Архивы рубрики ‘Персоны’

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Серии ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЭДЕМ. ЕГИПЕТСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ и ЛУЧШИЕ ДНИ ЖАСМИНА. Живопись, графика, дизайн, диджитал арт, фотосессии

Александра Загряжская «Возвращение в Эдем» 100х130 2010 г. смешанная техника

Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
100х130
2010 г.
смешанная техника

Однажды происходит нечто, например, какое-нибудь волшебное спасение, может быть, на грани трагедии, когда чудом удается избежать непоправимого, и это заставляет по-новому оценить жизнь. Тогда все привычное выходит за рамки обыденного, все перестает быть тривиальным и становится чередой ярких событий, и все, чтобы не происходило с тех пор, все кажется неслучайным и прекрасным подарком. Почти всегда сила этого превращения зависит от степени душевного потрясения. Это состояние может длится несколько дней, если повезет, многие годы. С самыми счастливыми их вдохновение остается навсегда.

Александра Загряжская: «Почти пятнадцать лет назад появились мои сюжеты «Возвращение в Эдем», фантазии на тему чудесного пространства, находящегося всегда где-то рядом или, скорее, внутри, как особенное состояние. Со временем стало понятно, — на какую бы тему не создавался сюжет, он всегда об этом — о возвращении в Эдем».

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Александра Загряжская "Лилии"

Александра Загряжская
«Лилии»
смешанная техника

Александра Загряжская "На фоне синих маков" 60Х80 фрагмент  2022 г.

Александра Загряжская
«На фоне синих маков»
60Х80
фрагмент
холст, акрил
2022 г.

Александра Загряжская: «Индия, любовь моя! Это признание легло в основу многих проектов Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе и выставок с моим участием. Специально для индийской экспозиции в этом году была создана серия работ «Танцовщицы», в ней — прекрасные баядерки, цветы и арки индийских храмов. И ветви пальм, которые создают особенную стройную красоту.

Александра Загряжская "Терракотовая танцовщица" смешанная техника 50х50 2022 г.

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»
смешанная техника
50х50
2022 г.

Александра Загряжская "Баядерка" смешанная техника 50х50 2022 г

Александра Загряжская
«Баядерка»
смешанная техника
50х50
2022 г

Александра Загряжская для выставки "Индия, любовь моя!" 2022 г.

Александра Загряжская
для выставки
«Индия, любовь моя!»
2022 г.

Александра Загряжская для выставки "Индия, любовь моя!" 2022 г.

Александра Загряжская
для выставки
«Индия, любовь моя!»
2022 г.

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

Александра Загряжская: «Встреча». Еще одно знаковое название. Еще одна метафора. История интересна не только своими встречами, но, так бывает, «невстречами» тоже. В художественном пространстве такая «не встреча» не значит, что мы что-то потеряли, упустили или не узнали. Это значит, что мы можем из наших ожиданий создать новое вдохновение.

Александра Загряжская "Встреча" смешанная техника 2012 г.

Александра Загряжская
«Встреча»
смешанная техника
50х60
2012 г.

Так или иначе на творчество каждого влияют произведения классиков и искусство прошлого. Сегодня вдохновению художникам служит вся история мирового искусства, а древние египтяне использовали исключительно собственный опыт в создании непревзойденных до сих пор нигде и никем образцов архитектуры и утонченной красоты. Может быть, потому древнеегипетские шедевры рождают легенды и мифы об их внеземном происхождении, что нам трудно представить, как столь сложные инженерные и художественные произведения рождались лишь в созерцании природы и звездного неба. Египет — альма матер всех искусств.

Александра Загряжская графика, печать 50х100 к Выставке "Под знаком Сфинкса" 2019 г.

Александра Загряжская
графика, печать
50х100
к Выставке «Под знаком Сфинкса»
2019 г.

Александра Загряжская эскиз этикетки  к коллекции авторской бижутерии  проект Vintage&Homage

Александра Загряжская
эскиз этикетки
к коллекции авторской бижутерии
проект
Vintage&Homage

Даниэла Рябичева  фотосессия длинные серьги "Египетское возрождение"

Даниэла Рябичева
фотосессия
длинные серьги
«Египетское возрождение»

Александра Загряжская:
«Даниэла. Одна из моих самых любимых моделей. Всему, что я создаю, первую оценку всегда дают самые близкие, «как художник художнику», притом, важно, что критика помогает не только, когда работа закончена, но и в процессе.
Это прекрасно, когда можно вместе творить. Все свои дизайнерские работы я часто создаю со своими дочками, с которыми всегда счастлива разделить авторство. Без них многое было бы невозможно.
И уже много лет сюжеты с их участием выставлялись на выставках в Манеже, входили в каталоги современного искусства и в журнальные публикации. Но также я благодарна и всем другим своим прекрасным моделям, разделяющим мое увлечение художественными образами.»

Таня Межелайтис в фотосессии "Великолепный век" фото: Александра Загряжская

Таня Межелайтис
в фотосессии
«Великолепный век»
фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская авторские серьги "Египетское возрождение" 2019 г.

Александра Загряжская
авторские серьги
«Египетское возрождение»
2019 г.

Александра Загряжская Длинные серьги "Египетское возрождение" длина 20 см серьги для фотосессии 2019 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 20 см
серьги для фотосессии
2019 г.

Александра Загряжская Длинные серьги "Египетское возрождение" длина 20 см серьги для фотосессии 2022 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 20 см
серьги для фотосессии
2022 г.

Александра Загряжская абстрактный орнамент "Египет" смешанная техника 50х50

Александра Загряжская
абстрактный орнамент
«Египет»
смешанная техника
50х50

Александра Загряжская абстрактный натюрморт  "Египет" смешанная техника 40х40 2016 г.

Александра Загряжская
абстрактный натюрморт
«Египет»
смешанная техника
40х40
2016 г.

Александра Загряжская Египет

Александра Загряжская
Египет

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Александра Загряжская Египет. АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская оргалит, акрил 70х100 2006 г.

Александра Загряжская
оргалит, акрил
70х100
2006 г.

Александра Загряжская "Маки" холст, акрил 80х90 2009 г.

Александра Загряжская
«Маки»
холст, акрил
80х90
2009 г.

Александра Загряжская Под знаком "Рыбы" смешанная техника  2022 г.

Александра Загряжская
Под знаком «Рыбы»
смешанная техника
2022 г.

Александра Загряжская: «Кофе. С ним тоже множество историй. Чашка кофе вошла во многие сюжеты. Когда то у меня была любимая, которая разбилась, и с тех пор я в поиске своей идеальной кофейной пары. Пока ничто не превзошло бесподобного обожаемого мною Фатхи Махмуда, который создал все лучшее в современном египетском дизайне, две кофейных антикварных пары мы с мужем однажды привезли из Каира вместе с зернами крепкого кофе, но… так бывает, милые утраты ведут к изумительным открытиям, и с тех пор, как обе наши чашки разбились, уверена, тоже к счастью, я вношу в свои сюжеты натюрморты, с кофейными чашками, что дарят мне вдохновение.»

"Утренний кофе" смешанная техника 2022 г.

«Утренний кофе»
смешанная техника
2022 г.

Александра Загряжская с дочкой Софией

Александра Загряжская
с дочкой Софией

Александра Загряжская: «София. Вместе мы делаем многие проекты, один из которых «Первая Выставка на Луне». Впервые экспозиция возникла в 2019 году как виртуальная. В видеосюжете были собраны работы художников, исследующих тему «Человек. Мироздание. Космос». Работы были размещены в Лунном антураже и представлены как репортаж с Луны. Уже в следующем году мы распечатали этот фоторепортаж и провели выставку в реальном пространстве, и с тех пор каждый год выставка представляет новые события: в 2020 году — выставку в Выставочном зале «Космос» (Проспект Мира, 150), в 2021 году — уникальный виртуальный Лунный музей, созданный дизайнерами Олесей Петровой-Книгиной, Анастасией Мазалецкой и Вячеславом Прокопенко, а в 2022 году — выставку пригласили во Владимир, где мы провели ее с Маргаритой Юрковой сразу на двух самых известных во Владимире выставочных площадках.

