Архивы рубрики ‘Выставки’

«ЧУДО-ЧУДНОЕ, ДИВО-ДИВНОЕ. ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ». Выставка во ДВОРЦЕ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА в КОЛОМЕНСКОМ. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ АНДРОПОВА, дом 39, м.Каширская. С 25 мая 2018 года

Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487
Пресс-релиз
«Чудо-чудное, диво-дивное. Городецкая роспись»
К 170-летнему юбилею
24 мая 2018 г., 16.00
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича
Проезд: станция метро «Каширская»

Городецкая роспись стоит в ряду самых высоких достижений народного искусства России, уникальное явление в истории народной культуры нашей страны. Самобытность этого промысла основана на удивительном синтезе древних традиций, связанных с иконописью, лубком и радостном, праздничном отражении окружающей действительности. В 2010 году на Днях Славянской культуры во Франции Президент Франции Николя Саркози, восхитившись уникальной росписью изделий городецких мастеров сказал: «… такие произведения должны находиться в Лувре…». За более чем полутора вековую историю, Городецкая роспись, более 30 раз выставлявшаяся за рубежом (Франция, Чехия, Германия, Швеция, Норвегия, Канада, Голландия, Италия, Бельгия, Япония, Англия, Китай и другие страны), ни разу не имела персональной выставки в Москве. Хотя замечательные коллекции Городецкого искусства хранятся в ведущих музеях России, в том числе Государственном историческом музее, Русском музее в Санкт-Петербурге и др. Наш проект призван исправить эту историческую несправедливость. Впервые на одной площадке представлено около 500 уникальных экспонатов. Самый ранний из них относится к XVIII веку. Вся история промысла, от истоков до настоящего времени предстанет перед гостями выставки. Среди сюжетов – всадники и нарядные дамы с непременными зонтиками в руках, кавалеры в военной форме и сюртуках служивых, купеческое чаепитие, исторические события того времени, сцены конных охот с собаками, соколами, роскошные кареты с лакеями на запятках и многое другое. Своеобразие этого искусства тесным образом связано с жизненным укладом, историей и культурой Нижегородского Заволжья, с его бытом, нравами, образами, что находило отражение в самом содержании росписи. Начиная с XII века, Городец входит в состав Владимира-Суздальского княжества с ее высочайшими традициями зодчества, иконописи, декоративного искусства, в XVII-XIX в.в. – это еще и центр старообрядчества. Именно оно оказало влияние на духовную составляющую Городецких ремесел. История Городецкого княжества тесно связана с именами и подвигами Андрея Боголюбского, Александра Невского, что так же отразилось в искусстве городецких мастеров и художников.
Ко второй половине XIX века Городецкая роспись сложилась как оригинальная живописная система и предназначалась главным образом для украшения прялочных донец, которым приписывалось мистическое значение. В сознании людей того времени донце ассоциировалось с человеком, а живописные композиции располагались как на иконах. Причем, чем больше донцев в семье, тем она богаче. Невозможно было выдать девушку замуж, если в приданном только одно донце – «незавидная» невеста, «бесприданница». Первоначально встречались только резные донца, потом появились с резьбой и инкрустацией мореным дубом и, наконец, расписные. Лучшие представители русского общества XIX века — И.Е. Репин, Е.Д. и В.Д. Поленовы, В.М. Васнецов, промышленники и меценаты С.И. Мамонтов, С.Т. Морозов и другие оценили красоту и уникальность этого самобытного народного искусства: собирали, хранили, популяризировали. В экспозиции выставки будут представлены экспонаты из собраний знаменитого Абрамцевского кружка. Промышленная революция начала ХХ в. нанесла сокрушительный удар по промыслу, но к 1920-1930 годам старинное искусство вновь начало свое возрождение. Правительство молодого советского государства дало высокую оценку Городецкому искусству, назвав его «уникальным художественным» явлением». Время диктовало расширение ассортимента. Появляются бытовые предметы, мебель, игрушки, декоративное панно и т.д. Помимо традиционных сюжетов в росписи – это обязательно отражение времени. Удивительные по своей задушевности рассказы в красках о жизни страны: колхоз, Советская Конституция, Красная Армия, радио в деревне, сражение на озере Хасан и реке Халкин-Гол, будённовцы, разъезд пограничников и т.д. На многих работах лозунги, посвященные становлению молодого революционного государства. Об искусстве Городецких мастеров говорили: «… тут все одноценно. Вешай их хоть рядом с Матиссом или Пикассо – не пропадут…». Городецкое искусство в эти годы процветало, но наступил огненный 1941 год. Великая Отечественная война внесла свои коррективы в жизнь промысла: из 60 художников с фронтов войны вернулись только двое. Начался новый этап возрождения промысла, получивший название «женский».
