Архивы рубрики ‘Персоны’

ИГОРЬ ТЕРЕХОВ. Художник — абстракционист

Игорь Терехов абстрактная композиция

Современный художник, абстракционист. Родился в 1954 году в Екатеринбурге. С 1972 года живет в г. Жуковском, Московской области. В 1977 году окончил Московский Физико-технический институт по специальности инженер-физик. Живописью занимается с 1973 года. Состоит в МСХ (Товарищество живописцев). Является членом Международного художественного фонда и Профессионального союза художников.

Участник выставок с 1989 года. Основные выставки: Выставка комитета художников графиков (Москва, 1989); Выставка объединения «Пиковая Дама» в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 1992); Персональная выставка в Доме композитора (Москва, 1995); «Пути. Абстракция на пороге нового века» в галерее «Нагорная» (Москва, 1996); «Контр-авангард», персональная выставка в Государственном институте искусствознания (Москва, 1997); Международный художественный салон «ЦДХ-99» (Москва, 1999); «Абстракция в России. 20 век», Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, 2002); «Чистейшая абстракция 05» в галерее «Pop/off/art» (Москва, 2005); «Actus purus», персональная выставка в «Галерее А3» (Москва, 2005); Персональная выставка в посольстве Республики Сингапур (Москва, 2007); Персональная выставка в Красноярском музейном центре (2012).

Работы И. Терехова находятся в коллекциях Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге и частных собраниях России, Германии, Швейцарии, Франции, Канады, Сингапура, Японии.

Игорь Терехов композиция

Игорь Терехов абстракция

Игорь Терехов

Игорь Терехов Композиция Абстракция

ISKAN / ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ (ISKAN). Участник выставки «ВONA MENTE» — собрание художников-дарителей УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО

Искандер Ильязов "Композиция"

Искандер Ильязов
«Композиция»

Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан. Пишет эмоциональные геометрические абстракции маслом на холсте.
Родился 1956 году. Живёт в Москве и в Каннах.
Телефон    +7 916 611 98 17.    Сайт     www.iskan.info  Адрес электронной почты     iskanartist@gmail.com 
 
· Академик (действительный член) РАНИ — Академии народного искусства России (Москва)
· Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург)
Член союзов художников: 
· Творческий союз профессиональных художников
· Союз абстракционистов России
 
Лауреат международных  и победитель национальных конкурсов художников, удостаивался персональных разделов в выставочных и юбилейных каталогах. Имеет дипломы и благодарственные грамоты, в том числе от музеев, за организацию персональных и участие в коллективных выставках в России и за рубежом. Специалист по творчеству советских художников-нонконформистов и владелец соответствующей коллекции, частично представленной на www.iskan.su. Разрабатывает уникальное научно-практическое направление в изобразительном искусстве: изучение цветовых пространств и цветоформ в современной живописи с применением полученных результатов на практике.
В списке Iskan за 2016-2017 год 36 выставок в Минске, Москве, Париже, Нюрнберге, Берлине и Каннах, в том числе 23 коллективных, 9 персональных (из них 3 за рубежом) и 4 персональные музейные.
Картины Iskan находятся 
в музеях:  
· Московский музей «Садовое кольцо»
· Национальный исторический музей Республики Беларусь
· Тираспольский объединенный музей (Приднестровье)
· Музей театральной и музыкальной культуры, Минск
· Музей Серебряного Века (Дом Брюсова), Москва
 
в собраниях 
o Ренэ Герра (Ницца)
o Пакиты Эскофе-Миро (Париж) 
в частных коллекциях 
в Виндзоре и Лондоне (Англия), Каннах и Париже (Франция), Лас-Вегасе (США), Берлине и Ольденбурге (Германия), Флоренции и Фермо (Италия), Минске,  Монако и Москве.

Представляет SIEMENS. «ИМПРОВИЗАЦИИ НА ТЕМУ…» Выставка новых работ ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ

Лариса Белима художник, автор выставки  "Импровизации на тему..."

Лариса Белима
художник, автор выставки
«Импровизации на тему…»

Лучшие импровизации те, что заранее отрепетированы… Лариса Белима готовилась к этой выставке серьезно. Лучшие работы, написанные за последние два года вошли в экспозицию с джазовым названием, и вечер удался! Ларису любят. Любят все — друзья, коллеги-художники, искусствоведы, коллекционеры, галеристы, организаторы художественных форумов, приглашающие ее на самые яркие международные фестивали и проекты в самых живописных странах. Представители Simens теперь в числе искренних ценителей искусства Ларисы Белимы.

Сименс выставка Ларисы Белимы Атриум АРТ-Релиз.РФ

Центральный офис Simens в России уже не первый год является прекрасной художественной площадкой в центре Москвы. Прекрасной в том смысле, что ритм его внутреннего дворика созвучен именно современной живописи, с ее монументальными не камерными и размерами и замыслами. Да и здание компании само по себе является образцом современного искусства. Металл, стекло, камень, керамика — холодный матовый блеск, направленное освещение, подсветка делает высокие прозрачные стены практически невидимыми. Такой дизайн пространства идеален для картин. А экспрессивная живопись Ларисы Белимы, своей чувственностью и выразительностью явила собой контраст этой городской холодности современного мегаполиса.
Как и музыкальная композиция, живопись Ларисы обладает особенным ритмом, который отмечают искусствоведы наряду с другой особенностью автора — мастер цвета Лариса Белима с помощью сочетаний не просто создает настроение или гармонию картины, обращаясь к нашим эмоциям, но пишет сюжет, историю, и, в первую очередь, это история о красоте и о счастье. Лариса, безусловно, счастлива. Об этом говорят ее картины, которые сегодня, здесь в этом суперсовременном антураже приобретают абсолютно конкретное значение и глубокую символичность. В современном «комфортном» мире, художественное выражение которого зачастую символизирует прагматичность и безликость, искусство остается горячим сердцем, обращенным к нам, наполненным чувствами и искренностью.

Картины Ларисы Белимы в Сименс   .Арт-Релиз.РФ

"Импровизация на тему..." Открытие выставки  Ларисы Белимы  в Simens

«Импровизации на тему…»
Открытие выставки
Ларисы Белимы
в Simens

Картины Ларисы Белимы в Сименс      .Арт-Релиз.РФ

От Ларисы фото 3.

От Ларисы фото 4..

Сименс выставка Зрители Simens

Друзья и коллеги на выставке  Ларисы Белимы  "Импровизация на тему..."

Друзья и коллеги на выставке
Ларисы Белимы
«Импровизации на тему…»

Лариса Белима и ее картины в Сименс АРТ-Релиз.РФ

картины Ларисы Белимы в Сименс .Арт-Релиз.РФ

С Малликом Нидамарти

С Малликом Нидамарти

Лариса Белима  с друзьями и коллегами на выставке "Импровизация на тему..."

Лариса Белима
с друзьями и коллегами на выставке
«Импровизации на тему…»

 С Вернером фон Сименс, основателем компании, портрет которого установлен в холле Центрального офиса Представительства Simens в России

С Вернером фон Сименс, основателем компании, портрет которого установлен в холле Центрального офиса Представительства Simens в России

От Ларисы..

Лариса Белима художник, автор выставки  "Импровизации на тему..."

Лариса Белима
художник, автор выставки
«Импровизации на тему…»

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН художник, график, культуролог, участник выставки «BONA MENTE». Картины для УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКИ В КУСКОВО

Культурный центр COME-IN, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ и галерея МОСТ представляют выставку московских художников «ВONA MENTE», создавших свои произведения в дар УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО

16 декабря 2017 года Культурным Центром COME-IN, Творческой Мастерской Рябичевых и галерей МОСТ собирается благотворительная выставка художников-дарителей Университетской Клинике в Кусково. Для оформления онкологического отделения этой Государственной клиники московские художники создали картины с позитивными сюжетами, красивыми, яркими, поднимающими настроение. Многие художники жертвуют свои самые лучшие произведения, написанные раньше или специально для акции. Эта благотворительная выставка — отклик на обращение к художникам врачей-онкологов Клиники украсить голые больничные стены для создания особенной доброй атмосферы, которая будет способствовать улучшению здоровья.
Художник и галерист Александр Белугин — одним из первых откликнулся на обращение врачей.

Александр Белугин "Неделька" холст, масло

Александр Белугин
«Неделька»
холст, масло

Александр Белугин:
…..“Приезжай прощаться! Не понял — ответил я. Приедешь, поймешь, если узнаешь!»- сказала она и положила трубку.
Еду, вспоминаю, что не виделись три года, как светилась от гордости глаза за старшую дочь и как переживала за сына, с каким восторгом показывала свою новую картину. И что значит -не узнаешь. Крупная, фигуристая, с пышной грудью и эффектной прической, “кустодиевская красавица” между собой называли её и уважали покойного учителя, который умел выбирать. Двери открыла маленькая, худенькая, серая женщина, с коротко стриженными волосами и огромными и очень грустными глазами. Не узнал?. Я замер, вдруг больно защемило сердце.
Неужели?.. Да, я ! Проходи!” Так впервые я увидел, что такое “рак” и что делает эта болезнь с человеком. Через две недели она ушла. Я здесь и я не могу забыть той боли, обиды и несправедливости.
Сейчас у меня появилась возможность помочь онкологическому центру, помочь своим творчеством украсить последние надежны людей которые узнали страшный диагноз и страшный приговор “рак”.
Не могу остаться в стороне и прошу помощи у друзей художников откликнуться на просьбу врачей и пациентов.

Да хранит вас Господь!
С уважением, Александр Белугин- художник и арт директор галереи Мост.

ПИТ КИЛКЕННИ посетил вернисаж «КРАСКИ ВАН ГОГА» в креативном пространстве I’VAN GOGH и другие события приезда художника в МОСКВУ

Пит Килкенни и синий троллейбус Москва, ноябрь 2017

Пит Килкенни и синий троллейбус
Москва, ноябрь 2017

1 ноября в Москву приехал баварский художник ирландского происхождения Пит Килкенни. Персональная выставка Пита, которая состоится в ноябре 2017 была запланирована им еще прошлым летом, когда художник по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых впервые посетил российскую столицу. В этот раз Пит представит серию работ, созданных в Москве в его особенной технике.

Пит Килкенни за работой  Арт-Релиз.РФ

Куратор София Загряжская о художнике:
«Художник Пит Килкенни пишет на газетах. И хотя сам по себе факт этот давно не новость (как минимум более века художники с успехом используют этот материал), именно это решение Пита привлекло особенное внимание прессы к его творчеству, а следовательно, Пит, благодаря СМИ очень быстро стал знаменитым не только в Баварии, где он сейчас живет, но и в мире искусства. Известные коллекционеры пополняют работами Пита свои собрания, в некоторых из которых уже имеются художественные произведения, выполненные на газетах. Например, Аннет и Петер Нобели, после выставки «Пресс-Арт» в Лугано в Швейцарии (май, 2016 г.) приобрели картины Килкенни в компанию к своим произведениям крупнейших мастеров современности из их собрания, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и др..

Жанр живопись и графика на газетах не выходит из моды, время от времени вызывая новую волну интереса с появлением яркого автора. Удивительным образом фон — в данном случае печатные тексты, шрифт и фотографии, — работает с изображением как единый сюжет, привнося новые значения и образность. Пит Килкенни не упускает возможность играть со смыслами и разнообразием сюжетов, не смотря на то, что его основная тема, которую он использует в этом своем творческом направлении достаточно конкретна — это образ коровы, ставшей главной героиней всех его картин. И если раннее творчество художника отмечено реалистичными пейзажами, весьма академическими, то его современное искусство вызывает интерес креативными идеями, связанными с избранной моделью и своеобразным осмыслением через этот образ событий, отраженных прессой».

Пит Килкенни картина на газете АРТ-Релиз.РФ

Пит Килкенни работа на газете АРТ-Релиз.РФ

Ван Гог — любимый художник Пита Килкенни с ранней юности. Возможно, именно благодаря Ван Гогу Пит и избрал профессию. Великий мастер повлиял на выбор не только как живописец, но и послужил примером стойкости. Судьба Ван Гога, в первую очередь, впечатлила Пита своей трагичностью, и глядя на яркие краски его жизнеутверждающих картин, Пит восхищался гением художника, преданного искусству, несмотря на все жизненные перипетии.

Пит Килкенни и его куратор в Москве София Загряжская на выставке "Краски Ван Гога" (рестобар  "I’Van Gogh" на Лубянке)

Пит Килкенни и его куратор в Москве София Загряжская на выставке «Краски Ван Гога»
(рестобар «I’Van Gogh» на Лубянке)

Краски Ван Гога, выставка в рестобаре Ван Гог на Большой Лубянке Арт-Релиз.РФ

Выставка "Краски Ван Гога" Рестобар «I’Van Gogh»  на Большой Лубянке

Выставка «Краски Ван Гога»
Рестобар «I’Van Gogh»
на Большой Лубянке

Выставка "Краски Ван Гога" Рестобар «I’Van Gogh»  на Большой Лубянке

Выставка «Краски Ван Гога»
Рестобар «I’Van Gogh»
на Большой Лубянке

Винсент Ван Гог -- любимый художник Пита Килкенни во многом повлиял на его судьбу

Винсент Ван Гог — любимый художник Пита Килкенни во многом повлиял на его судьбу

Ранние работы Пита Килкенни, выполненные в академической манере, также отражают красоту мира, как и пейзажи великого Винсента. В Москве Пит Килкенни не мог пропустить выставку современных московских художников, посвященную знаменитому мастеру «Краски Ван Гога», организованную галереей «Квартира S» в рестобаре Ван Гог на Большой Лубянке.

В Москве Пит второй раз, но здесь у него появилось немало друзей, встреча с которыми всегда проходит в «знаковых» местах культурной столицы, таких как «I’Van Gogh» на Большой Лубянке или, например, «MadMan Pub&Kitchen», где прошло выступление оркестра волынщиков City Pipes на мини-фестивале шотландской культуры и напитков.

Выступление оркестра волынщиков City Pipes в MadMan Pub&Kitchen на  мини-фестивале шотландской культуры и напитков фото: Михаил Балашов лето 2016 г.

Выступление оркестра волынщиков City Pipes
в MadMan Pub&Kitchen
на мини-фестивале шотландской культуры и напитков
фото: Михаил Балашов
лето 2016 г.