Александра Загряжская Для проекта  "Первая Выставка на Луне" 2019-2022 гг..

Александра Загряжская
Для проекта
«Первая Выставка на Луне»
2019-2022 гг..

Александра Загряжская Для проекта  "Первая Выставка на Луне" 2019-2022 гг..

Александра Загряжская
Для проекта
«Первая Выставка на Луне»
2019-2022 гг..


Александра Загряжская "Космические цветы" смешанная техника 50х50 2019 г.

Александра Загряжская
«Космические цветы»
смешанная техника
50х50
2019 г.

с дочками Софией и Даниэлой

с дочками Софией и Даниэлой

Александра Загряжская Длинные серьги "Египетское возрождение" длина 18 см серьги для фотосессии "Лучшие дни жасмина" 2019 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 18 см
серьги для фотосессии
«Лучшие дни жасмина»
2019 г.

Александра Загряжская: «Лучшие дни жасмина». Куст жасмина, который мы посадили в нашем саду, цветет поздно, наверное, позднее всех жасминовых деревьев в Москве из-за особенного микроклимата в нашем тенистом и прохладном саду. И сакура в середине июня как будто продлевает раннюю весну, как будто смена сезонов и время не властны над нашим садом. Он прекрасен и зимой и летом. Всегда живописный и подходит для съемок. Девушки-птицы в саду Творческой Мастерской Рябичевых — фотосессия для проекта Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл». Авторы фотосессии Дара Иоаниди, Елена Будовниц, София Загряжская, с которой мы создали костюмы и украшения.

фото: Дара Иоанниди фотосессия:  "Девушки-птицы" Модель: Елена Будовниц стиль: София Загряжская костюм и украшения:  Александра Загряжская  локация: Творческая Мастерская Рябичевых

фото: Дара Иоанниди
фотосессия:
«Девушки-птицы»
Модель: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
костюм и украшения:
Александра Загряжская
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Снимки этой фотосессии были представлены в проекте Милы Вальковой в выставочном зале Московского Союза художников на Старосадском, дом 5 параллельно с персональной выставкой Милы, а затем переехали в кафе-галерею Шпинат на Фадеева, дом 1, где они до сих пор составляют экспозицию этого известного клубного кафе Зандукели.
Авторы и участники фотосессии:
Мила Валькова — художник и автор проекта «Вспомни себя, пока не забыл»
Дара Иоанниди — фотограф, стилист
Елена Будовниц — визажист, стилист
София Загряжская — стилист, искусствовед
Александра Загряжская — автор костюмов и украшений

 Даниэла Рябичева и Олимпия в фотосессии "Девушки-птицы" макияж: Елена Будовниц стиль: София Загряжская Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Даниэла Рябичева и Олимпия
в фотосессии
«Девушки-птицы»
макияж: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Мила Валькова и Даниэла Рябичева в фотосессии "Девушки-птицы" макияж: Елена Будовниц стиль: София Загряжская Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Мила Валькова и Даниэла Рябичева
в фотосессии
«Девушки-птицы»
макияж: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Александра Загряжская "Дивный сад. Девушки, цветы и птицы" смешанная техника 50х50 2004 г.

Александра Загряжская
«Дивный сад. Девушки, цветы и птицы»
смешанная техника
50х50
2004 г.

Александра Загряжская: «Счастливые впечатления — это самый лучший подарок, который мы можем получить от жизни. Конечно, самые яркие нам дарят любимые люди и путешествия, но я давно поняла, что не обязательно ехать за тридевять земель за яркими эмоциями и экзотикой. События можно создавать самому, главное, чтобы было с кем разделить радость и быть счастливым даже «не выходя из дома».

Александра Загряжская и Александр Рябичев 1994 г.

Александра Загряжская и Александр Рябичев
1994 г.

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Александра Загряжская "Птица Сирин" 2006 г.

Александра Загряжская
«Птица Сирин»
2006 г.

Александра Загряжская "Птица Алконост" 70х100 2006 г.

Александра Загряжская
«Птица Алконост»
70х100
2006 г.

Александра Загряжская

Александра Загряжская

ЛИНА КАВАЛЬЕРИ. Рубрика САМАЯ КРАСИВАЯ ЖЕНЩИНА МИРА

 Джованни Болдини  Портрет Лины Кавельери примерно 1901 г.

Джованни Болдини
Портрет Лины Кавельери
примерно 1901 г.

Говорят, что ей делали предложения руки и сердца около восьмисот раз. Трижды она отвечала: «Да!», но ни один брак ее не был счастливым.
Она решилась на брак с американским миллионером Робертом Чендлером в 1908 году. Второй брак Кавальери был заключен с французским тенором Люсьеном Мураторе. В браке родилась дочь Елена, а Кавальери окончила в сорок лет певческую карьеру.
Лина снималась в кино, рекламировала косметические средства. Разведясь с Мураторе, она вышла замуж за автогонщика Джузеппе Кампари, но вскоре стала вдовой.

Когда началась Вторая мировая война, Лина добровольно записалась в медсестры. Кавальери была убита прямым попаданием бомбы в дом, где она находилась. По одной из легенд, известная певица спасала богатейшую коллекцию драгоценностей, подаренную ей русским князем Александром Барятинским, и потому вовремя не покинула дом.

«Я хочу выразить тебе самые глубокие чувства, мое сердце всю жизнь хранило любовь к тебе! Пусть этот неугасаемый факел в моей груди будет для тебя чистым утешением, я благословляю память о тебе! Не цветы я кладу на твою могилу, а дань любви и уважения! Не цветы! Ты во мне как пламя добра, оно не гаснет, согревает меня, оживляет меня! Навсегда!» — написала Лина в своей книге о своей самой большой любви.

О любви оперной дивы и русского князя в 1955 году сняли фильм «Самая красивая женщина мира» с Джиной Лоллобриджидой в главной роли.

ec4984c02ffc36a91d886dd93d930def

В 1897 году прекрасная итальянка получила первый контракт в России. Весной того года она выступала в Петербурге, в театре и ресторане «Крестовский сад» (наб. Средней Невки, № 2, собственность купца Хабибуллы Ялышева). И тогда же началась ее романтическая история с князем Александром Владимировичем Барятинским, выпускником Пажеского корпуса, офицером Нижегородского драгунского полка, адъютантом герцога Евгения Лейхтенбергского. Князь принадлежал к одному из богатейших родов Российской империи. Он был сыном генерала В. А. Барятинского, стоявшего очень близко к императорскому двору, и братом писателя В. В. Барятинского. Именно по настоянию князя, Кавальери училась пению бельканто у петербургских педагогов, в том числе у жившей в Петербурге с 1888 г. певицы Маддалены Мариани-Мази.
Летом 1901 года Лина Кавальери впервые дебютировала на оперной сцене в роли Виолетты в опере Дж. Верди «Травиата», в Санкт-Петербурге, в театре «Аквариум», заслужив похвалы Л. В. Собинова. В ее карьере появились самые лучшие женские роли — в составе французской оперной труппы, собранной импресарио Раулем Гюнсбург она выступила в роли Мими в «Богеме» Пуччини, и в роли Маргариты в «Фаусте» Гуно.

Божественная красота Кавальери поражала до такой степени, что на её фоне меркли любые женщины. И она сама осознавала это.

