Архивы рубрики ‘Выставки’

AFTER THE FUTURE. Новая выставка в Галерее ТРИУМФ. Куратор СОФЬЯ СИМАКОВА. С 9 августа до 29 августа 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8 строение 5. Ежедневно ВХОД СВОБОДНЫЙ

Юра Шуст  «Экзо забвение»  2015 г.

Юра Шуст
«Экзо забвение»
2015 г.

Александр Бавар

Озиан Женер

Виктория Кошелева

Айзек Литго

Динара Сатаева

Ло Си

Алексей Таруц

Дмитрий Хворостов

Горан Чантер

Юра Шуст

«After the Future»

куратор:

Софья Симакова

9 августа — 29 августа 2019

Галерея «Триумф», Москва

Открытие выставки состоится 8 августа в 19:00

Галерея «Триумф» представляет групповую выставку современных российских и зарубежных художников, вдохновленную темой призракологии. В выставку войдут живопись, фотография, инсталляции, скульптуры и видео.

Термин «хонтология» впервые ввел французский философ Жак Деррида в труде «Призраки Маркса» (1993), для описания особого типа бытия идеи коммунизма в современном обществе. Развивая свою теорию хонтологии (названной так по аналогии с онтологией — учением о бытии, но применительно к призракам — haunt), Деррида описывает тип бытия

призрака как сущности, одновременно не являющейся ни живой, ни неживой. Иными словами, хонтология это термин, который обозначает призрака, который одновременно и ни существует и ни не существует. Призрак — это след из прошлого, который живет в настоящем.

Благодаря современным английским мыслителям и музыкальным критикам Марку Фишеру и Саймону Рейнолдсу термин «хонтология» стали применять к современной музыке, искусству и культуре, в целом: как, утратившей перспективу будущего как возможной смены общественного строя и одержимой меланхолией по устаревшим утопиям.

Представленные на выставке работы объеденены стремлением зафиксировать моменты и сущности выходящие за пределы нашего повседневного пространственно-временного континиума и опыта.

Эти сущности могут приобретать любую форму: начиная от неких пришельцев в работах Виктории Кошелевой, и заканчивая странными химерами у Си Ло. Работы Александра Бавара и Алексея Таруца вовлекают зрителя в тонкую игру о прошлом, настоящем и будущем. Предлагая зрителю некие неизвестные артефакты прошлого, дающие новую трактовку казалось бы хорошо известным событиям, Алексей Таруц предполагает изменение и в нас самих. Одновременно с этим Бавар предлагает нам обратиться к настоящему и запечетлевает его отпечатки, таким образом предлагая поразмышлять о том, как наша цивилизация будет воспринята потомками.

Перенасыщение информацией, глобальныекатаклизмы, паранойя и истерия, которыми наполняют наше общество средства массовой информации сливаются в единый пестрый колейдоскоп. Именно этому посвящены работы Горана Чантера и Озиана Женера, критикующие современное общество.

В рамках выставки впервые будет показана видео работа «Думаешь, мы сможем измениться вместе?» двух молодых, но уже известных британских авторов Горана Чантера и Айзека Литго. В фильме, снятом за шесть недель в Марокко и Лондоне, зритель наблюдает за двумя главными героями, путь которых лежит через пустыни и сети автомобильных дорог. В нем оба художника одновременно берут на себя функции кинорежиссеров, актеров и мастеров перевоплощения, а также добровольных членов «секты» самосовершенствования. В своей работе художники вдохновлялись тренингами личностного роста и образом мотивационного оратора. Каково это, жить, руководствуясь мотивационными мантрами? Как найти мотивацию и обрести смысл? Куда обратить свой взгляд?

Отсуствие ожидаемого в техническом прогрессе прорыва, ностальгия по «старым добрым» временам, ретроспективный взгляд современного искусства и культуры, заставляют нас испытать глубокое чувство разачарование. И хотя ожидания не совпали с реальностью, мы продолжаем фантазировать и надеяться. Именно на этой территории фантазии и образуется хонтология с ее «тоской по будущему, которое так никогда и не наступило».

TRIUMPH GALLERY

Ильинка, 3/8, стр. 5

11.00 — 20.00

Ежедневно, вход свободный

+7 495 162 0893

ДАРЬЯ ТЮРИНА. Выставка ФАНТАЗИЯ И РЕАЛЬНОСТЬ. С 31 июля до 7 августа 2019 года. Выставочный зал ТУШИНО

Дарья Тюрина Выставка "Фантазии и реальность" ВЗ Тушино с 31 июля до 7 августа 2019 года

Дарья Тюрина
Выставка
«Фантазии и реальность»
ВЗ Тушино
с 31 июля до 7 августа 2019 года

Дарья Тюрина "Пустыня"

Дарья Тюрина
«Пустыня»

Дарья Тюрина "Море"

Дарья Тюрина
«Море»

В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ и в МОСКВЕ. Художники НИКОЛАЙ БАЗУНОВ, МАРИНА ИМАР, АЛЕКСЕЙ КУКУШКИН в выставке НА ИНДУСТРИАЛЬНЫХ СКОРОСТЯХ. Куратор АЛЕКСЕЙ КУКУШКИН.