WHISKY GALORE в MADMAN PUB&KITCHEN Прекрасный повод для встречи с друзьями фото: Михаил Балашов

WHISKY GALORE в MADMAN PUB&KITCHEN
Прекрасный повод для встречи с друзьями
фото: Михаил Балашов

Творческая Мастерская Рябичевых — тоже одно из таких «знаковых» мест для Пита Килкенни. Здесь в студии Александра и Даниэлы Рябичевых Пит создал многие свои работы, которые затем были представлены на выставках в Баварии. И в этот раз Пит именно в стенах этой студии создает работы для своей московской экспозиции, которая вскоре состоится в одном из выставочных пространств столицы.
В дни, когда Пит Килкенни прибыл в Москву, в Мастерской Рябичевых проходит выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой, о которой Пит услышал еще в Баварии, интересуясь событиями студии, и которую он успел посетить по приезду, с восхищением отзываясь о представленных работах. И, конечно, Красная Площадь — самое знаковое место столицы. Прогулки с друзьями по Москве в любое время года прекрасны. Но летом, конечно же, теплее.

Пит Килкенни в Москве В Творческой Мастерской Рябичевых  на фоне работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой ноябрь 2017 г.

Пит Килкенни в Москве
В Творческой Мастерской Рябичевых
на фоне работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой
ноябрь 2017 г.

Картина «Ред Булл Москва» выполнена Питом Килкенни на российских газетах. Она стала одной из центральной в экспозиции, состоявшейся в этом году в замке города Титмонинга, где живет художник. «Рэд Булл Москва» висит так красиво здесь, в замке Титмонинга: рядом с картинами художника-анималиста Фридриха Вольца (1817-1886). Выставка приурочена 200-летнему юбилею немецкого классика и это большая честь для меня выставляться вместе с ним!» — говорит Пит Килкенни.

работы Пита Килкенни в Музее

Картины немецкого  художника-анималиста Фридриха Вольца (1817-1886)

Картины немецкого художника-анималиста Фридриха Вольца (1817-1886)

Пит Килкенни и его корова

Пит Килкенни выставка в Баварии

Выставка Пита Килкенни в замке города Титмонинг (Бавария) лето 2017 г.

Выставка Пита Килкенни в замке города Титмонинг (Бавария)
лето 2017 г.

Также для московской публики Пит Килкенни готовит сюрприз. В российской столице он впервые представит не только выставку своих картин, но и проведет презентацию нового бренда «Mos Cow», основанного на его современном творчестве.

МАРИЯ ТУМАНОВА. Галерея ЛЕГА представила выставку «EX ANIMO» поэта и художника МАРИИ ТУМАНОВОЙ

Выставка Марии Тумановой  "EX ANIMO" в галерее ЛЕГА

Выставка Марии Тумановой «EX ANIMO»
в галерее ЛЕГА

Мария Туманова  автор выставки "EX ANIMO"  в галерее ЛЕГА октябрь 2017 г.

Мария Туманова
автор выставки «EX ANIMO»
в галерее ЛЕГА
октябрь 2017 г.

Мария Туманова Натюрморт

Мария Туманова
Натюрморт

Ее живопись называют поэтичной, тонкой, одухотворенной, но иначе и быть не может, сюжеты картин Марии Тумановой, их сущность и образность из того же пространства, откуда родом ее стихи. Романтика, символизм, настроение — картины Марии написаны в особенной манере, они кажутся несколько призрачными, с размытыми контурами, оставляющие ощущение недосказанности, таинственности, неопределенности, и, вместе с тем, легкости. В них много света, воздуха и внутренней гармонии. Мария легко вошла в художественную среду, быстро получив признание коллег и искусствоведов, благодаря той неподдельной искренности, с которой она взялась за кисть, и, конечно, в первую очередь, потому, что ей есть, что сказать, и она знает — как. Метафоричность — главная общность ее живописи и поэзии.

В Галерее ЛЕГА состоялась персональная выставка Марии Тумановой «EX ANIMO», в которой представлены работы, созданные на протяжении нескольких лет.

Галерея Лега

О художнике:
ТУМАНОВА МАРИЯ
 
Родилась в Баку. 
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член  ТСХР, МХФ.
 
Выставки
2002 — вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва).
2003 — Московский международный художественный салон», ЦДХ (Москва).
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва).
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery  (Москва).
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва).
2016 — Пленер «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска  (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва).
2016 — «Пейзажи Москвы» — Международная Ассоциация Фондов Мира(Москва).
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская Рябичевых (РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский — hommage” — галерея Соgito (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников — Творческая мастерская Рябичевых (Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — Московские сезоны, ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «Лега», (Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея Cogito (МГУ им Ломоносова)
2017 — Ex animo — персональная выставка в галерее «Лега» (Москва)
2017 — Творческие среды, ЦДХ
2017 — Полиэтиленовые мысли – галерея «Лега» (Москва)
 
 
Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.
Филолог. Автор  двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

Мария Туманова Натюрморт  Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова и искусствовед Ольга Петрова  на персональной выставке "EX ANIMO" Марии Тумановой в галерее ЛЕГА

Мария Туманова и искусствовед Ольга Петрова
на персональной выставке «EX ANIMO» Марии Тумановой
в галерее ЛЕГА

Ольга Петрова, искусствовед: «Лучезарная, яркая выставка очень непосредственно выполненных, утонченных
по колориту работ. Очевидно, что поэт Мария Туманова является и самобытным, свободным в самовыражении художником».

