Архивы рубрики ‘Выставки’

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Выставка в ПОСОЛЬСТВЕ АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ в РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Осама Э.М.Эльсерви Советник по вопросам культуры Посольства Арабской Республики Египет в Москве и Виктор Пензин  Президент Академии Народного искусства

Осама Э.М.Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабской Республики Египет в Москве
и Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства

В 2017 году в Посольстве Арабской Республики Египет состоялась выставка графики Василия Кореня из фондов Академии Народного искусства.
Виктор Пензин, художник-график, Президент Академии Народного искусства предоставил для экспозиции графические листы с изображениями библейских сюжетов, созданными в 17-18 веках для первой печатной Библии на Руси.

Василий Корень  графические листы из коллекции Музея Народной графики

Василий Корень
графические листы
из коллекции
Музея Народной графики

Василий Корень (около 1640 — начало XVIII века) — один из первых русских гравёров по дереву, создатель первой в России гравированной иллюстрированной Библии.
Родился в белорусском местечке Дубровно (ныне город в Витебской области). В молодые годы приехал в центральную Россию, где стал резчиком-гравёром. С 1691 года — в Москве.
В 1692—1696 отпечатал Библию в картинах, аналогичную западным «Библиям бедняков». Она включает серию раскрашенных гравюр с подписями на сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса.
Техника Кореня сочетает в себе влияние католических и протестантских иллюстрированных Библий (в частности, Библии Пискатора), иконописной традиции и эстетики возникающего в то время лубка, при этом глубоко самобытна по своему характеру. Из-за наличия неканоничных изображений Бога (в иллюстрациях к Шестодневу предстающего в виде ангела) тираж Библии Кореня (около тысячи экземпляров) был изъят и почти полностью уничтожен. Единственный частично уцелевший экземпляр книги (36 листов) находится в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. В Музее Народной графики Виктором Пензиным был реализован проект по воссозданию этих 36 листов в технике, соответствующей печатным технологиям времен Василия Кореня. Были воссозданы печатные доски и реконструированы частично уцелевшие, сохранившиеся со времен Василия Кореня. Таким образом, появилась уникальная коллекция, воссозданных иллюстраций первой Библии на Руси, и это собрание графики сегодня представляет Академия Народного искусства.

Осама Э.М.Эльсерви Советник по вопросам культуры Посольства Арабской Республики Египет в Москве София Загряжская искусствовед

Осама Э.М.Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабской Республики Египет в Москве
София Загряжская
искусствовед

Василий Корень  "Пятый день творения" 35,5х27,5

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

Ангел Божий явился Иосифу во сне, говоря: «Вставай, возьми Младенца и его Матерь, беги в Египет и оставайся там, пока я не дам знать тебе. Это из-за того, что Ирод жаждет убить Младенца». Тогда он поднялся, взял Младенца и его Матерь и ночью отправился в Египет.
Матфей, 2:13—14

Эта история относит на два тысячелетия назад. Бегство в Египет — описанное в Евангелии от Матфея бегство Святого Семейства от преследования Царя Ирода, отдавшего приказ известный как «избиение младенцев». Иисус пришел в Египет со своей матерью Девой Марией и оставался в Египте до смерти этого безумного правителя Палестины.

Согласно историческим сведениям, новое учение пришло в Египет в середине I века, во времена правления императора Нерона, его принес один из апостолов Иисуса Христа — св. Марк. И хотя христиан в Египте не так много (около пяти процентов от всех верующих), история христианства с Египтом связана с библейской историей, историей религии, историей общества. Сегодня в Египте большинство христиан принадлежит к Коптской православной церкви.

Осама Эльсерви Советник по вопросам культуры  Посольства Арабоской Республики Египет в Москве на выставке графики  Академии Народного искусства

Осама Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабоской Республики Египет в Москве
на выставке графики
Академии Народного искусства

Осама Э.М. Эльверви известен в Египте как художник и скульптор, искусствовед. Осама – выпускник Каирского университета, затем закончил Академию художеств в Петербурге, защитил диссертацию по искусствоведению, стал профессором изящных искусств. У него много интересных, значимых работ по искусствоведению. Скульптуры художника представлены в Российском Центре культуры в Каире – памятник Чехову, памятник Чайковскому на территории оперного театра Каира,в Ташкенте – памятник Махмуду Мухтару, в городе Ариш – Анвару Садату, в Египетско-Российском университете Каира – друг против друга стоят два памятника – ученым Габеру Бен Хайану и Дмитрию Менделееву. В Москве – памятник Саиду Дарвишу, основателю современной музыки Египта, автору национального гимна.

Во время учебы в Петербурге Осама выучил русский язык, знание которого позволило ему освоить большой объём русской литературы по искусству. Осама не только художник, но человек, которого ведёт по жизни идея. Сам он называет себя пропагандистом русской культуры, которую считает одной из величайших культур, внёсших вклад в развитие мирового искусства. У себя на родине Осама собирается открыть в Каирском Университете, где он преподаёт, кафедру Русского искусства, чтобы египетская молодёжь могла, не выезжая за границу, получать знания и знакомится с культурой, которая дала миру таких великих художников как Васнецов, Серов, Врубель, Рерих, Малевич, и многих др.

ПОСОЛЬСТВО АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ
в РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Адрес: 119034, г. Москва, Кропоткинский переулок, 12 (м. Парк Культуры)
Тел.: (+7 499) 246-30-80, 246-30-96, 246-02-34
БЮРО КУЛЬТУРЫ ПОСОЛЬСТВА АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ
в Москве

Адрес: 119049, г. Москва, Мытная ул., д. 3. помещение 1 (м. Октябрьская)
Тел.: +7 (499) 238-24-74

Посольство Египта.. Арт-Релиз.РФ

Посольство Египта (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Студия художников им. В.В.ВЕРЕЩАГИНА МВД РОССИИ. Выставка, посвященная ДНЮ ПОБЕДЫ. Адрес: МОСКВА, улица СЕЛЕЗНЕВСКАЯ, дом 11 строение 2

Работы Сергея Погорелого на выставке,  посвященной Дню Победы в Студии В.В.Верещагина

Работы Сергея Погорелого на выставке,
посвященной Дню Победы
в Студии В.В.Верещагина

Анатолий Бичуков. Модель памятника А.С. Пушкину  гипс  2001 г.   Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков. Модель памятника А.С. Пушкину
гипс
2001 г.
Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков.  Защитникам земли Российской 1995 г.  бронза   Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков. Защитникам земли Российской
1995 г.
бронза
Выставка в студии В.В. Верещагина

Выставка в студии Верещагина АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый на выставке,  посвященной Дню Победы в Студии В.В.Верещагина на фоне своих работ

Сергей Погорелый на выставке,
посвященной Дню Победы
в Студии В.В.Верещагина
на фоне своих работ

Выставка Сергея Погорелого (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого Арт-Релиз.РФ

О месте проведения:
Студия художников имени В.В. Верещагина Министерства внутренних дел России – подразделение Департамента государственной службы и кадров МВД России, профессиональная творческая организация при силовом ведомстве, была основана по Приказу Министра внутренних дел СССР генерала армии Н.А. Щёлокова в 1969 г. «с целью укрепления авторитета милиции, для создания в произведениях изобразительного искусства положительного образа защитника правопорядка, отображения истории органов внутренних дел, их героических будней; в целях повышения культурного уровня и эстетического воспитания личного состава».

В 1993 г. Студии художников МВД России решением Правительства города Москвы было присвоено имя великого русского живописца и литератора, выдающегося художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина, судьба и творческая деятельность которого неразрывно связаны с историей воинской славы.
Цель профессионального коллектива художников Студии — формирование через произведение искусства верных приоритетов и воспитание лучших человеческих качеств героизма, патриотизма у зрителя и развитие самоуважения и любви к профессии у молодого поколения бойцов правопорядка. Творчество художников Студии является вкладом в развитие знания истории профессии и преемственности среди работников МВД, создание патриотической среды, правильное позиционирование полиции и верное формирование образа защитника правопорядка и Отечества у общества.

В Студии работают высокопрофессиональные художники, которые достойно продолжают традицию предшествующих поколений и верны идеалам чести и государственности. Художники Студии соединяют в своём творчестве информационно-просветительскую и эстетическую задачи, работают в жанре тематической и исторической картины, портрета, пейзажа, жанровой картины, плаката, натюрморта. В мастерских Студии постоянно ведётся работа над комплексом корпоративной атрибутики и разрабатывается геральдический дизайн МВД. Художники работают в разных техниках, материалах, стилях, умело сочетают знание истории, художественный опыт и современный подход в решении поставленных задач. В работах Студии нашли отражение самые разные сюжеты и образы, история МВД, начиная с древнейших времён до сегодняшнего дня, полная опасностей и отваги служба и повседневная работа сотрудников правоохранительных органов, порой скрытая от глаз простых граждан.

Художники Студии работали в подразделениях внутренних войск, дислоцированных в горячих точках страны: Нагорный Карабах (1990 г.), Грозный — Аргун — Гудермес (1999, 2000, 2006, 2008 гг.), Северная Осетия (1993 г.), Моздок (1994, 1995 гг.), Беслан (2004 г.), Будённовск (1995 г.) и др. По материалам, собранным во время поездок, художники Студии создают картины, которые дают полное объективное представление о деятельности современного солдата правопорядка, о его сложных ответственных боевых задачах. Они реально отображают специфику профессии, когда от профессионализма, стойкости, мужества и героизма сотрудников МВД зависят жизни людей.

Студия поддерживает тесный контакт с различными подразделениями МВД. Художники Студии выезжают в командировки к месту проведения учений и испытаний отрядов специального назначения. Поездки в части и подразделения внутренних войск дают художникам обширный материал для глубокого творческого изучения тем.

Деятельность художников Студии включает работу с детьми и подростками и направлена на формирование идеалов среди юношества. В наши дни уже стало традицией проведение, учреждённого Студией, всероссийского конкурса детского рисунка «Моя милиция меня бережёт».

За время существования Студии, в ней работали самые разные художники. Было создано более двух тысяч произведений живописи, графики, станковой и монументальной скульптуры, медальерного и декоративно-прикладного искусства. Сегодня эти произведения искусства составляют полноценную тематическую коллекцию — Художественный фонд МВД России. Лучшие произведения искусства украшают интерьеры Приемной МВД России, Дома приемов МВД России, ГУ МВД России по Центральному федеральному округу и интерьеры Управления по обеспечению безопасности лиц подлежащих государственной защите МВД России, Бюро по координации борьбы с организованной преступностью и иными видами преступлений (БКБОП), Департамента государственной службы и кадров МВД России, Центра социальных программ МВД России (ФКУ «ЦСП МВД России»), Всероссийского института повышения квалификации сотрудников МВД России (ВИПК), Московского Университета МВД России, Центрального клуба МВД России, Главного клинического госпиталя Министерства внутренних дел Российской Федерации (ФКУ «ГКГ МВД России»). В филиале ФКУ «Центральный клуб МВД России» представлена «Постоянно действующая выставочная экспозиция, посвященная созданию и истории МВД России». Картины из Художественного фонда МВД России постоянно экспонируются на временных выставках. Выставки художников Студии проходили в крупнейших выставочных залах России, а также во Франции, Великобритании, США, Италии, Греции, Швеции, Германии, Португалии, Турции, Австрии, Швейцарии, Польше, Китае, на Кипре.