Николай Базунов "Домна"  холст, масло  80х100   2019 г.

Николай Базунов
«Домна»
холст, масло
80х100
2019 г.

Выставка живописи

«На индустриальных скоростях»

Санкт-Петербург. Невский проспект, дом 20. Центр искусства и музыки ЦГПБ им В.В. Маяковского 16 – 30 августа 2019 года Москва. Улица Покровка, дом 17. Культурный центр «Покровские ворота» 04 — 17 ноября 2019 года.

Художники:

Николай Базунов

Марина Имар

Алексей Кукушкин

Куратор выставки Алексей Кукушкин.

С 16 по 30 августа в Санкт-Петербурге пройдёт выставка живописи «На индустриальных скоростях». Выставка пройдет в Центре культуры и музыки ЦГПБ имени В.В. Маяковского по адресу Невский проспект, дом 20.

Идея выставки в том, что мы живем на современных скоростях, даже не задумываясь над этим. Искусственный интеллект помогает быстро и безошибочно решать многие наши задачи. Наступила постиндустриальная эпоха. Современные художники в рамках выставки «На индустриальных скоростях» расскажут, как они видят скорость, следы индустрии и не только.

Мало кто из современных художников подметил трагическую красоту увядания индустриальной эпохи ХХ века. Николая Базунова чутким взглядом художника заметил трагическую красоту естественных живописных инсталляций брошенных объектов. Они по праву стали в его творчестве предметом уникального исследования и воплощением на холсте визуальных реалий в стилистике экспрессивного впечатления.

В работах Марины Имар скорость — это сама жизнь, предстающая в различных красках и самых необычных формах, которые понятны и при этом очень необычны. Будущее предстанет со следами цивилизации которая не всегда так бережно относится к природе и плодам прежней цивилизации.

Тема не бережного отношение цивилизации к природе отражена и в работах Алексея Кукушкина. К тому же, все плоды промышленности сталкиваются в конфликте и одновременно составляют единое целое с природой. А героем живописной работы станет так же электричество.

Вторая выставка «На индустриальных скоростях» пройдет в Москве с 4 по 17 ноября в Культурном центре «Покровские ворота» по адресу улица Покровка, дом 27

Марина Имар "Скорость" 30х40 холст, масло  2017 г.

Марина Имар
«Скорость»
30х40
холст, масло
2017 г.

Алексей Кукушкин  "Морской порт. Санкт-Петербуг" 40х50 холст, масло  2017 г.

Алексей Кукушкин
«Морской порт. Санкт-Петербуг»
40х50
холст, масло
2017 г.

Пленэрный проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ. Выставка ЦВЕТА ИНДИИ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. Куратор, организатор пленэров в ГАКАРНУ художник КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ

Художник Константин (Gandi) Поляков SRI RAMA TEMPLE  (2014) hand-made paper, watercolor 50Х65

Художник
Константин (Gandi) Поляков
SRI RAMA TEMPLE
(2014)
hand-made paper, watercolor
50Х65

Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в России
Выставка акварелей «ЦВЕТА ИНДИИ»
05.09. – 24.09.2019.
Пленэрный проект «ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ», акварельный пленэр в Индии 2018-2019 год.
Участники выставки: Андреева Ольга, Васильев Александр, Дука Мария, Михайлина Александра, Паромова Светлана, Поляков Константин, Старченко Мария, Степанова Марина, Усова Татьяна, Юркова Маргарита.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, означающий рисование на открытом воздухе стал широко популярен у художников полтора века назад. В России пленэр получил свое развитие и традиции, но длинная и холодная зима на несколько месяцев лишает художников возможности писать на улице, особенно акварелью. Уже на протяжении восьми лет, когда в России зима, мы приезжаем рисовать в любимую Индию, где светит теплое солнце, где яркие, насыщенные, сочные цвета и доброжелательные люди. С красками и бумагой мы отправляемся в путешествие, чтобы все свои непосредственные впечатления от увиденного и прочувствованного выплеснуть на чистые белые листы. Мы стремимся через творчество передавать свое восхищение увиденной красотой всему миру. Желание творить и через живопись открывать Индию захватывает не только профессиональных художников, но и людей, для которых живопись не основное занятие.
Для координации пленэров в Индии был создан проект «ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ», https://www.facebook.com/groups/1050889955008148/
Организатор и куратор проекта художник-акварелист Константин (GANDI) Поляков, более тридцати лет работающий в технике акварельной живописи.
На этой выставке участвуют новые акварельные картины, созданные в Индии в 2018-2019 годы. Свои произведения представят, как профессиональные и уже известные художники, так и начинающие акварелисты.
Живописный калейдоскоп художественных впечатлений наилучшим образом, через ЦВЕТА картин, раскроет для зрителей многообразие ИНДИИ и пригласит вас в незабываемое ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ.

БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в творчестве МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Выставка в МУЗЕЕ ВЛАДИМИРА откроется в августе 2019 года. О художнике — искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Художник  Маргарита Юркова "Святая Троица"

Художник
Маргарита Юркова
«Святая Троица»

Произведения Маргариты Юрковой всегда полны аллюзий, отсылок к поражающим воображение событиям — реальным, историческим, мифологическим, библейским. Искусство Риты нелинейно, зачастую они рядом — события, разделенные временем, вымысел и реальность в ее картинах, и одновременно есть еще нечто большее в них — провидение художника, умение уловить в калейдоскопе случайностей значительную определенность.

Библейские сюжеты читаются во всех работах Маргариты Юрковой, где есть жанровая сцена или портрет. И эта особенность, ставящая в один ряд общечеловеческие и личные ценности, определяет все творчество художника. С равным пиететом Маргарита пишет евангельскую сцену и образ нашей современницы, ожидающей рождение ребенка. А групповой портрет знакомых Рите детей под крылом ангела читается как притча. Непосредственность изображения и силуэтность образов делает персонажей более выразительными и также отсылает к их архаичности.

Как и в иконописи, библейские сюжеты, написанные Маргаритой читаются с первого взгляда — «Рождество», «Крещение», «Избиение младенцев», «Вход в Иерусалим». С иконописью картины Риты роднит и символизм цветов, но художник не стремится к каноническому изображению. И тем не менее, духовное зрение автора не позволяет выходить за рамки общепринятых символов. Возможно, именно в изучении традиций иконописи и канонических изображений библейских сюжетов в иконах, где все события происходят одновременно, и следует искать истоки нелинейного творческого мышления и художественного видения Маргариты Юрковой.

Работоспособность Маргариты удивляет! Каждая серия или новый творческий цикл, включающий десятки произведений, рождается, кажется, стремительно и легко! Но за этой легкостью — глубокое стремление к познанию, многолетний труд и опыт — творческий и духовный. Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях. Так внутреннему взору художника открываются связующие нити прошлого и будущего персонажей картин, их духовное родство с предшествующими эпохами и героями. Все связано в этом мире, — рассказывают полотна, и сотворчество, по мнению их автора — основная идея целостности и единства мироздания.

София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой ангелы Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой Дева Мария с младенцем  Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой Иоанн Креститель Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой фото 1 Арт-Релиз.РФ

Искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА о художнике МАРГАРИТЕ ЮРКОВОЙ накануне предстоящей персональной выставки ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в МУЗЕЕ ИКОНЫ города ВЛАДИМИР

Библейские сюжеты Маргариты Юрковой Арт-Релиз.РФ Осознание сотворчества

Христианские образы Маргариты Юрковой.
Вселенная любви и благодати.