Выставка Марии Тумановой в Галерее Лега. фото 2

Выставка Марии Тумановой в Галерее Лега. фото 3

Галерист художник  Елена Вечерина  и автор выставки в Галерее "Лега"  Мария Туманова с коллегами

Галерист художник
Елена Вечерина
и автор выставки в Галерее «Лега»
Мария Туманова с коллегами

 Дмитрий Плотников на выставке Марии Тумановой в Галерее "Лега"

Дмитрий Плотников на выставке Марии Тумановой в Галерее «Лега»

Выставка Марии Тумановой  в Галерее "Лега"  октябрь 2017 г.

Выставка Марии Тумановой
в Галерее «Лега»
октябрь 2017 г.

ПИТ КИЛКЕННИ В МОСКВЕ! PETE KILKENNY. Известный художник из БАВАРИИ готовится к своей персональной выставке

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Пит Килкенни получил мировую известность, благодаря технике (художник использует современные и архивные газеты) и теме, которую он развивает на протяжении уже нескольких лет. Главными героями его творчества стали коровы, неожиданно вносящие определенный контекст в сюжетную линию изображения. Это обстоятельство поставило Пита в центр внимания прессы, главным образом, в связи с тем, что именно СМИ художник использует в качестве подтекста и смыслового содержания своих произведений. Усиливают эффект и избранные персонажи — коровы Килкенни придают сюжетам многогранность настроений — от иронии до глубинной философии. Эти многоликие, ставшие символом Пита Килкенни образы, принесшие ему успех и внимание, в скором времени предстанут в московской экспозиции, к которой Пит Килкенни готовился более года.

Куратор София Загряжская
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47 Творческая Мастерская Рябичевых

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась.

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась.

Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

НИКОЛАЙ КОСТРОМИТИН. Выставка «ОТ ВОЛГИ ДО ГАНГА». Очерк ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Николай Костромитин (фото 4) Арт-релиз.РФ

Яркий и самобытный художник Николай Костромитин в новом выставочном проекте «От Волги до Ганга» предстает перед зрителями как тонкий философ, мыслитель, мастер пейзажного жанра, оживленного портретными образами. Красочные ландшафты, населенные местными жителями, не просто отражают топонимику конкретного края, а представляют духовные образы России и Индии. 
Традиция духовного осмысления пейзажного образа уходит корнями глубоко в Средневековье. Именно тогда странники, путешествующие по городам и весям, религиозные паломники обладали особой философией путешествий. В житийной литературе, духовных трудах земное географическое пространство сопоставляется с небесной жизнью. Именно в Средние века появляются новые светские литературные жанры, такие как «хождения» (или «хожения»), где в форме путевых записей описываются нерелигиозные путешествия. Автор самого известного памятника подобного жанра «Хождение Афанасия Никитина за три моря» (XV  век) особое внимание уделяет Индии, описывая ее устройство, обычаи и традиции.
В наш век высоких технологий, когда земное пространство исследовано командами специалистов с различных точек зрения, начиная от геологов, географов, картографов, фиксирующих топонимические особенности края, до мастеров киноискусства и фотографов,  запечатлевающих образы планеты на видеоустройства, сложно найти неизведанные уголки. Традиция ведутного пейзажа, процветающая в искусстве XVII-XIX веков, отошла на второй план. Во главу произведений искусства ставится описание не топографических особенностей, легко доступных в виде фото и видеоизображений, а создание художественного образа, с помощью различных стилей. 
На первый план перед мастерами искусства, в фокус которых попадает пейзажный жанр, встает задача именно духовного осмысления местности.  При создании подобных «духовных пейзажей» цельный художественный образ выражает видение автором того или иного края, его натуры и души.
Николай Костромитин, создавший великолепную сюиту картин, посвященных России и Индии предстает именно как мастер «духовного» пейзажа. Живые произведения, насыщенные колоритными персонажами, крестьянами и сельскими жителями, рыбаками, торговцами овощами и фруктами, другими типажами, иллюстрируют  повседневную жизнь и при этом обладают магическим звучанием. Именно из этих конкретных «малых» жителей земли складывается звучание энергетического образа края.  Жизнь провинции, обычных ее жителей, а не раскрученных для туристов городов, становится сюжетной основой представленных произведений. 
Костромитин не ставит задачей запечатлеть  образ Волги или Ганга, а исследовать духовную сущность России и Индии, символами которых служат эти две реки-прародительницы, обладающие особым статусом в культуре русского и индийского народов.
С художественной точки зрения наряду с выразительностью типажей и портретных образов, особая притягательность картин Николая Костромитина состоит в колорите. Яркие цветовые плоскости, локальные краски, чистые оттенки обладают большой силой звучания, особым красочным содержанием. 
Подобная традиция представления пространства цветовыми плоскостями имеет истоки в религиозном искусстве, причем не только в православной иконописи, но и в тибетских иконах — «танках». 
Картины Николая Костромитина не имеют явного религиозного назначения, содержания и подтекста, однако не случайно автор много и с удовольствием путешествует по монастырям. На картинах русской части запечатлен Спасо-Влахернский монастырь, а также Переславль-Залесский, Торжок – города, которые немыслимо представить без древних храмов и монастырей. Церковные образы соседствуют со старинными усадьбами. Картины индийской части повествуют о юге Индии, насыщены впечатлениями автора от природной топонимики, встречами с ее жителями.
Очевидно, что автор не просто не чужд религиозной культуре и философии, но и является ее частью, представляя собственное глубокое видение  природных и философских особенностей России и Индии. Средневековый жанр «хождения» приобретает новое современное звучание и получает блестящее, притягательное для зрителя воплощение в художественных произведениях – живописных и графических картинах.
 
