Архивы рубрики ‘Выставки’

ЛЮБЯЩИЙ ВАС, НИКОЛАЙ ГЕ. Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ Л.Н.ТОЛСТОГО. С 4 марта по 7 ноября 2021 г. Открытие 4 марта в 16.00 Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 11/8

Николай Ге

Николай Ге "Лев Николаевич Толстой за работой"  1884 г.

Николай Ге
«Лев Николаевич Толстой за работой»
1884 г.

Взаимоотношения Л.Н. Толстого и Н.Н. Ге – дружеские и творческие – уникальны. Выставка рассказывает об истории этих взаимоотношений, о единстве мировоззрения двух художников. Толстой неоднократно говорил: «Если меня нет в комнате, спросите Николая Николаевича, он вам ответит то же, что и я».

Название выставки подсказала подпись Н.Н. Ге в письмах к Л.Н. Толстому и членам его семьи. Это обращение – импульс любви к человеку и человечеству, каким наполнено творчество Н.Н. Ге. Слова художника как бы становятся обращением к каждому посетителю выставки.

О начале духовного сближения с Толстым Ге вспоминал: «В 1882 г. случайно попалось мне слово великого писателя Л.Н. Толстого «О переписи» в Москве. <…> Я нашел тут дорогие для меня слова. Толстой, посещая подвалы и видя несчастных, пишет: «Наша нелюбовь к низшим – причина их плохого состояния»… Как искра воспламеняет горючее, так это слово меня всего зажгло… Я еду в Москву обнять этого великого человека и работать ему».

Дочь Толстого Т.Л. Сухотина – Толстая объясняла тесную связь художника и писателя так: «Оба они были художники, за обоими были в прошлом крупные произведения искусства, создавшие их славу как художников, — и оба они, пресытившись этой славой, увидали, что она не может дать смысла жизни и счастья.<…> Ге был на перепутье, и как только он увидал по статьям отца, что отец переживает ту же душевную работу, которая в нем происходила, он узнал себя и с радостью и восторгом бросился к отцу, в надежде, что он поможет ему выбраться из той темноты, в которой он пребывал в последнее время. Это так и случилось».

Толстого и Ге сближала любовь к Евангелию. «В этой книге есть все, что нужно человеку», – говорил Ге. Он почти наизусть знал Евангелие, но всякий раз, когда читал его, вновь испытывал духовное наслаждение. Толстой всегда восхищался работами Ге, так как источник, из которого вытекали образы, – Евангелие – был ему близок и понятен.

Итогом этого единомыслия стал написанный Н.Н. Ге в 1884 г. в кабинете хамовнического дома портрет Л.Н. Толстого, где, как считали родные писателя, было уловлено подлинное сходство. Толстой во время сеансов позирования работал над трактатом «В чем моя вера?». Два художника в тесном пространстве кабинета работали вместе, не тяготясь присутствием друг друга. Ге пишет о о своей работе над обликом Толстого: «В этом портрете я передавал все, что есть самого драгоценного в этом удивительном человеке».
Этот живописный портрет будет показан на выставке.

Художник Николай Ге за работой в мастерской  1892 г.

Художник Николай Ге за работой в мастерской
1892 г.

Еще один экспонат выставки – первый бюст Толстого, выполненный Ге. Художник замечал: «Этим бюстом я бросил перчатку скульпторам, которые не догадались до сих пор сделать бюст Толстого».

Ге был дорог и членам семьи Толстого. К детям писателя художник умел найти подход, все домашние Толстого любили «дедушку». «Из друзей отца той эпохи я больше всего полюбил «дедушку» – художника Николая Николаевича Ге, который <…> понял и почувствовал мою душу», – писал Лев Львович Толстой, сын писателя.
Илья Львович Толстой, другой сын Толстого, вспоминал: «Одновременно оба они бросили курить и сделались вегетарианцами. Они сошлись даже и в любви и признании необходимости физического труда. Оказалось, что Ге умел прекрасно класть печи и у себя на хуторе исполнял печные работы для своих домашних и крестьян. Узнав это, отец попросил его сложить печку у одной ясенской вдовы… Дедушка надел фартук и пошел работать. Он был за мастера, а отец помогал ему в виде подмастерья».

Письма, воспоминания, дневниковые записи, фотографии позволяют раскрыть облик художника, который вошел в домашний мир Хамовников, Ясной Поляны и стал там совсем своим человеком.

Отдельный зал выставки посвящен картине Ге «Распятие». В торце зала – крест в виде буквы «тау», подобный тому, который стоял в мастерской художника и какой изображен на картине.