Художники Студии имени В.В. Верещагина МВД России – патриоты Отечества, созданные ими картины и скульптуры воплотили мужество и героизм бойца правопорядка при исполнении служебного долга.

Руководители студии в разное время:
1969-1972 — Вучетич Евгений Викторович.
1972-2013 — Бичуков Анатолий Андреевич.
С 2013 года — Леонов Олег Александрович.

Адрес: Россия, Москва, Селезнёвская улица, 11с2
Метро: Новослободская, Менделеевская, Достоевская
Телефон: +7 499 978‑31-76, +7 499 978‑29-91

Артгалерея ДРЕЗДЕН. «ТОТ САМЫЙ ФРИДОН». Выставка живописи, графики, объектов. С 12 мая по 2 июня 2017 года. Адрес: МОСКВА, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, дом 1. ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Фридон Асланян (фото 4)

Фридон Асланян известен в России за ее пределами как живописец, график, архитектор, дизайнер, автор многочисленных проектов. Его выставки вызывают живейший интерес зрителей во многих странах мира — США, Аргентине, Бразилии, Чехии, Германии, Франции, Бельгии, Люксембурге. Фридон Асланян родился в 1938г.в г. Ереване, в 1963г. окончил архитектурный факультет Ереванского политехнического института. Он является членом Союза архитекторов, Союза художников, Союза дизайнеров России, членом корреспондентом РАЕН. Интерес художника к древнеиндийской философии, мистике Древнего Египта, европейской готике, тонкой эстетике армянского xyдожественного наследия нашел воплощение в серии его трансцендентальных картин. Изысканная техника, необычные материалы, особая игра красок- эти картины медитативны,они возвышают и исцеляют душу зрителя, требуя от него взамен напряженного внутреннего сопереживания и сотворчества. Превращения и перевоплощения являются стилем профессиональной реализации художника, что особенно поражает в его прикладном искусстве. Морские раковины — эти изысканные произведения водной стихии — расцветают под рукою Мастера причудливыми формами, загораясь блеском драгоценных камней, отсвечивая матовым сиянием жемчуга и эмали. Серия портретов, исполненных в уникальной технике штампов впервые была представлена Фридоном Асланяном в 1985г.. Многочисленные телекомпании мира запечатлели процесс создания таких необычных портретов- Фридон выполняет их за считанные минуты с помощью обычной печати. Особенным явлением творческой биографии художника Ф.Асланяна является серия портретов, выполненных битумом (портреты режиссера Параджанова, скульптора Тер-Арутюняна, композитора Хачатуряна, портреты индийских махатм). Такая манера «вырубания» портретов поражает высочайшим мастерством исполнения, умением тонко уловить внутреннюю суть изображаемого человека и воплотить на холсте индивидуальность и неповторимость человеческой души.

Выставка продлится с 12 мая по 2 июня 2017г в Артгалерее Дрезден по адресу:
Москва, Хрустальный переулок дом 1, Гостиный Двор, секция 84
Открыто: вторник-воскресенье 11:00 — 20.00
Торжественное открытие 12 мая в 19:00

Во время проведения выставки Автор проведет ряд уникальнейших мастер-классов:
1. «Трансцендентальная живопись» и аукцион продажа созданного произведения.
дата проведения 18 мая в 18:00
2. Экскурс в архив Фридона — фотографии 1907 года » Путешествие императорского архитектора Леонтия Бенуа по святым местам» и презентация нового альбома с фотографиями. Дата : 25 мая в 18:00
3. Мастер-класс: «Портреты штампами»
Дата проведения — 1 июня в 18:00
Приглашаются все желающие.
Вход свободный.

галерея Дрезден
+7 (495)698 2520
artdresden@gmail.com
www.artdresden.ru

Фридон Асланян (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Фридон Асланян (фото 2)

Фридон Асланян Арт-Релиз.РФ

«ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ». Выставка к 100-летию со дня рождения художника БОРИСА БЕЗИКОВИЧА. До 11 мая 2017 года. Адрес: МОСКВА, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, дом 1. ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Борис Безикович

Выставка
«Возвращение легенды»
К 100-летию со дня рождения художника Б.Н. Безиковича.
c 20 апреля до 11 мая 2017 года
В пространстве арт галерее «Дрезден»

Контакты:
rembrandtart1@gmail.com
8 (985) 456-88-85
8 (926) 419-75-56 Арт галерея «Рембрандт»

Сегодня в мире живописи мы наблюдаем интересное явление. Публика в нашей стране, да и не только, уставшая от холодных идей постмодернизма, ощущая нехватку живого тепла в живописных произведениях, вновь обращается к художникам, которых мы называем импрессионистами. Об этом говорят толпы зрителей на выставках К.А. Коровина и В.А. Серова в Музее русского импрессионизма в Москве, при повышенном интересе к работам русских и советских художников двадцатого века. Тем интереснее познакомиться с художником импрессионистом, о котором известно не так много, но о котором так ярко говорят его картины по счастью сохранившихся в частных коллекциях, галереях и музеях. Так бывает, что период яркого интереса к живописи художника сменяется временами затишья, а иногда и полного забвения.