«Я чувствовала себя красивее других женщин, более чем другие, неотразимой чаровницей, неприступной сиреной. На балах именно я была королевой, я была той, которую пожирали жадными взглядами»…

lina_cavalieri_flower_dress_3

В 1901 г. Александр Барятинский заказал в Париже, у итальянского живописца Дж. Больдини портрет Лины Кавальери и просил у императора Николая Второго дать ему разрешение на женитьбу на ней. Причиной высочайшего отказа стали, прежде всего, законы того времени: офицер в случае женитьбы на «кафешантанной певице, имеющей незаконнорождённого семилетнего сына» был бы вынужден подать в отставку.Кроме того, князь принадлежал к одной из знатнейших русских фамилий и не мог дискредитировать семью подобным браком. Получив высочайший отказ, в 1901 г. князь А. В. Барятинский женился на светлейшей княгине Екатерине Александровне Юрьевской (1878—1959), внебрачной и узаконенной дочери императора Александра Второго.

Екатерина Юрьевская Исполняя волю родителей, 5 октября 1901 года в Биарицце  Князь Александр Барятинский женился на 23-летней светлейшей княжне Екатерине Юрьевской,  дочери императора Александра II от морганатического брака его с княжной Долгоруковой.  Екатерина, кстати, внешне чем-то напоминала Лину Кавальери

Книгиня Екатерина Юрьевская
Исполняя волю родителей, 5 октября 1901 года в Биарицце
Князь Александр Барятинский женился на 23-летней светлейшей княжне Екатерине Юрьевской,
дочери императора Александра II от морганатического брака его с княжной Долгоруковой.
Екатерина, кстати, внешне чем-то напоминала Лину Кавальери

Сердце Лины разрывалось от любви и страданий, но мир не видел её слез — Кавальери была также прекрасна и талантлива. Более того, её страдания обогатили исполняемые арии новыми красками, и зрительный зал просто рыдал, слушая голос божественной красавицы.

«Она вошла в зал, окруженная свитой, и я помню точеный профиль величавой и прекрасной женщины, знаменитой актрисы. Что-то жемчужное. Темноволосое. Темноглазое. И с протянутой руки ожившей статуи — текущая пена кружев…» — вспоминала о Лине Кавальери Анастасия Цветаева.

лина кавальери АРТ-Релиз.РФ

Эмоциональные переживания и образ жизни привели к тому, что зимой 1910 года 39-летний князь Барятинский перенес инсульт. Он почти восстановился после удара, но через несколько месяцев, играя с друзьями в бридж на своей вилле во Флоренции, внезапно упал и потерял сознание. Приглашенные врачи диагностировали менингит, а через несколько дней Александр скончался, не приходя в сознание.
Кавальери продолжила карьеру в театре Сан-Карло в Неаполе, в Гранд-Опера в Париже, в театре Ковент-Гарден в Лондоне. Во Франции ей доводилось петь с Энрике Карузо.

Записки-о-художниках-Арт-Релиз.РФ-Лина-Кавальери.

Многомиллионное состояние князя Барятинского позволяло ему делать Кавальери ценные подарки, по заказам Барятинского петербургские ювелиры К. А. Ф. Ган и Карл Иванович Бок изготовили «парюр из изумрудов, стоимостью 150 тысяч рублей… и рубиновый гарнитур стоимостью 60 тысяч рублей», преподнесённый Кавальери князем 26 августа 1898 г. на её бенефисе в театре «Аквариум». Три нитки редкого жемчуга, заказанные Барятинским у Карла Фаберже, оценивались в 180 тысяч рублей. «Петербургская газета» от 6 дек. 1899 г. отмечает, что на открытии ресторана «Медведь» «на итальянской красавице было надето бриллиантов, по самой скромной оценке, тысяч на двести». 28 апреля 1906 года харьковская газета «Последние новости» отмечает, что на выступлении Кавальери в Харьковском театре в опере «Травиата» «Виолетта была увита драгоценностями на сумму свыше трех миллионов рублей». История коллекции её драгоценностей очень загадочна. Считается, что они погибли вместе с Линой Кавальери 8 февраля 1944 года во время налета авиации союзников на ее виллу.

Лина Кавальери  .Арт-Релиз.РФ

Ее прекрасное лицо --  одно из самых узнаваемых в современном дизайне, благодаря  известному миланскому архитектору и декоратору Пьеро Форназетти  Они никогда не встречались, он родился, когда ей было 39 лет, а ее не стало когда ему исполнился 31 год. Тем не менее Лина была единственной женщиной, чья красота его так вдохновляла и он подарил её образу вечность  Одна из самых известных его работ - тарелки серии "Tema e Variazioni", с каждой из которых нам подмигивает, улыбается или показывает язык Лина Кавальери Кстати, эти тарелки уже не производятся и считаются раритетными

Ее прекрасное лицо — одно из самых узнаваемых в современном дизайне, благодаря известному миланскому архитектору и декоратору Пьеро Форназетти
Они никогда не встречались, он родился, когда ей было 39 лет, а ее не стало когда ему исполнился 31 год. Тем не менее Лина была единственной женщиной, чья красота его так вдохновляла и он подарил её образу вечность
Одна из самых известных его работ — тарелки серии «Tema e Variazioni», с каждой из которых нам подмигивает, улыбается или показывает язык Лина Кавальери Кстати, эти тарелки уже не производятся и считаются раритетными

Из биографии Лины Кавальери:
Наталина Кавальери родилась 25 декабря 1874 года в Онано, Витербо, в небогатой семье. Из-за того, что родилась в праздник Рождества (Natale), при крещении получила имя Наталина (Natalina). В детстве переехала с родителями в Рим, в квартал Трастевере. Два брата и две сестры Кавальери работали с детства; Лина работала упаковщицей газет в типографии, помощницей у портнихи, продавала на улицах цветы. С 1887 г. начала понемногу выступать с исполнением песенок на улицах и в маленьких кафе в Риме. С 1888 г. начала принимать участие в конкурсах красоты.

В апреле 1894 г. впервые выступила на сцене, в маленьком театре около Пьяцца Навона, в Риме.

В 1895 г. выступала в программах Цирка-Варьете в Риме, в кабаре «Эльдорадо» в Неаполе, — с программой народных (преимущественно неаполитанских) песен.

Кавальери Лина

ОБРИ ЛЕВИНТАЛЬ. Художник из ФИЛАДЕЛЬФИИ. Рубрика ПЕРСОНЫ

Художник Обри Левинталь

Художник
Обри Левинталь

Oбри Левинталь (Aubrey Levinthal) — молодая художница из Филадельфии.
Родилась в 1986 году.
Училась Обри сначала в Международном художественном центре во Флоренции в 2007 году, в это же время начала принимать участие в выставках.
В 2008 году получила диплом бакалавра изобразительного искусства и социологии в Колледже Шрейера Пенсильванского государственного университета. В 2011 году — магистра живописи в Пенсильванской академии художеств.
В 2013 году получила грант Фонда Элизабет Гринсфилд.

Художник Обри Левинталь

Художник
Обри Левинталь

Обри Левинталь художник

Обри Левинталь
художник

Обри Левинталь
преподает рисунок и живопись:

в университете штата Пенсильвания (Pennsylvania State University), в Университете Роуэн (Rowan University),
в колледже округа Берлингтон (Burlington College).

Параллельно живописи, занимается скульптурой и керамикой.

Любимые художники Обри Левинталь — Пьер Боннар, Фэрфилд Портер и
Дженис Бяла.

Художник Обри Левинталь живёт и работает в Филадельфии.

Обри Левинталь фото 7АРТ-Релиз.РФ


Обри Левинталь, художник: «Рисовать тяжело. Рисование — одиночество. Я одинока. Я рисую картины о жизни, которой живу. Я не хочу, чтобы кто-то много знал об этой жизни. Это похоже на вторжение. Но я хочу соприкосновения с людьми, которые кивают и говорят: «Да, я тоже так чувствую в своей жизни». И творчество подарило мне столько таких столкновений! Я так благодарна!»

