Архивы рубрики ‘Выставки’

НАТАЛЬЯ ШНАЙДЕР-ХАЧАТРЯН. Выставка ЦВЕТЫ ДЛЯ КОЛОМБИНЫ. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ имени А.БАХРУШИНА, Галерея НА ОРДЫНКЕ. Адрес: МОСКВА, улица МАЛАЯ ОРДЫНКА, дом 9, строение 1. До 12 августа 2018 года

Цветы для Коломбины. Наталья Шнайдер-Хачатрян Выставка Музей Бахрушина, галерея на Ордынке Арт-Релиз.РФ

В залах Театральной галереи на Малой Ордынке открылась выставка работ художника театра и кино Натальи Александровны Шнайдер-Хачатрян «Цветы для Коломбины». Этот проект продолжает серию выставок Бахрушинского музея, посвящённых творческой судьбе учеников выдающегося режиссёра, сценографа и педагога Николая Павловича Акимова (1901-1968). Ученики Н.П. Акимова сохранили традиции остроумного театра, дух эксперимента и художественной изобретательности выставки «Марина Азизян. Чистая перемена», «Николай Акимов. Не только о театре», «Татьяна Швец. Пустое пространство и вся Вселенная.
На выставке будут представлены эскизы костюмов для кино и театра, графика и живописные композиции Натальи Шнайдер-Хачатрян, созданные по мотивам произведений А.С. Пушкина, В. А. Моцарта, К. Гоцци, У. Шекспира и Ф. Г.
Лорки. Особое место уделено серии камерных работ под названием «Театрики» – миниатюрных картин, выполненных в сложной смешанной технике, придуманной самой художницей. В этих композициях хозяйка «Театриков» ставит свой собственный спектакль, здесь поют и жонглируют уличные комедианты, звучит ночная серенада под окнами красавицы, влюблённые встречаются на мостах Венеции. Также в одном из залов в знак памяти и восхищения творчеством художницы будут представлены цветочные натюрморты, выполненные самой Натальей Шнайдер-Хачатрян.
Одним из центральных объектов выставки станет первый портрет художницы, написанный в 1970-м году её супругом, известным графиком, живописцем и скульптором Рудольфом Хачатряном 1937-2007 гг… На портрете Наталья Александровна предстаёт в образе загадочной дамы в чёрном, задумчивой героини своего волшебного театра.
О художнике:
Наталья Александровна Шнайдер-Хачатрян (1937 – 2014) – художник театра и кино, окончила художественно-постановочное отделение Ленинградского театрального института им. А.Н. Островского, мастерскую профессора Н.П. Акимова (1955-1959). Участвовала в подготовке спектаклей Лениградского театра Музыкальной комедии, МТЮЗа, Театра им. Евг. Вахтангова и др. Работала художником по костюмам на Центральной киностудии им. М.Горького с 1964 по 1977 гг. Наибольшую известность ей принес фильм «Король-олень» (1969), для которого она создавала костюмы. Среди других её работ – костюмы к фильмам «Вкус халвы» (1975), «Русалочка» (1976), «Кольца Альманзора» (1977), «Поездка в Висбаден» (1989) и др.

Контакты:
Отдел по связям с общественностью ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
+7 /495/ 953 7875; pr.gctm@gmail.com;
+7 905 760 52 95 Ольга Шенцева

Цветы для Коломбины. Наталья Шнайдер-Хачатрян Выставка Музей Бахрушина, галерея на Ордынке Арт-Релиз.РФ

БАТО ДУГАРЖАПОВ. Выставка ВЕТЕР ПЛЕНЭРА. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА и Галерея ХАНХАЛАЕВ. До 5 августа 2018 года. МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

Бато Дугаржапов "Упала осень" холст, масло  2015 г.

Бато Дугаржапов
«Упала осень»
холст, масло
2015 г.

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей Востока
Галерея «Ханхалаев»

Бато Дугаржапов. Ветер пленэра

19 июля – 5 августа 2018

Вернисаж: 18 июля в 18.00
Москва, Никитский бульвар, д. 12-а

Государственный музей Востока и галерея «Ханхалаев» представляют с 19 июля по 5 августа выставку работ современного бурятского художника Бато Дугаржапова – «Ветер пленэра».

Яркий представитель направления, которое отечественные искусствоведы называют «русским импрессионизмом нового века», живописец не только продолжает традиции К. Коровина, В. Борисова-Мусатова, объединения «Голубая роза», но и разрабатывает новый изобразительно-пластический язык.

Художник  Бато Дугаржапов

Художник
Бато Дугаржапов

Бато Дугаржапов родился в 1966 г. в небольшом городке Дульдурга Читинской области Забайкальского края. Окончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ им. Томского), затем Суриковский институт. Выставляться начал ещё во время учёбы в МГХИ. Участвовал в росписи Храма Христа Спасителя и в росписи Храма Казанской Иконы Божией Матери на Казанском вокзале в Москве. Сейчас за плечами Дугаржапова – члена Союза художников России и Московского Союза Художников – множество групповых и персональных проектов в разных странах мира. Его творчество признано и любимо зрителями, а сам художник получил звание «одного из самых известных импрессионистов современности».

Выставка «Ветер пленэра» в Государственном музее Востока позволит ценителям искусства познакомиться с особым художественным стилем, почувствовать неповторимую атмосферу, а также насладиться хрустальной «звонкостью» природы в полотнах художника.