Борис Николаевич Безикович родился в Москве 11 мая 1917 года и с юных лет начинает интересоваться живописью, часто посещает художественные выставки и, конечно же, пытается рисовать, причем не безуспешно. В возрасте двенадцати лет он делает удачное повторение гравюры известного художника Ивана Павлова, обращает тем самым на себя внимание педагогов. Одним из самых значительных моментов в становлении Б.Н. Безиковича как живописца послужила, согласно его воспоминаниям, встреча с К.Ф. Юоном, который делился советами, оказывал помощь и принимал участие в образовании молодого таланта. Вероятно, влияние именно К. Ф. Юона сформировало Бориса Безиковича как будущего художника света, импрессиониста.

По окончании педагогического «Училища памяти Восстания 1905 года» он занимается в живописном классе П.В. Кузнецова. Волею судьбы или по совету Павла Кузнецова, много лет проработавшего в тех краях, одним из первых мест начала деятельности молодого художника стала не родная Москва, а Киргизия, куда он уезжает в апреле 1941 года, следуя рекомендации врачей о смене климата, где уже в августе его принимают в члены Союза художников Киргизии.

Всю войну Б.Н. Безикович трудится художником оформителем, так как не мог быть призван в действующую армию по состоянию здоровья. После войны возвращается в Москву и в 1948 году в помещении художественной школы №1 им. В.А. Серова проводит свою первую персональную выставку. В следующее десятилетие создает ряд портретов общественных деятелей, художников, литераторов, композиторов, хотя пейзаж его привлекает все больше и больше. Художник все время ищет, экспериментирует, вырабатывает свою неповторимую манеру изложения художественного образа, свой язык. Оттачивается его «фирменная» кладка коротким плотным мазком, цвет становится более насыщенным, выражение художественного чувства более точным, то о чем они когда-то говорили с К.Ф. Юоном, легло на холсты.

«С первых шагов начал работать небольшим плотным мазком, которым, как казалось, можно передать весь сложный цветовой мир вещей. Страстно увлекался цветом и, когда он виделся бесконечным, чувствовал себя счастливым, работал радостно, быстро.» — так впоследствии рассказывал о своей технике Борис Николаевич. Однако новые тенденции в творчестве художника не вписывались в жесткие каноны соцреализма. После обвинений в «вангоговщине» и буржуазности художник был исключен из МССХ, вынужден вновь уехать в Киргизию, где в свойственной ему манере, пишет мотивы горных ущелий Иссык-Куля, в которых чувствуется знойное дыхание Средней Азии, красота ее дивных просторов. В этот период ему удаются такие произведения как «Первые лучи солнца в горах», «Синие тени в горах», «Розлив в долине», «Дорога в горы» (галерея Малькевича) и многое другое. Здесь, в городе Фрунзе Б.Н. Безикович преподает в старших классах художественного училища, а в 1959 году в Доме художника с успехом проходит его персональная выставка. В 1962 году возвращается в Москву и все дальнейшие годы вплоть до ухода из жизни в 1978 году посвящает себя скромной педагогической деятельности, не забывая о написании столь любимых им пейзажей родной стороны.

«Близка и дорога художнику родная природа Подмосковья, где он много работает зимой и летом, где пишет свой «Март» и свою «Золотую осень». Особенно удаются художнику зимние пейзажи. Один из них — городской пейзаж «Зима. Красные дома» особенно ценен передачей ярких красок зимнего заката» — пишет искусствовед Е.В. Нагаевская. К этому времени Б.Н. Безикович уже признанный мастер, имеющий за своими плечами множество персональных выставок в Москве, где публика по достоинству оценила его живописный талант. Картины художника представлены во многих частных коллекциях, музеях, галереях страны и за рубежом; вот некоторые из них:
-Валуйский историко-художественный музей, Белгородская область
-Вологодская областная картинная галерея
-Галерея Малькевича, Москва
-Государственный центральный музей современной истории России, Москва
-Картинная галерея «АртПанорама», Москва
-Русская галерея на Воздвиженке, Москва
-Тверская областная картинная галерея
-Кыргызский национальный музей изобразительного искусства им. Г. Айтиева Бишкек
-Государственный музей искусств Узбекистана, Ташкент.

В этом году мы отмечаем столетний юбилей Бориса Николаевича Безиковича, отдаем должное замечательному художнику, труженику и поэту, вписавшему свой неповторимый след в историю русского импрессионизма.

Петр Цветков, художник, искусствовед, член-корреспондент Петровской академии науки искусств.

Борис Безикович "У Большого театра" середина 20-го века

Борис Безикович
«У Большого театра»
середина 20-го века

О художнике:
Борис Николаевич Безикович (1917–1978) – ученик Константина Юона и Павла Кузнецова. Выпускник МАХУ памяти 1905 года, где его учителями были Г.М. Горелов, А.Н. Чирков, Н.П. Крымов, П.П. Петровичев. Член МОСХ. Уже в ранних работах проявились фирменные черты – широкие смелые мазки и световые эффекты, с помощью которых художник передавал тончайшие образы. Неудивительно, что его полотна резко диссонировали с официальным искусством того времени.
В конце 40-х Бориса обвинили в «вангоговщине» и исключили из Московского союза художников. Живописец уехал в Киргизию, где получил профессиональное признание. Вернувшись через несколько лет в Москву, он продолжал экспериментировать с цветом и фактурой, наполняя полотна красочной феерией.
Безикович был одержим творчеством. Когда под рукой не оказывалось холста, в дело шли куски дерева и картонные коробки. Об этом красноречиво свидетельствует сохранившийся для потомков лист фанеры, на каждой стороне которого – настоящее произведение.
Художника хорошо знали и ценили в узком профессиональном кругу, он часто выставлялся, его работы являлись лакомыми кусками для многих советских музеев. Однако после смерти мастера заниматься творческим наследием было некому. Картины Безиковича надолго разминулись со зрителем и только сегодня переживают второе рождение.