Наша выставка знакомит с историей промысла, его художественным особенностям, с искусством самых талантливых мастеров и художников, многие из которых имеют звания Лауреатов Государственной премии имени Репина, занесены в Энциклопедию «Лучшие люди России».
Вся экспозиция разделена на определенные темы: начало, становление, сегодняшний день. Особый интерес вызывает раздел, посвященный работам, которые создавались в подарок государственным деятелям России и зарубежных стран, королевским домам. Удивительна судьба шкафа, который был вырезан и расписан к 300-летию дома Романовых. Таких шкафов было три. Два из них попали в Городецкий музей в 1920 году, третий считался пропавшим. И только в 2013 году, а это год 400-летия дома Романовых, его случайно обнаружили в Кремле Великого Новгорода. Монументальный шкаф высотой 3 метра, где вырезан и расписан каждый сантиметр, рассказывает, о мировой истории, об истории государства Российского, становлении дома Романовых, центральный сюжет которого — венчание на царство Михаила Романова. Или, например, в свое время принцессе Диане Уэльской для маленького принца Уильяма была подарена лошадка-качалка с веселой городецкой росписью, и вот уже городецкие художники получили новый заказ из Виндзорского дворца – выросший принц Уильям и принцесса Кейт заказали для своего третьего малыша лошадку-качалку, которая после выставки отправится в королевскую семью в Англию, можно познакомиться с экспонатами, предназначавшимися в подарок японскому императору Акихито. Самые легендарные французские кафе, история которых связаны с именами Хемингуэя, художников-импрессионистов, такие как знаменитые «Ротонда», «Прокоп», «Два маго, «Де Флор», «Липп» и т.д. вот уже на протяжении века заказывали и продолжают заказывать веселые багетницы Городецких мастеров и многое другое.
В выставке принимают участие Государственный исторический музей, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Новгородский музей-заповедник, Городецкий историко-художественный комплекс, Нижегородский государственный художественный музей, Сергиев-Посадский музей-заповедник, конечно же сама фабрика «Городецкая роспись». Однажды Президент нашей страны В.В. Путин, побывав в Нижнем Новгороде и увидев изделия Городецких мастеров и художников, не скрывая своего восхищения, назвал это народное искусство «…частью культурного кода россиян…».
Эта первая персональная выставка в истории промысла призвана послужить делу сохранения уникальных традиций самобытного искусства. Мы уверены, что дивная экспозиция найдет отклик в душе каждого гостя.. На открытии будет представлен мастер-класс и каждый сможет взять в руки кисть, попробовать себя в этом искусстве.
Аккредитация для СМИ: Соловьева Ирина
Контакты: тел. 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН. Выставка «ПРОТОФЛЕКСЫ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 22 мая 2018 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Александр Белугин. Афиша 3

Александр Белугин — график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское
художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”
Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай).
Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль.
Участник многих российских и международных выставок.
Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области.
Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы» В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России, Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин:

«Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений. Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия.
Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания.
Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим
приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской — протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства»

.

