Архивы рубрики ‘Цитата’

ФИЛЛИПП ХАЛСМАН: «Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял». Рубрика ЦИТАТА. Рубрика ФОТОСЕССИЯ

Филипп Халсман (1906 — 1979 гг..) — выдающийся фотограф середины XX века, знаменитый автор постановочной и портретной фотографии. Серия «Филипп Халсман «Прыжок» стала классикой фотоискусства. В эту серию вошло более 200 портретов известных людей, совершающих прыжок.

Филипп Халсман Сальвадор Дали

Филипп Халсман
Сальвадор Дали
«Dali Atomicus»

Идея сюжета — движение электронов вокруг ядра: для этого на счет «три» ассистенты подбрасывали кошек и выплескивали из ведра воду, на счет «четыре» Дали подпрыгивал, вспышки освящали комнату ярким светом, чтобы Халсман снял происходящее на фотопленку. Так повторялось 28 раз, пока не получился этот знаменитый кадр.

Филипп Халстман Дали

Филипп Халстман
Дали

Мастер постановочной фотографии Филипп Халсман издал книгу «Усы Дали», посвященную знаменитому сюрреалисту. Самого Филиппа Халсмана называют первым сюрреалистом в фотографии.

С Сальвадором Дали Филипп Халсман познакомился в 1941 году в Нью-Йорке, куда он незадолго до этого, осенью в 1940 году, переехал из Европы, спасаясь от нацистов. Их дружба длилась в течение 30 лет. За это время совместные фотосессии подарили множество шедевров, в том числе и «Dali Atomicus».

Мало сказать, что карьера Филиппа Халсмана сложилась успешно, он стал самым признанным фотографом своего времени и классиком искусства. Фотографии его печатались в известных журналах — «Vogue», «Voila» и «Vu». Французская пресса назвала Халсмана самым лучшим фотографом-портретистом за портреты Поля Валерии, Марка Шагала, Андре Мальро, Жана Жироду, Жана Пенлеве, Шарля Ле Корбьзье, Андре Жида и многих других известных людей.
В 1945 году фотограф становится первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, где начал вести борьбу за профессиональные и творческие права своих коллег. В 1951 году Халсман становится членом фотоагентства «Magnum Photos». Журнал «Популярная фотография» в 1958 году назвал фотографа одним из «Десяти величайших фотографов в мире». Сам же Халсман считает самым большим своим достижением 101 фотографию, размещенную на обложке журнала «Life». Этот рекорд на данный момент побить никому не удалось.

Филипп Халсман Барбра Стрейзанд

Филипп Халсман
Барбра Стрейзанд

Филипп Халсман: «Меня всегда притягивали человеческие лица. Каждое из них пытается ускользнуть и лишь иногда, мимолетно, приоткрывает тайну своего хозяина. Охота за этими откровениями стала целью и страстью моей жизни».

Филипп Халсман Одри Хепберн

Филипп Халсман
Одри Хепберн

Филипп Халсман Альфред Хичкок

Филипп Халсман
Альфред Хичкок

Филипп Халсман: «Хороший портрет… Этого нельзя достичь, заставляя человека принять ту или иную позу или ставя его голову под определенным углом. Для этого нужно провоцировать «жертву», развлекать его шутками, убаюкивать тишиной, задавать ему такие дерзкие вопросы, которые даже лучший друг побоялся бы задать».

Филипп Халсман Мэрилин Монро

Филипп Халсман
Мэрилин Монро

Филипп Халсман Элизабет Тейлор

Филипп Халсман
Элизабет Тейлор

Филипп Халсман Альберт Эйнштейн

Филипп Халсман
Альберт Эйнштейн

Филипп Халсман Альфред Хичкок

Филипп Халсман
Альфред Хичкок

Филипп Халсман  Альберт Эйнштейн

Филипп Халсман
Альберт Эйнштейн

Филипп Халсман: «Когда человек прыгает его внимание, в основном, направленно на сам прыжок, маска спадает и появится его истинное лицо»
Из в предисловия к фотоальбому «Книга Прыжков» («Jump Book», 1959 г.).

Филипп Халсман Одри Хепберн

Филипп Халсман
Одри Хепберн

Постановочная фотография — особенная область жанра, где главное место в создании занимает идея, драматургия, режиссура, игра. От авторов — и от модели и от фотографа — требуется не только желание, но и способность, которой, конечно, обладают не все — включится в эту игру. Происходящее не всегда означает, что психологизм сюжета наигран. Антураж, атмосфера, образ создают настроение, которое является главным в передаче замысла, в котором модель искренна. И конечно, такие фотосессии дают возможность появления лучших «случайных» кадров. В процессе фотосессий почти всегда есть место этим сакральным моментам, когда игра превращается в реальность.

Филипп Халсман Мэрилин Монро

Филипп Халсман
Мэрилин Монро

Филипп Халсман Сальвадор Дали

Филипп Халсман
Сальвадор Дали

Филипп Халсман Сальвадор Дали

Филипп Халсман
Сальвадор Дали

«Видеть недостаточно, вы должны чувствовать то, что фотографируете». АНДРЕ КЕРТЕС. Рубрика ЦИТАТА

Андре Кертес "Тень от Эйфелевой башни"  Франция, Париж  1929 г.

Андре Кертес
«Тень от Эйфелевой башни»
Франция, Париж
1929 г.

Работы Кертеса отличаются изысканной простотой и выверенностью композиции, игрой природного света и тени, тумана и искусственного городского освещения, резко остраняющими ракурсами, съёмкой через стекло и другие преграды для «естественной» точки зрения. Его стилистика глубоко повлияла на многих крупных мастеров фотоискусства (в частности, на Картье-Брессона). Одними из ключевых в творчестве Кертеса являлись портреты читающих людей. Им была создана серия работ под общим названием On Reading (перевод О Чтении), которая успешно экспонировалась во многих галереях мира.

Андре Кертес "Сильный ливень в центре Парижа. Разлив Сены"  Парвиж, Франция 1928 г.

Андре Кертес
«Сильный ливень в центре Парижа. Разлив Сены»
Парвиж, Франция 1928 г.

Андре Кертес Отдых после работы Париж, Франция 1929 г.

Андре Кертес
Отдых после работы
Париж, Франция
1929 г.

ДУГЛАС ХОФФМАН: «В живописи я стремлюсь к ощущению воздуха. Мои картины, раскрывающие мои чувства — как моя подпись. Я пишу повседневность, но я мечтатель, и романтизм — это мое самовыражение в современном мире структурированной реальности». Рубрика «ЦИТАТА»

Дуглас Хоффман Арт-Релиз.РФ

Он умело сочетает свои собственные методы живописи с техникой мастеров прошлого, которую он перенял от Джозефа Шеппарда, обучаясь в Колледже искусств в Мэриленде, где по окончании получил степень бакалавра изобразительных искусств.
Красивая аура света и атмосфера, пронизывающая произведения Дугласа Хоффмана, схожа с атмосферой картин в стиле Барокко. Он уделяет большое внимание каждой детали, создавая гармоничные композиции с великолепно сбалансированными цветом и формой. Подражая своему любимому Вермееру, Дуглас Хоффман рисует ситуации из повседневной жизни дома и студии, используя жену и детей в качестве своих моделей.

Дуглас Хоффман родился в Балтиморе, штат Мэриленд в 1945 году.
После окончания института в Мэриленде Хоффман был представлен Международной галерее изобразительных искусств в Вашингтоне, где он продал все свои законченные работы. В то же время им заинтересовались ведущие галереи Нью-Йорка, и это стало его посвящением в мир искусства.
В 1977 году Хофманн встретился с Джеком Соломоном, владельцем корпорации Circle Fine Art.
Соломон предложил ему эксклюзивный контракт, который стал началом карьеры и одним из самых важных периодов жизни художника.
Одним из условий контракта было то, что Хофманн должен был изучить новую для него сложную технику — литографию. Долгие месяцы, изучая графическое искусство, Хофманн постигает процесс создания оригинальной печати, которая представляет собой создание рисунка на каждой пластине.

Дуглас Хоффман Репетиция. Балерина Рубрика Цитата

ДУглас Хоффман Балерины Рубрика Цитата

Дуглас Хоффман Рубрика Цитата

Дуглас Хоффман художник Рубрика Цитата

Дуглас Хоффман Рубрика Цитата .

Дуглас Хоффман Китайский шкаф Рубрика Цитата

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ: «Вся земля, весь мир — это наша огромная мастерская, мастерская для художников, творящих свои произведения, в поисках гармонии и красоты мира». Рубрика «ЦИТАТА»

Зураб Пачулия  "Старый Кутаиси"  1983-1986 гг..  холст, масло  95,5 х90

Зураб Пачулия
«Старый Кутаиси»
1983-1986 гг..
холст, масло
95,5 х90

Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.
Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник  Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Художник  Зураб Пачулия Композиция

Художник
Зураб Пачулия
Композиция

София Загряжская Слава Лен Омар Чхаидзе Зураб Пачулия Евгения Кове-Петрова ММСИ декабрь 2013 г.