Обри Левинталь фото 4АРТ-Релиз.РФ


Обри Ливенталь, художник:
«В одном из моих любимых современных романов «Повесть на время» Рут Озеки главная героиня Нао ведет дневник, который она планирует выбросить в море, чтобы в конце концов его нашел один единственный читатель. Она говорит, что раньше вела блог, но когда она подумала обо всех других людях, пишущих блоги, у которых нет времени читать блоги друг друга, ей стало грустно представлять, как все эти люди печатают в своих одиноких спальнях. Так что ее дневник был анти-блогом, созданным только для одного специального, случайного получателя.

Я бы хотела, чтобы мой блог (мое творчество) стал таким, каким он был изначально задуман, как книга Нао в море, странным плавающим документом, найденным только спустя годы дрейфующим и затерянным где-то в интернете, найденным другими отчаянными искателями… это похоже на то, как моя мама сохранила уродливые ботинки на шнуровке в моем детстве, и они вернулись в моду примерно 15 лет спустя, и я спросила ее, могу ли я их взять.. итак, мама, если ты единственная, кто все еще читает это в 2030 году, я кое-чему научилась. Я оставляю свой архив на случай, если он будет иметь смысл в будущем.»

Обри Левинталь фото 9 АРТ-Релиз.РФ

Обри Левинталь фото 3АРТ-Релиз.РФ

Обри Левинталь фото 2АРТ-Релиз.РФ

ДУХОВНАЯ СВЯЗЬ. Художник ОМАР ГОДИНЕС. Эссе ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Омар Годинес Арт-Релиз.РФ..

«ДУХОВНАЯ СВЯЗЬ» ОМАРА ГОДИНЕСА.
Омар Ласо Годинес является ярким представителем современного искусства России. Имя Годинеса известно любителям и коллекционерам изобразительного искусства благодаря его яркому творческому стилю,  основанному на традициях модернизма, и активному участию в престижных международных и российских конкурсах, выставочных проектах, фестивалях и биеннале. Омар Годинес является кубинцем по рождению, его Родина — это Гавана. Яркий солнечный свет и ласковый морской бриз  кубинской земли, пропитанной духом Эрнеста Хемингуэя, словно бы питают живописные работы Омара, созданные на протяжении нескольких десятилетий в  России. Юный Годинес был отправлен в Россию в далёкое советское время в качестве победителя кубинского конкурса среди молодых художников, будучи выпускником художественного училища Сан-Алехандро в Гаване. В Москве художник прошёл обучение в Суриковском институте в 1979-1985 годах. Руководитель дипломной работы — график Олег Михайлович Сабостюк. Окончив МГАХИ им. В.И. Сурикова, новоиспечённый выпускник вернулся в Гавану, где работал художником-дизайнером. В 1994 году Годинес приехал в Москву, где быстро ассимилировался и стал ключевой фигурой художественной жизни вплоть до настоящего времени. С 2019 года Омар Ласо Годинес является почётным членом Российской Академии художеств (РАХ) и, таким образом, представляет неоакадемизм. Годинес является мастером широкого диапазона, не только живописцем, но и графиком, профессиональным иллюстратором книг, дизайнером, теоретиком и историком искусства. Мудрость и высокий интеллект, добрая душа и светлый взгляд на мир являются основными свойствами натуры Годинеса. Смелость художественных решений, лиризм образов и тонкость колорита, склонного к монохромной трактовке, философский подтекст и высокое профессиональное мастерство являются основными чертами художественных произведений «московского кубинца». Среди представителей стиля кубизм наиболее точно с творчеством Годинеса  перекликается тонкий лирик Жорж Брак, лишённый эпатажного начала Пабло Пикассо. Большую роль в творческом сознании мастера играют и кубинские истоки. Духовная связь связывает Омара Годинеса с произведениями писателя Алехо Карпентьера. Широкой   известностью пользуются живописные работы Годинеса, посвящённые кубинским сюжетам, пейзажам Гаваны. Яркий творческий почерк мастера, включающий элементы кубизма, философский подтекст и художественную трактовку элементов кубинской культуры отличают его картины. Однако не менее важной частью творчества Омара Годинеса является линия, посвящённая православию и основам мироздания. Одна из картин данной сюжетной линии написана в 2021 году . Картина называется «Духовная связь» (холст, масло, 40х60 см). Работа экспонировалась в Новой Третьяковке в апреле-мае 2022 года на Международном художественном проекте «Мир искусства». Композиционное решение картины содержит ряд религиозных смыслов и философских подтекстов. На первом плане изображена Дева Мария, излучающая свет. Нимб Богоматери состоит из лучей солнца. Берёза на первом плане означает непорочность Марии, ее невинность и чистоту. Крупные листья в верхней части означают начало религии и мироздания. В кубистических формах угадывается витраж и мозаика. Справа внизу холста на первом плане изображен потир, наполненный плодами фруктов, куличом и рыбой, символом христианства. По благородной манере письма и сдержанному колориту картина напоминает настенные церковные росписи, фрески Феофана Грека. Живопись тонкая и ненавязчивая. В картине много знаков и символов, в том числе и пирамида Вечности. Три голубых купола означают Троицу — Еl Padre, el Hijo y el Espiritu Santo. Живопись Омара Годинеса представляет собой уникальный сплав западноевропейского, российского и латиноамериканского искусства. Узнаваемый художественный почерк мастера, глубинные философские смысловые реминисценции работ, высокий уровень художественного исполнения неизменно привлекают зрителей к его произведениям. Свидетельство тому, награда, полученная Омаром Годинесом на международном конкурсе-фестивале «Мир  искусства» в Новой Третьяковке в номинации «живопись». Творчество Омара Годинеса, художественный язык его работ и заложенные в нем идеи миротворчества, звучат актуально в наши дни.
Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения,
Эксперт по культурным ценностям Минкультуры России

Омар Годинес АРТ-Релиз.РФ...

Диплом Омара Годинеса АРТ-Релиз.РФ

КРИСТИАН БЕЙЕР. Музыка, мода, дизайн и вид океана сквозь пальмы. Творчество художника из ШВЕЦИИ — радость и красота в глазах смотрящего

 "Lush Life"  51х66

«Lush Life»
51х66

«Это не призвание, это больше похоже на проклятие»

На страницах персонального сайта художника Кристиана Бейера можно узнать, что «он никогда не выбирал искусство своим занятием, искусство выбрало его». С детства Кристиан всегда увлекался конструированием, рисованием, моделированием, с ранних лет он рисовал в основном персонажей из комиксов, а все игрушки, которые ему дарили, были хорошими, но, по его мнению, не того цвета, поэтому он потратил однажды все свои небольшие карманные деньги на краску вместо конфет и перекрасил все игрушки.
В 1977 году, когда Кристиану исполнилось 15 лет, родители отправили его на лето в Лондон на корабле из северной Швеции. Он оказался подростком в центре движения панк-рок. Это пробудило в нем интерес к музыке и моде, и он всегда говорит, что самое главное, чему он научился у панка, так это тому, чтобы пригласить всех веселиться, играть музыку и быть частью сцены.
По мере взросления музыка становилась для него все более и более важной. Дэвид Боуи, показал способ быть самим собой, Боб Марли дал ему представление о силе слов и борьбе за равенство.