Елена Юрьевна Садыкова
кандидат искусствоведения
доцент кафедры ИЗО ГИТИС
Уполномоченный эксперт 
Минкультуры России
  
Выставка проходит в Галерее «Лорие»
С 19 октября до 26 октября 2017 года
Адрес: Москва, Токмаков переулок, дом 21/2

Николай Костромитин о выставке:
Выставка называется «от Волги до Ганга», всего 25 графических работ. Это зарисовки моих впечатлений и воспоминаний от поездок и жизни в России и Индии. В русской части пять маленьких рисунков храмов и монастырей из Переславля-Залесского, Плеса, Торжка, церковь Дмитрия Солунского в Спасо-Влахернском монастыре, это под Дмитровом. Мы с Таней последнее время часто ездим по монастырям. Работа, где парочка сидит за столом называется «советской властью мы довольные» Это собирательный образ советской сельской семьи, в доме чистенько и бедненько, все есть, а чего нет о том мы не думаем, слова «советской властью мы довольные» говорила Танина соседка в детстве в конце каждого телефонного разговора, она думала, что ее прослушивают и никто не знал довольна она или просто боится. Другая работа « Галя с Васей» и красным конем. Были такие люди в моем детстве, только звали и по другому. Галя была огромной великаншей, а муж ее лилипут. После войны мужиков мало было, Галя вышла замуж за карлика, нужен был помошник по хозяйству. Красная лошадка это война. Еще одна работа, нет изображения, « Мотя смотрит за свиньей» собирательный образ. Там Мотя сидит на скамейке у дома, а рядом бегает свинья с поросенком. Таких Моть у нас в деревне было в каждом дворе. Самая большая работа « Тишина», хутор за рекой. мои детские воспоминания о природе и простой деревенской жизни. Взгляд с большого расстояния через время. Три рисунка где изображена Таня, в Плесе, в усадьбе Знаменское-Раёк,( с колоннами) это рядом с Торчком и просто ее портрет, где она в восточном наряде сидит в гостинице в Торжке. Индия. Портрет двух деревенских мальчишек, я их встретил в поле, это было на севере Индии. Двор или домик в Гокарне ( голубой домик с пальмами). Чайная плантация в Муннаре,( юг Индии) индианки перебирают чайные листья, там где толстые стволы деревьев, но на выставке будет другой рисунок на этот же сюжет. «Цветет пуансеттия. Пуансеттия это у нас называется рождественская звезда. По дороге в Муннар» Эту картинку я увидел прямо перед чайной плантацией. Еще одна работа хижина на берегу и рыбаки это тоже все с юга. «Рынок» маленький рисунок, индиец торгует овощами фруктами. И несколько рисунков с деревьями. Я их высылаю. Пока пишу все это, думаю, что жирной такой чертой идет тема жизни в провинции, труда, простых людей и природы. Волга и Ганг как священные символы. Индусы говорят Mother Ganga, мы называем Волгу матушкой.

Николай Костромитин Арт-релиз.РФ

Николай Костромитин (фото 3) Арт-релиз.РФ

Николай Костромитин (фото 5) Арт-релиз.РФ

МИКАЛОЮС КОНСТАНТИНАС ЧЮРЛЁНИС. 10 (22) сентября 1875 г. — 28 марта (10 апреля) 1911 г.) — литовский художник и композитор, родоначальник профессиональной литовской музыки

Микалоюс Чюрлёнис "Мой путь"

Микалоюс Чюрлёнис
«Мой путь»

Чюрлёнис Микалоюс Константинас художник,  композитор, родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры.

Чюрлёнис Микалоюс Константинас
художник, композитор,
родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис (до 1955 года при жизни — Николай Константинович Чурлянис). Автор первых литовских симфонических поэм «В лесу» (1900—1901) и «Море» (1903—1907), увертюры «Кястутис» (1902), кантаты для хора и симфонического оркестра «De profundis» (1899), струнного квартета, произведений для хора, а капелла на тексты псалмов. Записал и обработал свыше 60 литовских народных песен. Сочинил свыше 200 произведений для фортепиано (прелюдии, вариации, «пейзажи», произведения для струнного квартета и органа).
Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей»; 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907; «Жемайские кресты», «1909»).
Многие произведения утрачены, иные находятся в Каунасском художественном музее им. Чюрлёниса. Одиночные работы – в музеях Вильнюса, Варшавы, Санкт-Петербурга. Несколько работ – в частных коллекциях.