ФИНИСАЖ выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ». Музыкально-поэтический вечер в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 14 мая 2018 года в 19:30. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а. 8 926 524 12 47

Выставка Евгения Глобенко Арт-Релиз.РФ

Евгений Глобенко  и Глеб Ильин исполняют авторскую  музыкально-поэтическую композицию

Евгений Глобенко
и Глеб Ильин
исполняют авторскую
музыкально-поэтическую композицию

14 мая, в понедельник, в Творческой Мастерской Рябичевых состоится финисаж выставки Евгения Глобенко «Портрет» — куратор София Загряжская. Прозвучит музыкально-поэтический синтез в исполнении Глеба Ильина (флейта, пианино, digital sound) и Евгения Глобенко (поэзия). Автор-исполнитель песен Маргарита Ильина (вокал, гитара) выступит с короткой концертной программой «Быть собой».

Начало в 19.30

Вход свободный

Краткая информация об участниках:

Глеб Ильин — лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Глеб закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Маргарита Ильина — автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана. Победительница IX творческого фестиваля «Ангелы, слетающие с неба» в номинации «Авторская песня», г. Москва. Участник международного хорового конгресса CHORUS-INSIDE 2013. Участник Даждь-Содружества авторов поэтического рока, г. Москва, многочисленных художественных выставок в качестве музыкального наполнения, в т.ч. ЦДХ, галереях городов России. Принимала участие в телепередачах, на телеканале «Доверие» и «Просвещение», в радио эфирах России и Белоруссии.

Евгений Глобенко — фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.
Родился в Москве. Окончил институт культуры (ГАСК), получив культурологическое образование. Брал уроки рисунка у В. Михайлова и живописи у К. Сутягина. Изучал фотопечать у А. Мякишева. Работал куратором, бильд-редактором «Независимой газеты» преподавателем фото-курсов в фотошколах Москвы. Член союза журналистов и союза фотохудожников России.
Cоздатель галереи «Рембрандт-арт».

Глеб Ильин музыкант, композитор лауреат международных конкурсов

Глеб Ильин
музыкант, композитор
лауреат международных конкурсов

Маргарита Ильина автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана.

Маргарита Ильина
автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана.

Евгений Глобенко фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.

Евгений Глобенко
фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.

Международный фестиваль искусства, экологии и науки ARS HORTUS в Ботаническом саду «АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД» с 13 мая до 15 июля 2018 года. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА дом 26/1

На фото:  Инсталляция Дмитрия Никитина

На фото:
Инсталляция Дмитрия Никитина

ФЕСТИВАЛЬ-СЕНСАЦИЯ! С 13 мая по 15 июля 2018 года в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» пройдёт масштабный I Международный фестиваль современного искусства, экологии и науки ARS HORTUS — уникальное событие, которое объединит в единое целое природу, экологию, танец, музыку, скульптуру, фотографию и многое другое в старейшем ботаническом саду России, основанном Петром Великим более трех веков назад.

В фестивале примут участие 50 выдающихся художников со всего мира.

В программе фестиваля:

- эксклюзивные выставки от ведущих художников России и специально приглашенных иностранных деятелей искусства

- концерты классической и неоклассической музыки (филармонический оркестр под руководством ведущих маэстро из Большого театра, Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Концертного зала имени П. И. Чайковского и др.)

- мультимедийные перформансы

- танцевальные постановки, включающие современную хореографию

- лекции и мастер-классы от художников, кураторов фестиваля и экспертов в мире искусства

2 важных события:

- создание грандиозной полиинсталляции из нетоксичных отходов, собранных на территории Москвы и области
- создание в саду арт-галереи площадью более 500 м2

«Аптекарский огород» — оазис природы в центре большого города — идеально подходит для популяризации современного искусства! Ни в Москве, ни за её пределами никогда не организовывали подобных мероприятий — наш сад создаёт совершенно новый формат: фестиваль как форму самообразования. Он рассчитан на максимально широкую аудиторию.

Фестиваль ARS Hortus — это уникальная возможность встречи природы, науки и искусства. Участвуя в проекте, мы поддерживаем культуру духа человека — человека, думающего о мире, который наполнен искусством. Участвуя в проекте, мы поддерживаем культуру духа человека — человека, думающего о мире, который наполнен искусством.

