В их программе на московских площадках всегда выступления лучших танцевальных групп, мастер-класс зажигательных болливудских танцев от Salsa Twins, игры, роспись рук хной (мехенди). И, конечно, фотоотчет.

Сальса Твинс  Арт-Релиз.РФ

Парвеж, Сальса Твинс Арт-Релиз.РФ

Сальса Твинс Болливуд Арт-Релиз.РФ

Эти снимки были сделаны на танцевальной вечеринке «Salsa Twins» 17 июня в ресторане «Jai Hind».
Стоимость билета: 1500 р за человека
(В стоимость включен индийский ужин)

На фото:
Ресторан Jai Hind
Гостиница Азимут, Олимпийский пр-т 18/1
Тел: +7-911-814-36-20
Ресторан Jai Hind, Олимпийский пр. 18/1, Москва

Событие состоялось 17 июня 2017Сальса Твинс Болливуд вечеринка АРТ-Релиз.РФ

Сальса Болливуд Сальса Твинс  Арт-Релиз.РФ

Парвеж Сальса Твинс Арт-Релиз.РФ

Индийский ресторан Арт-Релиз.РФ
Джей Хайнд  Арт-Релиз.РФ

ГАЛЕРЕЯ «РЕМБРАНДТ» впервые в МОСКВЕ представляет выставку-презентацию картины ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ОЛИМПИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ» 20 июня 2017 года в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Евгений Глобенко. Олимпия нового времени Арт-Релиз.РФ

Галерея «Рембрандт»
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку-презентацию картины Евгения Глобенко
«Олимпия Нового времени» (впервые в Москве)
20 июня 2017 года в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, дом 10 а

В программе:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* поэтический монолог писателя Ивана Оганова

* фильм «Дыхание», режиссер Петр Цветков

* выступление балерины Муцки Йосида (Япония) солистки Театра классического балета Касаткиной и Василёва

* живая музыка: Игорь Тынчеров, виолончель, солист Большого Симфонического Оркестра

О мероприятии:
«Олимпия Нового времени» Евгения Глобенко распахивает двери в вечность, где всегда, в каком бы веке не происходили события, есть место художнику и его музе»

О художнике:
Евгений Глобенко, режиссер, художник, фотограф. Окончил институт культуры (ГАСК). Работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, сторожем, преподавателем, куратором. Первые уроки рисунка и живописи дал отец, Е.И. Глобенко. Занимался в студии художника Константина Сутягина, брал уроки у скульптура Виктора Михайлова.
1995 – вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско.
1996 – со-организатор художественной группы «ГЕП-арт», в состав которой входят художники и писатели.
1996-1997 – художник-оформитель журнала «Юность».
1999 – создал галерею «ГИРД», курировал выставочную деятельность.
2002 – член Международного Художественного фонда.
2006 – 2010 — вступает в Союз фотохудожников России; входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten. Начинает заниматься видео-артом. Как оператор и актер участвует в съемках игрового кино.
2013-2014 – посещает студию Константина Сутягина, совместно с которым ведет интернет-канал про искусство «Красный пароход».
2014-настоящее время — снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»).
Живет и работает в Москве.

Основные персональные выставки:
Галерея на Малой Грузинской, 28 (живопись). 1995. Москва.
Галерея журнала «Юность» (живопись). 1996. Москва
Музей А.Н. Скрябина, «Под северным небом» (живопись). 2001. Москва.
Русская галерея на Воздиженке, «Копенгаген» (живопись, графика). 2006. Москва.
Передвижная выставка «Вакуум насилия» (фотография). 2006. Пермь.
Президент-Отель, «Россия для Норвегии» (фотография). 2006. Москва.
Культурный центр «Покровские ворота». «Дыхание» (живопись). 2016. Москва
Основные групповые выставки:
Международный Выставочный Центр, выставка российско-филиппинских фотографов «Филиппины и Россия. inSIGHTS». 2010. Себу, Филиппины.
Галерея photohub Manometr, FotoMixFight Limited Edition «Форма и содержание». 2012. Москва.
Галерея Наканогути Сэндзинкан, выставка японско-российских фотографов. 2014. Ниигата, Япония.
Галерея Классической фотографии, «Независимые авторы». 2014. Москва.
Галерея «Живая жизнь». «Параллели», совместно с Петром Цветковым. 2016. Москва.

Как добраться:
Проезд: м.Войковская, трамвай 31 до остановки ул.Царева,12, пешком 5 минут или МЦК станция «Стрешнево»
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru