Архивы рубрики ‘Выставки’

МЕЖДУНАРОДНАЯ ФОТОВЫСТАВКА «АРТ-ЭКО», посвященная ГОДУ ЭКОЛОГИИ В РОССИИ. С 19 сентября по 4 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, ЛАВРУШЕНСКИЙ переулок, дом 15

Арт-Эко Афиша Арт-Релиз.РФ

С 19 сентября по 4 октября 2017 года в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский`15″ будет экспонироваться Международная фотовыставка «АРТ-ЭКО» секции арт-фото ТСХР, посвященная году экологии в России.

Куратор: Максим Киреев

Участники выставки: Алексей Аврамчик, Алла Андерсен (Дания), Евгений Блинов, Серж Головач, Георгий Демчев, Александра Ерохина, Евгений Жиляев, Дарья Жмылёва, Александра Загряжская, Елена Захцер, Ольга Казанцева, Татьяна Карпова, Максим Киреев, Елена Колесникова, Андрей Коллеров, Галина Кузнецова, Константин Марков, Светлана Митина, Константин Морозов, Алексей Нагаев, Игорь Останин Елена Протасова, Дмитрий Розенбаум, Павел Руссо, Сергей Савельев, Олег Свирский, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Константин Худяков, Светлана Чернявская (Германия), Ирина Чеп, Татьяна Шупикова, Юрий Щербаков и Елизавета Эшва.

Информационная поддержка: телеканал «ART-108″ и газета ТСХР «ART Stories»

Открытие состоится 26 сентября в 18:00

АРТ-ЭКО

АРТ-ГЕОГРАФИЯ ЕВРАЗИИ/ ART GEO AWARD Всемирный форум искусств

Арт-география Всемирный форум искусств

ПРЕСС-РЕЛИЗ
Мир многонационален и бесконечно разнообразен в своем проявлении. На Земле более 200 стран и более 330 народов, насчитывающих по миллиону человек. Удивительное этническое многообразие народов и народностей рождает поликультурную среду, которую и предлагается художникам и мастерам изобразительных и декоративно-прикладных искусств представить в выставочном пространстве Московского Дома Художников, на Всемирном форуме искусств «Арт-География | Art Geo Award».

Даты: 26 сентября — 01 октября 2017 года.
Адрес: Московский Дом Художника, Москва, ул.Кузнецкий Мост, д.11.

Организаторы:
Всемирный Фонд Искусств
Продюсерский центр «Искусство будущего»

Поддержка:
Московский союз художников
Творческий союз художников России (секция «Арт-Менеджмент»)
Профессиональный союз художников России
Санкт-Петербургский союз художников
Евразийский художественный союз
Eurasian Art Association

Особенности проекта:
Всемирный форум искусств «Арт-География | Art Geo Award» — проект, призванный внести свой вклад в культурный обмен между художниками разных стран посредством искусства.
Форум построен как конкурсная презентация в выставочном пространстве отобранных произведений художников и мастеров по разделам — странам.
В 2017 году заявлено три континента — Европа, Россия и Азия - и для каждой страны будет выделено экспозиционное пространство, в котором будут экспонироваться произведения художников из более 50 стран мира, созданные и посвященные конкретной стране. Художник, таким образом, признается в симпатиях к стране, создавая иллюстрирующие ее произведения.

Экспертный Совет / Жюри

По каждой участвующей стране созывается Экспертный Совет специалистов, осуществляющих профессиональную деятельность в данной стране. Таким образом, представленные произведения оцениваются людьми, лучшим образом понимающие особенности национального культурного наследия и традиций.
Разделы выставки

Форум включает произведения, созданные в честь одной из заявленных 16-ти стран, по следующим разделам: живопись, графика, фотография, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Таким образом, посетители смогут получить реальное представление о культуре страны.

Награды, преимущества и перспективы
Для участников Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» предусмотрены многочисленные сервисы и возможности, среди которых:
• презентация конкурсных произведений в выставочном пространстве одной из лучших художественных площадок Москвы – в Московском Доме Художника;
• работы будут оцениваться международным жюри, состоящим из профессионалов, проживающих в том числе и в той стране, которую выбрал конкурсант;
• все участники будут опубликованы в международном каталоге «Art Geo Award / Арт-География». Каталог «Art Geo Award / Арт-География» выйдет в нескольких томах, по разделам: живопись, графика, фотография, декоративно-прикладное искусство.
• в период выставки пройдут многочисленные творческие встречи, образовательные и деловые программы;
• для победителей предусмотрены специальные промо-программы, в том числе организация персональных выставок и участие в международных выставка- и ярмарках.
• авторы наиболее профессиональных работ будут приглашены в российские и зарубежные общественные союзы и ассоциации.

Деловая программа

В рамках Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» пройдет насыщенная деловая программа, включающая как большой информационно-познавательный блок в виде мастер-классов, лекториев и творческих встреч, так и круглый стол и презентация стран-участниц проекта.
Каталог «Арт-География»

Произведения участников Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» публикуются в одноименном Международном издании «Арт-География | Art Geo Award». Каталог выходит на нескольких европейских и азиатских языках. Распространение каталога – галереи, выставки и ярмарки. Каталог выйдет в нескольких томах.
Условия и формы участия

Для участия во Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» необходимо прислать регистрационный комплект документов и получить подтверждение от организационного комитета. В форуме предусмотрены две формы презентации конкурсных произведений – в виде оригиналов или копий и в виде постеров (фотокопии).
Подать заявку, а также подробнее ознакомиться с правилами, программой и другой полезной информацией можно на сайте Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award»:

www.artforum.pro 

ОРГКОМИТЕТ в Москве:
Адрес в Интернете: www.artforum.pro, E-mail: artforum2018@yandex.ru 
Skype: Euroartweek, Тел.мобильный: +7(925) 0537000, Тел.: +7 (985) 4811118, 
Тел./Факс: +7 (495) 6407722, 6407733
Почтовый адрес: 119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб. «Союз художников»

СПУТНИК НАД МОНЧЕГОРСКОМ. КОСМОС В РАБОТАХ ХУДОЖНИКОВ XXI века. Живопись, графика, мультимедия, фотографии. МОНЧЕГОРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ЦЕНТР КУЛЬТУРЫ. До 4 октября 2017 года

Художник   Мария Сафронова  "Вахта"  холст на дер панели, масло  Изображение  предоставлено VLADE

Художник
Мария Сафронова
«Вахта»
холст на дер панели, масло
Изображение предоставлено VLADE


 
Выставка «Спутник над Мончегорском. Космос в работах художников XXI века» пройдёт в залах Мончегорского городского центра культуры с 16 сентября по 4 октября 2017г. Проект посвящён двум крупным юбилеям в «космической» области и проходит в дни празднования 80-летия города Мончегорск. Выставка организована при поддержке Московского музея современного искусства, компании «Норникель», а также при участии Администрации Мончегорска и Госкорпорации «РОСКОСМОС».
 
Выставочный проект стартует в канун важной юбилейной даты – 17 сентября 2017 года исполняется 160 лет со дня рождения Константина Эдуардовича Циолковского – основоположника космонавтики, великого русского учёного и изобретателя в области аэродинамики. 4 октября – точная дата запуска первого искусственного спутника Земли; 60-летие начала космической эры отмечается в этом году в Заполярье и по всей стране.
 
Экспозиция включит около 60 работ на тему космоса, исполненных в XXI веке. Это – художественная интерпретация отношения современных авторов к полётам, небу, космосу, вселенной, образам космонавта, спутника, знаменитых учёных и конструкторов. Работы, различные не только по творческому воплощению – объекты, живопись, графика и скульптура, инсталляции, фотографии и видео-арт, но и по смысловому восприятию. Как отображение реальных лиц, событий и фактов в области освоения космоса, так и философские и фантастические произведения на тему Вселенной и человека в космосе.
 
Художник  Дмитрий Ляшенко "Голуби" 2014 г.  холст, темпера 170х200

Художник
Дмитрий Ляшенко
«Голуби»
2014 г.
холст, темпера
170х200

Крупные арт-проекты, групповые высказывания известных авторов на «космические» темы – до сих пор являются редкостью на российской арт-сцене. Тем более, когда речь идёт о серьезных региональных выставочных проектах. К участию в выставке привлечены авторы из разных городов России и зарубежья, кроме того, в проекте принимают участие художники региона.
 
Среди авторов работ: Кирилл Александров, Дмитрий Алексеев, Елена Асеева, Сергей Базилев, Константин Батынков, Игорь Гусев, Марина Звягинцева, Сергей Катран, Боб Кошелохов, Олег Кулик, Дмитрий Ляшенко, Владимир Марин, Иван Михайлов, Дамир Муратов, Аркадий Насонов, Георгий Пузенков, Кирилл Рубцов, Александр Савко, Мария Сафронова, Зоя Сокол, Ольга Солдатова, Леонид Тишков, Владимир Трямкин, Сергей Чернов, Илья Чичкан, Дмитрий Шорин, Сергей Шутов. А также мончегорские художники: Виктор Краснослободцев, Андрей Лежов, Дарья Черненко, Евгений Шнейдер.
 
Диалог искусства и космоса неисчерпаем. Художников нередко вдохновляют идеи, открытия, харизматичные учёные, в том числе великие русские космисты. Часть работ посвящена К.Э.
Циолковскому – основателю современной космонавтики и ракетной техники и основоположнику теории межпланетных сообщений, автору многих научных, философских, фантастических литературных произведений и рисунков, посвящённых полётам в космос.
 
Экспозиция призвана показать, что для современных художников тема Космоса сохраняет свою актуальность и по-прежнему вдохновляет и творцов, и зрителей. Выставка станет продолжением многочастного проекта, исследующего трансформацию образов космонавта и космоса в работах современных художников, который был проведён сначала в Московском музее современного искусства («К полёту готов?», Москва, 2014г.), а затем – в Норильской художественной галерее («Космический десант», Норильск, 2016г.).
 
***
Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства: «В 2014 году ММОМА представил проект «К полёту готов?», который стал первым в российской выставочной практике исследованием трансформации образа космоса в работах современных художников. Я рад, что выставка продолжает путешествовать по России, и в этом 2017 году её дополненный и естественным образом обновленный формат увидят жители Мончегорска. Образ космоса менялся от безудержной романтики времен первых полетов к печальному безразличию позднесоветского периода. В наше время отношение к космосу колеблется от иронически-философских до уважительно-ностальгических чувств. Однако космос всегда являлся живым воплощением мечты, а покорение космоса отражает историю надежд десятков поколений и светлой веры в будущее.   «Спутник над Мончегорском. Космос в работах художников XXI века» станет третьим проектом, который пройдёт при поддержке Московского музея современного искусства. Я рад, что кураторы выставки Валерия Галлай и Дмитрий Буткевич продолжают однажды начатое дело, и снова и снова убеждают нас в том, что тема космоса и сегодня сохраняет свою актуальность». 
 
Дмитрий Староверов, глава города Мончегорска: «У мончегорцев до последнего времени было не так много возможностей стать участниками больших культурных событий прямо у себя дома, в родном городе. Радует, что эта ситуация изменилась: Мончегорск стал центром международного поэтического фестиваля «Табуретка»; мы провели первую мультимедийную выставку. И вот теперь – и опять-таки впервые – готовимся принимать крупную экспозицию современного искусства. В не меньшей степени, чем факт сотрудничества с Московским музеем современного искусства, нас вдохновляет тема выставки – космос. Это понятие – предмет особой гордости для жителей нашей страны, гордости за технологии и за людей, которые сделали возможным освоение Вселенной. Одним словом, это замечательный подарок к юбилею Мончегорска. И, самое важное, что делаем мы его все вместе – администрация, градообразующее предприятие – «Норникель» и Кольская ГМК, творческие союзы нашего города и Москвы».
Лариса Зелькова, старший вице-президент компании «Норникель»: «В наше время по-настоящему успешным может быть только тот бизнес, который способен развивать в людях их потенциал, воодушевлять и вдохновлять их – в том числе и средствами искусства. Поэтому компания «Норникель» стремится предоставить своим работникам возможности для самореализации даже за рамками своей профессии. Мы считаем, что искусство, должно быть доступно людям в любом уголке Земли так же, как доступны сегодня кино, интернет или мобильная связь».
Кураторы проекта: Дмитрий Буткевич и Валерия Галлай
 
Мончегорский городской центр культуры. Адрес: Мурманская область, г. Мончегорск, пр. Металлургов, 30. Ежедневно с 12.00 до 20.00. Тел. 8 (81536) 7-28-70; http://mgck.ru/
Контакты для СМИ: Валерия Галлай +7-916-674-11-69; gallaylera@gmail.com

Дмитрий Алексеев Эскиз к полотну "Наши в космосе" 2017 г.

Дмитрий Алексеев
Эскиз к полотну
«Наши в космосе»
2017 г.

МГЕР ЧАТИНЯН. Выставка живописи и графики в ALPERT GALLERY. С 18 сентября до 01 октября 2017 года. Вернисаж 20 сентября 2017 года (в 19 часов аукцион). Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Художник  Мгер Чатинян  Выставка  в Alpert Gallery  с 18 сентября до 01 октября  Вернисаж и аукцион 20 сентября 2017 года

Художник
Мгер Чатинян
Выставка
в Alpert Gallery
с 18 сентября до 01 октября
Вернисаж и аукцион 20 сентября 2017 года

Залитые солнцем цветущие сады, пестрые дома старого города, маковые поля, горящие в закате крыши, море цветов… Используя мощный колорит, строя композицию на цветовых и фактурных контрастах, обобщая форму почти до абстракции, художник не боится быть непонятным. Его картины, отражая образы окружающего мира, наполнены светом и радостью жизни, к которой способен только очень счастливый человек.
Alpert Gallery представляет выставку Мгера Чатиняна, уникального молодого художника из Ванадзора. 
20 сентября в 19-00 состоится торжественное открытие выставки, а также аукцион работ художника.   При поддержке Посольства Республики Армения в Российской Федерации
Генеральный спонсор: Кутузово Клаб
Куратор выставки — Николай Сучилин
  *** Мгер Чатинян родился в городе Кировакан (Ванадзор) в 1989 г. Окончил факультет живописи и графики Государственного педагогического института. С 2006 года активно участвует в художественных выставках на родине, а также в Грузии, Словакии, Голландии. Работы находятся в частных собраниях многих стран. Живет и работает в Ванадзоре.

Художник  Мгер Чатинян  Выставка  в Alpert Gallery  с 18 сентября до 01 октября  Вернисаж и аукцион 20 сентября 2017 года

Художник
Мгер Чатинян
Выставка
в Alpert Gallery
с 18 сентября до 01 октября
Вернисаж и аукцион 20 сентября 2017 года

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА готовится к своей новой персональной выставке в МОСКВЕ. Вернисаж 26 сентября 2017 года в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Татьяна Кузьмина-Чугунова (фото 3) автопортет Арт-Релиз.РФ.

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова автопортерт холст, масло  2017 г.

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
автопортерт
холст, масло
2017 г.

Татьяна Кузьмина-Чугунова представит лучшие работы из нескольких циклов, которые занимают центральное место в ее творчестве. Среди произведений можно будет увидеть детские портреты, портреты современниц, автопортреты, а также работы выдающейся серии «Пробуждение» — философской, драматичной, отражающей гармонию и противоречия внутреннего мира и реальности. Особенность творчества Татьяны Кузьминой-Чугуновой — искренняя открытость в диалоге со зрителем, смелость в художественном высказывании, особенная образность, совмещающая фантазию и реальность, подчеркивающая характер персонажей. В центре внимания художника — женщина, предстающая во всем разнообразии художественных смыслов и образов.

Художник  Татьяна  Кузьмина-Чугунова Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник
Татьяна
Кузьмина-Чугунова
Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина.
Факультет живописи
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией
Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный
факультет – 1983-87гг.

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова


 
Выставки:
 
Молодежная авангардная выставка – г. Казань, 1987г.;
       Галерея «Марс» — г. Москва, 1987г.;
       Выставка, посвященная 850-летию Москвы – г. Москва, ВДНХ, 2008г.
       Галерея «Багира» — г. Москва, 2009г.;
       Работа с салонами: в гостинице «Савой» и «Яр» — г. Москва;
Выставка «Стиль» — галерея «А3», г. Москва, 2014г.;
Российская Неделя Искусств – 15 Международная выставка-конкурс
современного искусства. 1,2,3 места в номинации «Портрет», 1 место
в номинации «Жанр», г. Москва, 2014г.;
Российская Неделя Искусств – 16 Международная выставка-конкурс
современного искусства. 3 место в номинации «портрет», г. Москва,
2014г.;
Персональная выставка Портрета, выставочный зал ТСХР, г. Москва, 2015г.
Российская Неделя Искусств – 17 Международная выставка-конкурс
современного искусства. 1 места в номинации «портрет» и «пейзаж», г. Москва,
2015г.;
Персональная выставка в муниципальном выставочном зале г. Красногорск, 2015г.
«Образ женщины» — групповая выставка в Центральном Доме Журналиста в Москве – 2015г.
«Неделя современного искусства в Италии» — Рим, июль 2015 года. 1,2,3 места в номинации «Жанр» (классика).
Выставка «Мастера и ученики» — Центральный дом журналистов, Москва, октябрь, 2015 год.
Муждународная выставка-конкурс портретного искусства ARTPORTRAIT CLUB INTERNATIONAL FESTIVAL — 1-2 места в номинации «СОВРЕМЕННЫЕ ФОРМЫ» — 16-24 января 2016 года Москва, Центральный Дом Художника.
«Пробуждение Дао» — совместный проект с Дмитрием Плоткиным, Москва, галерея А3, 11-21 февраля 2016г.
«Истоки и будущее России» — Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин, муниципальный выставочный зал г. Красногорск, 2016г.
«Международный арт-проект «ОБРАЗ И ВРЕМЯ. ПРОШЛОЕ И НАСТОЯШЕЕ» — Чеховский Культурный центр, Творческий союз Художников России, Творческое сообщество «ТЕТРА-АРТ», 2017г.
 
Сайт художника http://kuzmina-chugunova.ru/

Художник  Татьяна  Кузьмина-Чугунова Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник
Татьяна
Кузьмина-Чугунова
Из цикла, посвященного русским поэтам

СТАТЬИ
Художник Кузьмина-Чугунова Татьяна Александровна.
(Автор Яворский Войцех Томашевич)

Существует устойчивое мнение, что только поступки отражают истинное мировоззрение человека, а вовсе не его умение подать себя окружающим. Если перефразировать это утверждение, придав ему большую искусствоведческую форму, то поступки мы можем заменить картинами, а словесную завесу, тщательно сформированным имиджем. Известный рекламный слоган – «Имидж ничто, жажда все» тут более чем уместен, так как в лице художника Т.А. Кузьминой-Чугуновой мы найдем его потрясающе точную иллюстрацию!
Яркая блондинка, в одно и то же время бывшая и лучшей студенткой Казанского художественного училища имени Фешина, всегда будто намерено взращивала в себе противоречие вызывающего «хипповского» образа и уникальной работоспособности горячего последователя технического универсализма «старых мастеров». Ощущение бесшабашности, стопроцентной оторванности от посредственной усредненности, к которой старались привести своих воспитанников педагоги советской художественной школы, удивительным образом сочетались в молодом художнике с усидчивостью, трудолюбием и жаждой признания.
Конечно, мастерство, позволяющее Татьяне Кузьминой-Чугуновой исполнять копии картин голландских или русских художников, пришло не сразу. Потребовались многие годы упорного труда, как это не банально звучит. Но главное, все-таки, не в этом! Самым важным достижением является то, что достигнутое умение, позволяющее сравнивать качество живописи с академистами 19 века, не стало причиной потери связи с реалиями современного искусства. Таким поплавком, позволяющим художнику всегда оставаться наплаву, является та вторая сторона натуры Татьяны, которая заставляет ее еженедельно отдаваться рок-н-рольному экстазу и сохранять внешность юной бунтарки! Неуемное желание жизни-праздника, восторг перед проявлением любой инаковости, отвергающей рутину и суетность, а также потрясающее чувство любви к миру и людям – вот та закваска, которая ведает творческими метаморфозами художника.
Но не только страстная натура правит бал в поисках реализации ее таланта — удивительна чуткость к психологическим и интеллектуальным открытиям современной литературы, кинематографа и изобразительного искусства художника, чьим профессиональным фундаментом является классическая школа, творчество русских писателей 19 века, сам дух Возрождения и позднего классицизма.
Надо признать, что историзм – иллюстративность в подходе к сюжетным темам давно не являются догмами для художника Кузьминой-Чугуновой. Нет! Основным мотивом, с помощью которого она в своем творчестве славит жизнь, безусловно, является ЛЮБОВЬ! И это видно не только по тем картинам, на которых показан неприкрытый восторг перед чувственными отношениями любящих людей – нет, абсолютно во всем, что становится объектом внимания мастера, будь то парадный или камерный портрет, городские или природные пейзажи, натюрморты, связанные с воспоминаниями о поездках – везде основным эмоциональным мотивом является чувство любви!
После долгого периода поиска своего собственного «лица», мы, ценители творчества Татьяны Александровны, можем констатировать – художник встал на собственный путь и приступил к созданию собственных проектов, которые позволяют нам надеяться на то, что скоро перед нами предстанет «неизвестная» Кузьмина-Чугунова, мастер глубокого проникновения в мир современного человека!
 

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Пробуждение"

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Пробуждение»

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Пробуждение"

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Пробуждение»