    "I can´t give everything away" 62x47


«I can´t give everything away»
62×47

Его любовь к музыке была настолько сильна, что он решил стать ди-джеем на несколько лет, играя в клубах с юного возраста до 20 лет.
Все его друзья были музыкантами. Сам Кристиан боялся сцены, но всегда был рядом, чтобы не пропустить все самое интересное. В 1984 году его пригласили в Лунд и Мальмё на юге Швеции в качестве инженера по свету. Он работал с несколькими популярными группами в масштабных турах в течение 5 лет, став одним из двух самых востребованных в этой профессии. В это же время он начал заниматься дизайном одежды. Он чувствовал, что должен, потому что в магазинах «не было крутых вещей». Вскоре после этого некоторые группы попросили его разработать для них сценическую одежду. Спрос был сумасшедшим, поэтому ему пришлось открыть магазин с собственным брендом. Это был мгновенный успех и широкое освещение в журналах. Так он стал стилистом по моде и рекламе. Он сделал самый первый проект Хелены Кристенсен на озере Комо в Италии.

"Permanent Vacation"

«Permanent Vacation»

В 1989 году Кристиан впервые стал отцом. Он решил, что больше не может оставаться в индустрии моды, поэтому закрыл магазин и увез семью в Бразилию. Друг художник призвал его рисовать вместо того, чтобы быть беспокоиться. Вскоре он открыл для себя удовольствие смотреть на океан за кокосовыми деревьями, кистями, масляными красками, холстами и пивом. С тех пор он никогда не переставал рисовать.

Как говорит Кристиан:
«Радость живописи заключалась в безграничных возможностях, делай что хочешь!»

"Allergic to bullshit" 50х50

«Allergic to bullshit»
50х50

В 1990 году он сделал свои рисунки для группы, все время рисовал, а в 1991 году состоялась его первая выставка. Все было распродано. В 1994 году состоялась успешная выставка в Лондоне в художественной галерее, которая привлекла многих известных людей. С тех пор он продал все, что когда-либо рисовал, вплоть до того дня.

Его выставки – это всегда полный зал, и в большинстве случаев галерея должна открываться за час до начала, и часто «перед предварительным просмотром бывает предварительный просмотр», что часто вызывает споры, кому же повезло оказаться первым зрителем.
На последнюю выставку в родном городе стояла очередь, 4 человека в ширину и 50 метров в длину. С 1.30 до 4.30
Там была охрана, как в барах — 4 человека вышли — 4 человека вошли. В тот же вечер сенсация об успехе выставки попала в новости.

"Lost ideals" 93х73

«Lost ideals»
93х73



Кристиан Бейер создает дизайн для элитного алкоголя, скульптуры для награждения, логотипы.
И в скором времени художник займется строительством экологически чистых деревянных зданий высотой в 5 этажей в стиле 19 века для квартир и коммерческого использования. Для этих проектов он разрабатывает внутреннюю и внешнюю окраску, плитку, настенные росписи, обои и многое другое.

Так что следите за новыми приключениями Beijer!


Кристиан Бейер, художник: «В мастерской часто задаются вопросом, как я делаю картины. Я часто понимаю, что многие люди думают, что это делается за час, а потом мы, художники просто пьем вино. Ну я так не делаю. Сначала в моей голове появляется прекрасная идея. Затем я должен представить себе, как ее воплотить. Далее пару дней набросков. Я делаю это прямо на холсте. Должно быть особое чувство цвета.

Потом начинаю рисовать. Среднее время на работу для меня составляет около 3 недель. Это потому, что это слой за слоем за слоем. Лицо может иметь 12 слоев различных оттенков от черного до белого. Также я много раз использую очень маленькие кисти даже на огромных картинах. Мне нравится детализация.

Как говорится «Дьявол кроется в деталях».

Политехнический музей РАХМИ КОЧА в АНКАРЕ, ТУРЦИЯ — один из крупнейших в мире. Рубрика КАРТИНА МИРА. Фото ТАТЬЯНА ЭСЕР

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 13
Фото: Татьяна Эсер
Во всех странах политехнические музеи — особенные достопримечательности, где привычный нам мир вещей и техники предстает чередой открытий и достижений. Но, в отличии от сложных лекций, статей и учебников, это увлекательная история, соединяющая высокий научный мир и повседневную жизнь.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 15

Один из богатейших бизнесменов Турции Рахми Мустафа Коч — наследник успешных компаний своего отца, основал музеи в Стамбуле и Анкаре, представляющие уникальные коллекции. Поскольку холдинг династии Коч имеет предприятия в сфере автомобильной промышленности, строительства, энергетики, транспорта, IT, в производстве бытовых приборов и продуктов питания, — идея музея для лучших образцов инженерной мысли не только обрела авторитетного автора, но и наилучшие условия для воплощения.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ

Политехнический музей Рахми Коча в Анкаре открылся в 2005 года и стал первым политехническим музеем в столице Турции. Считается одним из самых известных в мире. В музее обосновалась богатая экспозиция исторических автомашин со всего мира, вышедших из употребления транспортных средств от катеров и даже подводной лодки до карет и детских колясок, а также прочие интересные экспонаты. Музей находится в бывшем складском здании на северном берегу Золотого Рога.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 5

В Музее проходят семинары для взрослых, мероприятия для учителей. Работают мастер-классы для детей и мастерские для моделирования.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 18

Все, созданное людьми в привычном нам мире вещей, когда-то явилось в светлые головы изобретателей как озарение, и эти музейные коллекции — благодарность человечества за комфорт, красоту и уют.

Адрес Рахми М. Коч Музей
Анкара Рахми М. Коч Музей Кале Махаллеси
Депо Сокак №1
Алтындаг – Анкара
Контакты: 0 (312) 309 68 00
0 (312) 309 12 10

Рабочие часы:
Будние дни: Вторник-пятница: 10:00-17:00
Выходные: Суббота-воскресенье: 10:00 — 19:00 Понедельник: выходной

сайт музея

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 3

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 7

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 8

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 9

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 10

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 11

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 12

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 14

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 15

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 116

ИСКАН ИЛЬЯЗОВ. Интервью с художником и коллекционером об искусстве и жизни

Искан Ильязов Арт-Релиз.РФ

Искан Ильязов Blue & yellow triangle Искан о себе: "Я беру солнечный свет и преобразую его в цвета моих картин. Энергия Солнца переходит в мои полотна. Моё творчество идёт от природы"

Искан Ильязов
Blue & yellow triangle
Искан о себе:
«Я беру солнечный свет и преобразую его в цвета моих картин
Энергия Солнца переходит в мои полотна. Моё творчество идёт от природы»

О художнике:
Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан. Живёт в Москве.

Коллекционер, художник-абстракционист, пишет маслом на холсте яркие геометрические абстракции. Родился в 1956 году в семье школьных учителей в Тирасполе.

Академик (действительный член) Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург) и Академии народного искусства России (Москва). Член союзов художников: Творческий союз профессиональных художников, Союз абстракционистов России.

В списке Искана около ста выставок в Берлине, Каннах, Минске, Москве, Ницце, Нюрнберге и Париже, включая десятки персональных за рубежом и персональных музейных.

Картины Искана находятся в частных коллекциях в Виндзоре и Лондоне; Берлине и Кёльне; Минске и Монако; Москве и Санкт-Петербурге; Голливуде и Лас-Вегасе; Каннах и Париже.

Это интервью с художником было записано специально для портала АРТ-Релиз.

Арт-Релиз: Искан, это коллекционирование искусства сподвигло Вас к творчеству художника?

Искан Ильязов: В какой-то мере да, но я родился художником и стал бы им независимо от коллекционирования. Коллекционирование было последним этапом на пути к собственному изобразительному творчеству.

Коллекционеры бывают двух типов: которые «собирают ушами» и которые «собирают глазами». Первые прислушиваются к мнениям рынка, экспертов, инвестиционных консультантов, коллег-коллекционеров. Вторые никого не слушают, а полагаются на собственный вкус и насмотренность, они имеют уникальную личную систему координат, в которой собирают. А главное – у них бешеный драйв! Вот для них процесс собирания становится творческим. Моя коллекция ярко отражает мои пристрастия. Никому другому бы в голову не пришло собрать такой странный пасьянс авторов!