София Загряжская
Слава Лен
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
Евгения Кове-Петрова
ММСИ
декабрь 2013 г.

Искусствовед  Ольга Петрова художник  Зураб Пачулия в Творческой Мастерской Рябичевых  апрель, 2014 г.

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Зураб Пачулия
в Творческой Мастерской Рябичевых
апрель, 2014 г.

Зураб Пачулия и Омар Годинес члены жюри конкурса  "Россия-Индия. Культура миротворчества" в Творческой Мастерской Рябичевых ноябрь, 2013 г.

Зураб Пачулия и Омар Годинес
члены жюри конкурса
«Россия-Индия. Культура миротворчества»
в Творческой Мастерской Рябичевых
ноябрь, 2013 г.

Зураб Пачулия  организатор выставки художников в Дипломатической Академии МИД РФ март 2013 г.

Зураб Пачулия
организатор выставки художников в Дипломатической Академии МИД РФ
март 2013 г.

Художник Зураб Пачулия   на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Художник Зураб Пачулия
на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Зураб Пачулия на Выставке своих работ в Дипломатической Академии МИД РФ

Зураб Пачулия на Выставке своих работ в Дипломатической Академии, 2010 г.

Художник  Зураб Пачулия в своей галерее на ВВЦ лето, 2009 г.

Художник
Зураб Пачулия
в своей галерее на ВВЦ
лето, 2009 г.

УИЛЬЯМ МОРРИС. «Любое украшение лишено пользы, если оно не напоминает о чём-либо за пределами самого себя»

Портрет Уильяма Морриса  кисти Джорджа Фредерика Уоттса  1870 г.

Портрет Уильяма Морриса
кисти Джорджа Фредерика Уоттса
1870 г.

Уильям Моррис (24 марта 1834 — 3 октября 1896) — английский поэт, прозаик, художник, издатель, социалист.
Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел.
«Вести ниоткуда или Эпоха спокойствия» — одно из самых значительных произведений Морриса, наиболее полно отражающее его политические взгляды.
Моррис написал книгу в ответ на утопию американца Беллами «Оглядываясь назад или 2000 год», имевшую невероятную популярность у читателей и раскритикованную Моррисом.
Он родился в обеспеченной семье, учился в престижных колледжах, еще в молодости основал свой журнал «Oxford and Cambridge Magazine» в котором публиковал свои поэтические произведения и статьи по теории декоративных искусств.

Благодаря Уильяму Моррису и фирме "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко", основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти и Брауном, произведения прикладного искусства оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни "Движение искусств и ремёсел".

Благодаря Уильяму Моррису и фирме «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко», основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти и Брауном, произведения прикладного искусства оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни «Движение искусств и ремёсел».

Компания "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко" не распалась со смертью своего основателя, а просуществовала до 1940 года, оставаясь ведущей в своей нише.

Компания «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко» не распалась со смертью своего основателя, а просуществовала до 1940 года, оставаясь ведущей в своей нише.

В 1861 году Моррис создаёт фирму по производству предметов декоративно-прикладного искусства «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко».
Моррис стоял у истоков современного гобелена. В его мастерских возрождалось искусство художественного ткачества, находившееся в конце XIX века в упадке из-за повсеместного распространения механического производства.
Моррис и его компаньоны стремились поднять статус дизайна на один уровень с другими видами изобразительного искусства. Изначально они делали акцент на коллективном и цеховом характере труда, взяв за образец идеализированные представления о средневековых ремесленниках. Фирма производила предметы обстановки и украшения для домашнего и церковного интерьера: изразцы, витражи, мебель, набивные ткани, ковры, обои и гобелены. Бёрн-Джонс считался главным художником, а Моррис занимался разработкой орнаментов.

До наших дней гобелены по рисункам Уильяма Морриса, созданные разными компаниями, пользуются успехом у самого широко круга любителей искусства.

До наших дней гобелены по рисункам Уильяма Морриса, созданные разными компаниями, пользуются успехом у самого широко круга любителей искусства.