Именно Толстому суждено было сказать новое слово о Ге, которое определило отношение к нему не как к обессилевшему в конце творческого пути неудачнику, а как к великому художнику – новатору. Особенно ярко мысли писателя были высказаны в письмах к П.М. Третьякову.

Зимой в Петербурге открылась 18–я Передвижная выставка, на которой экспонировалась картина Ге «Что есть истина?» На картину был наложен цензурный запрет, она была снята с каталога выставки. Все это вызвало бурные обсуждения в прессе. Ге был в растерянности. Толстой писал Третьякову: «Павел Михайлович. Я вчера увидал картину Ге «Что есть истина?»… Выйдет поразительная вещь: … Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину. И когда прямо среди навоза лежит очевидная жемчужина, Вы забираете все, только не ее. (Л.Н. Толстой письмо к П.М.Третьякову от 11 июня 1890г.)

Картину «Что есть истина» Третьяков приобрел из уважения к Л.Н. Толстому, не понимая и не принимая этой работы.

Полотна Н.Н. Ге не раз снимали с выставок. Своими переживаниями художник делился с Толстым. «Дорогой друг Лев Николаевич. Наконец все то совершилось, что должно было совершиться. Картина снята с выставки. <…> Государь приехал; увидав картину, он сказал: «да ведь это бойня». (Н.Н. Ге Письмо Л.Н. Толстому 8 марта 1894 г.) Толстой мгновенно отвечает, поддерживая и укрепляя художника, называя снятие картины торжеством. «То, что картину сняли, и то, что про нее говорили, – очень хорошо и поучительно. В особенности слова «это бойня». <…> Удивительна судьба христианства! Его сделали домашним, карманным, обезвредили его, и в таком виде люди приняли его, и мало того, что приняли его, привыкли к нему, на нем устроились и успокоились».

Речь идет о картине «Распятие». Толстой видел эту картину до выставки. По дороге на Передвижную выставку в Петербург 1894 г. Ге привез ее к Л.Н. Толстому. Писатель просил его оставить одного. Через некоторое время, когда художник вошел к нему, он застал Льва Николаевича плачущим. Толстой обнял художника и сказал: «Друг мой, это лучшее, что Вы сделали».

Смерть Ге послужила поводом к возобновлению переписки между Л.Н. Толстым и П.М. Третьяковым. Именно тогда были написаны письма, определившие место Ге в искусстве среди великих художников и учителей человечества.

«Рядовая публика требует Христа – иконы, на которую бы ей молиться, а он ей дает Христа живого человека, и происходит разочарование и неудовлетворение. Пишу Вам это мое мнение затем, чтобы посоветовать приобрести все, что осталось от Ге, так чтобы Ваша, т.е. национальная русская галерея, не лишилась произведений самого своего лучшего живописца с тех пор, как существует русская живопись». (Л.Н. Толстой. Письмо П.М. Третьякову 7– 14 июня 1894г.)

Еще при жизни Н.Н.Ге Толстой в письме к нему определил: «Я радуюсь передаче ваших картин Третьякову. Там им место». Удивительно провидческим было это определение. Наследие Ге, после всех выпавших на его долю перипетий, действительно оказалось в Третьяковской галерее.

На нашей выставке посетители смогут увидеть подлинные живописные и графические работы Н.Н. Ге, в их числе редкие иллюстрации к рассказу Толстого «Чем люди живы?», а также фотографии и переписку двух великих художников.

Аккредитация и дополнительная информация: volosevich.ol@gmail.com
8 926 426 1294 (Олеся Волосевич)

ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ 2020 в VC UNIO ART GALLERY. До 13 марта 2021 года. Адрес: МОСКВА, Бизнес-квартал «АРМА», НИЖНИЙ СУСАЛЬНЫЙ переулок, дом 5, строение 5А — 1 этаж

Открытый в самый разгар действующих ограничений проект «ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ 2020» в галерее VS unio пережил под завершение невероятный пик посещаемости. В связи с этим, выставку решено было продлить до 13 марта!

Евгений Заремаба "Переходный период"

Евгений Заремаба
«Переходный период»

Гичевская Виолетта: «Все мы помним, как с 16 ноября 2020 г. по указу мэра Москвы повторно закрылись все федеральные музеи, подчиняющиеся Министерству культуры. И только некоторые частные художественные галереи и независимые арт-пространства нашли в себе смелость продолжить работу в оффлайн, сделав акцент на коммерческой деятельности. Ограничения на посещение любимых музеев и откровенная «жажда искусства» заставила людей искать иные арт-площадки, и, по словам корреспондента газеты «Известия» Сергея Уварова, с локдауном «художественная жизнь не прекратилась и ушла в частные галереи».

В поисках искусства очень важную роль, как ни странно, сыграла стремительно набирающая популярность социальная сеть ТiкТок. Пост с небольшим видео из галереи от ТiкТок-блогера собрал за несколько дней более 9 тыс. лайков и привел на выставку «ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ 2020» большое количество людей.

Проанализировав аудиторию, узнавшую о галерее и выставке из ТiкТок, удалось выделить основные составляющие, которые привлекают молодых зрителей. Несмотря на то, что частные площадки, такие как VS unio art gallery, не обладают возможностями и ресурсами музеев, у них есть нечто большее, отвечающее требованиям визуального языка лидирующей сегодня платформы.

Первое и самое главное преимущество – небанальность локации. Например, само местоположение камерной галереи VS unio на территории бывшего Московского газового завода привлекает особой эстетикой, горячо любимой пользователями социальных сетей. Оригинальное экспозиционное решение, качественное искусство, музыкальное сопровождение, зеркала и общий антураж «черного куба» галереи на «Арме» от архитектора Ланы Герасимовой, позволяют создавать уникальный и актуальный контент. Отсутствие характерной для более консервативных заведений культуры официозности и бесплатный вход облегчают доступ для всех ценителей искусства.

Молодое поколение посетителей арт-пространств, а это категория от 16 до 25 лет, привыкло получать информацию здесь и сейчас, коротко и ясно. Оно ориентируется на инфлюенсеров, которые составляют для них рейтинги, списки, дают рекомендации с места событий. К слову, нужно учесть и тот факт, что тиктокеры стремительно обгоняют и многие именитые музеи по числу подписчиков. Доверие к лидерам мнений и эффект сарафанного радио, подтвержденные еще в 1944 году в «Теории двухступенчатого потока информации» П. Лазарсфельдом, Б. Берельсоном и Г. Годэ, сейчас наиболее значимы. Этот вид рекламы сработал и в нашем случае.

Важная особенность платформы ТiкТок – ориентация на юную аудиторию, именно ту, которая любит и хочет открывать что-то новое, она мобильна и менее предвзята. Эта публика ищет способы презентации себя обществу через личный контент в социальных сетях. В погоне за красивыми кадрами они стремятся на новые самобытные площадки, среди которых и галереи современного искусства. И пусть основная аудитория все-таки мало обращает внимание на историю места, концепцию выставок, их цепляет визуальная часть. Стоит сказать, у них получились вполне удачные попытки синтеза выставляемого в галерее искусства с собственным творчеством в виде коротких роликов и эффектных фотографий на фоне всевидящего ока из «Содом. Зона истребления» А. Купаляна, ярких брызг краски «In room-14» Игоря Михайленко, разлитой синевы «Воды» Мисака Чолокяна, завораживающей фигурки малыша в картине «Момент взросления» Тенгиза Шамова и многих других работ из экспозиции.

Но даже среди довольно большой группы «охотников за визуалом» встречаются «охотники за информацией». Они открывают для себя новые места, имена художников, с интересом смотрят и обсуждают искусство.

Опыт VS unio наглядно показал, что ТiкТок проявляет себя как невероятно эффективный инструмент для привлечения молодой аудитории в сферу культуры. Он имеет четкие алгоритмы рекомендаций, шире охват и вовлеченность, чем у специализированных СМИ об искусстве, больше технических преимуществ в сравнении с конкурентами Instagram, Facebook и YouTube. Хочется верить, что та большая креативная часть аудитории, пришедшая из новых социальных сетей на выставку «ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ 2020» будет с таким же энтузиазмом следить за последующими проектами галереи.»

Даты проведения: 24 ноября 2020 – 13 марта 2021 Адрес галереи: Бизнес-квартал «АРМА», Нижний Сусальный пер., д.5, стр. 5А, — 1 этаж Время работы галереи: вторник – суббота 12:00 – 20:00

О проекте:

В 2020 году художников объединила тема «ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ». В этом заглавии не скрыта попытка современного прочтения одноименной пьесы советского драматурга Вс. Вишневского, но имеется тот же конфликт между стихийным и сознательным. Страх, неопределенность и новые формы контактов с окружающим миром в 2020 году удивительным образом отразились в художественной деятельности. Даже в хаосе безрадостных событий творческая мысль не угасает, появляются самые пронзительные и смелые произведения.

Для необычного проекта кураторы по крупицам собрали свою арт-карту из самобытных профессиональных работ самых разных авторов. С некоторыми из них дружба продолжается десятилетиями, с другими не так давно свел счастливый случай. География происхождения мастеров расширяется, расширяется и спектр жанров, стилей, форм, сюжетов. И лишь один, но самый главный критерий остается неизменным – профессионализм.