За каждую ошибку в оценке художественного уровня покупок я платил из своего тощего кармана, а это быстро и жёстко научило меня отличать хорошее изобразительное искусство от плохого, поэтому, когда я сам стал писать, я уже очень хорошо знал, какой картина НЕ должна быть. Я мало пишу в том числе потому, что органически не могу писать не в полную силу, ведь я коллекционер, и мне пришлось бы с этой халтурой жить.

Ещё я через коллекционирование научился не признавать авторитетов, кроме Старых Мастеров и топ мировых гениев.

Искан: "Я вдохновляюсь небом и морем, закатами и рассветами, линиями гор и женского тела  Я обобщаю изображения, часто сводя их к геометрическим фигурам

Искан: «Я вдохновляюсь небом и морем, закатами и рассветами, линиями гор и женского тела
Я обобщаю изображения, часто сводя их к геометрическим фигурам

АР: С каким событием или внутренним ощущением связано то, что Вы решили написать свою первую картину?

Искан: На меня мощно наехали, агитируя начать писать — Ренэ Герра и его жена Ирина у меня дома в Каннах, и после двух недель напоминаний от моей жены и подталкиваний моего внука, я сломался и поехал закупил материалы, но потом ещё две – три недели не решался подойти к холсту, думая, что НУЖНО СНАЧАЛА УЧИТЬСЯ.
Однажды я встал пораньше, подошёл в ужасе к холсту и за два часа сделал картину маслом «Рассветозакат с моего балкона в Каннах» размером 65 на 81 см.
Мне очень хотелось не позориться и поэтому удалось закончить и спрятать первую картину до того, как жена и внук проснутся и поднимут меня на смех. Внук пронюхал на лоджии, в самом буквальном смысле, и быстро нашёл. На смех не подняли! Даже одобрили!

Искан: "Зритель подсознательно узнаёт их, считывает значения и воссоздаёт исходную картину в своём воображении Мои картины идут от природы, и она мой единственный учитель"

Искан: «Зритель подсознательно узнаёт их, считывает значения и воссоздаёт исходную картину в своём воображении
Мои картины идут от природы, и она мой единственный учитель»

АР: Следует ли этого, что Искан стал художником в некотором смысле случайно, с посыла друзей, как Вы сами относитесь к такой случайности? и как она отражается на Вашем творчестве? Находите ли Вы в этом элемент некоторой игры? возможно даже авантюризма?

Искан: Случайным была отбивка времени на хронологической шкале, а художником я бы стал в любом случае, раньше или позже. Друзья не с потолка взяли, что я гожусь в художники, а увидели, прониклись и меня убедили.
Элемент игры для меня есть, я человек увлекающийся, и я бы не решился нырнуть в живопись на полном серьёзе без обучения, оставалось считать её для себя игрой понарошку, чтобы, так сказать, сломать лёд. Поскольку моё финансовое положение не зависело от продаж, то с точки зрения зарабатывающих на жизнь художников у меня была блажь и игра, а с моей точки зрения – сначала неодолимый позыв, а затем важнейшая составляющая личного и социального бытия, моё призвание и самореализация, как я обнаружил в процессе. А попробовав себя драматургом, я на собственном творчестве убедился, что прав старик Шекспир: вся наша жизнь – игра! Скажи мне кто семь лет назад, что я буду признанным художником или два года назад, что признанным драматургом – ни за что бы не поверил! Авантюризма я не вижу, потому что он всегда с большим элементом риска, а я ничем не рисковал. Впрочем, смотря что считать авантюризмом и что приключением – «судьба играет с человеком, а человек играет на трубе», как сказал главный авантюрист Остап Бендер. Просто я всю жизнь, чем бы ни занимался, полностью отдавал себя тому, чем занимался, а в этом и состоит игра по имени жизнь, если вспомнить «Звезду по имени Солнце» Цоя.

Искан Ильзяв 50_concave_80x60_no_frame Арт-Релиз.РФ

АР: После первого признания в узком кругу с какими ожиданиями Вы вступили на путь художника?

Искан: Я не был профессиональным художником, который должен строить свою карьеру. Я в некотором смысле «с Луны свалился» и поэтому не знал, да и не интересовался, какими должны быть ожидания начинающего художника. У меня до сих пор их нет, я просто пишу, потому что не могу иначе. Первоначально моей целью было получить отклик от коллег на выставках от подлинников моих картин, чтобы понять, кто я и что я, и я очень увлёкся выставочной деятельностью. Когда мне стали подсказывать, что нужен персональный каталог, я быстро и хорошо его сделал к первой персональной выставке в музее «Садовое кольцо» в октябре 2016 года, а каталог — это уже не узкий круг, и дальше я по ходу дела получал и получаю подсказки коллег, не имея генерального плана.

Искан Ильязов 112_non-ty_100x80 Арт-Релиз.РФ

АР:Насколько личность самого художника неотъемлема от его творчества?

Искан: В любом творчестве, и не только изобразительном, не имеет большого значения, что именно ты творишь, чем, на каком языке, на какой поверхности, из какого материала, в каком стиле, ради какой идеи, в каком жанре, в какое время начиная с Гомера, и даже не важно, какие у тебя намерения и что ты хочешь сказать — ценность произведения в истории искусства определяется в конечном счёте масштабом личности творца.
Меня тянет говорить о себе в третьем лице, потому что хорошо получается смотреть на себя со стороны, ведь глаз коллекционера никуда не делся. Я лишаю искусствоведов хлеба. Они сами виноваты: на предложение написать уклоняются или отвечают, что я сам пишу не хуже.
Дресс-код «весь в красном» родился сам собой, он понравился публике и прижился. Красные шкиперские штаны Tommy Hilfiger и красные рубашки (не сорочки) у меня были к тому времени, как я стал писать картины. Их было некуда носить, и вдруг — опаньки!- и пригодились.
На перформансы я одевался не в красное, хотя, казалось бы, «Жги!» предполагает цвета пламени.
Для меня важны не события вокруг картины, а энергия, то есть не действия, а заряженность картины смыслами и эмоциями. Вот тогда интерес к художнику есть – и к произведениям, и к личности. Когда искусство выходит за рамки картины – это не про меня.
История картины важна, когда картина задевает струны души. Впрочем, это верно про любое произведение искусства. Вряд ли кто заинтересуется историей создания слабого, неинтересного литературного, художественного или музыкального произведения.

Искан Ильязов 114_100x120_wedges_blued Арт-Релиз.РФ

АР: Что мешает в вашем творчестве?

Искан: Если же к творчеству отнести «продвижение», то мне очень мешает то, что я абсолютно некоммерческий человек, органически не могу продавать, я без толку потратил на попытки много времени и усилий. Я не могу себя заставить работать сериями, потому что мне неинтернесно делать перепевы на одну и ту же тему, а мне говорят, что без серийности не будет узнаваемости и продаж.
В творчестве как творчестве мне ничто не мешает. То, что у меня задумок лет на десять вперёд, меня не обескураживает: не успею, и ладно. Ничто не мешает и реализации творческих задумок в материал: у меня спокойный образ жизни, загородный дом, я использую кабинет как мастерскую, в топочной сушу картины, есть где хранить готовые работы, есть и всегда был хороший запас холстов, кистей и красок. Качество холстов часто мне не нравится, а красок — обычно — да, нравится, но по иронии бывает, что чем хуже материал, тем лучше получается картина, потому что идёт «сопротивление материала». Короче, грех жаловаться!

ISKAN  Искандер Ильязов  Фото: Ида Ручина.

ISKAN
Искандер Ильязов
Фото: Ида Ручина.