В планах — проведение последующих фестивалей в других парках, усадьбах и садах России под эгидой ARS Hortus.

Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород»
Проспект Мира, дом 26/1, Москва

«ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ». В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО открылась выставка, представляющая творчество скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА, посвященная ПРАЗДНИКУ 9 МАЯ

Выставка "Герои. Портреты. Память"  Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ в Арт-Парк Измайловского ПКиО при поддержке Галереи "Рембрандт"

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО открылась выставка, представляющая творчество скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, посвященная ПРАЗДНИКУ 9 МАЯ.
«ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ»

До 20 мая 2018 года продлится выставка, представляющая в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева, автора многих монументальных композиций, посвященных героизму и подвигу народа, а также портретов выдающихся людей героев нашего времени. В эти дни в Выставочном зале Измайловского парка можно увидеть в фотографиях и коллажах изображения монументов и скульптур, и познакомиться с основными работами скульптора, созданными с начала творческого пути. Эта экспозиция дает полное представление о характере творчества и таланте автора, несмотря на то, что представляет лишь малую часть его произведений.

Скульптор Дмитрий Рябичев стал одним из самых востребованных мастеров своего времени, многие его работы сегодня являются визитными карточками городов, яркими знаками исторических событий, классикой современного искусства.

В экспозиции также представлены работы последующих поколений продолжателей семейных традиций Александра Рябичева — соавтора многих работ отца в последние годы, и Даниэлы Рябичевой — молодого художника, студентки института им. В.Сурикова.

Кураторы выставки: Евгений Глобенко, София Загряжская

Выставка открыта до 20 мая 2018 года
Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

Выставка Рябичевых (фото 2) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 14) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 13) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 12) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 11) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 10) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 9) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 8) АРТ-Релиз.РФ

Куратор выставки  Евгений Глобенко  открывает экспозицию "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки
Евгений Глобенко
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки  София Загряжская  открывает экспозицию "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки
София Загряжская
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева фото 2. открытие Евгений Глобенко АРТ-Релиз.РФ

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева фото 2. открытие Евгений Глобенко фото 2 АРТ-Релиз.РФ

Искусствовед Ольга Петрова  открывает экспозицию "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Искусствовед Ольга Петрова
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Выставка Рябичевых (фото 15) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 21) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 20) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 19) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 18) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 17) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 7) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 6) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 5) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 4) АРТ-Релиз.РФ

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой участники выставки    "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
участники выставки
«Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Скульптор Александр Рябичев Руководитель Творческой Мастерской

Скульптор Александр Рябичев
Руководитель Творческой Мастерской

Выставка АРТ-Релиз.РФ

Выставка фото 3 АРТ-Релиз.РФ

Выставка фото 2 АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 31) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 29) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 28). АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 25) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 24) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 23) АРТ-Релиз.РФ

Маргарита концерт АРТ-Релиз.РФ

Маргарита и Евгений АРТ-Релиз.РФ

Маргарита и Евгений (фото 2) АРТ-Релиз.РФ

Маргарита АРТ-Релиз.РФ

Евгений выставка АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 22) АРТ-Релиз.РФ

Выставка "Герои. Портреты. Память"  Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ в Арт-Парк Измайловского ПКиО при поддержке Галереи "Рембрандт"

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

ФОТОСЕССИЯ В КРАСНОМ. CОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ И ЛЮДМИЛА ЯТЧЕНИ проведут FOTOFASHION DAY в выставочном зале ИЗМАЙЛОВСКОГО ПАРКА 9 мая на выставке, посвященной ДНЮ ПОБЕДЫ

Фотография — особенное явление в нашей жизни.
Фотография — это история и память, но также настроение и творчество.