Согласно концепции «одна работа от художника», представлены произведения таких мастеров, как Константин Лупанов, Сергей Брюханов, Тенгиз Шамов, Дмитрий Прокопович, Мисак Чолокян, Игорь Михайленко, Александр Герасимов, Юрий Герман, Ривка Беларева, Андрей Кетиладзе, Нино Дуччо, Евгений Заремба, Владимир Лавров, Александр Купалян.

Выставка «ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ» продлена до 20 марта 2021 года

Нино Дуччо "Феникс"

Нино Дуччо
«Феникс»

Игорь Михайленко "In-room-14"

Игорь Михайленко
«In-room-14″

ОЛИМП и СИОН. Античный и древнееврейский миф в скульптурах ГРИГОРИЯ ЗЛАТОГОРОВА. С 3 до 21 марта 2021 года. Галерея искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19

Олимп и Сион Григорий Злотогоров АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Российская академия художеств и галерея «Веллум» представляют выставку «Олимп и Сион. Античный и древнееврейский миф в скульптурах Григория Златогорова». В экспозицию войдут около пятидесяти произведений, созданных скульптором в 2008– 2020 годах.
Григорий Златогоров родился в 1965 году. Окончил Театральное художественно-техническое училище и Московский полиграфический институт; член Союза художников. В начале своего творческого пути Григорий Златогоров получил известность как художник-иллюстратор, способный тонко и изобретательно воплощать сказочные, библейские и поэтические образы.
Заинтересовавшись историей и традициями своей семьи, Григорий стал изучать технику бронзового литья, создавать скульптуру малых форм, привнося в нее поэзию и дух прошлого. Семейная память проявляется в сюжетах, связанных с традициями и мифологией еврейского народа, навеянных также и литературным творчеством Шмуэля Агнона и Шолома-Алейхема.
Олимп и Сион – символы двух древних цивилизаций, чье наследие постоянно присутствует в нашей действительности. Миф античности и миф древнееврейской цивилизации трансформируются и переосмысливаются в работах Григоря Златогорова. Он вдохновляется греческой скульптурой, размышляет о героях мифов и трагедий. Скульптор путешествует по античным городам и участвует в раскопках античного города Китей, находящегося неподалеку от легендарного Пантикапея, на месте которого потом появился город Керчь. Подобно скульпторам Эллады, Златогоров работает в бронзе, то полируя ее, то оставляя ее поверхность шероховатой, как будто только что извлеченной из-под земли и античные сюжеты в его скульптурных сериях происходят «здесь и сейчас».
Златогоров отливает свои композиции в единственном экземпляре, что делает произведения раритетными (возможные повторы всегда вариативны). Его работы отличает тончайшая проработка деталей и декоративная насыщенность. В бронзовых работах скульптора видна особая пластическую выразительность, тщательная проработка форм, обилие тонких деталей и подробностей, буквально завораживающих зрителя.

Галерея Зураба Церетели
телефон:
+7 (495) 637 41 50
адрес:
Москва, Пречистенка, 19

ФРЕСКИ АНДРЕЯ РУБЛЕВА ВО ВЛАДИМИРСКОМ УСПЕНСКОМ СОБОРЕ И ДИОНИСИЯ В ФЕРАПОНТОВО. Прямая трансляция семинара 26 февраля 2021 года с 14 часов на сайте РАХ и YouTube-канале

ФРЕСКИ ДИОНИСИЯ И АНДРЕЯ РУБЛЕВА
Прямая трансляция семинара будет активна 26 февраля 2021 года с 14:00 в сторис,​ на сайте РАХ,​ на YouTube-канале и соцсетях РАХ.​
Доклад «Фрески Андрея Рублева во Владимирском Успенском соборе и Дионисия в Ферапонтово: альтернативные модели реставрационного вмешательства» проходит в рамках Научный семинар Отдела древнерусского и церковного искусства НИИ РАХ на платформе ZOOM.
Хотя в советское время благодаря применению водных дисперсий и кремнийорганических смол удалось спасти многие стенописи, находившиеся часто в неблагоприятных температурно-влажностных условиях и к тому же уже укреплявшиеся ранее различными материалами, в частности, казеином, к концу 1980-х годов возникает идея альтернативной модели реставрационного вмешательства — превентивной консервации живописи, которая, предполагая организацию в помещении с росписями нормализованного температурно-влажностного режима, позволяет свести к минимуму использование адгезивов и консолидантов для укрепления живописи…​
Докладчик: Маслов Константин Ильич, реставратор монументальной живописи, кандидат искусствоведения.​ Подключайтесь!

ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Свободный вход для мужчин 23 февраля в честь ДНЯ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23, корпус 1

Эллиот Эрвит  "Сен-Тропе" Франция 1959 г.

Эллиот Эрвит
«Сен-Тропе»
Франция
1959 г.