Статья к каталогу художника Татьяны Александровны Кузьминой-Чугуновой
(Автор искусствовед Яворский Войцех Томашевич)
Писать о художнике, который заслуживает дифирамбов всегда приятно! Но этот случай еще и крайне ответственен и почетен, так как статья эта будет предварять просмотр его первого большого каталога с первой персональной выставки!
Как говорится – «Вернисаж, о котором мечтали поклонники творчества Татьяны Кузьминой-Чугуновой – СВЕРШИЛСЯ!..»
На этой торжественной ноте стоило бы поставить точку в тексте, превратив его в импровизированный тост, но формат требует другой стилистики…
Так вот, кто такая Т.А. К-Ч? Откуда она и куда идет?
Всегда существует соблазн ограничиться перечислением внешних, очевидных достоинств художника, делая упор только на его творческую биографию – учеба, выставки, продажи… — ведь, собственно, для понимания уровня известности и признания этих данных достаточно. Однако не в нашем случае! Ибо без понимания всей полноты личной истории Татьяны, без корреляции ее протокольной цивильной биографии с творческой – понять масштаб художника невозможно!
Хотя, если быть честным, самого присутствия перед ее полотнами достаточно для острого сочувствия и сопереживания главным героям!
Тем не менее, продолжим!
Есть художники призванные, а есть selfmadeartist! Призванные ощущают свою избранность практически с четко определяемого момента, а вторые создают себя упорным тяжелым трудом всю жизнь!
Татьяне посчастливилось синтезировать оба этих качества. Узнавание в себе творческой личности произошло в ее жизни достаточно рано – потребность в рисовании существовала, чуть ли не с пеленок. Однако понимание, что это именно жизненная стезя живописца, пришло к ней в достаточно зрелом возрасте, когда позади остались и детство (прощай семейные оковы), и школа, из стен которой Татьяна вышла на свободу, подобно голливудским героям из тюрьмы «Алькатрас», и первое профессиональное образование (оформитель-витражист) с двухгодичной отработкой на авиационном заводе в бюро эстетики в городе Казань (чем не каторга?)..
Кстати, это одна из коренных особенностей личности художника – неугасимая страсть к СВОБОДЕ!
Уже, находясь на пороге филологического факультета (мы потеряли писателя-журналиста?), Татьяна, как это всегда бывает, встретила вестника Богов, бывшую преподавательницу живописи в «ремеслухе» – которая, в ультимативном порядке, отправила ее в казанское художественное училище, навеки осчастливив полным соответствием ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ!
Далее со слов автора – все четыре года основным, можно сказать единственным, интересом и занятием неофитки прекрасного, стало обучение мастерству живописца! И никакие соблазны студенчества от этого подвига Татьяну отвернуть не могли! Тут мы лукаво потупим глаза, но и согласимся – действительно, в отличие от многих (почти всех) студенток художественных учебных заведений, Татьяна реально была полностью (95%?) поглощена созданием в себе ХУДОЖНИКА!
И тут я в первый раз хочу обратить Ваше внимание на сильнейшую сторону Кузьминой-Чугуновой — это Богом поцелованный портретист! Почему именно здесь этот акцент поставить уместно? Потому что ПОБЕДИТЕЛЬНЫЙ дух (вторая особенность личности Татьяны) – получил на дипломной работе один из самых обидных уколов – исторически-литературная тема картины «Казнь Чернышевского» (аукается филологический провенанс студентки) была оценена комиссией на 4 балла… По причине неправильной трактовки образа эшафота… Привет нашим «почвенникам»!
А ведь тут скорее можно винить куратора Татьяны – проглядеть, что перед ним Портретист с большой буквы, который способен был в образе сокурсницы (Портрет Галины, урожденной Орловой) провидеть личность достойной кисти Репина, что может быть более непрофессиональным?
Друзья, это самая главная черта художника Татьяны Кузьминой-Чугуновой – она ПОРТРЕТИСТ! Тонко чувствующий свои модели, умеющий раскрыть в их образах лучшие качества, вселяющая в них уверенность в собственной значимости, пробуждающая желание стать лучше!..
Но вернемся к исторической фабуле.
Училище окончено, впереди высшее образование (как цель) и одновременно наступает пора неумолимого кармического рока! Художника создают не только намерение и труд, важнейшим знаменателем является так же личностный рост и здесь без духовной работы, прохождение через катарсис души обойтись невозможно.
Сначала произошло пленение! Татьяна лишилась одной из главных составляющих своего я – СВОБОДЫ! На уровне обыденном, она попала в тенета быта и домостроевский (в худших его традициях) семейный режим, навязанный ей на долгие десятилетия. Следствием был вынужденный отказ от своего творчества и от творчества вообще. А в плане художественных предпочтений наступила тирания «почвенничества», основным условием которого является уход от внутренней свободы…
На пути к высшему образованию, усиленно готовясь к академизму, Татьяна достигла уровня мастерства, позволяющей ей на равных говорить с любыми корифеями прошлого. И это еще одна выдающаяся особенность Татьяны – умение УЧИТЬСЯ!
Однако ее свободолюбивый образ не был воспринят Глазуновской академией, а направленная подготовка именно в этот ВУЗ лишили художника возможности учиться в других учебных заведениях.
Фиаско на пути к цели, плюс погружение в семейный быт надолго отринули Татьяну от художнического самовыражения. И только подойдя к краю, когда встал вопрос о Жизни и Смерти – не быть Художником и жить в положении «рабыни» стало невозможно, она сумела включить свои лучшие качества – ЛЮБОВЬ, СВОБОДОЛЮБИЕ И ПОБЕДИТЕЛЬНОСТЬ НАТУРЫ и наконец, встать на путь служения своему ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ!
Именно благодаря этой революции мы видим в этом альбоме весь спектр достижений нынешней Татьяны Александровны Кузьминиой-Чугуновой!
Это ПОРТРЕТЫ, в которых ЛЮБОВЬ к людям удивительно гармонично сочетаются с мастерством, умением найти точный художественный язык, умением замереть на пике раскрытия личности модели, отставляя в сторону, ложно понимаемую академическую «законченность»!
Первым таким портретом была работа с образом молодой певицы Марией Дмитриевой. За кажущейся легкостью изображения тонкий ценитель увидит предельную концентрацию художника, доведение до минимума всей внешней атрибутики «школы», сохранение абсолютной узнаваемости в сочетании с яркой характерностью, достигаемой минимальными средствами. Вспоминается Антон Павлович Чехов с его изумительным афоризмом. У Татьяны краткость и точность в воплощении образа уже перешла границы сестринства и стала просто проявлением таланта!
Интересен образ Татьяны Ларсман – удивительно красивой женщины, в которой непосвященный очевидец мнит гламурную светскую львицу. Художник смог не просто отказаться от навязанного клише, но выделить и создать ту главную сущностную часть личности модели, в которой мы, зрители, видим тонко чувствующего романтика, преданного и восторженного друга, жаждущего душевной теплоты и дарящего своим близким любовь своего сердца. Интересно, что для решения этого образа, художник избрал стиль «модерн», который является наиболее точным языком для воплощения «светскости».
У Татьяны Кузьминой-Чугуновой все портреты, конечно же, заслуживают отдельного упоминания, однако, ограниченный рамками формата, я хотел бы обратить Ваше внимание на решение мужских образов. И тут, одним из самых показательных является портрет «Профессора, врача Глеба Барашкова». Руки, спасающие, руки-целители – удивительная находка художника. И глаза… Взгляд умудренного человека, в которых, несмотря на камуфляж цинизмом, чувствуется боль и сострадание к людям.
Глаза моделей Татьяны Кузьминой-Чугуновой – это лакмусовая бумажка ее мастерства. Известна особенность в написании человеческих очей художниками, когда, невольно, они всем портретируемым рисуют одни и те же «свои» глаза… Не то у Татьяны – каждый раз она создает «зеркало души» конкретного человека, полностью абстрагируясь от своей личности.
Удивительна серия детских образов в цикле «Фэнтази», в которых присутствует тонкий психологизм, а детей писать труднее всего именно из-за их чистоты и психологической неустойчивости. Дыхание ЛЮБВИ простерто над ними – опека и ответственность МАТЕРИ, просматриваются в этих работах с пронзительной ясностью! И это, кстати, еще одна черта Татьяны, как человека – МАТЕРИНСТВО!
Умение подметить в обычных ситуациях художественность, умение отойти от «литературщины» в жанровых сценках, тонкое чувствование окружающего ребенка Волшебства, позволяют Татьяне создавать такие добрые, волшебные картины, как «Тихий разговор» или «Не трогай»!
«Фэнтази для взрослых» — удивительный цикл, в котором Аллегория настолько слилась с Правдой жизни, что мы, зрители, невольно ощущаем себя героями-персонажами этих картин.
«Восторг граната», «Мой Джон», «Искушение гранатом», другие картины этого цикла заставляют зрителя жалеть о том, что он не может занять место экзотического фрукта, любимого кота и ощутить всю мощь направленной ЛЮБВИ автора.
Москва! Я думаю, что будь у городов нашей планеты возможность выбирать художников-портретистов – Татьяна была бы в первых рядах конкурсантов, так как любовь к городу, в котором она живет и творит, чувствуется в каждой акварели (почти миниатюрах) с поистине монументальной силой.
И, наконец, цикл «Замочная скважина»… Смесь откровенности, откровения и целомудрия, защищенного чувством Любви. Я бы сказал, что это манифест Татьяны, в котором он объявляет миру, что на художественную сцену вышел мастер, обладающий безмерной СВОБОДОЙ, ярко выраженной ЛЮБОВЬЮ, стремлением к ПОБЕДАМ и главное – настоящей ЧЕСТНОСТЬЮ МАСТЕРА!

 Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет Софии Загряжской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет Софии Загряжской

Татьяна Кузьмина-Чугунова (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Татьяна Кузьмина-Чугунова АФИША (фото 5) Арт-Релиз.РФ.

 

Первый Фестиваль традиционной китайской живописи ГУНБИ. С 7 сентября до 24 сентября 2017 года в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10

Живопись Китая (фото 2)

7 сентября в Центральном Доме художника (ЦДХ) на Крымском валу открывается Первый фестиваль традиционной китайской живописи Гунби. 20 российских и китайских художников представят свои работы в стиле живописи, зародившемся около 2000 лет назад. Фестиваль продлится до 24 сентября, за это время несколько раз сменит экспозиции. Все присутствующие смогут соприкоснуться с искусством живописи Китая и почувствовать насколько оно завораживающе.
Для посетителей выставок организаторы фестиваля подготовили большую программу бесплатных мастер-классов и демонстраций от российских художников. Ежедневно для гостей фестиваля будут проводиться индивидуальные экскурсии, демонстрационные мастер-классы и чайные церемонии.
В рамках фестиваля в Центральном Доме художника на Крымском валу пройдут экспозиции работ 20 российских художников и их китайских коллег Гун Сюэцин, Ли Чжэ и Чжоу Бин. С китайского языка слово «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». И действительно, этот стиль отличает особое внимание к деталям, парадность, декоративность, пышность и изящество.
«Для картин в этом стиле характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали, — рассказывает Организатор фестиваля Юлия Толмачева. — Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий». Сделав абрис, художник закрашивает рисунок минеральными красками. Поскольку такие краски весьма долговечны и создают яркий колер, картины в стиле Гунби выглядят очень декоративно. Именно в стиле Гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати».
Художники, работавшие у императора, обязаны были владеть стилем Гунби. У императора был целый штат художников, работавших только в этой технике. И только обеспеченные люди могли позволить себе приобретать такие картины. Свитки хранились в строжайшей тайне во дворце императора и покоях богатых семей.
С 7 сентября начнется выставка работ российских художников. Также будут представлены произведения известного китайского художника Гун Сюэцин. Он не только преемник китайской классической техники рисования в стиле Гунби, но и новатор, сумевший объединить западную манеру рисования с китайскими техниками, сотворив новый стиль в Китайской живописи. Гун Сюэцин смело соединяет реалистичные сюжеты и иллюзию в одном произведении. Его картины отличает необычный ритм заполнения полноты и пустоты пространства, а прекрасная структура композиции – показывает способности и мастерство художника.
19 сентября начнется экспозиция живописи известных китайских художников Ли Чжэ и Чжоу Бин, которые также лично прибудут в Москву для участия в церемонии открытия фестиваля и проведения персональных мастер-классов по живописи в Sherston Hotel Moscow. Авторы, признанные в Китае как выдающиеся мастера в стиле Гунби и Могуфа, впервые привезут свои работы в Россию. Зрителям будет представлено более 40 работ китайских мастеров.
Представленная посетителям выставка объединит работы современных китайских и российских живописцев, которые представят пейзажи, изображения красавиц, цветов и птиц, животных и рыб. Любимые сюжеты – пионы, лотосы, карпы, все, что имеет благопожелательное значение в китайской живописи. Работы профессиональных современных художников поразят присутствующих тщательной прорисовкой: усики мотыльков, шерстка животного, нежный румянец щек красавиц или тончайшие цветовые нюансы бутонов цветов, все это виртуозно отражено в работах художников.
Каждый день для всех желающих будет открыта экспозиция в ЦДХ, а также будет большая программа бесплатных мастер-классов и демонстраций от российских художников. Все гости и посетители фестиваля совместно с Чайным партнёром выставки, компанией Moychay.ru смогут продегустировать знаменитый юньнаньский пуэр, натуральный природный энергетик из тропических джунглей, освежающий и легкий белый чай из провинции Фуцзянь, улуны с высокогорных плантаций острова Тайвань и многие другие коллекционные сорта китайского чая, а также узнать о том, что общего между живописью и чайной церемонией и даже поучаствовать в импровизированном чайном действе.
Компания Moychay.ru создана усилиями чайных специалистов, стоявших у истоков становления китайской чайной традиции в современной России, обладатель самого большого русскоязычного канала YouTube в мире, а также самой крупной сети чайных клубов в России и постсоветском пространстве.
Насыщена и программа пребывания китайских художников в Москве. Помимо участия в мероприятиях фестиваля, Ли Чжэ и Чжоу Бин посетят Третьяковскую галерею, Московский Кремль, Музей имени Пушкина, совершат прогулки по Москве, осмотрят столичные достопримечательности.
Работы китайских художников Ли Чжэ и Чжоу Бин служат наилучшими образцами для изучения стиля Гунби. С 15 по 24 сентября художники проведут свои мастер-классы по технике реалистической китайской живописи.
Ли Чжэ является художником Института живописи в стиле Гунби Министерства культуры КНР и автором многочисленных пособий для обучения, которые известны не только в Китае, но и в России. Ли Чжэ – один из основоположников направления живописи, изображающего птиц и цветы в естественной среде. Традиционная китайская живопись для Ли Чжэ – увлечение всей его жизни. Ли Чжэ до этого никогда не покидал Китай, и для российской стороны было предпринято не мало усилий, чтобы привезти знаменитого мастера стиля Гунби в Москву.
Чжоу Бин – знаменитый китайский художник, самый яркий представитель из тех, кто работает в стиле Гунби, участница и лауреат многих выставок. Мастер представляет направление Могуфа, так называемое бесконтурное Гунби. Мастер-классы Чжоу Бин интересны всем, кто изучает стили гунби, се-и и даже тем, кто интересуется техникой акварели.
Организатором фестиваля является Московский клуб любителей китайской живописи Гунби. Авторы проекта уверены — это не просто совместная выставка, а культурное сотрудничество на долгосрочной основе. Фестиваль продлится до 24 сентября.

Живопись Китая (фото 4)

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

ВЫСТАВКИ КАРТИН В ЦДХ
7 сентября (чт) 18:00 – 20:00 Церемония торжественного открытия фестиваля и выставки картин российских художников, а также китайского художника Гун Сюэцин. В программе: welcome drink, дегустация чая, осмотр экспозиции, демонстрации техники рисования Гунби от российских художников.

19 сентября (вт) 18:00 – 20:00 Открытие выставки картин китайских художников Ли Чжэ и Чжоу Бин. В программе: встреча с художниками, чайная церемония, музыкальный концерт.
АДРЕС: Москва улица Крымский Вал, 10

ДЕМОНСТРАЦИОННЫЕ МАСТЕР-КЛАССЫ В ЦДХ
8 сентября, 18:00 — Демонстрационный мастер-класс «Персики», художник — Диана Медведева
9 сентября, 14:00 — Демонстрационный мастер-класс «Маки», художник — Дарья Колосова
10 сентября, 14:00 — Демонстрационный мастер-класс «Лотос», художник — Дарья Колосова
12 сентября, 18:00 — Демонстрационный мастер-класс «Пион», художник — Дарья Колосова
13 сентября, 18:00 — Демонстрационный мастер-класс «Лотос», художник — Татьяна Калина
14 сентября, 18:00 — Демонстрационный мастер-класс «Старинный лотос», художник — Лариса Бабицкая
АДРЕС: Москва улица Крымский Вал, 10

МАСТЕР-КЛАССЫ В SHERSTON HOTEL MOSCOW
15 сентября (пт) Весь день Мастер-классы Ли Чжэ — Белка
16 сентября (сб) Весь день Мастер-классы Ли Чжэ — Белка
17 сентября (вс) Весь день Мастер-класс Чжоу Бин — Пион
21 сентября (чт) Весь день Мастер-класс Ли Чжэ — Собачка
22 сентября (пт) Весь день Мастер-класс Ли Чжэ — Собачка
23 сентября (сб) Весь день Мастер-класс Ли Чжэ — Собачка
24 сентября (вс) Весь день Мастер-класс Чжоу Бин — Тюльпаны
АДРЕС: Москва, Гостиничный пр-д, 8/1

РЕЖИМ РАБОТЫ ЦДХ
Вторник—воскресенье с 11:00 до 20:00
Кассы работают с 11:00 до 19:00
Понедельник – выходной день

КАК ДОБРАТЬСЯ ДО ЦДХ
Пешком 7-10 минут от метро Парк Культуры или Октябрьская.
Наземным транспортом Троллейбус №Б, №10 до остановки «ЦПКиО им Горького».
На автомобиле Проезд осуществляется по дублеру внутренней стороны Садового кольца, съезд с Калужской площади в сторону Крымского моста.

Организатор фестиваля: Московский клуб любителей живописи Гунби
Официальный сайт — Gongbihua.ru
Гунби ВКонтакте — https://vk.com/gongbihua
Гунби в Facebook — https://www.facebook.com/gongbihua/
Гунби в Instagram — https://www.instagram.com/gongbihua.ru/

Живопись Китая

«ДОСТОЕВСКИЙ У ОСТРОВСКОГО: ВСЕЧЕЛОВЕК». Художник АНАТОЛИЙ КРЕТОВ-ДАЖДЬ. Выставка в ТЕАТРАЛЬНОЙ ГАЛЕРЕЕ НА МАЛОЙ ОРДЫНКЕ в Доме-музее А.Н.ОСТРОВСКОГО. 7 сентября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица МАЛАЯ ОРДЫНКА, дом 9/12, строение 6

Кретов-Даждь

7 сентября в Театральной галере на Малой Ордынке /Дом-музей А.Н. Островского/ откроется выставка графических работ художника Анатолия Кретова-Даждь «Достоевский у Островского: «ВСЕЧЕЛОВЕК». Выставочный проект организован Театральным музеем имени А. А. Бахрушина совместно с Арт-фестивалем «Дом Друзей Достоевского» и международным фондом «Подари любовь миру».

Анатолий Кретов-Даждь, известный русский художник и иллюстратор, член Московского Союза Художников СССР, сторонник «другого искусства», с 1970-х годов принимал участие в неоавангардных выставках в России и за рубежом. С 1999 года художник иллюстрирует произведения из творческого наследия Ф. М. Достоевского /издательство «Синергия»/. С 2011 года проходит арт-фестиваль Анатолия Кретова-Даждь «Дни Достоевского».

На выставке будут представлены графические серии на общую тему «ВСЕЧЕЛОВЕК» к произведениям Ф.М. Достоевского: «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы», «Записки из мёртвого дома», «Сон смешного человека», «Маленький герой», «Бедные люди» и др. Кроме того, впервые будет показана серия графических портретов «Персонажи Достоевского».

В выставке также принимает участие Кристина Кретова-Даждь. На экспозиции будут представлены её стеклянные объекты к ненаписанному роману Ф.М Достоевского «Пьяненькие».

Дом-музей А.Н. Островского
Адрес: город Москва, Москва, ул. М. Ордынка, 9/12, стр. 6
Проезд: м. «Третьяковская»
Телефоны: (495) 953-8684, 951-1140
Email: gctm@gctm.ru

Художник ПИТ КИЛКЕННИ (PETE KILKENNY) готовится к своей первой персональной выставке в МОСКВЕ осенью 2017 года

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Известный баварский художник Пит Килкенни в скором времени посетит Москву со своей первой персональной выставкой в российской столице. Пит Килкенни получил мировую известность, благодаря технике — художник использует современные и архивные газеты, а также теме, которую он развивает на протяжении уже нескольких лет — главными героями его творчества стали коровы, неожиданно вносящие определенный контекст в сюжетную линию изображения. Это обстоятельство поставило Пита в центр внимания прессы, главным образом, в связи с тем, что именно СМИ художник использует в качестве подтекста и смыслового содержания своих произведений. Усиливают эффект и избранные персонажи — коровы Килкенни придают сюжетам многогранность настроений — от иронии до глубинной философии. Эти многоликие, ставшие символом Пита Килкенни образы, принесшие ему успех и внимание, в скором времени предстанут в московской экспозиции, к которой Пит Килкенни готовился более года.

Пит Килкенни  в Москве лето 2016 год

Пит Килкенни
в Москве
лето 2016 год

Пит Килкенни, София Загряжская и Александр Рябичев (справа)  лето 2016 год Москва

Пит Килкенни, София Загряжская и Александр Рябичев (справа)
лето 2016 год
Москва

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась. Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Каждый из выдающихся вошел в историю искусства с тем, что открылось ему как провидение, что стало путеводной звездой. Звезд Пита Килкенни зовут «Корта» & «Ханни», с них все и началось.
Однажды Пит Килкенни смотрел в окно, когда его вниманием завладели две коровы, пасущиеся около его дома. «Я часами наблюдал за ними, пока не стемнело — говорит художник, — они являли олицетворение спокойствия, которое переполнило вдруг и меня. Я мечтал стать похожими на них, в своей безмятежности мирно лежащих на траве. И это чувство было всепоглощающим». С тех пор Пит Килкенни рисует коров — на холстах, на бумаге, на картоне, на газетах… Он и не представлял, что корова, так внезапно войдя в его жизнь, станет центром его творчества. С тех пор, с 2000 года, признается художник, за много лет он вряд ли рисовал что-нибудь другое.

Газеты стали еще одной особенностью Пита Килкенни. Эта техника — живопись и графика на газетных листах вошла в искусство еще в конце 19 века, но каждый из художников оригинален по-своему. Газета делает картину более объемной не только по изображению, но и по сути, по смыслу. Выбор издания, названия очерков, фото, шрифт — все становится частью картины, новая жизнь которой продлевает и историю газетной страницы и напоминает о событиях, с которыми становится связанным изображение.

Так коровы Пита на страницах немецкой газеты «Зюддойче Цайтунг» показались публике чем то исключительным и привлекли большое внимание прессы и телевидения, что сделало автора очень популярным в последние годы.

В 2016 году Пит Килкенни впервые посетил Москву по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых, где он написал серию работ, в том числе и на российских газетах. Этой осенью в Москве состоится первая персональная выставка Пита Килкенни в России.

София Загряжская

Пит Килкенни фото 15 Арт-Релиз.РФ

Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 14 Арт-Релиз.РФ
Пит Килкенни фото 11 Арт-Релиз.РФ

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Пит Килкенни фото 7 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 3 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 8 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 9 Арт-Релиз.РФ

ОЛЬГА ПАСЕЧНИК, НИКОЛАЙ ТЕСЕНКОВ, ЮЛИЯ КИРАКОСЯН, ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ в экспозиции «ТЕМПЕРАМЕНТЫ». С 6 сентбяря до 1 октября 2017 года в галерее ЗНУИ. Адрес: МОСКВА, улица ПОКРОВКА, дом 1/13/6 строение 2

Темпераменты

С 6 сентября по 01 октября в галерее ЗНУИ пройдет выставка пяти интересных московских художников Ольги Пасечник, Николая Тесенкова, Юлии Киракосян, Евгения Глобенко и Петра Цветкова под названием «Темпераменты». Темперамент художника — это его индивидуальная способность мыслить и творчески выражать себя через свое видение, это его техника и лишь ему присущая манера вести работу от первого касания холста и до законченного произведения. Авторы, представленные в экспозиции, отличаются своим подходом к написанию, излюбленными сюжетами, колоритом полотен, у каждого из них свой темперамент. Но все вместе, их работы, создают то захватывающее пространство красоты и гармонии, которое мы называем искусством. Искусством живописи.

Темпераменты2

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект «АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ. СОГРЕТЫЙ СОЛНЦЕМ И ЗЕМЛЁЙ». С 7 сентября до 8 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (метро «Тверская», «Маяковская»). 8 495 650 13 43

 

Художник  Александр Волков

Художник
Александр Волков

Работы Волкова отличаются стилистическим и техническим разнообразием: он использует технику коллажа (его произведения включены в каталог «Коллажи XX века» Русского музея), пишет станковые живописные работы, создаёт произведения из шамота в размер «кабинетной скульптуры» (в рамках проекта будет представлен «Портрет отца» (А.Н.Волкова), 1954г., бронза); а дипломная композиция «Студенты – добровольцы» выпускника Строгановки (1966г., кованая медь) стоит в центре Москвы на Миусской улице.
 
Творчество Александра Волкова нередко ставило в тупик специалистов-искусствоведов. Сложно дать однозначный ответ: скульптор он или живописец. Или, может быть график? Кстати, к новому проекту художник подготовил новую серию пастелей…  

Выставка позволит увидеть насколько гармонично сочетаются между собой все творческие «ипостаси» художника. Как живопись «словно принимает объёмные фигуры из шамота в своё художественное пространство, придавая им особое – музыкальное – звучание… При этом в работах Александра Александровича происходит естественное соединение абстрактного и предметного языков, в результате чего создаются синтетические образы, воплощающие в себе разные виды искусства». (Тигран Мкртычев). 
 

Волков – признанный мастер отечественного абстракционизма, в чьём творчестве есть опора и на русский авангард ХХ века, на опыты мировых мэтров абстракционизма (среди любимых художников Волкова – Джексон Поллок), и, главное, – на колористическое восприятие отца — Волкова-старшего.
 
Артистическая династия Волковых родом из Ташкента первой половины XX столетия, – который был «местом силы» и точкой притяжения для нескольких поколений русской интеллигенции. Здесь работал отец – Александр Николаевич Волков,
классик отечественной живописи XX века, один из тех, кто создал современное изобразительное искусство на территории всей Средней Азии. 
 
Александр Александрович Волков – сын художника, брат художника и отец художника. Художественный вкус – это семейное, волковское, изменять которому не позволяют принципы, заложенные отцом, память и наследие которого сохраняет вся семья Волковых. 

Александр Волков "Чайхана в Овуале" оргалит, масло  88х115

Александр Волков
«Чайхана в Овуале» оргалит, масло
88х115


Выставка живописи, скульптуры и графики «Александр Волков. Согретый солнцем и землёй» пройдёт в галерее ARTSTORY с 7 сентября по 8 октября 2017. Юбилейный персональный проект, приуроченный к 80-летию Александра Александровича Волкова, включает более 80 произведений, созданных, начиная с 1960-х гг. и до настоящего времени. 

Вернисаж: 6 сентября 19.00 Вход на вернисаж 6 сентября по аккредитации

 
***
Александр Волков родился в 1937 в Ташкенте, в семье художника Александра Николаевича Волкова. Окончил отделение скульптуры Республиканского художественного училища имени; своим учителем считает Павла Петровича Мартакова. В 1966 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В студенческие годы сложилась творческая дружба с однокурсниками Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, А.Косолаповым, Л.Соковым, А.Юликовым, А.Красулиным и многими другими студентами, ставшими в дальнейшем известными мастерами отечественного искусства. Из педагогов, повлиявших на его развитие как художника, с наибольшей теплотой вспоминает Владимира Ивановича Козлинского (сподвижник В.В. Маяковского) – преподавателя рисунка, Саула Львовича Рабиновича (ученик Э.Бурделя) – преподавателя скульптуры и композиции, Гаврилу Александровича Щульца (ученик А.Т. Матвеева) – преподавателя пластики. 
Женат на Марии Степановне Бубновой (её родители – представители Бубновых, Рыбниковых, Кандинских).
 

Член Союза художников СССР (МОСХ) с 1974г. Постоянный участник различных выставок в России и за рубежом, на протяжении 30 лет Волков вместе с соратниками участвовал в творческих поездках в родную Среднюю Азию: устраивали выставки, поддерживали молодых художников, помогали И.В. Савицкому — директору каракалпакского музея – в его деятельности. Выставки в Ташкенте, Нукусе, Фергане оставили свой след в культурной жизни Узбекистана. 
Александр Александрович вместе с братом художником и искусствоведом Валерием Александровичем Волковым не только добились того, что имя отца вписано в учебники истории искусства, но, сохраняя в себе отцовское наследство (волковскую традицию), нашли свою собственную дорогу в искусстве. 
Произведения А.А. Волкова хранятся в крупнейших отечественных музеях – Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее Востока, Музее Зиммерли (коллекция Нортона Доджа, США Нью-Джерси), а также в частных собраниях Европы и США. 
 
***
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).Тел. 8 495 650 13 43. Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Сайт галереи: www.art-story.com
КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com

Александр Волков "Лунная соната  холст, масло 100х120

Александр Волков
«Лунная соната»
холст, масло
100х120

Александр Волков  "Венеция и Калдер"  2001 г.  бумага, акварель  50х64

Александр Волков
«Венеция и Калдер»
2001 г.
бумага, акварель
50х64

Александр.Волков.  "Фламенко Малевич" 1996 г.  бумага, гуашь, тушь,  коллаж 63х50

Александр Волков
«Фламенко Малевич» 1996 г.
бумага, гуашь, тушь,
коллаж
63х50

Александр Волков "Черные розы"  1967 г.  картон, масло  68х47

Александр Волков
«Черные розы»
1967 г.
картон, масло
68х47

Александр Волков "Портрет отца" 1980 г.  шамот, соли

Александр Волков
«Портрет отца»
1980 г.
шамот, соли

Александр.Волков  "Красное и черное"_ (диптих)  2015 г.  холст, масло   100х180

Александр.Волков
«Красное и черное»
(диптих)
2015 г.
холст, масло
100х180

Александр Волков "Восточные мотивы"  1962 г. холст на картоне, масло  50х70

Александр Волков
«Восточные мотивы»
1962 г.
холст на картоне, масло
50х70