Пресс-служба Музея Востока: +7 495 690-05-23 press@orientmuseum.ru
Информация для посетителей: http://www.orientmuseum.ru/visitors
Галерея «Ханхалаев»: www.khankhalaev.com

Контакты для СМИ: artgalera@gmail.com 8-916-6741169

Бато Дугаржапов "Херсонес" холст, масло 2016 г.

Бато Дугаржапов
«Херсонес»
холст, масло
2016 г.

Бато Дугаржапов

Бато Дугаржапов

Тамбовская область Бато Дугаржапов Арт-Релиз.РФ

Соколиное 2015 холст, масло, Бато Дугаржапов Арт-Релиз.РФ

ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС! Масштабный смотр современного искусства МОСКВЫ. Центральный выставочный зал МАНЕЖ, с 1 по 20 августа 2018

Фоторепортаж экспозиции появится здесь позднее.
Здесь и сейчас Арт-Релиз.РФ

Все проекты смотра «Здесь и сейчас!» разрушают традиционные представления о жанрах и существуют на стыке дисциплин — современного искусства, театра, перформанса, музыки.
В выставке участвуют самые яркие и актуальные примеры инициатив, которые формируют культурный ландшафт мегаполиса: “Homo Virtualis” Recycle group и «Видение» Ирины Наховой (ГМИИ им. А.С. Пушкина), выставка «Все сложно» Ростана Тавасиева (ММОМА), концерт «Я говорю, что люблю тебя» Владислава Наставшева (Театр Наций), читка «Доказательство существования Господа Бога» (Мастерская Дмитрия Брусникина), проект «ARTерия — 7 этажей искусства в больнице XXI века» (Морозовская больница).

Здесь и сейчас 9фото 2) Арт-Релиз.РФ

1 августа в Центральном Манеже откроется выставка «Здесь и сейчас!» — масштабный смотр современного искусства Москвы. Цель проекта «Здесь и сейчас!» — выявить новые художественные тенденции и направления, которые сближают актуальное искусство с жизнью города. «Здесь и сейчас!» соберет более 50 проектов и расширит само понятие «жанра»: театр, кино, инсталляции, sound-art, видео-арт, перформансы, образование, издательская деятельность и множество других форматов объединятся в одном пространстве и времени. Проекты выставки — самые яркие и актуальные примеры инициатив, которые формируют культурный ландшафт мегаполиса.

Проект проводится Департаментом культуры по поручению Мэра Москвы Сергея Собянина по итогам его встречи с молодыми художниками, которая состоялась 6 июня 2018 года. Департамент культуры впервые выступает организатором подобного проекта, который в дальнейшем предполагается сделать традиционным.

Александр Кибовский:
«В Москве проходит много выставок, посвященных современному искусству. Но это первый проект, проводимый Департаментом культуры города Москвы. И впервые, по поручению Мэра Москвы, он проводится в главном выставочном зале столицы — в Манеже. Сегодня Москва является лидером во многих творческих направлениях. В том числе и в развитии современных форм искусств. И об этом много говорилось на встрече Сергея Собянина с молодыми художниками. И просьба художников к Мэру, чтобы главный выставочный зал тоже был включен в их творческую повестку, чтобы художники получили возможность выставляться на этой площадке, была поддержана Сергеем Семеновичем. Тогда же Департаменту культуры было дано поручение реализовать этот проект. Такая выставка позволяет нам увидеть, чем живут сегодня московские художники. И в дальнейшем мы хотели бы, чтобы такой проект стал регулярными и к нему присоединились авторы самых разных жанров. Мне бы очень хотелось, чтобы в дальнейшем в Манеже состоялась встреча авторов самых разных творческих концепций. В том числе даже имеющих диаметрально противоположные взгляды на развитие искусства. Такой выставочный проект, показывающий все многообразие художественной палитры нашего мегаполиса, является очень нужным и очень важным».

Экспозиция выставки будет разделена между двумя этажами Манежа. На первом этаже будут представлены мультимедийные работы, перформансы, видеоарт, интерактивные объекты и инсталляции. Нижний этаж Манежа станет площадкой для театральных представлений, перформансов на грани театра, музыкальных импровизаций, лекций и мастер-классов. Несколько проектов выставки созданы с использованием современных технологий и мультимедийных инструментов. Виртуальную инсталляцию «Homo Virtualis» от «Recycle Group» можно будет увидеть перед входом на ступенях Манежа. Проект был создан специально для ГМИИ им. А.С. Пушкина — живые и движущиеся объекты виртуальной реальности появлялись в объективе смартфона рядом со статичными произведениями из постоянной экспозиции музея. Также для ГМИИ была создана и другая работа, представленная на выставке «Здесь и сейчас!» — «Видение» Ирины Наховой. С помощью новейших технологий художница изучает, как именно посетитель музея осматривает картину — и демонстрирует движение его взгляда на экранах.

Два проекта — «ARTерия» и галерея «Чрезвычайная коммуникация», выделяются своей сайт-специфичностью. Обе работы призваны адаптировать публичное пространство к потребностям человека и сблизить место с его обитателем. В проекте «ARTерия» группа художников преобразила пространство Морозовской детской больницы, наполнив его произведениями современного искусства. Галерея «Чрезвычайная коммуникация» превратила подъезд жилого дома в галерею современного искусства, открыла дом и его жителей городу и сблизила обитателей дома друг с другом. Важная часть выставки в Манеже — работы молодых художников. Некоторые из участников еще учатся в Школе дизайна ВШЭ, московских школах или недавно дебютировали на Московской международной биеннале молодого искусства. Проект фонда V-A-C и группы школьников изучает пространство города — результаты исследования занесены на мультимедийную карту города. Работа «Исповедальня» студентки Школы Дизайна ВШЭ Любови Донковой представляет HSE Art Gallery — галерею, которая откроется в новом учебном году, а работа студентки Анны Дмитриевой «Typo Type» — факультет графического дизайна. VI Московскую международную биеннале молодого искусства на выставке представляют 4 работы — «Тактильные скульптуры» Елены Артеменко, «Рождённый великолепным» Томаса Синкевичюса и Вильте Бражюнайте, «Баланс» из серии «Эфемерный ленд-арт» Петра Урбанца и «Нонсенс» Ильи Гришаева.

На нижнем этаже будет проходить параллельная, событийная программа выставки. Здесь в течение всех трех недель будут проходить концерты современной музыки, перформансы, спектакли и показы современного танца. Часть проектов нижнего этажа работают в жанре кинопоказа, дискуссии или мастер-класса. Посетители выставки узнают о работе перформера от создателя школы перформанса PYRFYR Федора Павлова-Андреевича, о техниках расширенного вокала — от классического музыканта Алексея Коханова, научатся делать собственные зины, преодолеют комплексы с помощью танцевальных практик в «Лаборатории самозванства» и посмотрят на теорию современного искусства с точки зрения психоанализа и философии.

Выставка «Здесь и сейчас!» показывает, как искусство входит в обыденную жизнь горожанина. Художники изображают привычные явления с нестандартных ракурсов и учат по-другому смотреть на себя и других. Искусство в городе порождает и усиливает потребность анализировать, рефлексировать, уважать и быть терпимым к другим.

Зураб Церетели, скульптор, народный художник Российской Федерации:

«Мне очень нравится сама идея, возникшая на встрече с Мэром Москвы Сергеем Собяниным — собрать вместе почти полсотни самых последних и свежих работ современных художников. Для столицы это большое начинание. Для меня это доказательство красоты и богатства Москвы, ее художественного разнообразия. Здесь, на выставке „Здесь и сейчас!“, все работы особенные. Они не делятся на стили и жанры, их нельзя назвать скульптурами, кинематографом, инсталляцией — это новое искусство, соединяющее в себе совершенно разные формы. Каждое произведение выставки совмещает разные стили, способы творчества, разные подходы в работе. Новые произведения создаются не только для музеев, но и для площадок города. Искусство выходит за привычные рамки, делает шаг навстречу зрителю. Выставка „Здесь и сейчас!“ важна, в первую очередь, для жителей города — на ней собраны все работы, адресованные москвичам. Я бы хотел надеяться, что такие выставки будут проходить часто, может быть регулярно — чтобы напоминать о ценности искусства».

Василий Церетели, Исполнительный директор ММОМА

«6-го июня 2018 года в Образовательном центре ММОМА прошла встреча галеристов, директоров музеев и деятелей современного искусства с Мэром Москвы Сергеем Собяниным, где он предложил провести выставку, которая покажет максимально широкий срез современного искусства в Москве. ММОМА рад стать участником такого глобального проекта, который демонстрирует готовность ведущих арт-институций взаимодействовать с городским пространством. „Здесь и сейчас!“ — чрезвычайно важное событие для города и для художественного сообщества. В этом году на Московском Урбанистическом форуме много говорили о том, что сплоченность горожан очевидным образом укрепляет город, делая его сильнее, безопаснее, менее напряженным, а потому более привлекательным для жизни. Одна из задач искусства — объединять самых разных людей, развивая в них не только понимание красоты и идеальных форм, но и воспитывать толерантность, уважение. Мне кажется важным, что участники проекта „Здесь и сейчас!“ — различные по своей форме и структуре культурные инициативы — показали прекрасный пример перспективного сотрудничества. Такой подход, я уверен, укрепит не только музейное дело в России, но и положительно скажется на развитии современной культуры».

Катя Бочавар, художник, архитектор, дизайнер, куратор выставки:
«Три кита, на которых выстроена концепция, архитектура и дизайн выставки это: кросс-дисциплинарность, актуальность и сайт-специфичность (здесь и сейчас). Искусство переживает переход из объектного в коммуникативное состояние. Выставка призвана выявить и подчеркнуть эти тенденции и рассказать о них самой широкой публике на центральной московской площадке».

ПРОЕКТЫ-УЧАСТНИКИ:
«Атлас ВМаяковский», «ХМАТ» Протея Темена, АСК, «RandomTala» Сергея Филатова, «Партитура движения», «Морковь культурная» Елены Ковылиной, галерея «Чрезвычайная коммуникация», «Семеро смелых» и другие работы школы перформанса PYRFYR, «ДНК театра» ММСИ и ГИТИСа, «Театр начинается с палки» Валентины Останькович, «Все сложно» Ростана Тавасиева, «Про прозу» Марины Алексеевой и Владимира Раннева, «Психоз» группы AES+F, Typo Type Анны Дмитриевой, «Московский дрейф» V-A-C, тинтайп-ателье «MementoMori», Московская международная биеннале молодого искусства, «До и после» Театра Наций, «Шумовые машины» Петра Айду, «Исповедальня» Школы дизайна ВШЭ, «Видение» Ирины Наховой, «Homo virtualis» Recycle Group, «Перелетный кабак», «Я говорю, что люблю тебя» Владислава Наставшева, «Сказка о часах», «Йелэна», «Нина Комарова», «Анданте» и «Доказательство существования Господа Бога» Федора Павлова-Андреевича, «Фонетика» Вари Лисокот, «Голос. Колодец воспоминаний» Натальи Пшеничниковой, «Расширенные техники вокала» Алексея Коханова, перформанс Ольги Кройтор ,»Smile off» Ontroerend Goed и импресарио Федора Елютина, «PRODLЁNKA_8mm_IV» проекта ГРАУНД, «Хор исполнения желаний» Вика Лащенова, «Не стреляйте в пианиста» ГЦСИ «Москва», «Носитель» Алексея Юдникова, музыкальные импровизации Александра Сереченко, Кристины Казарян, Сергея Филатова, Алексея Борисова, Сергея Летова, Юрия Яремчука, Алексея Круглова, Антона Маскелиаде, Петра Айду, Григория Кротенко, танцевальные перформансы «Мы здесь были» группы «По В. С. танцы», «В принципе, все нормально» группы «Онэ Цукер», «Градостроительство» лаборатории PER FORMA, «Профессионал» центра им. Мейерхольда, «Лаборатория самозванства», лекции Виктора Мазина, Бориса Клюшникова, Федора Павлова-Андреевича, Ростана Тавасиева и Кати Ганюшиной.

КУРАТОР — КАТЯ БОЧАВАР
Художник, архитектор, дизайнер российского павильона на 53-й Венецианской биеннале (2009), куратор выставочного проекта ГРАУНД (Объединение «Выставочные залы Москвы»). Сотрудничала с ГЦСИ, ММОМА, Государственной галереей на Солянке, фестивалем «Архстояние», Центром имени Вс.Мейерхольда.

АРХИТЕКТОР — КОНСТАНТИН ЛАРИН
Прогрессивный архитектор, основатель бюро Progress 88. В портфолио — оформление российского павильона на Венецианской биеннале в 2004 году, выставки номинантов «Премии Кандинского», масштабные проекты в Музее Москвы, Музеях Московского Кремля, Фонде культуры «Екатерина».

ДИЗАЙНЕР — ДМИТРИЙ ГУСЕВ
Арт-директор и графический дизайнер с большим опытом печатных и выставочных проектов в сфере искусства. В их числе: «Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст. 70-80-е годы ХХ века» (Фонд «Екатерина»), Московская биеннале современного искусства, выставка молодых художников «Говорит Москва» и многое другое.

«Здесь и сейчас!» Масштабный смотр современного искусства в Манеже.
Вход свободный.

Центральный выставочный зал «Манеж»
Адрес: Москва, Манежная пл., д. 1
м. «Охотный ряд», «Александровский сад», «Библиотека им. Ленина»
Контакты:
(495) 645–92–77; info@moscowmanege.ru
сайт: www. moscowmanege.ru

Великая армия НАПОЛЕОНА в образах ДРЕЗДЕНСКОЙ ФАРФОРОВОЙ МАНУФАКТУРЫ. Выставка в АРТгалерее ДРЕЗДЕН. МОСКВА, ГОСТИНЫЙ ДВОР

Артгалерея Дрезден фото 9. Арт-Релиз.РФ

Свою армию Наполеон называл не иначе, как Великая армия (Grande Armée). Впервые официально — в приказе от 26 августа 1805 года. Эта армия помогла осуществить немало честолюбивых замыслов полководца и политика, амбициозность которых до сих пор выражает фразеологизм «наполеоновские планы». Несмотря на вероломство и жестокость Наполеона, несмотря на его идею мирового господства, образ его в искусстве окружен ореолом романтизма, и личности Бонапарта посвящено наибольшее число произведений, чем кому бы то ни было из исторических персон. Коллекция артгалереи «Дрезден» представляет собрание фарфоровых скульптур, созданных дрезденской мануфактурой — знаменитую серию портретов офицеров и самого полководца французской армии.

Артгалерея Дрезден фото 3...Арт-Релиз.РФ

Итальянская кампания, поход в Сирию, Турцию, Египет. Ему нужны были победоносные события. Ему необходимо было восхищение, которое бы сделало его национальным героем. И ему это удалось. Художники, изображающие Бонапарта на коне, стремились придать более величественный образ полководцу. А самый знаменитый конный портрет Наполеона — на вздыбленной лошади повторяют в скульптуре, фарфоре и даже в резьбе по дереву.

Артгалерея Дрезден фото 4..Арт-Релиз.РФ

«Каждый солдат носит в своем ранце маршальский жезл» — эта крылатая фраза родилась во время наполеоновских войн. Основная масса французских офицеров происходила из выслужившихся солдат. Бонапарт пытался возродить понятие чести таким, каким оно было в XVI-XVII веках. Офицеры были в его глазах «новым рыцарством», которое призвано было стать истинной элитой. У каждого в Великой армии был шанс сделать блистательную карьеру. Французские командиры, в основном, были молоды, служили, как правило, до 40-45 лет, чтобы затем, если повезет не погибнуть в бою, уйти с почестями и наградами на более спокойную государственную службу императору. Средний возраст полковников колебался от 40 до 42 лет, и 35-40 лет — батальонного командира.

Артгалерея Дрезден фото 18. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 15. Арт-Релиз.РФ

Великая армия, с которой Наполеон собирался покорить Европу и весь мир, погибла в русской кампании 1812 года.
После переправы через Березину 28 ноября армия Наполеона уменьшилась до 20 000 солдат, а к границе Российской империи на Немане в декабре 1812 года дошло не более 2000 из тех, кто еще летом 1812 года вторгся с Наполеоном в пределы России. За 12 лет Наполеон не потерпел ни одного поражения, но привычка побеждать дорого обошлась французам в России.

Артгалерея Дрезден фото 8. Арт-Релиз.РФ

Судьба Франции висела на волоске. Если бы Наполеону не удалось переправиться через реку на Березине, ему оставалось бы только сдаться. Но эта битва стала и бедой и триумфом французов. Наполеону удалось уйти с элитными частями своих войск и в этом же году после поражения в России собрать новую Великую армию.

И, тем не менее, «Березина» — символ разгрома Наполеона. Несмотря на то, что смысл поражения императора под Березиной некоторые (особенно французские) историки рассматривает двояко, во французском языке название стало нарицательным и до сих пор используется как синоним катастрофы и провала. Под Березиной Бонапарт оставил часть своих измученных неудавшимся походом солдат, и вот эти «сher ami» («любезный друг») — герои отступающей армии и запечатлены в этой фарфоровой композиции из собрания Артгалереи «Дрезден».

Артгалерея Дрезден фото 11. Арт-Релиз.РФ

Сама эпоха, спустя два столетия кажется нам прекрасной, куртуазной и романтичной. Удивительно и парадоксально, что война оказала столь огромное влияние на развитие мировой культуры. События 1812 года запечатлены в поэзии, литературе, живописи, скульптуре, театре и кино. Монеты, названия улиц и городов хранят память о ней. И эти скульптурные портреты фарфоровой коллекции представляют и собирательные и исторически достоверные образы, по которым можно читать страницы истории.
Репортаж с выставки: Александра Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Выставка «Наполеон в Москве 200 лет спустя» накануне открылась в Выставочном Зале Артгалереи «Дрезден» в Чермянском проезде, дом 5 (м.Медведково), а затем переехала в Гостиный Двор, где она продлится до конца лета. В экспозиции представлена серия фарфоровых статуэток, посвящённая наполеоновской эпохе, выполненные Дрезденской фарфоровой мануфактурой.
Самобытные и многогранные образы солдат и высших офицеров наполеоновской армии сегодня можно встретить в музейных фондах и частных коллекциях. Они неизменно вызывают художественный интерес, занимая заметное место среди произведений декоративно-прикладного искусства Германии середины ХХ века.
Экспозицию сопровождает презентация работ художников, сотрудничающих с галереей. Коллекция натюрмортов и жанровых композиций, посвященных гранату, была недавно представлена в стенах Артгалереи «Дрезден», и в эти дни собрание живописных работ дополнит не только выставку фарфоровых произведений, но и само название, которое, по замыслу организаторов, звучит так: «Наполеон в Москве 200 лет спустя. С гранатами».

Артгалерея Дрезден фото 7. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 6. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 33 Арт-Релиз.РФ.

Артгалерея Дрезден фото 15.. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден...Арт-Релиз.РФ

Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Работы, представляющие творчество скульпторов ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, художников МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ. До 9 августа. МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

Эта экспозиция вернулась из выставочного зала в Измайловском ПКиО, организованная галереей АРТ-Парк и РЕМБРАНДТ-АРТ. Куратор выставки арт-директор галереи Евгений Глобенко организовал экспозицию ко Дню Победы, и потому выставку смогли посетить многие москвичи, особенно в день открытия, когда в парке было особенно оживленно. Выставка прекрасно вписалась в выставочный зал, удивительным образом оказавшийся похожим на зал Творческой Мастерской Рябичевых — такие же высокие окна и архитектура здания, — и эту особенность заметили многие гости из числа друзей.

Плакаты, представляющие монументальные композиции Дмитрия Рябичева в свое время были напечатаны специально для мастерской скульптора, также в экспозицию вошли раритетные фотографии скульптурных портретов, оформленные автором — самим Дмитрием Борисовичем сорок лет назад. Но основная часть плакатов и фотографий — это систематизированная по годам и темам история творчества Дмитрия и Александра Рябичевых, составленная Софией Загряжской, которая посвятила не один год изучению творческого наследия и защитила на эту тему диплом в МГХПА им Строганова. Кстати, на защите диплома было отмечено, что печатных материалов по творчеству скульптора, несмотря на большой ряд выдающихся произведений, практически не было, и в этом состояла и сложность и необходимость такой работы.

По возвращению в мастерскую, экспозиция размещена на стенах зала, дополненная живописными работами Маргариты Юрковой. Монументальные полотна представляют индийскую тему, с которой связано творчество обоих скульпторов Рябичевых.

Выставку можно посмотреть до 9 августа 2018 года по адресу Светлый проезд, дом 10 а.
По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева в Мастерской Арт-Релиз.РФ

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Презентация проекта «НЕСТАНДАРТНЫЙ ФОРМАТ». В понедельник 30 июля 2018 года. Мансарда Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. В рамках программы TRANE ZEN ART. Лаборатория авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА

Эта публикация еще будет дополняться фотографиями портретов выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Нестандартный формат».

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова (на фото первая слева) автор выставки "Нестандартный формат" и героини созанных ею портретов фото: Юрия Матфеи

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
(на фото первая слева)
автор выставки «Нестандартный формат»
и героини созанных ею портретов
фото: Юрия Матфеи

Предыдущая публикация о событии в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART представила анонс мероприятия, которое пройдет в этот понедельник 30 июля 2018 года в Клубе Алексея Козлова на Маросейке. В этот вечер гостей ждет проект Сергея Головни «Jazz Room-14», не имеющий аналогов на российской джазовой сцене. Проект зародился три года назад, на данный момент трио существует в составе: Сергей Головня, тенор-саксофон; Владимир Кольцов-Крутов, контрабас; Павел Тимофеев, барабаны.
Но в этот раз хотелось бы подробнее представить художественную часть предстоящего вечера. Проект Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Нестандартный формат» обещает стать одной из самых ярких презентаций, которые проходят в Мансарде Клуба каждый понедельник.

«Нестандартный формат» — серия портретов наших современниц, написанных на полотнах размером 40х120. Художник будто специально создает для себя некое препятствие, выбирая нестандартные пропорции, чтобы через преодоление, через разрыв шаблонов открыть новые возможности художественного выражения и проникновения в характер. Эти удлиненные картины хорошо монтируются в единый блистательный ряд, представляющий мир эмоций и судеб. Их объединяет только время и мастер, собравший вместе столь разных героинь.

Они уже встречались однажды в реальной жизни — ее модели под своими портретами, и есть замечательные кадры, запечатлевшие это уникальное событие на выставке «Нестандартный формат», премьера которой состоялась в прошлом году. Премьера, действительно, подходящее определение для состоявшегося вернисажа. Эта серия — настоящий театр образов, в ней присутствует подчеркнутость жестов, позы, психологизм. Так в свете рампы актер держит паузу, чтобы создать напряжение, и в этот момент истины видится подлинная открытость и обнаженность души.

Они прекрасны, романтичны, утончены, ранимы и очень женственны. Каждый портрет интересен, безусловно, сам по себе, но когда эти картины объединяются в экспозиции, когда они создают единый ряд, — они выходят за рамки и «нестандартного формата» и традиций развески и традиционных представлений вообще. Есть одна поистине уникальная особенность этой серии. Формат представленных картин диктует некоторую фрагментарность изображений, и они все написаны в разное время, обладают разным настроением и собственной цветовой палитрой. Но факт — в шпалерной развеске в любом порядке они гармоничны друг другу, будто созданы счастливо соседствовать вместе. Судьба собрания уже обладает интересной историей. Большинство работ — собственность автора. Но многие хранятся в частных коллекциях, и выставки — единственная возможность не только увидеть их зрителям, но и собрать их вместе. А также изображенных героинь. Одна из таких возможностей предстоит в ближайший понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART.

В 19 часов
30 июля 2018 года
Маросейка, 9 (м. Китай-город)
Вход свободный.

Татьяна Кузьмина-Чугунова Автопортрет (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Автопортрет (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова Автопортрет

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Автопортрет

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет дочери Анастасия=и

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет дочери Анастасии

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет галериста Marina Avidan

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет галериста Marina Avidan

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет галериста Marina Avidan (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет галериста Marina Avidan (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет Евгении Кове-Петровой

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет Евгении Кове-Петровой

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет оперной певицы (сопрано) Наиры Асатрян

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет оперной певицы (сопрано) Наиры Асатрян

 Портрет оперной певицы (сопрано) Наиры Асатрян (фрагмент)


Портрет оперной певицы (сопрано) Наиры Асатрян
(фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет Александры Загряжской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет Александры Загряжской

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет художника Елены Лисовской (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет художника Елены Лисовской (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет художника Елены Лисовской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет художника Елены Лисовской

Портрет директора студии документального кино Наталии Лисовской (фрагмент)

Портрет директора студии документального кино Наталии Лисовской (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет директора студии документального кино Наталии Лисовской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет директора студии документального кино Наталии Лисовской

Татьяна Кузьмина-Чугунова Kuzmina-chugunova Портрет искусствоведа Ольги Петровой

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Kuzmina-chugunova
Портрет искусствоведа Ольги Петровой

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет Даниэлы Рябичевой студентки института имени В.И. Сурикова

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет Даниэлы Рябичевой
студентки института имени В.И. Сурикова

SCENARIO CAFE представляет выставку ОСИ КУДРЯВЫХ «ЦВЕТНОЕ ДЫХАНИЕ». с 12 июля до 1 августа 2018 года. Вернисаж 12 июля в 19 часов.

Ося Кудрявых выставка Цветное дыхание Арт-Релиз.РФ

Картинная галерея Scenario Cafe
Выставка Оси Кудрявых «Цветное дыхание»
12.07.2018
12 июля (чт) 19:00
Scenario Cafe представляет выставку современного художника Оси Кудрявых «Цветное дыхание».
Выставка будет проходить с 12 июля по 1 августа 2018 года.

Художник  Ося Кудрявых  автор выставки  "Цветное дыхание"

Художник
Ося Кудрявых
автор выставки
«Цветное дыхание»

Ося Кудрявых родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).

За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы

Работы Оси отличает насыщенная эмоциональность. Художница пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись. Ося уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами она стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. К каждой своей картине Ося тщательно готовится, вкладывается в каждую работу эмоционально. Впечатлительная и чувствительная от природы, она активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнице сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.

Вход свободный.

Ося Кудрявых выставка . Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых выставка Выставка в картинной галерее Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых выставка Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых выставка Цветное дыхание. Картиная галерея Арт-Релиз.РФ

АРТЕМ КИРАКОСОВ. Галерея АРТ-ПАРК. Выставка живописи «СВЕТ В ОКНЕ». Открытие 1 июля в 18:30 в выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПАРКА. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26

Артем Киракосов выставка Свет в окне Арт-Релиз.РФ

1 июля в выставочном павильоне «Арт-парк» состоится открытие выставки живописи Артема Киракосова “Свет в окне”.

Артем Киракосов автор выставки  в Галерее Арт-парк

Артем Киракосов
автор выставки
в Галерее Арт-парк

Автор картин — литератор, реставратор, художник, педагог и репортёр Артём Киракосов. Художник пишет свой восторженный мир тихой и по-юношески ласковой влюблённости в нераздельное, осязаемо плотное, тёплое, возвышенное. Глядя на картины, создается впечатление, что кисть едва касалась полотна — настолько легкими были ее мазки.
В выставке представлены работы последних десятилетий из циклов «Счастье жить» и «Гимны радости».
Вход свободный!

Выставочный павильон “Арт-парк” располагается в Центральной части парка, точный адрес: Московский проспект, с. 26.
Дата открытия: 1 июля, 18:30-20:00.
Дальнейшая работа выставки: 4-15 июля со среды по воскресенье 12:00-20:00, вход свободный.

МЦК «Соколиная гора»

Артем Киракосов Фото из личного архива

Артем Киракосов
Фото из личного архива

Выставка «МАТЕРИЯ УЖАСА» в рамках 6 МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА 28 июня – 16 августа 2018 года. Государственная галерея НА СОЛЯНКЕ. Адрес: МОСКВА, улица СОЛЯНКА, дом 1/2 строение 2

Бернард_Хопфенгартнер_Гуннар_Грин_Еще_не_слышанное

28 июня – 16 августа 2018
Государственная галерея на Солянке
представляет выставку «Материя ужаса»
В РАМКАХ 6 МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА
28 июня – открытие выставки, свободный вход
12+

Кураторы: Ольга Дерюгина и Никита Василенко

28 июня в Государственной галерее на Солянке откроется выставка «Материя ужаса», которая станет частью параллельной программы 6 Московской международной биеннале молодого искусства.
Проект фокусируется на пограничных состояниях и территориях: слияние биологического (тела) и технологического, влияние вирусов на системы, «бессознательное» сетевых структур. В первую очередь, кураторы Ольга Дерюгина и Никита Василенко опираются на концепцию «хоррора философии», предложенную Юджином Такером, где «хоррор» — это попытка помыслить мир-без-нас вне философского дискурса и инструментария.
Жуткое отныне воспринимается не как нечто пришедшее извне, а, напротив, вшитое в окружающую нас среду. Знакомое и чужеродное переплетаются, сопротивляясь интерпретации или вовсе провоцируя радикальный отказ от неё. Говоря о жутком, кураторы и художники размышляют о пределе, непредставимом, о границе человеческого воображения и понимания. Чем активнее расширяется сеть, тем сложнее становится определить «внешнее» и «внутреннее», «свое» и «чужое», «спланированное» и «случайное».
Участники: Аглерт Катя, Аникина Александра, Арнфилд Грэм, Василенко Никита, Васильева Валентина, Винник Марина, Группировка eeefff, Гурьянов Андрей, Наджаров Алексей, Сереченко Александр, Джонсcон Сесилия, Зильберштейн Митя, Именных Леонид, Литвинцева Саша, Приходько Анна, Пучкова Саша, Смородина Алиса, Селиндер Аманда, Хамкин Алексей, Хейнс Дэвид, Хопфенгартнер Бернард и Грин Гуннар, Эссаиди Ялила, Ямагучи Кейто.

В рамках выставки пройдут специальные мероприятия:

28 июня в 19:00 — artist talk с художниками Дэвидом Хейнсом, Бернардом Хопфенгартнером и Гуннаром Грином.

29 июня в 19:00 — Органическая колористика. Воркшоп Аманды Селиндер

6 июля в 20:00 — «Ночные кураторы» с Ольгой Дерюгиной и Никитой Василенко.

7 июля в 17:00 — Дискуссия «Ужас Антропоцена». Событие пройдет в Библиотеке имени Н.А. Некрасова

26 июля в 19:30 — чат-пьеса eeefff «Человек работает человеком в эпоху машинного обучения. Чат-пьеса для двух пользователей».

3 августа в 20:00 — «Ночные кураторы» с Ольгой Дерюгиной и Никитой Василенко. 

Узнать о параллельной программе подробнее можно на solyanka.org

Государственная галерея на Солянке и ее проект «Солянка ВПА (видео/ перформанс/анимация)» изучает и показывает все, что движется в искусстве: всевозможные формы перформанса, фильмы художников, авторское кино, анимацию и кинетическую скульптуру. Солянка — классический artist-run space, в котором за годы директорства художника Федора Павлова-Андреевича были показаны работы знаковых авторов современного искусства со всего мира: Марины Абрамович, Дейчена Шье, Вито Аккончи, Вали Экспорт и группы Gelitin в перформансе; Франсиса Алюса, Сигалит Ландау и AES+F в видеоарте; Андрея Тарковского, Сергея Параджанова и Тонино Гуэрры в кино; Юрия Норштейна, Хаяо Миядзаки и Збигнева Рыбчински в анимации. Особое внимание Солянка уделяет образовательным программам, включая исследовательские и научно-популярые проекты и события, а также единственную в России школу перформанса PYRFYR. Вот уже 8 лет Солянка, единственная среди российских музеев, ежедневно открыта для посетителей поздним вечером, создавая особый, открытый и дружественный стиль в общении с музейным зрителем.

Адрес: улица Солянка, дом 1/ 2, строение 2.

Аккредитация, дополнительная информация:
Кристина Ивочкина
+7 916 342 40 42 / +7 495 628 41 09  
ki@solyanka.org

David_Hanes_A_USB_Knife_Grey_05_2017_gm Арт-Релиз.РФ

DHA_install_Lossless_Pylon_Lab_Dresden_2018_20_recovered_16cm Арт-Релиз.РФ

smorodina_alisa_Collective_Immune_System5 Арт-релиз.РФ

yamaguchi-keito-iru-aru1 Арт-Релиз.РФ

АРТГАЛЕРЕЯ «ДРЕЗДЕН». Выставка «КОФЕ С ГРАНАТАМИ». С 21 июня 2018 года. Адрес: МОСКВА, ЧЕРМЯНСКИЙ проезд, дом 5

Арт-Дрезден фото 3  Арт-Релиз.РФ

Эта выставка уникальна во многих отношениях.
Во первых, в ней приняли участие выдающиеся современные авторы, список которых возглавляет Николай Багратович Никогосян. И, несмотря на то, что чистота жанра была соблюдена в полной мере, и гранат остался в центре внимания всех картин без исключения, множество стилей и манер сделало экспозицию многообразной и неограниченной рамками темы.

Во-вторых, антураж и сопровождение выставки было организовано в полной гармонии с экспозицией — и концерт, и оформление зала, и угощение для гостей, которое представляло собой десерты как произведения искусства, среди которых миниатюрные мармеладные фрукты, а особенно конфеты-пирожные в виде гранатов поражали воображение.

И конечно, философия темы тоже притягательна для всех участников. Гранат — символ жизни и процветания. Как, впрочем и все фрукты, он олицетворяет жизнь как Божий дар и ему, как и многим, можно приписывать все счастливые свойства. Но гранат — особенный! Его сплоченные в плоде зерна являют собой образ тесной взаимосвязи всех со всеми — близких людей, любящих, дружащих, всего человечества. Гранат символ жизни и единства.

Мероприятие не предусматривало дресс-код, но многие наряды были цвета граната. Как не вспомнить Параджанова! Ассоциации с его «Саят Нова» (кинопритча «Цвет граната») здесь почти буквальные. Да и вечер получился очень поэтическим, благодаря юным исполнительницам и костюмированному действу.

Название выставки «Кофе с гранатами» тоже очень символично. Оно говорит и о способности искусства совмещать несовместимое, на первый взгляд, и объясняется тем, что в артгалерее открылась кофейня, и большие кофе-машины варят кофе для гостей.

Еще одним сюрпризом мероприятия стало гранатовое вино, которое многие пробовали впервые. Оно оставило приятное послевкусие, как и все событие, организованное со всей внимательностью к деталям, как того требует высокое искусство.

Позднее выставка «Кофе с гранатами» будет представлена в Артгалерее «Дрезден» в Гостином Дворе. А сейчас она работает в помещении галереи на Чермянском проезде.

(картины и имена участников, в том числе исполнителей концерта, будут опубликованы позднее).

P.S. Чермянский проезд находится в промышленной зоне Медведково, и еще несколько лет назад московское правительство представило план развития этого района (и нескольких других промзон Москвы), чтобы превратить заброшенные бывшие заводские пространства в действующие культурные и предпринимательские центры. Уже сейчас здесь работают производственные фирмы и шоу-румы. Но именно выставка Артгалереи «Дрезден» символично проиллюстрировала реализацию плана и порадовало переспективами в скором времени увидеть по-настоящему новую жизнь в старых кирпичных стенах.

Артгалерея «Дрезден
Выставка картин
«Кофе с гранатами»
в Арт- кафе «У Мартина»
по адресу; м. Медведково
Чермянский проезд дом 5.

Художник Лариса Белима для выставки в Артгалерее "Дрезден"

Художник
Лариса Белима
для выставки в Артгалерее «Дрезден»

Некоторые участники вечера в центре владелец галереи  Арменак Агабабян, справа Лариса Белима, София Загряжская, Алла Демина слева Ольга Победова, Слава Лен, Наталья Астафьева,  Наталья Афиногенова и другие

Некоторые участники вечера
в центре
владелец галереи
Арменак Агабабян, справа Лариса Белима, София Загряжская, Алла Демина
слева Ольга Победова, Слава Лен, Наталья Астафьева, Наталья Афиногенова и другие

АртДрезден Выставка Кофе с гранатом фото 5  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Выставка Кофе с гранатом фото 4  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Выставка Кофе с гранатом фото 3  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Выставка Кофе с гранатом фото 2  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Выставка Кофе с гранатом  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Выставка Кофе с гранатами,  Арт-Релиз.РФ..

АртДрезден Выставка Кофе с гранатами  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Арсен  Арт-Релиз.РФ

Арт-Дрезден Лариса Белима, Ольга Победова, Слава Лен, София Загряжская  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Лариса Белима, Арсен София Загряжская  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Лариса Белима фото 3  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Лариса Белима Ротонда  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Лариса Белима интервью фото 2  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Лариса Белима интервью  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Фото 7  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден фото 6  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден фото 4  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден фото 3  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден фото 14  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден фото 13  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден фото 12  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден фото 11  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден фото 9  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден фото 8 Алла Демина, София Загряжская

АртДрезден София Загряжская Восточный натюрморт  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Слава Лен  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Ротонда фото 2  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Лариса Белима и Ольга Победова  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Лариса Белима Арминак Сергеевич София Загряжская  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Лариса Белима  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден кофейня фото 3  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден кофейня фото 2  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Кофейня кофе  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден кофейня  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Кофе с гранатом фото 2  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Кофе с гранатом  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Кофе с гранатами фото 3  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Десерты  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден гранатики десерт  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден галерея, выставка кофе с гранатами, гранат  десерт, Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Выставка Кофе с гранатом фото 8  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Выставка Кофе с гранатом фото 7  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден Выставка Кофе с гранатом фото 6  Арт-Релиз.РФ

АртДрезден фото 10  Арт-Релиз.РФ