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
модель — фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
фото: София Загряжская
визажист Мария Булыгина

Уже несколько лет особенной популярностью пользуются Фотодни — особенная программа в практике фотографов и любителей фотосессий. Несмотря на то, что современные гаджеты позволяют сделать прекрасные снимки и даже предлагают их моментальную обработку, никакие новинки техники до сих пор не могут конкурировать с работой профессиональных фотографов и осмысленной индивидуальной доработкой снимка в смысле художественной фотографии. Фотограф Людмила Ятчени и стилист София Загряжская предлагают присоединиться к «Фотосессии в красном» — так они назвали свой Fotofaishion Day, который проведут 9 мая в Выставочном павильоне «Арт-парк» в Измайловском ПКиО.

В фотосессии могут принять участие все желающие.
Для женщин предпочтителен наряд в красном или с оттенками красного (не обязательно, но желательно).
В процессе съемки авторы прокомментируют процесс и расскажут об основных правилах подготовки к фотосессии.

Фотосессия пройдет на выставке «Герои. Портреты. Память», представляющей в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева и посвященной Празднику День Победы.

Кураторы выставки: Евгений Глобенко и София Загряжская
Участники выставки работ Дмитрия Рябичева: Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
Фотограф мероприятия 9 мая — Людмила Ятчени

Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Время фотосессии с 15 до 17 часов
Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Мария Булыгина

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Мария Булыгина

"Фотосессия в красном"  Модель  Татьяна Ормант

«Фотосессия в красном»
Модель
Татьяна Ормант

Все цвета палитры особенны, имеют свое значение и символизм, но красному цвету выделено исключительное место. Красный открывает спектр (помните «каждый охотник желает знать»?) и само название его издревле означало «красивый».

Красный — один из основных цветов в иконописи.

В символизме живописи красный — цвет страсти, плоти, крови, цвет глины, из которой Бог создал тело человека.

Красный ассоциируется с огнем и любовью.

И, несомненно с Победой. Именно красные маки символизируют павших за Родину, кровь пролитую воинами на полях сражений.

Жизнеутверждающий, цвет лидерства и активной позиции, красный используют как призыв. Этот цвет можно увидеть на многих революционных знаменах многих стран и в пропаганде идей.

Красный — самое яркое заявление о событии, времени и о себе. Он требует особенного отношения и чувства соразмерности.

«Фотосессия в красном» в День Победы — это история о счастье жить под мирным небом, с любовью, благодарностью и с вдохновением.

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day Стилист София Загряжская Фото: Александра Загряжская Визажист Елена Будовниц

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
Стилист София Загряжская
Фото: Александра Загряжская
Визажист Елена Будовниц

ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ. Выставка, посвященная ДНЮ ПОБЕДЫ откроется в АРТ-ПАРК в ИЗМАЙЛОВСКОМ ПКиО при поддержке Галереи РЕМБРАНДТ-АРТ, АРТ-ПАРК и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Галерея «Рембрандт-Арт» и Арт-парк в Измайловском ПКиО приглашают на выставку Творческой Мастерской Рябичевых «Герои. Портреты. Память» в субботу 5 мая в 16 часов. Основу экспозиции составят фотографии произведений скульптора Дмитрия Рябичева, посвященные подвигу народа. В выставке также примут участие Александр Рябичев и Даниэла.

Дмитрий Рябичев памятники воинам-победителям. Афиша Арт-Релиз.РФ

«Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу» — эти слова скульптора Рябичева определяют характер всего его творчества.