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Интервью с художником об искусстве, учениках, о людях и чувствах

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Амазонка"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Амазонка»

АРТ-Релиз: Татьяна, в Ваших работах переплетаются фантазийные сюжеты и реальность, академическая школа и сюрреализм. Как это «работает» в Вашем творчестве? включается, когда Вы начинаете писать, или это особенный образ мышления?

Татьяна Кузьмина-Чугунова: Конечно, это включается, сначала — поиски темы, причём, в моем окружении или моём сиюминутным переживании от увиденного образа, или желанного запечатлеть. Если это сюжет, который я вынашивала годами, конечно, подбираются замочки, к зашифровке символов, или философского прочтения, поиск эстетики так же важен, ну и морали.

АР: Как изменялась со временем такая атмосфера работ? Можно ли развить такое видение, или этот дар возникает как данность?

Татьяна: Развивается со временем, как созревание некого плода, информация — это мой мир, моя мастерская, я все нахожу у себя, в себе, главное, чтобы тема была интересной и нужной, прежде всего мне самой.

...все то, что меня вдохновляет - всегда  рядом --  это мои друзья, ученики, которые становятся моими моделями и не перестают восхищать, движет мною искренность и любовь Татьяна Кузьмина-Чугунова фото: Ирина Баркалова

…все то, что меня вдохновляет — всегда рядом — это мои друзья, ученики, которые становятся моими моделями и не перестают восхищать, движет мною искренность и любовь
Татьяна Кузьмина-Чугунова
фото: Ирина Баркалова


О художнике:

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы, закончила Казанское художественное училище им. Фешина, факультет живописи

Две картины, посвященные поэтессе Марине Цветаевой приняты в реестр музеев Российской Федерации и размещены в Елабужском музее-заповеднике.

- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией

Сайт художника Татьяны Кузьминой-Чугуновой

Татьяна Кузьмина-Чугунова работает в своей Мастерской. Арт-Релиз.РФ..

АР: Приходилось ли сталкиваться с тем, что тема исчерпала себя, или Вы интуитивно выбираете неисчерпаемые источники, требующие продолжения?

Татьяна: У меня есть несколько тем, к которым я возвращаюсь время от времени, эти темы исходят из моего жизненного опыта, моих чувств, любви, рассуждений и понимания как ответы на заданные вопросы, или наоборот зашифровываю своё понимание и знание, создавая интригу для зрителя, есть темы которые просто красивые и хочется восхищаться, живописуя на полотне, есть желание по-новому показать тему, их у меня немало — «Космос», «Пробуждение», «Нестандартный формат — женский образ», «Поэты России», «Творчество Да Винчи — Джоконда» , детский цикл, эротический, тема «Театр», «Чаепитие» «Пилигрим». По сути, всегда есть выбор в какую из них вынести новые размышления, новую картину.

Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Пилигрим"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Пилигрим»


Арт-Релиз.РФ.....Татьяна Кузьмина-Чугунова Арт-Релиз

АР: Такая расположенность к модели — обязательное условие для работы над сюжетом? И какие личностные качества Вы переводите в сюжеты, отражающие глобальные философские смыслы?

Татьяна: Выбор модели неслучаен, особенно, когда он наделён определённой харизмой, харизма — это то, что делает человека уникальным, влекущим к себе, оригинальность в нем и прочее, люблю талантливых людей, и на моих картинах можно увидеть эти сложные образы, которые я подбираю к теме или сюжету, надо отметить, что именно талантливыми людьми себя окружаю, неважно, в чем выражен талант, но талант! и качественность, как Человек! душа, сердце, доброта…

…что касается глобального смысла в картинах, через образ — да! я вижу посыл через человека, я пытаюсь считывать информацию, которая мне посылается, потому я очень разборчива в выборе своего окружения, потому как это — всегда внутренняя и глубокая работа на энергетическом уровне, который отсылает к изображению в творчестве или сюжета, зацепка. Это может быть даже взгляд, откровение, на что я очень быстро реагирую, то есть, мой мозг всегда в работе, в поиске смысла во всем.

Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Театр"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Театр»

АР: Не все художники способны иметь учеников. Здесь тоже должен быть особенный талант? и в чем он, в первую очередь, заключается?

Татьяна: Учеников надо любить, и я люблю, это — желание и жажда получить результат ожидаемого и со стороны ученика от своего учителя, и моя, как награда видеть то, что отдала — свой опыт и умение, Моя задача — делиться своими знаниями и умением, я не ищу учеников, они сами меня находят, и для меня важен результат, никогда не удерживаю учеников в мастерской, мне важно увидеть, как они начинают летать!

АР: А что самой Вам дарит такие особенные крылья?

Татьяна: Ответственность, и неумолимая жажда воплощения.

Татьяна-Кузьмина-Чугунова Из цикла "Детское фэнтези"

Татьяна-Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Детское фэнтези»

Татьяна Кузьмина-Чугунова работает в своей Мастерской. Арт-Релиз.РФ.....

АР: Эти два года были очень необычными, человечество впервые, возможно пережило такую общую ситуацию. Изменилось ли что-то в Ваших взглядах или творчестве?

Татьяна: О! Да!!! очень! я четко среагировала на удивительные процессы, что стали происходить во мне, я стала как будто текучей во времени или перемещении в пространствах, стала ощущать по другому время, события, историю и идеи, что воплощаются, я стала свидетелем, зрителем огромного театра, сценария, который любопытно лицезреть, мне стал наиболее интересен этот мир, как задуманный промысел, как игра, как грандиозный проект, в котором я наблюдатель, с возможностью понять наиболее глубоко ситуацию, вникнуть, игра, которая непредсказуема в финале, персонажи, декорация архаичны и устаревшие, отыгрывают свои роли, и короны, я так и предполагала, что затеянный театр, для тех, кто внимателен, нельзя торопится делать выводы, осуждая, время глобальной разборки, я буду невероятно счастлива, если я все правильно поняла, да я стала другая, чутко реагирую на ложь, лесть, одним словом, очень много работаю над собой, на клеточном уровне, внимательно прислушиваюсь ко Вселенной, посылам, в пандемию создала новые картины — «Вера, Надежда, Любовь», «Да будет так», «Планета — Лаборатория», и большое полотно, «Женщины — воины», это — мой ответ на идею глобализма, как захват, как идея, которая скоро закончится, она отработана с полным фиаско, я так считаю, то, что сейчас происходит в мире — это и есть финал, тот который я себе представляла, только б не было Войны, этот конфликт должен разрушиться без кровопролития, это о ситуации. А в настоящее время начала особенно тяготеть к ренессансу, интересно самой, что вдохновит и чем вдохновлюсь.

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Женщины - воины"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Женщины — воины»

Татьяна Кузьмина-Чугунова в своей мастерской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
в своей мастерской

Татьяна-Кузьмина-Чугунова Из цикла "Детское фэнтези"

Татьяна-Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Детское фэнтези»

Татьяна Кузьмина-Чугунова из цикла Чайная церемония

Татьяна Кузьмина-Чугунова    .

Татьяна Кузмина-Чугунова "Вера, Надежда, Любовь"

Татьяна Кузмина-Чугунова
«Вера, Надежда, Любовь»

ЕЛЕНА БОТАШЕВА. Современный дизайнер реставрирует старинную проходную арку в центре МОСКВЫ совместно с компанией FINEX

Елена Боташева.. АРТ-релиз.РФ
Реставрация проходит напротив дома квартиры музея Аполлинария Васнецова, в районе прекрасной архитектуры и старинных строений. Но некогда прекрасную эту проходную арку не пощадили ни время, ни люди, пространство вокруг нее облюбовали бездомные, захламив своим бытом, арку закрыли, затем из нее сделали дворнецкую.

Сейчас современный дизайнер Елена Боташева занялась ее реставрацией, заручившись поддержкой компании FINEX. Вместе они реставрируют помещение и делают жилое пространство. В пространстве сохранилась старинная фреска в стиле арт-деко и старинная кирпичная укладка.

На данный момент дизайнер вместе с брендом FINEX восстановили коммуникации и не дали возможности разрушения старинного доходного дома в центре Москвы. Проект в стадии реализации и реставрации.

Елена Боташева специализируется на дизайне и декорировании частных и коммерческих помещений, поиском и реставрацией предметов старины и антиквариата, пишет картины, проектирует мебель и текстиль для своих интерьеров.

Первые проекты Елены Боташевой были реализованы в Канаде. Сейчас Елена успешно работает в Москве, сотрудничая с частными и корпоративными заказчиками. Прекрасно справляется с различными по стилистике интерьерами — от классики до ультра современных.

сайт дизайнера Елены Боташевой
Страница Елены Боташевой в соц.сети

Елена Боташева АРТ-Релиз.РФ

Елена Боташева   ..АРт-Релиз.РФ

Елена Боташева  ..Арт-Релиз.РФ

ЛЮБОВЬ НОВА. Выставка БЕЗ ПОДОБИЯ. До 6 сентября 2020 года в Библиотеке имени А.Н.ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Любовь Нова на своей выставке "Без подобия"

Любовь Нова
на своей выставке
«Без подобия»

Любовь Нова
БЕЗ ПОДОБИЯ
22 марта — 6 сентября 2020
Библиотека им. А.Н. Толстого
Москва, Кутузовский проспект, 24

Любовь Нова — художник-философ, исследователь взаимосвязей мира через искусство. Работы ее отличают не только собственные манера и стиль, но и стремление познать нечто большее через красоту, атмосферу произведения, через собственный взгляд на натуру и даже произведенное на зрителя впечатление. Вот почему для художника важны творческие встречи на выставках — они, как продолжение разговора, начатого в размышлениях над сюжетом, как преддверие будущих работ, как взаимосвязь с миром, который бесконечен для познания и открытий.
Накануне финисажа Любовь Нова ответила на некоторые вопросы журналу АРТ-Релиз.РФ

AРТ-Релиз: Можно больше подробностей о философии названия?

Любовь Нова: Название возникло из игры слов: бесподобно — без подобия и из размышлений о том, насколько живопись стремится к зеркальному отображению мира или все же создаёт свой собственный мир. Думаю, искусство рождается как раз на стыке подобия и не — подобия реальности. (Подробнее об идее выставки есть в официальном релизе, он представлен ниже)

АРТ-Релиз: Много новых работ вошло в экспозицию, они были специально для выставки написаны? То есть связывались ли сюжеты с названием, как концепция?

Любовь Нова: Работы в экспозиции и новые, и старые, примерно пополам. Да, несколько работ созданы специально к выставке (например, триптих из серии «Альбинос»).

AРТ-Релиз: Оправдались ли ожидания?

Любовь Нова: Хотелось, чтобы выставка состоялась и чтобы люди пришли. Ожидания оправдались, хотя и в карантин, но гостей было много. Была обратная связь коллег — художников, искусствоведов и посетителей. Это даёт силы продолжать работу. Несколько работ были проданы.

AРТ-Релиз: Интересный опыт предоставил карантин. Выставка оказалась в несколько необычной ситуации, когда время как бы остановилось для всего мира, а картины продолжали экспозицию. Какое новое для Вас осмысление получила эта выставка?

Любовь Нова: Да, выставка попала в самый разгар пандемии и была на грани срыва. Но опыт ее открытия очень обнадежил: все же искусство нужно во все времена и, может особенно, в тяжёлые. Татьяна Евгеньевна Феоктистова, куратор, упомянула на открытии, что выставки организовывались в Москве даже во время войны. Думаю, опыт карантина мы ещё долго будем осознавать. Странно было понимать, что картины продолжают висеть в залах, а людей нет. Словно иллюстрация того, что искусство самодостаточно и не нуждается в нас — зрителях. Это мы нуждаемся в надежде и осмыслении, которые дарит искусство.

AРТ-Релиз: Влияют ли выставки на творческий процесс?
Любовь Нова: Конечно, влияют. Общение, люди всегда заряжают на новое. Сейчас готовлю совершенно новый проект, на стыке абстракции и фотоискусства. Если пандемия не помешает, надеюсь открыться в ноябре 2020.

AРТ-Релиз: Все говорят о том, что мы станем другими после пандемии. Так ли это? Как это выражается в художественном смысле в Вашем творчестве?

Любовь Нова: Да, думаю, конечно, станем иными. После пандемии появляются новые идеи и идёт поиск новых форм выставочной деятельности. Переход в онлайн режим, жизнь в цифровом мире заставляют задуматься о будущем. Пандемия показала нашу связанность друг с другом, хрупкость и в то же время волю к жизни. На фоне пандемии я снова занялась абстрактной живописью. Наверно, этот уход от предметности в идеальный мир форм и чистого цвета как-то связан с тем, что мы все пережили.

Любовь Нова выставка.фото 12 Арт-Релиз.РФ


Пресс-релиз выставки:

Выставка «Без подобия» посвящена уникальности индивидуального опыта и общности человеческих проявлений, своеобразию взгляда художника и тем связям и параллелям, которые тянутся от него к другим. Каждый художник одновременно подобен всем своим предшественникам и при этом исключителен и бесподобен. В одно и то же время, его произведения созвучны окружающей действительности и совершенно не связаны с ней, полны фантазии и вымысла. Живопись показывает мир, лишь напоминающий реальный, создавая альтернативное пространство, в котором можно жить. Именно в таком подобии «без подобия» состоит искусство, ведь «полное сходство вульгарно, а несходство – обман» (Ци Байши). В своих работах Л. Нова стремится приоткрыть неочевидную сторону вещей.
На выставке представлено более 40 живописных произведений в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета.
Выставка Любови Нова «Без подобия» открылась в Москве 22 марта 2020, в самый разгар надвигающейся пандемии, за неделю до официального карантина. В те дни атмосфера была пронизана тревогой и сомнениями, и судьба вернисажа была под вопросом. Однако при поддержке куратора Татьяны Евгеньевны Феоктистовой и в согласии с официальными городскими постановлениями открытие состоялось!
Несмотря на пандемию, вернисаж прошел с успехом. Ограничение властей на посещение мероприятий не более 50 людьми одновременно было соблюдено. На входе гости получали маски и перчатки. На вечере выступила приглашённая гостья – певица, композитор Изабелла Бондаренко. Она исполнила свои авторские песни в рамках проекта «Neuppe».
Открытие было освещено Министерством Культуры Астраханской области, Кириллом Зимогорским и его порталом CULTOBZOR, а также арт-обозревателем CABINET DEL ART Ольгой Серегиной. В период карантина сюжет о выставке был показан в рамках Ночи Музеев 2020.
Выставка «Без подобия» должна была завершиться в конце апреля 2020, однако из-за известных событий была продлена до сентября. Сейчас идут последние дни посещения выставки, еще можно успеть посмотреть ее экспозицию.
Торжественный финисаж состоится 6 сентября в 17.00 в Арт-зале библиотеки.
Вход строго по приглашениям!

Биографическая справка
Любовь Нова родилась в Москве, выросла в г. Хельсинки, в художественной семье. Получила образование в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Член ТСХР. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в муниципальном собрании г. Бауска (Латвия), Астраханской картинной галереи имени П.М. Догадина, дома-музея Б. Кустодиева, а также частных коллекциях России, Европы и Китая.

Открытие выставки  "Без подобия" Библиотека им. А.Н. Толстого

Открытие выставки
«Без подобия»
Библиотека им. А.Н. Толстого

Любовь Нова выставка.фото 6 Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова на своей выставке "Без подобия"

Любовь Нова
на своей выставке
«Без подобия»

Любовь Нова выставка Арт-Релиз.РФ