23 февраля вход в Галерею Классической Фотографии станет бесплатным для представителей сильного пола. В этот день можно посмотреть экспозицию индустриального фотографа Артёма Василькова «Герой-локомотив», посвящённую железнодорожной индустрии. Блестяще выполненные снимки паровых локомотивов, сделанные полуформатными и форматными камерами, открывают зрителю всю красоту и мощь стальных гигантов эпохи промышленной революции. На выставке можно увидеть не только фотографии паровозов, но и артефакты, которые удалось собрать автору: например, отрезки дореволюционных рельсов с заводскими клеймами или часть огромной коллекции старинных паровозных гаечных ключей.

Ретроспектива Петера Корниша «Течение времени» неизменно вызывает ностальгические чувства у тех, кто провёл детство в деревне, а сейчас живёт в мегаполисе. Через призму своего фотоаппарата Корниш сумел запечатлеть исчезающую жизнь венгерской деревни и судьбы тех, кто вынужден покинуть родные места и отправиться на заработки в большие города. В экспозиции собраны избранные фотоработы, посвящённые традиционному укладу и быту жителей Трансильвании и Прикарпатья. Это та Венгрия, которую мы никогда не увидели бы, если бы не полувековой труд венгерского фотохудожника.

Неоднократно выставлявшаяся экспозиция «Оригинальная копия» адресована не только знатокам и коллекционерам. Её послание гораздо шире. Она открывает дверь в мир «высокой фотографии» всем, кто ценит искусство «остановившегося мгновения». В экспозицию вошли работы самых ярких представителей мировой фотографии XX века: Сальгадо, Куделка, Кляйн, Дртикол, Эванс, Фарер, Фридландер, Эрвитт.

Адрес: Москва, Саввинская набережная, дом 23, корпус 1

АЛЕКСАНДР СОКОЛОВ. ТОЛЬКО МИГ. Выставка в МУЗЕЕ имени А.А. БАХРУШИНА, посвященная творчеству художника-шестидесятника. До 14 марта 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица БАХРУШИНА дом 31/12

шарж плакат Арт-релиз.РФ

За уникальный авторский стиль его называли «советским Пикассо», а его коллекция насчитывает более 600 известнейших имен XX века: Э. Хемингуэй, Ф. Миттеран, Ф. Феллини, В. Высоцкий и многие другие. Яркий портретист, работавший в разной технике, Соколов большого успеха достиг в жанре молниеносного шаржа.

Выставочный проект представит шаржи и портреты деятелей культуры ХХ и ХХI вв. в различной технике и графические серии на разные темы: Вторая мировая война в мировой поэзии ХХ века, французская и советская поэзия и проч. Серия книжной графики покажет авторскую графику на стихи Расула Гамзатова, сатирические рисунки на пародии Александра Иванова, сатирические эпиграммы «Иронические Оды», подборку газетных и журнальных полос популярных изданий (с 1970-х по 2000-е гг.) в авторском оформлении, графику на тему «Балет» и многое другое.

Кроме того, в экспозиции можно будет увидеть работы из фондов Бахрушинского музея, приближенные по стилистике к работам Александра Соколова и с разных сторон открывающие жанр шаржа.

Александр Соколов был главным художником крупных изданий, сотрудничал с отделами культуры «Литературной газеты», «Огонька», «Советской культуры», «Советского экрана», «Вечерней Москвы», «Журналиста», «Балета», «Московских новостей», «Советского балета» и т.д.

Свое увлечение непростым «легким» жанром шаржа, для которого кроме мастерства художника, необходим дар чувства юмора, он довел до совершенства. Работ в этом жанре у художника более сотни.

Среди знаменитых изошаржей художника — актеры, режиссеры кино и театра, писатели, поэты: Татьяна Самойлова, Евгений Евтушенко, Ив Монтан, Жерар Филип, Федерико Феллини, Софи Лорен, Клаудиа Кардинале, Юрий Никулин, Марина Влади, Сергей Бондарчук, Никита Михалков, Юрий Трифонов, Валентин Катаев, Вэн Клайберн, Дмитрий Шостакович, Сергей Мартинсон, Майя Плисецкая, Наталья Дудинская, Георгий Товстоногов, Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев и многие другие лица из того времени, когда всех вокруг волновало искусство и его создатели.

Большинство рисунков с автографами и маленькими историями их возникновения.

Александр Соколов – (1931- 2004) — художник, журналист. Окончил театроведческий факультет ГИТИСа (1957). В печати выступал с 1953 года, в печатных изданиях – «Правда», «Комсомольская правда», «Советская Россия», «Литературная газета», «Труд», «Советская культура», «Вечерняя Москва», «Московская правда» и др.

Как главный художник сотрудничал с «Советской культурой», «Литературной газетой». Работал в «Журналисте», в «Московских новостях», «Огоньке», а также в «Экономической газете» (1985-92), «Вечерней Москве» (1993-98), в журнале «Балет» (в том числе и как художник VI Международного конкурса артистов балета) и др.

Оформил книги: «Е. Яковлев. Я иду с тобой», Р. Гамзатов «Книга юмора и сатиры», «Империализм: преступления перед человечеством», «А. Лауринчюкас. Вечные берёзы», «А. Иванов. Избранное у других», 5-томное издание «Живая память» и др.

7 персональных выставок: «Московские встречи», «Сто улыбок», «В анфас и в профиль» (Пресс-клуб III ММКФ), «Графика, эстамп, совр. живопись», «Иронические портреты», «Изомост СССР-США» и др.

пригласительный Дудинская АРТ-Релиз.РФ.

Место проведения: Главное здание Театрального музея им. А.А. Бахрушина/ выставочный зал «Каретный сарай» (г. Москва, ул. Бахрушина, 31/12, ст. м. Павелецкая)

Дополнительная информация для СМИ:
Юсуф Анжелика
Руководитель отдела по связям с общественностью
+79153402831
a.yusuf@gctm.ru

Справка о ГЦТМ им. А.А. Бахрушина

Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). В 2020 году музей отмечает 155-летие со дня рождения своего основателя Алексея Александровича Бахрушина.

Бахрушинский музей является крупнейшим хранителем коллекций театрального достояния России, в фондах которого представлено более 1,5 млн. экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.

В Москве находятся Главное здание и девять филиалов музея: три мемориальных дома, четыре музея-квартиры, музей-мастерская и музей-студия. С декабря 2014 года открыто представительство музея в Ульяновске, в «Доме-ателье архитектора Ф.О. Ливчака» — филиале Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2020 году планируется открытие – в Нижнем Новгороде в Государственном ордена Почета музее А.М. Горького.

При поддержке Министерства культуры Российской Федерации на базе музея создается первый в России музейно-театральный квартал «Бахрушинский». Масштабные работы по преобразованию кластера планируется полностью завершить к 2023 году.

ПЕТЕР КОРНИШ. Выставка ТЕЧЕНИЕ ВРЕМЕНИ. Ретроспектива венгерского фотографа в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. До 28 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, дом 23 корпус 1

Петер Корниш "Девушка ворошащая сено, отдыхает"  1974 г.

Петер Корниш
«Девушка ворошащая сено, отдыхает»
1974 г.

До 28 февраля в Галерее Классической Фотографии пройдёт выставка 83-летнего классика венгерской фотографии Петера Корниша «Течение времени».

Ретроспектива венгерского фотографа, наполненная магической аурой поселений Трансильвании и Прикарпатья, показывает мир, где время как будто остановилось: даже выбираясь на поиски работы в современный Будапешт, местные женщины продолжают носить традиционные платья.

В своих ранних работах Корниш обращается к образам деревенской жизни родной страны, которая в 70-х ещё хранила традиционный крестьянский уклад с его повседневными и праздничными ритуалами в практически первозданном виде даже в условиях «экономики развитого социализма». Женщины во время жатвы, церковная служба под открытым небом, вечер народных танцев – такую типичную деревенскую жизнь показывает на своих снимках фотограф.

Все работы размещены в хронологическом порядке, от десятилетия к десятилетию. Таким образом, можно проследить, как с течением времени менялся традиционный крестьянский уклад жизни и в камерное семейное пространство проникают первые ласточки глобализации. Экспозицию открывают чёрно-белые кадры из 1960-х, а в её финальной части зрители видят уже современные цветные фотографии. Появление цвета как бы подсказывает, что привычная жизнь героев Корниша изменилась и уже никогда не будет прежней.

Экспрессивность снимков Петера Корниша в новой форме возвращает зрителя к социальной традиции венгерской фотографии. Корниш не только скрупулёзно фиксирует трансформацию традиционной и патриархальной деревни, которая происходила у него на глазах, но и размышляет над теми переменами, которые были вызваны глобальным историческим процессом, что несомненно выделяет его фигуру в современной венгерской фотографии и делает его творчество актуальным и в XXI веке.

Контакты: Москва, Саввинская набережная, дом 23, корпус 1
Галерея Классической Фотографии
Телефон: 8 (495) 510-77-13

ТАТЬЯНА ЧЕРНОВА. БЛАГАЯ ВЕСТЬ. Выставка в МУЗЕЕ AZ. До 14 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

0039_Благовещение_с_гипсовыми_ангелами_150х272_шерсть,_ручное_ткачество (1) Татьяна Чернова Арт-релиз.РФ

До окончания выставки Татьяны Черновой «Благая весть» осталось несколько дней.
Выставка одной из самых парадоксальных художниц нашего времени завершит работу 14 февраля 2021 года.

Татьяна Чернова родилась и работает в Москве. С начала 1990-х годов ее работы выставлялись в ведущих галереях столицы («Кино», «На Солянке», «Дом Нащокина», «Галерея Полины Лобачевской»), а масштабные выставки прошли в Третьяковской галерее, Манеже, и в Музее декоративно-прикладного искусства. Работы Татьяны Черновой хранятся в фондах Музея Царицыно и частных коллекциях в России, Швеции, Австрии, Италии.
Татьяна Чернова – участник международных ярмарок и проектов: АРТ-Москва, Биеннале гобеленов в Бельгии и др. В 1994 году выдвигалась на соискание Государственной премии РФ за цикл гобеленов. Также – сценограф и автор костюмов к балету «Лунный Пьеро» (постановка А. Ратманского, солистка Д. Вишнева).

В экспозицию «Благая весть» вошли лучшие живописные работы и гобелены, а также новые арт-объекты, и огромное 8-метровое полотно на тему Рождества, выполненное специально для этого проекта.

КОНТАКТЫ
2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва
+7 (495) 730 5526
info@museum-az.com

ЧАСЫ РАБОТЫ
Вт, Ср, Пт–Вс
12:00 – 20:00
Чт
12:00 – 21:00
Пн
Выходной
Касса закрывается за 30 минут
до окончания работы Музея

МЕНЯЕМСЯ ОТТИСКАМИ. Проект СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ ОФОРТПРО представляет уникальную акцию принтобмена для художников, коллекционеров, профессионалов и любителей до 6 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, ГОСТИНЫЙ ДВОР, РЫБНЫЙ переулок, дом 3

Автор: Ольга Алексеева "Джаз" для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Ольга Алексеева
«Джаз»
для проекта
«Меняемся оттисками»

С 23 января по 6 февраля 2021 года в галерее «Московская гравюра» (Гостиный Двор, Рыбный переулок, д. 3) состоится презентация выставки русского принтобмена «Меняемся оттисками». История международных принтобменов насчитывает уже более десяти лет. Формат проекта позволяет объединить города, страны и даже континенты. Художники-графики обмениваются своими работами, что генерирует процесс создания открытых связей между мастерскими, помогает создавать новое видение искусства с одной стороны, а с другой стороны побуждает художников показать своё искусное владение техниками гравюры. В целом это способствует сохранению гравюры как независимого и востребованного в современном мире вида искусства. Русский принтобмен «Меняемся оттисками» стал новаторским для России проектом — он был запущен впервые в 2019 году и сразу был поддержан творческими объединениями, любителями и профессиональными молодыми художниками. Это ежегодное мероприятие, которое с самого начала стало ключевым событием в этой области, и привлекло внимание не только по всей стране, но и за её пределами. В текущем году кроме участников из Калининграда и Южно-Сахалинска также есть работы из Франции и Финляндии. В проекте принимает участие большое количество художников, таким образом выставка становится местом встречи единомышленников со зрителями и продолжает череду новогодних дружеских встреч, наполняющих наш город теплом и гостеприимством.

Меняемся Оттисками проект

Проект принтобмена длится целый год и состоит из нескольких этапов. Вначале художники готовят уникальный тираж в 10 оттисков в любой печатной (ручной) технике размером 20х20 см на заданную тему. В 2020 году тема обмена звучала «Игра». Понятие «Игра» очень разноплановое и многозначное, поэтому художники имели возможность раскрыть его своих гравюрах во всём его разнообразии. Затем участники отсылают готовые тиражи организатору. Устроителем проекта является Союз художников печатной графики «ОфортПро» при поддержке Офортной мастерской. Организатор формирует в случайном порядке коллекции из работ незнакомых художников. Так, каждый участник получает уникальную подборку эстампов, выполненных в разных техниках разными авторами. Это даёт возможность художникам формировать и пополнять личную коллекцию гравюр и обогащать свой опыт.

Меняемся Оттисками фото 5

Вторым этапом становится совместная выставка всех первых оттисков из каждого тиража. Представленная коллекция тиражной графики является уникальной и экспонируется только в течении одного года. Таким образом зрители получают возможность увидеть срез современного печатного искусства, приблизиться к пониманию художника и его мировоззрения. Работы на представленной выставке демонстрируют широкий спектр печатных техник: ксилография, мокуханга, гравюра на металле, шелкография, линогравюра и т. д.

