Архивы рубрики ‘Цитата’

УИЛЬЯМ МОРРИС. «Любое украшение лишено пользы, если оно не напоминает о чём-либо за пределами самого себя»

Портрет Уильяма Морриса  кисти Джорджа Фредерика Уоттса  1870 г.

Портрет Уильяма Морриса
кисти Джорджа Фредерика Уоттса
1870 г.

Уильям Моррис (24 марта 1834 — 3 октября 1896) — английский поэт, прозаик, художник, издатель, социалист.
Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел.
«Вести ниоткуда или Эпоха спокойствия» — одно из самых значительных произведений Морриса, наиболее полно отражающее его политические взгляды.
Моррис написал книгу в ответ на утопию американца Беллами «Оглядываясь назад или 2000 год», имевшую невероятную популярность у читателей и раскритикованную Моррисом.
Он родился в обеспеченной семье, учился в престижных колледжах, еще в молодости основал свой журнал «Oxford and Cambridge Magazine» в котором публиковал свои поэтические произведения и статьи по теории декоративных искусств.

Благодаря Уильяму Моррису и фирме "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко", основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти и Брауном, произведения прикладного искусства оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни "Движение искусств и ремёсел".

Благодаря Уильяму Моррису и фирме «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко», основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти и Брауном, произведения прикладного искусства оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни «Движение искусств и ремёсел».

Компания "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко" не распалась со смертью своего основателя, а просуществовала до 1940 года, оставаясь ведущей в своей нише.

Компания «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко» не распалась со смертью своего основателя, а просуществовала до 1940 года, оставаясь ведущей в своей нише.

В 1861 году Моррис создаёт фирму по производству предметов декоративно-прикладного искусства «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко».
Моррис стоял у истоков современного гобелена. В его мастерских возрождалось искусство художественного ткачества, находившееся в конце XIX века в упадке из-за повсеместного распространения механического производства.
Моррис и его компаньоны стремились поднять статус дизайна на один уровень с другими видами изобразительного искусства. Изначально они делали акцент на коллективном и цеховом характере труда, взяв за образец идеализированные представления о средневековых ремесленниках. Фирма производила предметы обстановки и украшения для домашнего и церковного интерьера: изразцы, витражи, мебель, набивные ткани, ковры, обои и гобелены. Бёрн-Джонс считался главным художником, а Моррис занимался разработкой орнаментов.

До наших дней гобелены по рисункам Уильяма Морриса, созданные разными компаниями, пользуются успехом у самого широко круга любителей искусства.

До наших дней гобелены по рисункам Уильяма Морриса, созданные разными компаниями, пользуются успехом у самого широко круга любителей искусства.

На фоне гобелена  по мотивам Уильяма Морриса Образ "Великолепный век" автор София Загряжская Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых 8 926 524 12 47

На фоне гобелена
по мотивам Уильяма Морриса
Образ «Великолепный век»
автор София Загряжская
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых
8 926 524 12 47

«Хаос – это порядок, который нужно расшифровать». ЖОЗЕ САРАМАГО (Книга «ДВОЙНИК»). Рубрика «ЦИТАТА»

Жозе Сарамаго Двойник
Роман «Двойник» Жозе Сарамаго — яркий образец жанра магический реализм. Герой романа оказывается вовлеченным в мистическую историю, где события напоминают сон, основанный на реальности. Тертулиано Максимо Афонсо, учитель истории видит на кассете с фильмом, взятой в видеопрокате похожего на него актера, вернее сказать, точную свою копию. Пытаясь разобраться в этой ситуации, Тертулиано находит своего двойника, встречается с ним и жизнь его полностью меняется, превращаясь в мистический детектив. Он попадает в мир, полный смятения, непонятных ситуаций, странных обстоятельств. Начинается напряженная психологическая борьба двойников, которая обнаруживает многие глобальные проблемы души и одиночества, индивидуальности личности, поисков настоящего себя.

В 2013 году по роману Жозе Сарамаго «Двойник» был снят фильм «Враг» (англ. Enemy) — психологический детектив режиссёра Дени Вильнёва. Двойную главную роль исполнил Джейк Джилленхол. Премьера в США состоялась 4 января 2014 года, в России — 26 июня 2014.

В 2008 году издательство «Эксмо» выпустила книгу Жозе Сарамаго «Двойник». Впервые на русском.

Жозе Сарамаго португальский писатель и поэт, драматург и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе (1998).  Основатель Национального фронта защиты культуры.