К ярким мастерам изобразительного искусства относится Маргарита Юркова. Творческий путь художника многообразен, включает несколько этапов, насыщенных интенсивными поисками стиля и жанра.
Одной из устойчивых тем ее живописного творчества являются библейские сюжеты. Художник обращается к христианским образам в 1990-е годы, когда создает ряд живописных полотен преимущественно на новозаветные сюжеты. Несомненно, что религиозные картины Маргариты Юрковой вносят весомый вклад в современное христианское искусство, служат оплотом веры и соответствуют высоким эстетическим критериям.
Религиозное искусство христианского мира складывалось в первые четыре века нашей эры, когда Катакомбы Рима явили миру фрески с первыми образами Христа и Богоматери. Популярна тогда была иконография Христа Доброго Пастыря, воплощаемая в скульптуре, фресках, а затем и мозаиках церкви святого Виталия в Равенне и других памятниках.
Период Средневековья был отмечен интенсивным сложением иконографии изображения христианских персонажей, как на Востоке, так и на Западе. Византия дала христианскому миру иконографические изводы, традиция которых воплощалась в православном мире и преемниками которой стали мастера Киевской Руси. Икона Владимирской Богоматери, привезенная в Киев из Константинополя, стала символом этого тесного взаимодействия, первоисточником создания иконописных образов.
Искусство Запада воплощало многообразный веер сюжетов, каноны их воплощения, причем наряду с живописью, монументальной и станковой, была важна храмовая скульптура.
Об этом свидетельствуют паломнические базилики и готические соборы, фасады которых украшены скульптурными группами. Сложение канонов христианского искусства в эпоху раннего христианства и Средневековья представляло собой живой, многообразный процесс, имеющий множество вариантов воплощения, отличающийся живостью образов, искренностью взгляда на мир, правдивостью красок.
Несомненно, что религиозная живопись Маргариты Юрковой сродни именно этому этапу развития христианского искусства. Мы не можем назвать имена мастеров, близких ей по духу, так как большинство памятников средневекового искусства является безымянным. Однако та художественная сила, магическая притягательность образов, свобода от оков, смелость композиционных воплощений роднит ее с этой прекрасной эпохой, когда наряду с условностями и строгими канонами в изобразительном искусстве царила фантазия, богатство воображения, воплощаемые мастерами в различных изобразительных техниках.
Со времен Рима и Константинополя две ветви христианства представляли разное художественное воплощение религиозных сюжетов. Религиозные картины Юрковой стоят вне канонов православия и католичества, принадлежат по духу эпохе до официального разделения христианской религии на две ветви в 1054 году. Автор не ставит целью продолжение иконописной традиции или же алтарной живописи, воспроизводство старинной техники. Картины представляют собой авторское прочтение христианских образов и сюжетов на современном уровне. Однако по искренности звучания и чистоте выражения они сопоставимы с древними творениями.
Религиозные картины Маргариты Юрковой представляют собой глубокие произведения искусства, автор свободно владеет иконографией сюжетов. «Рождество Христово», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды» и другие картины на новозаветные сюжеты обладают убедительностью образов, смелыми композиционными решениями, звенящей чистотой красок.
Такие картины органично смотрелись бы в Шартрском соборе, где перекликались бы с витражами. Могли бы они украсить и храмы Владимиро-Суздальской школы, славящиеся белокаменной резьбой.
Однако эти образы созданы в наши дни и имеют современное звучание. В них художник воплотил многовековой опыт человечества, выразил философию мироздания.
Известно, что древнерусская иконопись пережила века забвения, и лишь к началу 20 столетия русское общество осознало ценность древнерусского иконописного наследия. Во многом это заслуга коллекционера икон, реставратора Ильи Семеновича Остроухова. Потемневшие от времени лики обрели сияние и предстали перед миром во всей красе.
Религиозные картины Маргариты Юрковой несомненно, можно рассматривать в прямой связи с теми древними сияющими яркими цветами иконами, с теми первозданными временами. У «Богоматери с младенцем» кисти Юрковой ярко-зеленые глаза. Художник смело выражает свое видение новозаветной истории, воплощает святых персонажей, лишенными условностей. Картины написаны с душой, в них нет заранее просчитанных решений, они льются как песня. Автор повествует о событиях, описанных в Новом Завете. Земной путь Христа предстает яркими картинами — радостными, драматичными, с накалом страстей.
Яркость красок, смелость композиций, подача персонажей крупным планом, отсутствие перспективы – это лишь приметы авторского стиля. Глубинный смысл этих картин состоит в выражении божественной любви и благодати.
Если определить их жанр, то наиболее близким будет термин «акафист». В христианстве акафист – это хвалебно-благодарственное пение, прославляющее Христа, Богоматерь, святых. Прекрасные светлые образы, лики, предстающие на живописных картинах Маргариты Юрковой, звучат как радостный акафист, поющий радость вселенской любви и благодати, нашей земле.

Елена Садыкова
кандидат искусствоведения
доцент ГИТИС

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Персональная выставка ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. БИБЛИЙСКИЕ СЮЖЕТЫ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА и МУЗЕЙ ИКОНЫ города ВЛАДИМИР представляют. Куратор ИГОРЬ КРАВЧЕНКО

Маргарита Юркова Библейские сюжеты Арт-Релиз.РФ

Музей иконы города Владимира
представляет

Выставку Маргариты Юрковой
«Осознание-Сотворчества. Библейский цикл»
Живопись, графика
с 1 августа до 15 сентября 2019 года

Куратор Игорь Кравченко

Библейские сюжеты Маргариты Юрковой Арт-Релиз.РФ

Татьяна Беляева, искусствовед:

Маргарита Юркова — художник-монументалист, скульптор, живописец и график. Волею судьбы детство Маргариты было связано с Высшим художественно-промышленным училищем, знаменитой «Строгановкой», она, можно сказать, выросла в стенах Строгановки, которые и оказали свое большое влияние. Она не только смотрела, слушала, запоминала, впитывала, поневоле находясь среди творчески одаренных людей и в особой атмосфере, но и активно восхищалась, пробовала себя и искала ответы на вопросы о месте человека (на своём собственном примере) среди природных начал. Глина, вода, огонь, скульптор — из наблюдений превратились у неё в «я — глина — огонь», она научилась лепить и обжигать, а ещё она ощутила себя в качестве цветной подвижной формы, участвуя в показе экспериментальных моделей детской одежды, поняла зависимость динамики этого кусочками цвета от себя самой, и роль итого маленького кусочка в настроении окружающего пространства, потому что мир, город, улица — не только природа и дома, но и люди, в одежде, цветной и имеющей форму, много таких «кусочков цвета», подвижных, перекликающихся друг с другом, мешающих один другому, то выстраивающихся в гармонии. Талант выстраивать пространственные и цветовые гармонии и понимание себя в мире у Маргариты с раннего детства, а мастерство доведено до автоматизма, и Маргарита никогда не ошибается ни в количестве, ни в оттенке цвета, ни в других деталях своей азбуки, на основании которой она и строит свои сложные психологические тексты, то есть картины, скульптуры, и даже витражи.

Библейский сюжет
Обращение художника Маргариты Юрковой к Библейским сюжетам состоялось дважды — в 1989 году и через 10 лет, в 1999 году, поэтому на выставке можно увидеть, как менялась способность художника к воплощению вещей глубоко внутренних, и менялись сюжеты и стилистика изображений, не выходя за границы собственного алфавита и собственных
форм языка художника. Алфавит Маргариты — открытый чистый цвет, четкая граница цвета — линия, замкнутая, заключающая цвет в вариации простейших геометрических фигур, скрытый в композиции канон или ордер. Язык подразумевает приёмы использования основы – алфавита – для построения сложных комбинаций, способных передавать мысли и чувства – в данном случае художника и художественными средствами.

Библейский сюжет в творчестве Маргариты Юрковой Арт-Релиз.РФ

Елена Садыкова, искусствовед:

Сложение канонов христианского искусства в эпоху раннего христианства и Средневековья представляло собой живой, многообразный процесс, имеющий множество вариантов воплощения, отличающийся живостью образов, искренностью взгляда на мир, правдивостью красок.
Несомненно, что религиозная живопись Маргариты Юрковой сродни именно этому этапу развития христианского искусства. Мы не можем назвать имена мастеров, близких ей по духу, так как большинство памятников средневекового искусства является безымянным. Однако та художественная сила, магическая притягательность образов, свобода от оков, смелость композиционных воплощений роднит ее с этой прекрасной эпохой, когда наряду с условностями и строгими канонами в изобразительном искусстве царила фантазия, богатство воображения, воплощаемые мастерами в различных изобразительных техниках.
Со времен Рима и Константинополя две ветви христианства представляли разное художественное воплощение религиозных сюжетов. Религиозные картины Юрковой стоят вне канонов православия и католичества, принадлежат по духу эпохе до официального разделения христианской религии на две ветви в 1054 году. Автор не ставит целью продолжение иконописной традиции или же алтарной живописи, воспроизводство старинной техники. Картины представляют собой авторское прочтение христианских образов и сюжетов на современном уровне. Однако по искренности звучания и чистоте выражения они сопоставимы с древними творениями.
Религиозные картины Маргариты Юрковой несомненно, можно рассматривать в прямой связи с теми древними сияющими яркими цветами иконами, с теми первозданными временами. У «Богоматери с младенцем» кисти Юрковой ярко-зеленые глаза. Художник смело выражает свое видение новозаветной истории, воплощает святых персонажей, лишенными условностей. Картины написаны с душой, в них нет заранее просчитанных решений, они льются как песня. Автор повествует о событиях, описанных в Новом Завете. Земной путь Христа предстает яркими картинами — радостными, драматичными, с накалом страстей.
Яркость красок, смелость композиций, подача персонажей крупным планом, отсутствие перспективы – это лишь приметы авторского стиля. Глубинный смысл этих картин состоит в выражении божественной любви и благодати.
Если определить их жанр, то наиболее близким будет термин «акафист». В христианстве акафист – это хвалебно-благодарственное пение, прославляющее Христа, Богоматерь, святых. Прекрасные светлые образы, лики, предстающие на живописных картинах Маргариты Юрковой, звучат как радостный акафист, поющий радость вселенской любви и благодати, нашей земле.

Маргарита Юркова Библейские сюжеты Арт-Релиз.РФ Осознание сотворчества

София Загряжская, искусствовед:

Произведения Маргариты Юрковой всегда полны аллюзий, отсылок к поражающим воображение событиям — реальным, историческим, мифологическим, библейским. Искусство Риты нелинейно, зачастую они рядом — события, разделенные временем, вымысел и реальность в ее картинах, и одновременно есть еще нечто большее в них — провидение художника, умение уловить в калейдоскопе случайностей значительную определенность.
Библейские сюжеты читаются во всех работах Маргариты Юрковой, где есть жанровая сцена или портрет. И эта особенность, ставящая в один ряд общечеловеческие и личные ценности, определяет все творчество художника. С равным пиететом Маргарита пишет евангельскую сцену и образ нашей современницы, ожидающей рождение ребенка. А групповой портрет знакомых Рите детей под крылом ангела читается как притча. Непосредственность изображения и силуэтность образов делает персонажей более выразительными и также отсылает к их архаичности.

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Как и в иконописи, библейские сюжеты, написанные Маргаритой читаются с первого взгляда — «Рождество», «Крещение», «Избиение младенцев», «Вход в Иерусалим». С иконописью картины Риты роднит и символизм цветов, но художник не стремится к каноническому изображению. И тем не менее, духовное зрение автора не позволяет выходить за рамки общепринятых символов. Возможно, именно в изучении традиций иконописи и канонических изображений библейских сюжетов в иконах, где все события происходят одновременно, и следует искать истоки нелинейного творческого мышления и художественного видения Маргариты Юрковой.
Работоспособность Маргариты удивляет! Каждая серия или новый творческий цикл, включающий десятки произведений, рождается, кажется, стремительно и легко! Но за этой легкостью — глубокое стремление к познанию, многолетний труд и опыт — творческий и духовный. Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях. Так внутреннему взору художника открываются связующие нити прошлого и будущего персонажей картин, их духовное родство с предшествующими эпохами и героями. Все связано в этом мире, — рассказывают полотна, и сотворчество, по мнению их автора — основная идея целостности и единства мироздания.

Выставка продлится до 15 сентября
Вернисаж 1 августа 2019 года в 16 часов
Адрес: Владимир, улица Сакко и Ванцетти, дом 50
Выставочное пространство Лофт-Фабрики. Музей Иконы

Телефон: 8 915 773 30 55

ЛЮБОВЬ НОВА. Выставка в ДОМЕ-МУЗЕЕ Б.М.КУСТОДИЕВА прошла при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ АСТРАХАНСКОЙ ОБЛАСТИ, Телеканалов РОССИЯ 1 и РОССИЯ 24

Любовь Нова Арт-Релиз.РФ

Завершила свою работу персональная выставка Любови Новы «На одном дыхании», проходившая в доме-музее Б. М. Кустодиева с 7 мая по 22 июня 2019. Выставка была организована на высочайшем профессиональном уровне, что безусловно, является заслугой всей команды музея Б.М. Кустодиева. Отдельная благодарность Ирине Перовой, Марине Емелиной и Альбине Медведевой.
На выставке были представлены живописные, графические и декоративно-прикладные работы, созданные автором за последние несколько лет. Астраханцы проявили большой интерес к экспозиции, задавали вопросы, беседовали с художницей. По итогам выставки 10 картин Л. Новы остаются в частных собраниях Астрахани, а 2 работы музей отобрал для своей коллекции.
В рамках выставки и проекта «Люблю жить!» Любовь Нова провела мастер-класс для людей с ограниченными возможностями здоровья, посвящённый абстрактной живописи. В ходе мастер-класса каждый участник приобрёл опыт создания абстрактной композиции и получил собственноручно расписанную летнюю сумку.
Интересное продолжение проведённый мастер-класс получил уже в июне в Москве, на международном фестивале Интермузей 2019, где Марина Емелина представила результаты работы проекта «Люблю жить!» Астраханской государственной картинной галереи им П. М. Догадина и поделилась опытом арт-терапевтических мастер-классов с участниками фестиваля, в том числе со своими английскими и греческими коллегами.
Стоит отметить, что выставка Любови Новы прошла при поддержке Министерства культуры Астраханской области, была широко освещена прессой, интернет изданиями, телевидением, в том числе федеральными каналами Россия 1 и Россия 24.
Художница была тронута тёплым приемом астраханцев и призналась, что с радостью ещё не раз вернётся в этот прекрасный южный город.

Любовь Нова фото 2

Любовь Нова фото 3.

Любовь Нова фото 4

Любовь Нова фото 8

Любовь Нова фото 9

Любовь Нова фото 13

Любовь Нова фото 7

Любовь Нова фото 11

Любовь Нова фото 5

Любовь Нова фото 15

МОСКВА И МОСКВИЧИ II. Выставочный проект в САДУ имени БАУМАНА. Открытие 3 июля 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 3, строение 1

Москва и Москвичи выставка в Саду имени Баумана. Арт-Релиз.РФ

Выставочный проект «Москва и москвичи. II» глазами московских художников предлагает осмыслить и посмотреть современный нам город с уникальными местами столицы, милыми усадьбами, старинными парками и современным, шумным, развивающимся городом с другой стороны через более чем 200 произведений 100 художников.
Уникальный выставочный проект был создан впервые в 2016 году в Музее Москвы, где была представлена выставка художников за XX столетие, сегодня мы предлагаем взгляд нашего современника, которые увековечивают город в последнее 10-15 лет.
Выставка охватывает все направления в искусстве — живопись, скульптуру, графику и декоративно-прикладное искусство.
Особое внимание будет уделено облику города и людям живущим в столице. Через искусство сегодня мы предлагаем посмотреть на убранство сакральных зданий, оформлении московских усадеб, памятников архитектуры в столице России.
Отдельной ретроспекцией будет показано творчество молодых московских скульпторов из ярчайших художественных вузов.
Уникальность проекта состоит в осмыслении наиболее важных направлений в ретроспекции работ на тему города и человека в искусстве.
Московские художники являются в современной России наиболее сильным художественным сообществом и визитной карточкой города, но мало кто знает их любовь к городу.

Куратор выставки: Петр Баранов

Выставка работает с 4 до 15 сентября 2019 года
Открытие 3 июля 2019 года с 18 часов до 21 часа
Адрес: Старая Басманная, 15, стр. 3, 1 этаж

НИКОЛАЙ КОСТРОМИТИН. Иллюстрации к повести «ЖИЗНЬ ИДИОТА» АКУТАГАВЫ РЮНОСКЭ. ВЫСТАВКА В ГАЛЕРЕЕ СВЕТЛАНЫ САЖИНОЙ. На выставке побывала эксперт-искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Художник  Николай Костромитин иллюстрации  к произведению  Рюноскэ Акутагавы "Жизнь идиота" выставка  в Галерее Светланы Сажиной

Художник
Николай Костромитин
иллюстрации
к произведению
Рюноскэ Акутагавы
«Жизнь идиота»
выставка
в Галерее Светланы Сажиной

Николай Костромитин относится к избранному числу московских художников, нашедших собственную нишу в карнавале столичной художественной жизни. Творчество столичного мастера представляет собой неспешный диалог автора с различными культурами, прежде всего с миром Востока, результат которого предстает на живописных полотнах и на листах графики.
По примеру мастеров прошлого, Николая Рериха, Поля Гогена и многих других, созвучных ему по духу художников, он много путешествовал, провел не один день в Индии, Камбодже, Вьетнаме, Тайланде и других азиатских странах. Прочувствовал их художественную культуру изнутри, что не могло не сказаться на его полотнах.
Тонкое восприятие мира, благородство эмоций и внутреннего строя отличают склад личности Николая Костромитина. Художественное дарование мастера выражается в красочных образах, пейзажах, портретах и натюрмортах, обладающих внешней привлекательностью и внутренней гармонией. Как отметил искусствовед Никита Иванов, «художником в полном и окончательном смысле этого слова становится не тот, кто получил основательное художественное образование, ведет активную выставочную жизнь, и даже успешно продает свои работы, а тот, кто что-то нашел, открыл, постоянно совершенствует заветную тему, собственный стиль, выразительный язык искусства» /«Юный художник», 10-2018, с. 38/. В полной мере, эти слова относятся к творчеству Николая Костромитина, который утвердился в найденном им стиле, однако не стоит на месте, а предлагает на суд зрителя новые темы и сюжеты.
Новый виток творческого пути Николая Костромитина составила серия графических работ по мотивам повести японского писателя Акутагавы Рюноскэ «Жизнь идиота». Эти иллюстрации расширили его границы познания мастеров культуры Востока в широком значении этого термина, включив в их ареал Японию. Необходимо отметить, что писатель Рюноскэ обладал широтой литературных горизонтов. Помимо произведений японской культуры его мир наполняли произведения Шарля Бодлера, Ницше, Стриндберга, Ибсена, Шоу и других классиков западноевропейской литературы, имена которых фигурируют в повести «Жизнь идиота» и на иллюстрациях Костромитина.
Не понаслышке Рюноскэ был знаком и с русской литературой. Он находился в творческом диалоге с Николаем Васильевичем Гоголем, Федором Михайловичем Достоевским, Антоном Павловичем Чеховым, Львом Николаевичем Толстым.
Повесть «Жизнь идиота», вдохновившая героя нашего повествования на графическую серию, написана Рюноскэ в июне 1927, опубликована посмертно. Во многом ее содержание навеяно событиями личной биографии писателя, например сумасшествием матери, описанным в новелле «Мать».
Этот японский писатель был весьма популярен в России, в том числе и в советской. Его произведения широко издавались в СССР. Пользуются популярностью у книгоиздателей и читающей публики и в наши дни. Показателем значимости Рюноскэ для русской культуры является то, что его произведения представлены в одном из томов легендарной БВЛ (Библиотеки всемирной литературы). БВЛ из двухсот томов являлась одним из главных масштабных издательских проектов Советской России, призванным представить наиболее значимые произведения художественной литературы. Посвященный Рюноске том издан под номером 129 в 1974 году. Вступительную статью о японском классике писал А. Стругацкий, а его произведения иллюстрировал Д. Бисти. Видный мастер искусства, классик книжной иллюстрации Дмитрий Бисти представил произведения Рюноске в соответствии с канонами советской книжной графики.
Учитывая значимость Рюноскэ для русской культуры, тем более интересно появление цикла иллюстраций, посвященных одному из его знаковых произведений «Жизнь идиота». Графические листы Николая Костромитина представляют собой вдохновенные
произведения, написанные на одном дыхании. В них читаются традиции восточной, в том числе и японской, изобразительной культуры. Им присущи четкость линии, особое фронтальное построение композиции, яркие цветовые решения.
Следует напомнить о том, какое колоссальное значение для западноевропейской культуры эпохи импрессионизма и модерна имело творчество японского графика и гравера Хокусая и других японских художников укиё-э. Прошедшая не так давно в стенах ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка японских мастеров искусства «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» подтвердила актуальность этой традиции для нашей эпохи. Однако подобно своим предшественникам эпохи рубежа 19-20 веков, художник далек от того, чтобы имитировать в своем творчестве японскую традицию или же подражать ей. Листы графической серии «Жизнь идиота» открывают глубокое знание ее автором японского изобразительного искусства, понимание его канонов. При этом художник самостоятелен в своих экспериментах, которые приводят к весьма результативному итогу. Японское же искусство служит подспудной точкой отправления в плавание по страницам повести.
По словам самого Николая Костромитина, он достаточно спонтанно увлекся этим произведением и полностью погрузился в него. Иллюстрации соответствуют так называемым «микроновеллам» «Жизни идиота» – «Эпоха», «Мать», «Семья» и так далее.
На костромитинских иллюстрациях ярко и звучно предстают страницы повести. Фактически иллюстративный ряд перерастает саму функцию дополнить литературное произведение визуальным рядом. Графические картины не иллюстрируют, а продолжают повесть в красочном мире, воплощают в цвете описанные японцем образы. В них повесть «Жизнь идиота» без преувеличения обрела вторую жизнь.
Так, например, необычайно точным является попадание в образ микроновеллы «Брак», где у писателя фигурируют бледно-желтые нарциссы. Притягательность художественного образа иллюстрации, в котором доминируют эти соцветия, весьма велика. Можно отметить, что каждая иллюстрация удачна, имеет собственное художественное значение, независимо от других частей цикла и литературного подтекста.
Очевидно, что художник не ставил задачи проиллюстрировать повесть, цикл не является заказным. Удивительным образом, эта повесть, написанная в Японии почти столетие назад, оказалась созвучна внутреннему настрою художника, что привело к прекрасному результату.
Вот, что рассказывает о работе над циклом «Жизнь идиота» сам автор иллюстраций, Николай Костромитин: «Я почувствовал пограничное состояние автора (Рюноскэ), не зная его истории, и того, что он в итоге покончил жизнь самоубийством. Почти два месяца и жил чужой жизнью, перечитывал строки и «смотрел» тихий, ровный фильм, а вернее зарисовки душевных состояний, понятных мне. Я не задумывался о том, что и как у меня получится, просто брал очередной лист бумаги и краски и изображал то, что чувствовал и видел в этом увлекательном путешествии в мир чужих эмоций, которые на время стали моими».
Всего в течение непродолжительного времени автором было создано 50 иллюстраций. С точки зрения художественного воплощения иллюстрации Костромитина отличает композиционная точность и цветовая выразительность, наличие оригинальной изобразительной идеи. Особо важным фактом является то, что иллюстрации были созданы более десяти лет назад, однако долгое время пролежали в папке, ожидая своего часа быть представленными публике. Впервые были экспонированы публике лишь в июне 2019 года в Брюсовом переулке в галерее Светланы Сажиной. На выставке представлена лишь часть цикла иллюстраций Николая Костромитина к повести Акутагавы Рюноскэ. Хочется надеяться, что они увидят свет в художественном издании «Жизни идиота» бумажного формата, а также будут представлены и на других выставочных проектах.
Елена Садыкова
эксперт-искусствовед
кандидат искусствоведения

Художник  Николай Костромитин иллюстрации  к произведению  Рюноскэ Акутагавы "Жизнь идиота" выставка  в Галерее Светланы Сажиной

Художник
Николай Костромитин
иллюстрации
к произведению
Рюноскэ Акутагавы
«Жизнь идиота»
выставка
в Галерее Светланы Сажиной

Николай Костромитин иллюстрации к Рюноскэ Агутагава Арт-Релиза.РФ

Николай Костромитин иллюстрации Арт-Релиз.РФ

Николай Костромитин.. Арт-Релиз.РФ