Основу выставки «Герои. Портреты. Память» составят фотографии произведений российского скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, автора монументальных композиций, посвященных героям Великой Отечественной войны. Известны памятники подвигу народа, созданные Рябичевым, установленные в подмосковной Коломне, в городе Омске, в Сочи, а также проекты, в том числе мемориального комплекса жертвам фашизма в селе Березовка Брянской области и героям-комсомольцам, отдавшим свои жизни за Родину (проект для Москвы).
Также Дмитрий Рябичев создал портреты, выдающихся современников, героев эпохи — портреты Константина Циолковского, Сергея Королева, Ченгиза Айтматова, изобретателя радио Попова, хирурга Склифосовского, академика Павлова и простых тружеников — старого мастера Усманова, ткачихи Удаловой, собирательные образы рабочего, хлопкороба, строителя и многие другие. Монумент «Мужество» для Ташкента посвящен героизму жителей города, вместе со строителями всей страны, воссоздавшего на месте руин свой город, полностью разрушенный землетрясением, где также была установлена монументальная композиция 14-ти Туркистанским коммиссарам.
Дмитрий Рябичев основал собственную Мастерскую, где работал не только он сам, но и его коллеги, и, в первую очередь, сын скульптор Александр Рябичев — соавтор многих работ отца. Сегодня в Мастерской также работает внучка скульптора Даниэла, продолжается работа по созданию станковой и монументальной скульптуры, проходят выставки, мастер-классы, камерные концерты и творческие встречи.
В экспозиции можно будет увидеть работы всех членов творческой династии — Рябичева Дмитрия (Даниила), Рябичева Александра и Рябичевой Даниэлы.

Скульптор Александр Рябичев  лепит портрт отца  скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева,  1981 г.

Скульптор Александр Рябичев
лепит портрт отца
скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева,
1981 г.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал,  посвященный памяти погибших Воинов-коломенцев

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал,
посвященный памяти
погибших Воинов-коломенцев

Дмитрий Борисович Рябичев.  Мемориал в Коломне,  гранит, 1971 г. панорама

Дмитрий Борисович Рябичев.
Мемориал в Коломне,
гранит, 1971 г.
панорама

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал воинам-сибирякам  в городе Омске  (Архитектор Н.А.Ковальчук )  гранит, чугун, 1975 г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам
в городе Омске
(Архитектор
Н.А.Ковальчук )
гранит, чугун, 1975 г.

Дмитрий Борисович  Рябичев   монумент "Во имя жизни" в Сочи, 1977 г.(фрагмент) установлен в 1995 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
монумент «Во имя жизни» в Сочи, 1977 г.(фрагмент)
установлен в 1995 г.

Записки о художниках Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых

Александр Рябичев скульптуры литье из бронзы Творческая Мастерская Рябичевых

Александр Рябичев
скульптуры
литье из бронзы
Творческая Мастерская Рябичевых

Александр Рябичев "Ветер"  дерево

Александр Рябичев
«Ветер»
дерево

Даниэла Рябичева  Графика  Творческая Мастерская Рябичевых  скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева
Графика
Творческая Мастерская Рябичевых
скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева  Графика  Творческая Мастерская Рябичевых  скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева
Графика
Творческая Мастерская Рябичевых
скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева  Графика  Творческая Мастерская Рябичевых  скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева
Графика
Творческая Мастерская Рябичевых
скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ (1937 — 2018 гг..) Выставка в зале изобразительных искусств ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЛАВРУШИНСКИЙ 15″

Николай Ларский фото 11  Арт-РЕлиз.РФ

В выставочном зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский 15″ состоялось открытие первой посмертной выставки-ретроспективы старейшего ( с 1966 г.) члена Творческого союза художников России, Народного художника РФ, Почетного академика РАХ Ларского Николая Петровича (1937 — 2018).
Николай Ларский — представитель раннего русского авангарда 1960-х годов, «неофициального искусства».

Николай Ларский фото 10 Арт-РЕлиз.РФ

Первые персональные выставки «неофициального искусства» состоялись в Московском полиграфическом институте и Московском Университете на Ленинских горах в 1962 году. За более, чем 60 лет творческой деятельности художник провел 28 персональных выставок, принимал участие в 260 групповых выставках и проектах в Москве, городах России и за рубежом.
В экспозиции будут представлены живописные работы разных периодов творчества мастера, начиная с 1954 года по 2018 год.
В их числе работы из широко известных циклов: «Коррозии», «Человек и Экология», «Живописная поэма: лето в цветах, женщины в цветах»…