Картины художника хранятся в музеях Москвы, Бишкека, Твери, Переславля-Залесского, Ташкента и других городов.

(C) Артгалерея «Рембрандт»

Борис Безикович "Солистка оперы  Елена Молчанова" холст, масло  100х70  1959 г.

Борис Безикович
«Солистка оперы Елена Молчанова»
холст, масло
100х70
1959 г.

Борис Безикович "Зацвела сирень" середина 20-го  века

Борис Безикович
«Зацвела сирень» середина 20-го века

Борис Безикович "Горы Киргизии" середина 20-го века

Борис Безикович
«Горы Киргизии»
середина 20-го века

Борис Безикович "Без названия" 1966 г.

Борис Безикович
«Без названия»
1966 г.

Выступает, художник, искусствовед Петр Цветков, в центре -- директор "Русской галереи "На Воздвиженке" Жанна Ситник  Открытие выставки "Возвращение легенды" К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича  фото: (C) Арт галерея "Рембрандт"

Выступает, художник, искусствовед Петр Цветков, в центре — директор «Русской галереи «На Воздвиженке» Жанна Ситник
Открытие выставки «Возвращение легенды» К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича
фото: (C) Арт галерея «Рембрандт»

Открытие выставки "Возвращение легенды" К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича  фото: (C) Арт галерея "Рембрандт"

Открытие выставки «Возвращение легенды» К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича
фото: (C) Арт галерея «Рембрандт»

СЕРГЕЙ СВИРИДОВ. Выставка «ЗДЕСЬ, У МОРЯ». Галерея ALPERT GALLERY. С 17 мая до 31 мая 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Волна катает голыши, шуршит мелкая галька, горизонт расплывается неясной сиреневой линией, смешивая небесную лазурь и морской ультрамарин. Ты облизываешь соленые губы, глотаешь воздух — крепкий, настоянный на морских водорослях и чём-то еще, необъяснимо пьянящем — и, наконец, перестаешь щуриться. Закрываешь глаза и подставляешь лицо под прямые лучи солнца, чтобы, как в детстве, увидеть волшебный трюк: как в оранжевой космической плазме плавает черный солнечный диск…

Alpert Gallery представляет выставку Сергея Свиридова «Здесь, у моря». Морской пейзаж – жанр, которому художник, родившийся в Крыму, верен всю свою жизнь. Кряжистые сосны, огромные валуны, фантастически прозрачной глубины вода и такое же бездонное небо… Все, что природа так щедро показывает каждому человеку, который выбирается к морю, автор передает на холсте, привнося свой личный восторг перед вечной загадкой мирозданья. Крымские, нормандские, венецианские марины пронизаны мощными световыми потоками. Высвечивая глубину и многообразие оттенков природы, ее энергию и красоту, художник вовлекает зрителя в круговорот воспоминаний, заставляет погрузиться в восхитительное состояние человека, оказавшегося «здесь, у моря».

На выставке представлены более 30 работ, созданных художником в разные годы. Помимо морского пейзажа, в экспозиции будут показаны натюрморты, а также авторская пейзажная и портретная графика.

Познакомиться с Сергеем Свиридовым можно на вернисаже, который состоится 17 мая 2017 года в 18-30.
«Здесь, у моря»
Выставка Сергея Свиридова 17 мая — 31 мая 2017 года Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д. 3

Спонсор выставки – студия итальянской мебели «АСТ-Альфа»

Информационный партнер выставки — ArtTube

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка «H2O». Галерея «НА НОВИНСКОМ». Адрес: МОСКВА, НОВИНСКИЙ бульвар, дом 13, корпус 6. С 30 апреля 2017 года

Выставка H2O (фото 7)

Выставка «H2O»

30 апреля в 16.00 открывается выставка в камерной галерее на Новинском бульваре дом 13, корп 6.
В этот раз выставка посвящена самой важной стихии для каждого человека-воде! Ведь две трети планеты покрыты водой, сам человек на 90% состоит из воды.
Вода притягивает, волнует и успокаивает одновременно.
Куратор выставки Юлия Барденкова.
Работы представленные на выставке раскрывают тему от капли до океана.
Выставка работает с 12.00 до 19.00 ежедневно кроме воскресенья и понедельника.
Вход свободный.

Выставка H2O (фото 4)

Выставка H2O (фото 3)

Выставка H2O

Вода, вода – мое спасение.
Озёра, реки и моря.
Ручьи весёлые весенние
Поют о счастье, как и я.
Дожди приносят очищение,
Святую неба благодать.
И обещают мне прощение,
Вот только б это осознать.
На радость людям – росы чистые,
Сквозь капли верное видней,
А ливни, льющие неистово,
Смывают боли прежних дней.
Морской волны нежны касания,
Когда спокоен небосклон,
Шторма приносят осознание,
Что мир велик, простор силён.
Уносят слезы потрясения,
Обиды, горечь из души.
Туманы синие осенние
На ранних зорьках хороши.
Реки живой дорога светлая –
Далёких мест прямая связь.
Любовь привольная, приветная
Бежит, течёт не торопясь
Озёра ясные прозрачные –
Земли прекрасные глаза.
Им видеть выси предназначено
И нам об этом рассказать.
А если свежести захочется,
Глотком колодезной воды
Здоровье крепкое пророчится.
А как тихи в лесах пруды!
И Солнце мирится с бассейнами,
В жару без них никак нельзя.
Вода. Вода… Моё спасение
И ваше. Правда же, Друзья?

Марина Борина-Малхасян
член Союза писателей России

Выставка H2O (фото 5)

Выставка H2O (фото 6)

Выставка H2O (фото 2)

Выставка «ЖИВАЯ ЖИЗНЬ» открылась! До 18 мая 2017 года экспозиция ИРИНЫ БОГОМОЛОВОЙ продлится в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Выставка «ЖИВАЯ ЖИЗНЬ» открылась!
Мы очень рады, что почти месяц Мастерская будет наполнена этой светлой праздничной атмосферой, благодаря работам талантливой ИРИНЫ БОГОМОЛОВОЙ.
Радостные картины преобразили наше пространство, подарили нам счастливый вечер в день открытия, порадовали нас, наших друзей и всех гостей вернисажа. Работы Ирины можете увидеть и Вы. Выставка будет работать до 18 мая. Посетить ее можно по предварительной договоренности.
Телефоны для контактов: 8 926 524 12 47 Творческая Мастерская Рябичевых,
8 905 732 19 37 куратор София Загряжская.
Ждем Вас!
Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а.
Творческая Мастерская Рябичевых.

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых        .. . .Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых картины Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие с ребятами АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие Ирина Богомолова АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие с Жанной Булгаковой Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие   .с Александром Рябичевым АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых с Людмилой, Мариной, Александром АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие   . АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие с друзьями   . АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие ...с Марией Тумановой. АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие ...с Марией Тумановой  АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие .... Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие ... АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие .. АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие . Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых с Мариной Звягинцевой Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие с друзьями. АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие с  друзьями АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие с Виктором Пензиным АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых открытие. АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых Тауфик на фоне картин АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых Тауфик АРТ-релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичвых Тауфик и София Загряжская куратор АРТ-релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых открытие АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых  с Искандером Ильязовым АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых        .. . .Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых    с Омаром Годинесом АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых             .  .Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых                 .Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых              .Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых             ..Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых      .Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых             .Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых          .Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых         .Арт-РЕлиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых  с Марией Сивковой Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых  с Жанной Булгаковой Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых   с Мариной Звягигцевой и Александром Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых Йослен Арриохас Орсини поздравляет Ирину Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых   много цветов Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых    .С Андреем и Софией Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых     Людмила Северина Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых        ..  .Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых    . Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых  . АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых        . Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых. . Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых . Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых Евгения Арт-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых Жанна, Тамара, Александр АРТ-Релиз.РФ

Выставка Ирины Богомоловой в Творческой Мастерской Рябичевых АРТ-Релиз.РФ

ИЛЬЯ КОМОВ: «ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО». ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ C 18 апреля до 1 мая 2017 года при участии галереи «LЕS OREADES». ЗАЛ 14 Б, ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА, МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ дом 10

Илья Комов Афиша Персональное пространство.

Илья Комов  выставка в ЦДХ  "Люди и ландшафты" с 18 апреля до 1 мая 2017 года  Галерея "Les Oreades"

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

«Илья Комов пишет настоящую живопись, живопись прямого действия, он не маскируется умными сюжетами и аллегориями, или игрой в жанры, или другими хитростями нашего времени, когда уже и постмодернизм представляется недостаточно хитроумным… Несомненно то, что искусство Ильи Комова в самом деле прямое и открытое, ясноглазое и солнечное, очень русское и отчётливо московское, притом с явным французским акцентом…».

Александр Якимович.

«Илья Комов, последователь фовизма, который Матисс и Дерен изобрели в Коллиуре в 1903 году, пишет наше внутреннее «я» через видимые черты. Мы верим его взгляду, и он даёт нам увидеть себя со стороны! Он наблюдает и раскрывает нас. Мы видим себя такими, какими никогда не видели – ещё более правдивыми, чем мы сами в жизни… Он смело изменяет видимый мир, чтобы подчеркнуть его внутреннее горение. Мы слышим тишину монастырей, ощущаем присутствие священного, чувствуем эмоцию художника».

Шарль- Анри Жюлиа.

Психологический портрет – визитная карточка Ильи Комова, где главными средствами выражения характера служат открытый насыщенный цвет и острая композиция. Автора интересуют самые разнообразные личности: от нищего в индийском Олд-Дели до звёзд русского и французского кино, музыки, радио и телевидения. Не так важен статус портретируемого, сколько индивидуальность острота и глубина характера. Художник пишет строго с натуры, ему важен живой контакт с моделью, непосредственное, прямое восприятие. Поэтому использование фото или других технических средств

полностью исключено. Интересны групповые портреты автора, где ему удаётся художественными средствами передать атмосферу общения, психологическую связь или конфликт между людьми.

Люди живут не в безвоздушном пространстве, они погружены в ослепительно прекрасный мир бескрайних просторов, древних зданий, деревьев, морей, кораблей, гор. Освещены ярким солнцем, голубым или перламутровым облачным светом. Пейзажи И.Комова органично углубляют портретный ряд, вступая в диалог с ним. Представлены различные варианты среды обитания: Юг Франции, где Матисс и Дерен изобрели свой фовизм, волжские пейзажи древних городов, загадочная Черногория, московские закоулки, радостный и позитивный Петербург Достоевского.

Психологическое напряжение интересует автора не только в привычных жанрах портрета и пейзажа, но и там, где, казалось бы, оно совершенно невозможно – в жизни вещей. Предметы в компактных натюрмортах Комова входят в диалог, вызывая неожиданные ассоциации с миром людей, внезапно создавая причудливые аллегории человеческих характеров.

Илья Комов — член-корреспондент Российской Академии Художеств, член Союза Художников России, член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников. Лауреат Серебряной медали и Почётного диплома Российской Академии Художеств, медали Московского Союза Художников, Золотой и Серебряной медалей Творческого Союза Художников России. Работы И.Комова находятся в музейных и частных собраниях России и за рубежом, в том числе в собрании экс-Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.

Илья Комов  выставка в ЦДХ  "Люди и ландшафты" с 18 апреля до 1 мая 2017 года  Галерея "Les Oreades"

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

Илья Комов  выставка в ЦДХ  "Люди и ландшафты" с 18 апреля до 1 мая 2017 года  Галерея "Les Oreades"

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

ВЛАДИМИР КИСЕЛЕВ. Выставка «ФОРМА — ФУНКЦИЯ — ФАНТАЗИЯ». К 75 — летию архитектора. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 11. МАРХИ

Открытие выставки работ архитектора Владимира Киселева «Форма — Функция — Фантазия» состоялось 13 апреля в Белом зале МАРХИ.
Вернисаж предвосхитили вступительные слова профессора, к.н., заведующего кафедрой архитектуры общественных зданий Валерия Васильевича Аурова и доктора наук, профессора, заведующего кафедрой архитектурной физики Щепеткова Николая Ивановича. Мероприятие привлекло внимание студентов и преподавателей МАРХИ.
Представленные зрителю графические и живописные геометрические композиции и работы гармонично вписываются в концепцию, заданную темой экспозиции «Форма – Функция – Фантазия». Также широкая публика имеет возможность познакомиться с архитектурными проектами мастера.
Выставка профессора Владимира Киселева проходит с участием художников Л. Белимы, Ю. Раковского, Д. Урусова, С.Литвякова до 23 апреля в МАРХИ (Московский архитектурный институт).

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 63)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 62) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 60) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 56)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 48) Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 47) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 46)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 43) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 40) АРт-РЕлиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 35) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева АРТ-Релиз.РФ

ИРИНА БОГОМОЛОВА. Выставка «ЖИВАЯ ЖИЗНЬ» с 22 апреля до 18 мая 2017 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

«Это светлая, солнечная дорога, поднимающаяся все выше и выше к источнику жизни, света и целостного общения с миром!..»
Из книги В.В. Вересаева «Живая Жизнь».

Ирина Богомолова Афиша Арт-Релиз.РФ....

Художник Ирина Богомолова о своей экспозиции: «Название выставки «Живая жизнь» мы придумали совместно с почетным гостем выставки и моим личным замечательным другом Ириной Евгеньевной Ясиной. Нас с ней объединяет общий диагноз, по причине которого мы находимся в инвалидных колясках, и словосочетание «Живая жизнь» воспринимаем совершенно по-особенному, чем бы и хотели поделиться на выставке с каждым зрителем, — ценностью каждого прожитого дня и радостью от возможности жить, видеть, чувствовать, творить и делиться этим мироощущением с окружающим миром. Батик привлекает меня, прежде всего, непредсказуемым результатом, а также возможностью использовать яркие чистые цвета. Результат для меня самой всегда неожиданный. То, какой картина будет в итоге, в процессе работы сложно предугадать, и меня это всегда интригует, увлекает».

Художник  Ирина Богомолова

Художник
Ирина Богомолова

Ирина Богомолова занимается художественной росписью ткани в технике батик, шибори, эбру. Ведет активную выставочную деятельность, имеет несколько почетных дипломов и грамот от Творческого Союза художников за вклад в изобразительное искусство. Ежегодно проводит персональные выставки. Участвует в таких ежегодных международных проектах как Московская Биеннале Современного искусства (Государственный Дарвиновский музей, Москва, 2013 год), «Ночь в Музее» (Галерея «на Каширке», Москва, 2014 год), Ежегодный Международный Фестиваль «Традиции и современность» (ЦВЗ Манеж, Москва, 2016 год).

Куратор выставки София Загряжская: «В декоративно-прикладном искусстве существуют свои законы выражения тонких чувств и глубинной философии. Зачастую они зашифрованы и выражены символично, на уровне идеи. Мне кажется, что в этом смысле Ирине удалось преодолеть «сопротивление материала» (и образно, и в буквальном смысле). Она сумела, работая в рамках традиций, привнести в свои произведения особенную эмоциональность, раскрыть внутренний мир персонажей, что бывает непросто, при использовании выразительных средств декоративного изображения. Благодаря этой чувственности образов и настроению сюжета, зритель отождествляет себя с персонажами, смотря на созданный Ириной мир глазами дельфинов, птиц, и даже деревьев. Может быть, в этом и заключена «Живая Жизнь» картины, дающей возможность не просто насладиться красотой мира, но ощутить, как писал Вересаев в своей книге «Живая Жизнь», ту «светлую солнечную дорогу, поднимающую все выше и выше», ощутить всеми желанное идиллическое единение мира и людей».

Не смотря на молодость, Ирина Богомолова давно заявила о себе как состоявшийся мастер. Ее произведения в престижных выставках обращают на себя внимание даже среди работ многих выдающихся зрелых художников.
Большая часть картин, представленных на выставке «Живая Жизнь» в Творческой Мастерской Рябичевых, создана за последние два года. Среди них есть несколько работ, которые в разные годы создания присоединялись к большой и очень полюбившейся зрителям серии «Животные». Также в экспозицию включены несколько полотен в экспериментальной технике росписи ткани «Живопись на воде». Кроме этого в экспозицию войдут несколько более ранних работ, которые помогут зрителям и творческому сообществу оценить развитие художественного потенциала автора. А также несколько картин, выполненных буквально за последние два месяца, которые нигде еще не были представлены, поэтому будут для зрителей сюрпризом.
Каждая экспозиция — очень ответственное и волнительное мероприятие для автора, стремящегося показать свои картины широкой публике, чтобы еще раз поделиться радостью жизни со зрителями.

Об авторе:
Ирина Богомолова в 2009 году окончила художественно-графический факультет Костромского Государственного Университета им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в КГУ им. Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.
Член Творческого союза художников России, Гендерная секция; секция дизайна (автор состоит в двух секциях Творческого Союза Художников России – гендерной секции в Московском и секции дизайна в Костромском отделениях).
Член Региональной Общественной Организации  Творческое объединение женщин-художников «ИРИДА».
Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.

Выставки:
2017, январь — февраль – участник ежегодного международного фестиваля искусств галереи ART CARAVEL, проект «Острова», г. Фуншал, о. Мадейра, Португалия
2016, декабрь – участник благотворительного аукциона в поддержку Международного Фонда Защиты Природы IFAW
2016, декабрь – персональная выставка в Поволжском отделении Российской Академии Художеств, Творческом Союзе Художников России, Москва
2016, июнь – июль — персональная выставка «Живая жизнь» в Государственном музее – гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского. Москва
2016, май – участник 10 Ежегодного Международного Фестиваля искусств «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Москва.
2015, октябрь-ноябрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Творческая Мастерская Рябичевых.
2015, ноябрь – декабрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Культурный центр им. Дж. Неру при посольстве Индии в Москве.
2015, май — «Искусство сегодня-2015. Праздник» Москва, «Выставочный зал «Тушино»
2015, февраль — персональная выставка «Отражения». Областная Дума. Кострома.
2015, январь — выставка «ИРИДА» — 25 лет ВЕСНЫ» Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва.
2014, сентябрь – октябрь персональная выставка «Отражения». Галерея «На Каширке», Москва.
2014, май — персональная выставка «Ковчег». Бизнес-центр Кантри Парк, Москва.
2014, май — выставка «В зоне урбанизма». В рамках ежегодного федерального проекта «Ночь в музее», Галерея «На Каширке», Москва.
2014, апрель благотворительная выставка – продажа «Ковчег». ГУМ, Москва.

2014, март-апрель — Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» 2014. «Движение Формы».
2013, сентябрь – участник благотворительного спецпроекта в рамках ежегодного международного фестиваля для детей «Гаврош» (выставка и мастер-класс для детей с ограниченными возможностями), Москва
2013, ноябрь – межрегиональная выставка художников, город Липецк.
2013, июнь – персональная выставка «Очарование» в Администрации города Кострома.
2013, май-июнь – персональная выставка в ОАО «РОСНАНО», Москва
2013, май-июнь – спецпроект «Бук-Арт-Ботаника» в рамках 5-ой Московской биеннале современного искусства и в рамках федерального проекта «Ночь в музее», Государственный Дарвиновский музей, Москва
2013, май – выставка «Женщины в искусстве современного мира», ЦДХ, Москва

2013, март – «The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe» («Искусство и отношение к инвалидности в Восточной Европе»), Лондон, Великобритания

2013, январь – персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника, Кострома
2013, январь – выставка «Бабье лето», Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва
2012, июнь – участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге
2011, декабрь – участие в Областной выставке декоративно-прикладного искусства, Липецк
2011, декабрь – персональная выставка «Семь цветов радости», Кострома
2011, март – выставка картин «Вдохновение», Торгово-экспозиционный центр «Искусство», Кострома
2010, октябрь — ноябрь – Всероссийская выставка молодых художников, ЦДХ, Москва
2010, сентябрь – участие в Областной молодежной выставке молодых художников, Кострома
2010, июль – выставка работ в Доме художника, Кострома
Награды:
2015, ноябрь

Диплом лауреата Второго Открытого конкурса художественного творчества «Россия – Индия. Культура миротворчества»
2015, апрель
Диплом общероссийской общественной организации Творческий союз художников России за вклад в отечественное изобразительное искусство
2015, январь
Диплом победителя творческого конкурса юбилейной выставки «Ирида. 25 лет весны»
2014, июнь
Диплом Союза художников России за содействие развитию изобразительного искусства России
2014, март
Диплом в номинации декоративно-прикладное искусство в Творческом конкурсе женщин художников России (Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», Концептуальная выставка «Движение формы»)
2013, июнь
Благодарственное письмо от Администрации города Кострома за проведение выставки «Очарование»
2013, май
Диплом участника международной выставки Женщины в искусстве современного мира

контактные данные: +7 960 739 96 49
e-mail: anaksunamun22@yandex.ru
сайт www.art-bogomolova.org
miss.batista@yandex.ru

Ирина Богомолова Дельфин

Ирина Богомолова (фото 6) батик Арт-Релиз.РФ

Ирина Богомолова батик Арт-Релиз.РФ

Ирина Богомолова  Арт-Релиз.РФ

Ирина Богомолова Композиция Арт-Релиз.РФ

Ирина Богомолова Выставка в Мастерской