Микалоюс Чюрлёнис "Весть"

Микалоюс Чюрлёнис
«Весть»

Микалоюс Чюрлёнис "Прошлое"

Микалоюс Чюрлёнис
«Прошлое»

Микалоюс Чюрлёнис "Соната звезд..Аллегро"

Микалоюс Чюрлёнис
«Соната звезд..Аллегро»

Микалоюс Чюрлёнис "Рай"

Микалоюс Чюрлёнис
«Рай»

Микалоюс Чюрлёнис "Тоска"

Микалоюс Чюрлёнис
«Тоска»

Микалоюс Чюрлёнис "Соната пирамид"

Микалоюс Чюрлёнис
«Соната пирамид»

Микалоюс Чюрлёнис "Лес"

Микалоюс Чюрлёнис
«Лес»

Микалоюс Чюрлёнис "Истина"

Микалоюс Чюрлёнис
«Истина»

ПИЛИГРИМ. ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Лучшие произведения разных циклов

Фотографии для публикации сделали:
Сергей Погорелый
Алексей Шульгин (Ashu Shulgin)
Sergey V. Zharkov
Павел Товкач
Александра Загряжская
Эта публикация будет дополняться фотографиями и отзывами посетителей выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Пилигрим».

Татьяна Кузьмина-Чугунова  на фоне автопортретов Выставка  "Пилигрим" Творческая Мастерская Рябичевых

Татьяна Кузьмина-Чугунова
на фоне автопортретов
Выставка
«Пилигрим»
Творческая Мастерская Рябичевых

Эта выставка оставила сильное впечатление даже на тех, кто прекрасно знаком с работами и творчеством Татьяны Кузьминой-Чугуновой, дружен с ней, бывает в ее мастерской и видел многие из произведений, представленных в экспозиции «Пилигрим». Собранные здесь вместе, работы Татьяны обрели такое мощное звучание, которое можно сравнить с многоголосием — гармоничным, прекрасным, проникающим в глубины души. Разные истории нескольких циклов ее работ предстали в экспозиции как единое полифоническое произведение. Казалось бы, непросто в сравнительно небольшом пространстве вместить столь разные картины, каждая из которых обладает мощной энергетикой и характером, но неожиданно монументальные по значимости идеи полотна, нисколько не помешали друг другу, напротив — более явственно отразили свою единую сущность и характер автора.

Искандер Ильязов (Искан) художник, коллекционер, член Российской Академии народного искусства на выставке Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Искандер Ильязов
(Искан)
художник, коллекционер, член Российской Академии народного искусства
на выставке Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ, художник, коллекционер (Творческий псевдоним ИСКАН): «Я не смог приехать  на вернисаж, и поэтому специально приехал посмотреть выставку через день после открытия. И правильно сделал, потому что получился обстоятельный осмотр в спокойной обстановке. Сразу беру быка за рога и делюсь главным впечатлением: Татьяна Кузьмина-Чугунова выдающийся портретист. Есть, есть в Москве хорошие авторы!
Я увидел живые изображения людей с их характерами и полюбовался прекрасным исполнением портретов. Картины написаны в лучших академических современных традициях, при этом творчески, легко и ровно настолько подробно, насколько нужно для лучшей выразительности. Я считаю, что выставленные картины на самом высоком уровне письма в сегодняшней Москве.
Больше всего мне понравились автопортреты Татьяны. У Татьяны Кузьминой-Чугуновой  хорошо получаются детские портреты. Родители! Имейте в виду!
В зале я познакомился с другими посетителями и обменялся мнениями с художником, со скульптором, с одной знакомой автора, а София Загряжская дала пояснения.
Спасибо Татьяне Кузьминой-Чугуновой и Творческой мастерской Рябичевых за хорошую выставку».

Степан Торгашев художник Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Степан Торгашев
художник
Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

СТЕПАН ТОРГАШЕВ, художник: «Портреты Татьяны Кузьминой-Чугуновой меня очень впечатлили. В них чувствуется внутренняя сила художника, и особенный талант, с которым переданы чувства моделей. Очень сильный художник. Я сравниваю Татьяну с Николаем Фешиным — великим мастером портрета, с его темпераментностью, эмоциональностью и мастерством.»

Ольга Петрова Вадим Самолкин Ольга Демидова гости выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Ольга Петрова
Вадим Самолкин
Ольга Демидова
гости выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

ОЛЬГА ПЕТРОВА, исскусствовед: «О том, что Татьяна — художник-реалист высочайшего уровня я знала, но то, сколь глубоко и разнообразно ее творчество осознала впервые, на этой очень удачно сформированной выставке. Здесь были представлены самые разные циклы работ, начиная с дивных, трогательных детских портретов до очень глубоких, комплексных изображений великих поэтов. От проникновенного цикла «Пробуждение» до удивительных последних работ, посвященных непосредственно душевному состоянию художника в настоящий момент жизни. Привлекателен и цикл портретов современниц «Нестандартный формат». Каждая изображенная женщина (или девушка) представлена как значительная интересная личность, со своим внутренним миром, интеллектом и духовной жизнью. Стало очевидным, что Татьяна не только прекрасный живописец, мастерски выполняющий любые поставленные перед собой задачи, но и философ-экзистенциалист, в каждой своей работе фиксирующий существеннейшие проблемы бытия. Танечка! Очень хочется поблагодарить тебя за твой грандиозный труд, за талант и фантазию».

Ашу Шульгин журниласт Александр Осипов президент Национальной портретной галереи

Ашу Шульгин
журниласт
Александр Осипов
президент Национальной портретной галереи

АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН (АШУ ШУЛЬГИН), журналист: «На этот раз Татьяна Кузьмина-Чугунова показала несколько главных своих циклов, из которых следует выделить картины серии «Пробуждение», «Детское фэнтази», «Поэты России», Нестандартный формат (женские портреты), новые, полные драматизма картины.
Никогда не было сомнения, что она художник настоящий, в хорошем смысле слова профессиональный, чувствующая, «пульсирующая» и реагирующая на происходящее. Правда, в какой-то момент, признаюсь, было опасение, что художник «зациклится» на чересчур узком, личном. Слава Богу опасение так и осталось только лишь опасением.
Мне давно казалось, что Татьяне необходимо выставиться в таком помещении, где ее живопись будет смотреться сильно, победоносно, как собственно она (живопись) всегда у нее и создается. И экспозиция, родившаяся, развесившаяся, по стенам Рябичевского дворца — это то, чего следовало ожидать, что мне лично хотелось наконец увидеть.
Характерные черты лучших образцов живописи Кузьминой-Чугуновой — это полнокровность, насыщенность, фиксация живого, волшебно остановленного на холсте. Как возьми — и останови толпу, движущуюся в метро в час пик по переходу. Только в кино такое возможно. Оказывается возможно лучше, чем в кино. При то, что в случае с Кузьминой-Чугуновой, она старается «просканировать» изображаемый объект, помимо сходства передать те черты, какие ей показались важными. Утверждаю, что большинство портретов Татьяны комплиментарны, в меру салонны и относятся к категории предметов Высокого искусства. Хотя пороки не утаить… Но это уже проблемы портретируемых.
Несколько лет назад я писал, что Татьяна Кузьмина-Чугунова — один из лучших портретистов современности. Сейчас многое передумав и переосмыслив, я не отказываюсь от своих слов. Наоборот, хочу лишь добавить, сказать: «Татьяна, пожалуйста, не останавливайтесь, ради Бога — не слушайте Вы мнения тех, кто себя возомнил «культурной элитой». Бог Вам дал совершенный интсрумент — глаза и руки. Все в Вашей силе».
Выставка прошла. Мне жаль тех, кто не посетил ее. Надеюсь, еще будет возможность увидеть воедино собранные в одном пространстве картины художника.
А Татьяна Кузьмина-Чугунова, надеюсь, будет снова и снова радовать и удивлять своими новыми работами».

фото Ашу Шульгин. Татьяна Кузьмина-Чугунова

Татьяна Кузьмина-Чугунова, Анастасия (дочка Татьяны), София Загряжская, Александр Рябичев, Николай Наумов

Татьяна Кузьмина-Чугунова, Анастасия (дочка Татьяны), София Загряжская, Александр Рябичев, Николай Наумов

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, искусствовед: «Конечно, мне нравится каждый из циклов. Каждая серия работ рисует яркий мир, в котором мы всегда видим отражения автора, но особенно меня поражают сложносочиненные композиции, в которых реальность и вымысел рисуют особенный духовный мир изображенных персонажей. И, безусловно, мне очень по душе серия портретов «Нестандартный формат», не скрою, еще и потому, что я и мои прекрасные сестренка и мама стали также героинями этой серии. И само название очень символично, здесь акцент, конечно, не на размере (все портреты горизонтальные и вертикальные имеют один размер 40х120), здесь важнее другое — нестандартный формат — это то обстоятельство, которое выводит реальность за рамки обыденности, это то, что рождает творческую мысль, будит воображение. Это то, к чему стремится художник во всех художественных смыслах. И мне нравится быть частью этого творческого замысла Татьяны».

Мария Ставрова Йослен Арриохас Орсини

Мария Ставрова
Йослен Арриохас Орсини

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 7) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Омар Годинес (в центре) на открытии выставки

Омар Годинес
(в центре)
на открытии выставки

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 18) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 19) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 12) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 13) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Александр Кабин  Татьяна Кузьмина-Чугунова  Выставка "Пилигрим" Творческая Мастреская Рябичева

Александр Кабин
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Выставка «Пилигрим»
Творческая Мастреская Рябичева

Мастерская Рябичевых и картина Татьяны Кузьминой-Чугуновой на фоне скульптур Арт-РЕлиз.РФ

Татьяна Кузьмина-Чугунова (фото 3) автопортет Арт-Релиз.РФ..