Жозе Сарамаго
португальский писатель и поэт, драматург и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе (1998).
Основатель Национального фронта защиты культуры.

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу».

Скульптор Дмитрий Рябичев Памятник Первым Советам – борцам революции в Иванове  ( Архитектор Е.И.Кутырев)  бронза, гранит  1975 г.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Памятник Первым Советам – борцам революции в Иванове
( Архитектор Е.И.Кутырев)
бронза, гранит
1975 г.

МАРГАРИТА ЮРКОВА: «Мой творческий мир — это реминисценция на прошлое настоящее и будущее, и кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья». Рубика ЦИТАТА сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Маргарита Юркова Картина авторского проекта  "Мер-Ка-Ба" в Творческой Мастерской Рябичевых Экспозиция продлится  до 20 апреля 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Картина авторского проекта
«Мер-Ка-Ба»
в Творческой Мастерской Рябичевых
Экспозиция продлится
до 20 апреля 2014 г.

ГАБРИЭЛЬ ЮОН-ЭРГИН: «Для меня создание картины – это всегда поиск Бога. Диалог с ним. И вот когда ищешь Бога, находишь человека. Тогда твоя картина трогает людей».

Художник  Габриэль Юон-Эргин "Коломбина" холст, масло, 2005 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Коломбина»
холст, масло, 2005 г.

САЛЬВАДОР ДАЛИ. «К сожалению, в последнее время не ругают, видно, забыли» (С)

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали

Как истории жизней большинства выдающихся людей, жизнь Дали окутана легендами. В том числе это касается истории любви Дали и Гала, которая длилась более, чем полвека.
Но то, что Гала явилась предметом наивысшего восхищения художника подтверждают ее портреты, благодаря которым Гала становится едва ли не самой известной моделью века. Вначале 30-х годов Дали стал подписывать свои картины именем «Гала — Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком.

В быту они были почти идеальной парой. Сальвадор Дали — непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего — от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».
Годы второй мировой войны Дали провели в Штатах. На чужом континенте Дали был ещё более беспомощен, чем когда-либо, и Гала по-прежнему исполняла свою роль — музы и преданной служительницы. «Она скромно держится на заднем плане… платит по счетам, подписывает договоры и во всём остальном служит буфером между мужем и остальным миром. Когда он отправляется куда-нибудь без неё, она заботливо прикрепляет к его одежде табличку с адресом, чтобы он не потерялся».

Сальвадор Дали Гала

Сальвадор Дали
Гала

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали напишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».

Когда не стало Галы, не стало и настоящего Дали. Он больше не писал…Огонь вдохновения погас.

“Дали и Гала – не муж и жена,
и уж тем более не художник и его муза,
они – два полушария одного мозга.”
Французский поэт Андре Бетон

источник:
psycity.ru
ya-zhenshina.ru

Сальвадор Дали на съемках у Филиппа Халсмана, 1954 г.

Сальвадор Дали
на съемках у Филиппа Халсмана, 1954 г.

(С) ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью»

 Джованни Бернини,  "Похищение Прозерпины" Композиция создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота скульптуры 295 см

Джованни Бернини,
«Похищение Прозерпины»
Композиция создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота скульптуры 295 см

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Художник, писатель, сценарист. Рубрика «ЦИТАТА»

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Картина художника Юрия Петкевича

Картина художника
Юрия Петкевича

(С) Многие несчастья на талантливых людей действуют наоборот — они их не уничтожают, а выносят в новые творческие обстоятельства, в объятия новой жизни.

(С) «Целью искусства является не представление внешнего вида вещей, а олицетворение их внутреннего значения». АРИСТОТЕЛЬ

Рембрандт  "Аристотель с бюстом Гомера" 1653 г., холст, масло. 143,5×136,5 см Метрополитен, Нью-Йорк

Рембрандт
«Аристотель с бюстом Гомера»
1653 г.,
холст, масло. 143,5×136,5 см
Метрополитен, Нью-Йорк

Сюжет этой картины Рембрандта вдохновил американского писателя Джозефа Хеллера на написание исторического романа «Вообрази себе картину» (1988 г.)
Художник Рембрандт ван Рейн пишет картину с изображением Аристотеля, размышляющего над бюстом Гомера. При этом Аристотель в картине по мере его создания оживает и начинает самостоятельно мыслить. Он становится свидетелем всех событий, которые происходили с картиной, — от момента её создания до того, как полотно оказалось в музее Метрополитен.