Меняемся Оттисками фото 4

Куратором пилотного русского принтобмена 2019 года выступил командующий адмирал Тихоокеанским флотом Сергей Иосифович Авакянц, который лично присутствовал при процессе формирования коллекций и отметил дипломами несколько тиражей. Коллекция 2019 года также будет представлена на выставке.
На открытии художники получают свою коллекцию оттисков, диплом, а также будет представлен каталог работ.

Открытие выставки состоялось 23 января 2021 года в галерее «Московская гравюра» по адресу Гостиный Двор, Рыбный переулок, д. 3
Выставка продлится до 6 февраля 2021 года
Галерея просит всех гостей соблюдать предписания Роспортребнадзора и указов Мэра Москвы по соблюдению мер безопасности в условиях возможности распространения коронавирусной инфекции

Телефон ответственного сотрудника:
+7 916 621 51 54 Олеся Петрова

ofort.pro@gmail.com
www.ofort.pro

Меняемся Оттисками проект фото 3

Авторы:  Горнаева, Книгина  для проекта  "Меняемся оттисками"

Авторы: Горнаева, Книгина
для проекта
«Меняемся оттисками»

Меняемся Оттисками проект фото 2

Автор: Завалишина для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Завалишина
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Стариковская для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Стариковская
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Суворова для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Суворова
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Шатский для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Шатский
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Зайцева для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Зайцева
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Метельская для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Метельская
для проекта
«Меняемся оттисками»

МУЗЕЙ МОСКВЫ. Кураторы выставки ВХУТЕМАС 100. ШКОЛА АВАНГАРДА прочтут лекции об архитектуре и дизайне

Музей Москвы Лекции об архитектуре и дизайне ВХУТЕМАС 100

21 января Музей Москвы возобновляет параллельную программу к выставке о революционном учебном заведении «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда». В программе: лекции о предметном дизайне и архитектурных новациях, встречи с кураторами и воркшопы по иллюстрации и каллиграфии.
Расписание образовательной программы:
Лекция «Факультеты ВХУТЕМАСа: мебель и предметный дизайн, дерметфак»
21 января в 19:00 Регистрация
Преподаватели дерметфака Александр Родченко, Антон Лавинский, Эль Лисицкий и Владимир Татлин во многом определили новаторское лицо всего ВХУТЕМАСа. На лекции сокуратор выставки в Музее Москвы и специалист по истории дизайна Алена Сокольникова расскажет об их проектных концепциях и методах, а также рассмотрит творческие биографии отдельных выпускников производственных факультетов, которые стали первыми дипломированными инженерами-конструкторами СССР: Захара Быкова, Абрама Дамского, Дмитрия Заонегина, Владимира Мещерина и др.

Паблик-ток с куратором Александрой Селивановой
28 января в 19:00 Регистрация

На подготовку выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» у Музея Москвы ушел год. Над масштабным проектом в честь столетия мастерских работала целая кураторская команда, а среди партнеров выставки — десятки ведущих российских музеев и частных собраний. В экспозиции музея впервые удалось показать все факультеты ВХУТЕМАСа разом и выставить не известные произведения педагогов, а учебные работы студентов. О том, как организовать такое значительное арт-событие в условиях пандемии, расскажет главный куратор выставки Александра Селиванова.

Лекция «Мастерская Александра Веснина на архитектурном факультете ВХУТЕМАСа»
9 февраля в 19:00 Регистрация

Лекцию о выдающемся преподавателе ВХУТЕМАСа и об одном из лидеров конструктивизма прочтет сокуратор выставки и архитектор Илья Лапин.

Лекция «Текстильный и керамический факультеты ВХУТЕМАСа»
16 февраля в 19:00 Регистрация

Лекция от сокуратора выставки и искусствоведа Ксении Гусевой.

Лекция «Девушки и женщины — вхутемасовки, переворот в системе образования»
4 марта в 19:00 Регистрация

Лектор — Надежда Плунгян, художница, искусствовед, сокуратор выставки.

Воркшопы, 20 марта 11:00-15:00

Каллиграфия, 20 марта в 11:00
Ипатова Алина, каллиграф, дизайнер, художник график, преподаватель, член союза художников Москвы. «Каллиграфия», Московский политехнический университет

Комикс и иллюстрация, 20 марта в 13:00
Терешин Никита, преподаватель, член Союза Художников России, член Международной ассоциации изобразительных искусств. Юнеско, Московский политехнический университет

Техника трафаретов, 20 марта в 15:00
Дмитрий Горелышев, художественный руководитель Простой школы, старший преподаватель МГХПА им. С. Г. Строганова, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна

Контакты для СМИ: пресс-служба Музея Москвы, media@mosmuseum.ru
Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. www.mosmuseum.ru