На фоне гобелена  по мотивам Уильяма Морриса Образ "Великолепный век" автор София Загряжская Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых 8 926 524 12 47

На фоне гобелена
по мотивам Уильяма Морриса
Образ «Великолепный век»
автор София Загряжская
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых
8 926 524 12 47

«Хаос – это порядок, который нужно расшифровать». ЖОЗЕ САРАМАГО (Книга «ДВОЙНИК»). Рубрика «ЦИТАТА»

Жозе Сарамаго Двойник
Роман «Двойник» Жозе Сарамаго — яркий образец жанра магический реализм. Герой романа оказывается вовлеченным в мистическую историю, где события напоминают сон, основанный на реальности. Тертулиано Максимо Афонсо, учитель истории видит на кассете с фильмом, взятой в видеопрокате похожего на него актера, вернее сказать, точную свою копию. Пытаясь разобраться в этой ситуации, Тертулиано находит своего двойника, встречается с ним и жизнь его полностью меняется, превращаясь в мистический детектив. Он попадает в мир, полный смятения, непонятных ситуаций, странных обстоятельств. Начинается напряженная психологическая борьба двойников, которая обнаруживает многие глобальные проблемы души и одиночества, индивидуальности личности, поисков настоящего себя.

В 2013 году по роману Жозе Сарамаго «Двойник» был снят фильм «Враг» (англ. Enemy) — психологический детектив режиссёра Дени Вильнёва. Двойную главную роль исполнил Джейк Джилленхол. Премьера в США состоялась 4 января 2014 года, в России — 26 июня 2014.

В 2008 году издательство «Эксмо» выпустила книгу Жозе Сарамаго «Двойник». Впервые на русском.

Жозе Сарамаго португальский писатель и поэт, драматург и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе (1998).  Основатель Национального фронта защиты культуры.

Жозе Сарамаго
португальский писатель и поэт, драматург и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе (1998).
Основатель Национального фронта защиты культуры.

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу».

Скульптор Дмитрий Рябичев Памятник Первым Советам – борцам революции в Иванове  ( Архитектор Е.И.Кутырев)  бронза, гранит  1975 г.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Памятник Первым Советам – борцам революции в Иванове
( Архитектор Е.И.Кутырев)
бронза, гранит
1975 г.

МАРГАРИТА ЮРКОВА: «Мой творческий мир — это реминисценция на прошлое настоящее и будущее, и кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья». Рубика ЦИТАТА сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Маргарита Юркова Картина авторского проекта  "Мер-Ка-Ба" в Творческой Мастерской Рябичевых Экспозиция продлится  до 20 апреля 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Картина авторского проекта
«Мер-Ка-Ба»
в Творческой Мастерской Рябичевых
Экспозиция продлится
до 20 апреля 2014 г.

ГАБРИЭЛЬ ЮОН-ЭРГИН: «Для меня создание картины – это всегда поиск Бога. Диалог с ним. И вот когда ищешь Бога, находишь человека. Тогда твоя картина трогает людей».

Художник  Габриэль Юон-Эргин "Коломбина" холст, масло, 2005 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Коломбина»
холст, масло, 2005 г.

САЛЬВАДОР ДАЛИ. «К сожалению, в последнее время не ругают, видно, забыли» (С)

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали

Как истории жизней большинства выдающихся людей, жизнь Дали окутана легендами. В том числе это касается истории любви Дали и Гала, которая длилась более, чем полвека.
Но то, что Гала явилась предметом наивысшего восхищения художника подтверждают ее портреты, благодаря которым Гала становится едва ли не самой известной моделью века. Вначале 30-х годов Дали стал подписывать свои картины именем «Гала — Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком.

В быту они были почти идеальной парой. Сальвадор Дали — непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего — от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».
Годы второй мировой войны Дали провели в Штатах. На чужом континенте Дали был ещё более беспомощен, чем когда-либо, и Гала по-прежнему исполняла свою роль — музы и преданной служительницы. «Она скромно держится на заднем плане… платит по счетам, подписывает договоры и во всём остальном служит буфером между мужем и остальным миром. Когда он отправляется куда-нибудь без неё, она заботливо прикрепляет к его одежде табличку с адресом, чтобы он не потерялся».

Сальвадор Дали Гала

Сальвадор Дали
Гала

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали напишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».

Когда не стало Галы, не стало и настоящего Дали. Он больше не писал…Огонь вдохновения погас.

“Дали и Гала – не муж и жена,
и уж тем более не художник и его муза,
они – два полушария одного мозга.”
Французский поэт Андре Бетон

источник:
psycity.ru
ya-zhenshina.ru

Сальвадор Дали на съемках у Филиппа Халсмана, 1954 г.

Сальвадор Дали
на съемках у Филиппа Халсмана, 1954 г.