Николай Ларский фото 9 Арт-РЕлиз.РФ

Зрители могут увидеть портреты кисти Н. Ларского, выдающегося портретиста, написанные в разные годы. Как писал сам художник: «Из ничего уйти в глаза, из их глубин смотреть века…»
Мастер работал в живописи (натюрморт, пейзаж, портрет, композиция), графике, плакате, монументально-декоративном искусстве.
О многообразном творчестве художника напечатаны монографии:
«Портрет», «Пейзаж», «Живопись», «Натюрморт», «Импровизации», «Коррозии», «Ранний авангард», «Натурщицы», «ЛАРСКИЙ», «Человек и Экология в современном мире», «Лето в цветах», «Женщины в цветах», «Живопись. Ретроспектива 1954 — 2016 г.г.» в 4 томах и др. Опубликованы многочисленные статьи в российской и зарубежной прессе, репродукции работ изданы в различных журналах и в более, чем 80 каталогах по искусству. Работы находятся в музейных, частных и корпоративных коллекциях в России и в различных странах Европы, Азии, Америки. Мастер жил и работал в Москве.

Николай Ларский фото 4 Арт-РЕлиз.РФ

«Николай Ларский — живописец широкого диапазона, обладающий высокой профессиональной культурой; в его произведениях органично сочетается обращение к традициям классического русского авангарда с яркой индивидуальностью авторской манеры» (Александр Рожин, академик Российской Академии художеств).
«Творчество Н. Ларского индивидуально и не подвержено влияниям, его работы запоминаются и останавливают на выставках» (Наталья Нестерова, академик Российской Академии художеств).
«В живописных работах Николая Ларского периода 2000-2010 г.г., как и в работах предыдущих периодов творчества — страстный, мятущийся поиск даже в постоянных темах и сюжетах — это, пожалуй, главная черта многогранного творчества художника. Достоинство дарования Николая Ларского — в ярких живописных импровизациях, которые трудно вместить в какие-либо «измы». Картины Николая Ларского привлекают своей цветовой проникновенностью, цветовым мироощущением, темпераментом, тематикой, свободой живописного выражения в реалистических или иных стилистических манерах» (искусствовед Евграф Кончин, обозреватель газеты «Культура»; из статьи «Оптимизм коррозии. Николай Ларский на Гоголевском» в газете «Культура» № 17 (7527) 4-17 мая 2006 г., и статьи «Коррозия кайфа. Выставка работ Николая Ларского» в газете «Культура» № 6 (7465) 10-16 февраля 2005 г.)
Николай Ларский награжден Золотой медалью Российской академии художеств, Золотой медалью Творческого союза художников России, награжден Европейской академией естественных наук медалью Василия Кандинского «за особые заслуги».
Лауреат Национальной экологической премии «ЭкоМир» 1 степени, награжден Серебряным крестом «за заслуги».
Почетный академик Российской академии художеств с 2016 г.
Член-корреспондент Российской академии естественных наук, отделение гуманитарных наук и творчества, с 2017 г.
Единый художественный рейтинг 3 В; в соответствии с этим рейтингом включён в Международный художественный рейтинг «Величайшие художники мира XVIII-XXI веков».

Николай Ларский фото 3 Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 6  Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 7  Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 8  Арт-РЕлиз.РФ

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА. АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО. Участник вечера латиноамериканских и русских поэтов и художников в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Татьяна Изотова певица  Аргентинское танго

Татьяна Изотова
певица
Аргентинское танго

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА (TATIANA IZOTOVA)
+7 916 494 60 60 tatiz255@yandex.ru
Амплуа Татьяны Изотовой как певицы, специализирующейся на аргентинском танго, а с недавнего времени и на аргентинском фольклоре, не имеет прецедентов в России. В репертуаре Татьяны более полусотни танго и около десятка песен в жанре аргентинской самбы и чакареры. Важным элементом творчества Татьяны Изотовой является создание особой атмосферы, мини-театр, выход за рамки обычного вокального выступления.
Начала петь танго в 2006 г., став по сути первой «танго певицей» в Москве, а возможно и во всей России. Она исследует музыку аргентинского танго и постоянно обновляет свой репертуар, не только за счет новых песен, но и новых аранжировок.
Ее задача — не только знакомить с вокальными образцами аргентинского танго, не известными российской публике, но и рассказывать об этом неповторимом культурно-историческом явлении. Поэтому часто ее сольные концерты сопровождаются лекциями об истории возникновения танго, особенностях музыки, содержании песен. В более широком смысле Татьяна Изотова (музыкант, а также профессиональный литератор) занимается танго как культуролог, пробуждая интерес к аргентинскому танго как многогранному явлению.
Выходя за рамки традиции, Татьяна много экспериментирует с новым звучанием классических мелодий, исследуя возможности жанра в неожиданных звуковых сочетаниях — под африканские барабаны, под арфу, ударную установку и др. («Экспериментальный Танго Проект Татьяны Изотовой»).
Кроме того, много лет танцует и преподает танго как танец.

В истории Татьяны Изотовой как певицы и организатора мероприятий:

1. Выступления с танго-оркестрами Los Cosos de al Lao (Аргентина), Okotango Quartet (Турция), Andorinha (Германия), Soledad Orquesta, Orquesta Pasional (Москва), с музыкантами России, Аргентины и других стран, участие в музыкальных представлениях как приглашенный артист.
2. Подготовка собственного театрализованного бенефиса, в котором она выступила также и как режиссер, «Магия танго» с Харьковской Струнной Капеллой с участием танцоров и актеров на сцене Харьковского Дома Актера (Украина).
3. Сотрудничество с Севастопольским Театром танца В. Елизарова (Крым) в репертуарном спектакле «Аргентинское танго», в качестве приглашенного артиста.
4. Организация ежегодных майских сезонов танго (концерты и танцевальные вечера) в театре-кафе «Ева», Судак, Крым.
5. Участие в театрализованных музыкально-танцевальных проектах на московских сценах: «Метаморфозы Страсти» и «Todo es Tango» и др.
5. Организация в течение нескольких лет авторского новогоднего «Снежного бала» в собственной режиссерской постановке (танцевальный вечер танго, сопровождаемый оригинальными театрализованными представлениями с привлечением артистов различных жанров). и др.
Татьяна выступала с сольными концертами в Польше, Турции, Германии, Испании, Украине и наконец на родине танго Аргентине.
Первая поездка в Аргентину, в Буэнос-Айрес в 2014 году стала вехой в биографии Татьяны. Она использовала это время для знакомства с ведущими певцами и музыкантами, для изучения современных традиций исполнения танго. Выступила в La Casa de Anibal Troilo и Bar Quintino, и других «танго барах» (традиционное название заведений, где исполняется танго) Sanata и Bar de Julio, Petit Bar, Mr Jones Pub, на милонгах Cunning и Grisel, в программе Популярного Радио Las Perlas del Tango, с фольклором — на старейшей фольклорной пенье Mataderos и в городке Saladillo.
В настоящий момент активно ищет заинтересованных музыкантов и площадки для реализации своих новых музыкально-театральных проектов.
21 апреля 2018 года Татьяна Изотова примет участие в поэтическом вечере русских и латиноамериканских художников и поэтов в рамках выставки Евгения Глобенко «Портрет».
Начало в 20 часов.

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

«ЧИТАЯ ТИШИНУ». Поэтический вечер в рамках выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов

Евгений Глобенко  "Девушка, читающая книгу" набросок к одноименной картине  2018 г.  (модель София Загряжская)

Евгений Глобенко
«Девушка, читающая книгу»
набросок к одноименной картине
2018 г.
(модель София Загряжская)

Поэтический вечер латиноамериканских и российских художников и поэтов «Читая Тишину» на выставке Евгения Глобенко «Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
21 апреля 2018 года
начало в 20 часов

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Александр Белугин
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru