Архивы за месяц Апрель, 2022

СКИФСКОЕ ЗОЛОТО. Археологи нашли древние золотые украшения и другие артефакты, датируемые IV веком

скифское золото Арт-Релиз.РФ

Пресс-служба Института археологии РАН сообщает о находке археологов, обнаруживших под крымским Симферополем древние золотые украшения скифов. Артефакты датируются IV веком.

В ходе раскопок на кургане ученые нашли склеп в хорошей сохранности, следы крепиды, каменной стены, а также множество предметов и драгоценностей времен поздней античности.

Исследование склепа позволило прояснить многие архитектурные детали скифов, которые применялись при построении погребальных сооружений.

Под провалившимся перекрытием в северной части склепа было найдено массовое захоронение шести человек. Погребенные украшены золотыми серьгами, нашивками шагающих грифонов и другими украшениями знати тех лет. Кроме того, археологи раскопали большое число наконечников бронзовых стрел и фрагмент железного копья.

АЛЕКСАНДР АЛЬТМАН. Выставка в МУЗЕЕ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ продлена до 15 мая 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица НИЖНЯЯ РАДИЩЕВСКАЯ, дом 2

фрагмент экспозиции Александр Альтман АРТ-Релиз.РФ


Совместный выставочный проект Музея русского зарубежья имени Александра Солженицына и галереи «Веллум» «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы» продлевается до 15 мая. В рамках выставки каждый четверг проходят кураторские экскурсии, которые ведет искусствовед Любовь Агафонова, основательница галереи «Веллум». Даты: 28 апреля, 5 и 12 мая (начало в 19.30).

Достойная романа судьба деревенского паренька, ставшего любимцем арт-салонов Парижа. Русский взгляд на природу и традиции французского импрессионизма. 30 пейзажей Альтмана и множество увлекательных историй из жизни художника, чью жизнь изменил меценат.

Представленные на выставке работы Александра Альтмана из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и других частных коллекций экспонируются впервые. На холстах мастера прежде всего предместья Парижа, места, где зарождался французский пленэризм, полные гармонии, поэтической легкости. В этих французских пейзажах проявилась русская традиция искать и находить гармонию в природе, поиск поэтического звучания в изображении времен года Судьба художника стала уникальным примером синтеза возможностей мецената и таланта художника, явившего миру уникальное явление – русского художника-романтика Парижской школы.

Художественный ряд произведений Альтмана дополнен коллекцией оригинальных открыток рубежа XIX-XX вв. из собрания Российской государственной библиотеки искусств, с изображениями живописных мест Франции, так любимых импрессионистами. Также на выставке представлены уникальные фотографии самого художника из фондов Литературного музея Пушкинского Дома (СПб).

Адрес Музея русского зарубежья:
Москва, ул. Нижняя Радищевская ул. д.2

Музей рекомендует приобретать билеты онлайн, так как количество мест на экскурсии ограничено.
Стоимость экскурсии – 300 рублей.
Также необходимо приобрести входной билет на выставку.

Подробнее на сайте музея

Александр_Альтман_Городок_на_реке_1920_е Арт-Релиз.РФ

Александр Альман. Париж 1910_е Фотография Арт-Релиз.РФ

Александр_Альтман_Осень_в_парке_1914 АРТ-Релиз.РФ

VOKZAL 1853 в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. Открытие осенью 2022 года. Адрес: НАБЕРЕЖНАЯ ОБВОДНОГО КАНАЛА, 118

Вокзал АРТ-Релиз.РФ

Холдинговая компания «Адамант» совместно с ресторатором и предпринимателем Алексеем Васильчуком осенью запускают крупнейший в Европе фудмолл VOKZAL 1853 в историческом здании на Обводном канале. Общая площадь проекта составит порядка 34 000 кв. м. Он вместит в себя более 90 известных и новых ресторанных концепций на 4000 посадочных мест, концертную площадку для 2500 человек и многое другое.

Когда-то Варшавский вокзал был местом, откуда отправлялись первые поезда в Европу. А теперь VOKZAL 1853 станет поводом приехать в Петербург. Дизайнерам и архитекторам удалось создать проект, где функциональное и современное пространство фудмолла обыгрывает атмосферу вокзалов XIX века. Интерьер продолжает тему индустриальной революции. Внушительные своды здания поддерживаются массивной металлической кровлей, вдоль стен расположены исторические чугунные колонны. Огромные панорамные окна и стеклянная крыша заполняют пространство дневным светом. Большое количество посадочных мест с уютными винтажными диванами и венскими стульями идеально сочетаются с деревянными корнерами ресторанов, внешне напоминающими убранство вагонов дворянских поездов.

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 2

Анатолий Мариничев – совладелец и вице-президент холдинговой компании «Адамант»:

Проект VOKZAL 1853 уникален для России. Здания такой площади и с такой историей просто нет ни в одном из других городов. Для нас очень важно было сохранить историческое наследие и представить его в современном ключе. Мы хотим создать по-настоящему значимую достопримечательность. Вы приезжаете в Петербург, чтобы посетить Эрмитаж, Мариинский театр, Петергоф и обязательно зайти в VOKZAL 1853.

По задумке авторов посетитель сможет оказаться в эпицентре бурлящей творческой жизни – с едой из разных уголков мира, среди модной публики и в гуще громких событий. Полномасштабные рестораны будут соседствовать с небольшими киосками, кофейными станциями и магазинчиками деликатесов. Среди рестораторов свое участие уже подтвердили сильнейшие участники гастро-рынка Петербурга и Москвы. Средний чек организаторы оценивают в районе 900 рублей с напитком.

Отдельное внимание уделено большой событийной площадке на 2500 мест с профессионально оборудованной сценой, где по вечерам в 18:53 будут начинаться концерты, вечеринки, стендапы, мастер-классы и прочие развлекательные мероприятия. Фитнес-клуб и продуктовый супермаркет дополнят инфраструктуру здания. Огромная парковка на 1000 мест, а также современная застройка района жилыми кварталами класса А, позволяют прогнозировать высокий интерес к проекту со стороны горожан. Удобен проект и с точки зрения туризма – не более 10 минут от Невского проспекта и 30 минут от аэропорта. Быть может, с открытием VOKZAL 1853 петербуржцы и гости города заметят, как гастрономический центр города смещается в сторону Обводного канала.

Алексей Васильчук – совладелец ресторанного холдинга Restart Vasilchuk Brothers:

Давно хотелось сделать нечто впечатляющее именно в Петербурге. Но для создания масштабного проекта необходимо сразу несколько основополагающих факторов – уникальное и функциональное пространство, удобная локация и, конечно, команда профессионалов. Уверен, что VOKZAL 1853, который мы делаем совместно с холдинговой компанией «Адамант», станет таковым.

Сайт VOKZAL 1853
Сообщество проекта ВКонтакте

Адрес: Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, 118.

Справочная информация:

Холдинговая компания Адамант – основоположники девелоперского бизнеса, лидеры торговой и коммерческой недвижимости России. Компания была основана в 1992 году и стала фактическим создателем индустрии современных торгово-развлекательных комплексов. Холдинг входит в ТОП 5 рейтинга владельцев торговой недвижимости в России.

Алексей Васильчук – совладелец ресторанного холдинга Restart Vasilchuk Brothers, среди наиболее громких проектов которого ДЕПО, VASILCHUKÍ Chaihona №1 (Чайхона №1 братьев Васильчуков), рестораны Ruski, Birds и смотровая #Вышетольколюбовь в Москва-Сити, сеть бургерных Burger Heroes и др.

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 3

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 4

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 5

ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТОВО

Сошествие во ад икона Андрея Рублева 1408 -1410 гг.. Государственная Третьяковская галерея

Сошествие во ад
икона Андрея Рублева
1408 -1410 гг..
Государственная Третьяковская галерея

В православной иконописи сюжет “Сошествия во ад» являлся одновременно изображением Воскресения Христова, что закономерно вело к его популярности. Место данной иконы в иконостасе было в 12-частном праздничном цикле, миниатюры с неё помещались на окладах напрестольных Евангелий в окружении ликов четырёх евангелистов. Православные иконы, особенно русская иконопись, подчеркивают мотив сокрушения врат ада воскресшим Христом. Они изображаются в виде сломленных дверей под ногами Христа, как правило крест-накрест, что также символизирует победу смерти крестной смертью Христа («смертью смерть поправ»). Из разрушенного шеола выходят ветхозаветные праведники, души которых пребывали в аде до этого освобождения. Праведники либо выходят всем сонмом, поднимаясь в Царство Небесное, либо Христос помогает праотцу Адаму, протягивая ему руку. Подобными мозаиками и фресками Воскресения Христа украшали апсиды храмов.

Воскресение Пинакотека Ватикана

Воскресение
Пинакотека Ватикана

Распространённый мотив западного происхождения — Христос выходит или даже взмывает вверх из отверстого гроба, рядом находятся ангелы, воины повергаются на землю или разбегаются. Иногда рядом присутствуют жёны-мироносицы или апостолы. Данный сюжет не вполне соответствует евангельскому изложению событий, где Христос воскресает до того, как камень отворяет гроб, вследствие схождения Ангела. Однако со времен Средневековья западная иконопись использует его, меняя только детали и способ выражения. Для этого иконографического канона также часто характерна деталь — Христос держит крест или флаг с изображением креста.

ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ. Фреска ПОЦЕЛУЙ ИУДЫ

Поцелуй Иуды  Джотто ди Бондоне Арт-Релиз.РФ
Эта фреска считается одним из лучших произведений Джотто. В ней он проявился не только как талантливейший художник, но и как новатор, который изменил статичное и лишенное эмоциональности искусство, привнеся в него пространство, объем и экспрессию.

Для создания фрески использовался хрестоматийный библейский сюжет, до Джотто довольно часто встречавшийся в искусстве, особенно монументальном. Это момент осуществления предательства Иуды. По Библии, один из учеников Христа, его апостол, предал его за тридцать серебряных монет. Для того, чтобы стражи смогли схватить Иисуса, Иуда должен был выделить его из толпы сторонников, подойдя к нему после вечери и обняв Учителя.

Поцелуй Иуды – это изображение крайней степени падения человека, символ непосредственного столкновения добра и зла. Мирный проповедник Христос жестоко предан своим же любимым учеником, и не из идеологических разногласий, а всего лишь за жалкие деньги.

Фреска представляет собой многофигурную композицию, оформленную в очень красивой, сияющей цветовой гамме. На темно-синем фоне в весьма живых позах размещены три группы людей. В центре – Христос и вероломный Иуда, с одной стороны – наступающие стеной стражники и первосвященник, а с другой – апостолы и в гневе замахнувшийся ножом на предателя святой Петр. По Библии, он был рыбаком и нож всегда носил при себе. На фреске только он и Иисус выделен золотыми нимбами.

Впервые у Джотто фигуры библейских персонажей обрели не стандартные лики, а узнаваемые, характерные и живые лица. Христос – светловолосый и привлекательный молодой мужчина, а Иуда – отвратительный не только своим поступком, но и внешностью, стражники со злобным выражением лиц и взволнованные ученики – все это совершенно необычно для живописи предыдущих периодов.

Фигуры на фреске имеют объем, они уже не висят в воздухе, как на иконах, а складки их одеяний подчеркивают формы тел и движения. В целом все изображение кажется очень динамичным и выразительным.

Среда Страстной недели — день предательства Иуды.
Согласно Новому завету, в этот день Иуда Искариот согласился выдать Иисуса Христа первосвященникам за тридцать сребреников.
Среда стала постным днём христианского года как напоминание об этом страшном событии — отречении от Христа.

МАСТЕР-КЛАСС ПО ВОСТОЧНОЙ МИНИАТЮРЕ И КЕРАМИКЕ в Галерее НА КАШИРКЕ 24 апреля 2022 года. Автор МАРИЯ КОМЫСА

Мария Комыса..Мастер-класс Арт-Релиз.РФ

Мастер-классами по Восточной Миниатюре и керамике откроется в студии Марии Комыса в галерее «На Каширке.»
24 апреля в 13.30 Восточная Миниатюра (гуашь, бумага)
15.00 Керамика «Керамические бусы своими руками.» (глина, глазури)

Миниатюра.
На мастер-классе мы поговорим о истории и отличиях стилей миниатюр в Персидской, Османской и Индийской традиции.
Во время мастер-класса вы познакомитесь с образами, канонами изображений в восточной миниатюре. ( будут листы с примерами отрисовки трав, деревьев, гор. ) Изучив их, вы придумаете и создадите свой собственный фрагмент миниатюры гуашью на бумаге!
Мастер-классом мы открываем курсы по миниатюре, где уже последовательно будем изучать принципы композиции, колористику ( сочетание цветов), будем копировать старинные миниатюры, и работать над своими авторскими сюжетами. Такие вещи смотрятся очень красиво и необычно, они могут стать прекрасным подарком вашим друзьям! Бонус на занятиях- Арабская поэзия и марокканские духи для атмосферы).
Все материалы предоставляются, Мастер-класс длиться 1,5 часа, цена 900р регистрация по звонку в галерею 8 499 612 11 61.

Керамика. «Керамические бусы своими руками.»
Бусы, как самый древний вид украшений, имеют богатую историю. В Финикие бусины служили вместо денег, позже за них покупали острова и меняли на золото. Самые древние бусы имеют возраст более 90 тысячелетий!
Наши бусы будут из глины. Этот благородный, природный материал даёт множество вариантов по форме, фактуре, обработке поверхности. Окрашенные, или цвета глины, с рисунком и рельефом!! Плоские колечки, шары, вытянутые бусины цилиндрической формы — всё по желанию и задумке автора!! А ангобы, краски на основе натуральных пигментов, и глазурь, прозрачная или цветная, позволят поэкспериментировать с цветами и подобрать интересные, красивые сочетания для ваших авторских бус.
В первой части мастер-класса мы определяемся с формой бусин и изучаем способы лепки для разных форм. Во второй, пару слов об истории бус и переходим к росписи по подсохшей глине. Все материалы — глина, инструменты, ангобы, глазурь, кисти — предоставляются, мастер-класс длиться 1,5 часа, цена 1200 р, запись по звонку в Галерею 8 499 612 11 61.
После того, как работы полностью просохнут я отвожу их на глазуровку и обжиг. Готовые изделия, можно будет забрать в галерее. Этим мастер-классом мы открываем курс керамики, одно занятие будет стоить 1200р.
Темы, которые мы будем проходить:
ручная лепка посуды ( тарелки, пиалы, чашки).
расписная плитка ( можно крепить на стену или использовать как подставку)
панно — большая работа из нескольких частей.
браслеты.
Каждое занятие — это работа от идеи, эскиза( что вы ходите создать), мы разбираем как это делать технически, после высыхания вещи расписываем её. Для сложных работ понадобится 2 или более занятий и обжигов. На практике все не так страшно и сложно, главное желание и вера в себя)).
Художник Мария Комыса окончила МГАХИ им Сурикова, член МСХ монументальная секция. Участник многочисленных выставок и биеннале, последние персональные выставки «Буква Странника» прошли в Государственном Художественном музее им М.В. Нестерова (Уфа) и Музее Востока (Москва).
Сайт: www.komysa.com

ЗНАМЯ МИРА. НИКОЛАЙ РЕРИХ. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КУЛЬТУРЫ

Николай Рерих ЗНАМЯ МИРА. PAX CULTURA 15х23   1931 г.  бумага на картоне, темпера  частное собрание

Николай Рерих
ЗНАМЯ МИРА. PAX CULTURA
15х23
1931 г.
бумага на картоне, темпера
частное собрание

«Культура» в переводе с санскритского дословно означает «почитание света», выражающее стремление к познанию прекрасного, идеалам и самосовершенствованию.
Международный день культуры (World Day of Culture) отмечается во многих странах мира ежегодно 15 апреля. Он был учрежден в честь принятия 15 апреля 1935 года международного договора «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», который стал известен в международно-правовой практике как Пакт Рериха.

С инициативой отмечать дату подписания Пакта как Международный день культуры выступила в 1998 году Международная лига защиты культуры, учрежденная за два года до этого Международным центром Рерихов. Это общественная организация, деятельность которой направлена на защиту и преумножение достижений культуры, искусства, науки, религии. Позже также вносились предложения об учреждении данного праздника, и он даже отмечался в ряде стран. В 2008 году по инициативе общественных организаций России, Италии, Испании, Аргентины, Мексики, Кубы, Латвии, Литвы было создано Международное движение за утверждение 15 апреля Всемирным днем культуры под Знаменем Мира. Сегодня данный праздник отмечается в разных странах мира.

Хотя День культуры был учрежден не очень давно, но он имеет уже вековую историю. Идея создания организованной охраны культурных ценностей принадлежит выдающемуся художнику и деятелю русской и мировой культуры Николаю Рериху, который считал культуру главной движущей силой на пути совершенствования человеческого общества, видел в ней основу единения людей разных национальностей и вероисповеданий.

Знамя мира Николай Рерих

В начале 20 века, в период войн и передела территорий, при изучении памятников старины, он понимал, как важно их сохранить, и в 1914 году обратился к русскому правительству и правительствам других воюющих стран с предложением обеспечить сохранность культурных ценностей путем заключения соответствующего международного соглашения. Однако, это обращение осталось тогда без ответа. В 1929 году Рерих подготовил и опубликовал проект договора о защите культурных ценностей, сопроводив его обращением к правительствам и народам всех стран. Проект договора получил всемирную известность и широкий отклик среди мировой общественности. В поддержку идеи Николая Рериха выступили Ромен Роллан, Бернард Шоу, Альберт Эйнштейн, Герберт Уэллс, Морис Метерлинк, Томас Манн, Рабиндранат Тагор. Во многих странах были образованы комитеты в поддержку Пакта. Проект Пакта был одобрен Комитетом по делам музеев при Лиге Наций, а также Панамериканским союзом.
Кстати, идея о проведении Всемирного дня культуры также принадлежит Николаю Рериху – еще в 1931 году в бельгийском городе Брюгге на конференции, посвященной продвижению международного договора об охране культурных ценностей, он высказал предложение об этом и обозначил основную задачу Дня – широкий призыв к красоте и знанию, напоминание человечеству об истинных ценностях. В последующие годы художник призвал мировое сообщество к конкретным действиям во имя сохранения Культуры. Он консолидировал прогрессивную общественность, стал идеологом и создателем документа по защите мирового культурного наследия, который был задуман как международно-правовой акт универсального характера.

Николай Рерих...


В итоге, 15 апреля 1935 года в Белом Доме в Вашингтоне главами 21 государства был подписан первый в истории Земли международный договор «О защите учреждений, служащих целям культуры, науки и искусства, а также исторических памятников», названный по имени его создателя «Пакт Рериха».
В Пакте содержатся общие принципиальные положения о защите культурных ценностей и уважении, которое следует им оказывать. Положение о защите объектов носит в Пакте безусловный характер и не ослабляется оговорками о военной необходимости, снижающими эффективность охраны культурных ценностей в условиях вооруженных конфликтов. Универсальность Пакта состоит в том, что в нем содержатся общие, принципиальные положения об охране культурных ценностей, а также в том, что он мог быть воплощен в действие посредством заключения как всемирного, так и региональных договоров.

Николай Рерих

В рамках Пакта Рерих также предложил и отличительный знак, которым предполагалось отмечать защищаемые культурные объекты, – «Знамя Мира», своего рода Знамя Культуры, – белое полотнище, на котором изображены три соприкасающихся амарантовых круга – прошлые, настоящие и будущие достижения человечества, окруженные кольцом Вечности. Этот знак носит международный характер и встречается в произведениях искусства разных стран и народов мира с древних времен до настоящего времени. По замыслу Рериха Знамя Мира должно развеваться над культурными объектами как охранитель истинных духовных ценностей человечества.

Пакт сыграл важную роль в дальнейшем формировании международно-правовых норм и общественной деятельности в области охраны культурного наследия. Этот договор был использован в качестве основы для многих документов современного международного сотрудничества в области охраны культурного наследия. В том числе в ряде актов ЮНЕСКО.

Знамя Мира было поднято даже в космос
Сегодня, когда мировое сообщество переживает всё новые глобальные экономические и экологические кризисы, природные катаклизмы и военные конфликты, забота о Культуре особенно актуальна. Только её подъём и сохранение могут объединить людей независимо от их национальности, возраста, пола, общественного и финансового положения, прекратить военные конфликты и сделать нравственной политику и экономику. Только принятие государствами Культуры национальной идеей есть залог Мира на Земле.

Николай Рерих  ..

Кстати, Знамя Мира в настоящее время можно увидеть повсеместно – в зданиях ООН в Нью-Йорке и в Вене, в Госдуме России, в учреждениях культуры разных стран, на высочайших вершинах мира и даже на Северном и Южном полюсах. А ещё оно было поднято в космос, положив начало осуществлению Международного общественного научно-просветительного космического проекта «Знамя Мира», в котором приняли участие российские и зарубежные космонавты.

В СОВЕТЕ ФЕДЕРАЦИИ открылась выставка российских художников ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 16 Арт-Релиз.РФ

В Совете Федерации открылась выставка российских художников «Индия, любовь моя!», приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений.

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Маргарита Юркова.
Творческая Мастерская Рябичевых в полном составе приняла участие в этом художественном проекте.

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку «Индия, любовь моя!»


Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
открывает выставку «Индия, любовь моя!»

Всех участников выставки связывает с Индией личный творческий опыт, сердечная привязанность и желание выразить благодарность за дружбу и многолетние отношения.
В церемонии открытия приняли участие председатель Комитета СФ по международным делам Григорий Карасин, руководитель группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, член Комитета СФ по международным делам Елена Афанасьева, сенаторы Российской Федерации – члены группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, Посол Республики Индия в Российской Федерации Паван Капур, художники – авторы экспозиции.

Куратор и участник  Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке "Индия, любовь моя"

Куратор и участник
Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке
«Индия, любовь моя!»

Открывая выставку, Елена Афанасьева напомнила, что 13 апреля исполняется ровно 75 лет установлению дипломатических отношений между Россией и Индией. «Индия, ее традиции, культура всегда были близки нашим людям», — сказала законодатель.

Сенатор отметила, что наши страны связывают годы дружбы и партнерства, парламентарии активно взаимодействуют друг с другом, проводят совместные заседания профильных комитетов, обмениваются опытом работы.

Григорий Карасин подчеркнул, что выставка великолепно оформлена, на ней представлены работы известных талантливых художников. «Российско-индийские отношения традиционно дружественные. Для нас это имеет непреходящее значение. Мы будем и дальше укреплять и развивать наше сотрудничество. Индия — особенная страна, где существуют многовековые культурные традиции», — отметил глава Комитета СФ.

Паван Капур заявил, что российско-индийские отношения основываются на взаимном доверии и проверены временем. Он подчеркнул, что межпарламентское сотрудничество также играет важную роль в укреплении двустороннего партнерства.

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур на выставке "Индия, любовь моя"

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых)
Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
на выставке «Индия, любовь моя!»

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевыхфото 2 Арт-Релиз.РФ

Художник Маргарита Юркова Центральная картина  Выставки  "Индия, любовь моя!"

Художник Маргарита Юркова
Центральная картина
Выставки
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева  на выставке  "Индия, любовь моя!"

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Дмитрия Санджиева на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Дмитрия Санджиева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Скульптура Александра Рябичева живопись Даниэлы Рябичевой на выставке  "Индия, любовь моя!"

Скульптура Александра Рябичева
живопись Даниэлы Рябичевой
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди.

Памятник Индире Ганди в городе Бхубанишвар, штат Орриса Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

День Независимости Индии (фото 58) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Будда Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения представлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевых Дмитрий Санджиев фото .6 Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Обезьянки Маргарита Юркова лангурины Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 12  Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых Дмитрий Санджиев София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Галерея ARTSTORY, художник НАТАША ШАЛИНА представляют выставочный проект ПИСЬМА ИЗ ДЕТСТВА Живопись, графика, объекты, инсталляция. С 21 апреля до 19 июня 2022 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Наташа Шалина "Клоунессы" 30х15х15 винтажный ящик, акрил 2022

Наташа Шалина
«Клоунессы»
30х15х15
винтажный ящик, акрил
2022

Выставочный проект Наташи Шалиной «Письма из детства» пройдет в галерее ARTSTORY с 21 апреля по 19 июня 2022. В экспозиции будут представлены живописные произведения, а также объекты, живопись по ткани, работы с использованием фрагментов старой мебели, инсталляция. Все работы объединены размышлениями-воспоминаниями о детстве. Светлом времени, полным радости и игр, а порой и страхов, и переживаний, – отдельном мистическом мире давно ушедшего времени.

Наташа Шалина родилась в Красноярске, но уже давно живет в Санкт-Петербурге. Это ее первый персональный проект в Москве.

Наташа Шалина серия "Девочки" холст, акрил 150х220 2022 г.

Наташа Шалина
серия «Девочки»
холст, акрил
150х220
2022 г.

Выставка Наташи Шалиной – результат персональных «раскопок» автора, когда художница показывает зрителю сокровища, которые хранились в недрах ее памяти. Она находит точные художественные формы, чтобы облечь в них детские переживания; рассказывает удивительные истории на своем узнаваемым языке. Бережно складывает свои детские переживания в шкатулки-коробочки, создавая из них «секретики» – этот термин знаком многим, кто взрослел в 1970-е – 80-е годы, – когда дети собирали всяческие безделушки и закапывали их, создавая небольшие клады.

Шалина создает собственную таинственную вселенную, которую населяют меланхоличные персонажи в красивых старомодных платьях и их куклы, которые кажутся миниатюрными копиями самих «Девочек». А вместе с этим здесь есть место и загадочным существам, – возможно, это чудища, которых так боятся дети. Художница обращается к собственной памяти, возрождает образы из детства. При этом герои ее работ оказываются узнаваемыми и понятными широкой аудитории, – это обеспечивает более полное погружение зрителя в удивительный и манящий мир Наташи Шалиной.

Картины и объекты Шалиной не лишены условности: в них не предполагается ни портретного сходства, ни точной «фиксации» действительности. Все Девочки, во многом за счет своей статичности, воспринимаются просто как игрушки, стоящие в шкафу, ждущие «активации». При этом, использование формы наивного искусства усиливает эмоциональный эффект от работ Наташи. В них очень много личного: опыта, переживаний, воспоминаний, поэтому и зрителю легко вспоминать свои собственные детские истории. Любимых кукол, игры, в которые когда-то играли, старые фотографии своих бабушек и дедушек, солнце летом и валенки зимой, запах старого деревянного шкафа… «Хочется потрогать руками, хочется глубоко вдохнуть и обнять свое детство!», – говорит Наташа Шалина.

Художница не ограничивается созданием картин и объектов, она подчиняет своему искусству все пространство выставочных залов, вовлекая зрителя в большое путешествие, в игру с собственной памятью, предлагая полностью погрузиться в эту вселенную, где нет ни правил, ни определенного итога.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14. Ежедневно, кроме пнд., с 12.00 до 20.00. Билеты 200 – 100 руб.). Тел. 8 (495) 650-75-54. www.art-story.com

Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

Наташа Шалина серия  "Поверь, что ты Алиса" 110х140 холст, акрил 2022 г.

Наташа Шалина
серия «Поверь, что ты Алиса»
110х140
холст, акрил
2022 г.

Наташа Шалина "Кабинет" инсталляция ручная работа, акрил размер А 5 2021 г.

Наташа Шалина
«Кабинет»
инсталляция
ручная работа, акрил
размер А 5
2021 г.

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

Афиша Индия, любовь моя Арт-Релиз.РФ

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди, портреты первых послов Индии в России Виджая Лакшми Пандит и Сарвепалли Радхакришнана.

В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Участники:
Константин Поляков (Gandi)
Маргарита Юркова
Дмитрий Санджиев
Дмитрий (Даниил) Рябичев
Александр Рябичев
Александра Загряжская Рябичева
Даниэла Рябичева

Кураторы: Константин Поляков (Gandi), Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» продлится с 5 до 21 апреля 2022 года в здании Совета Федерации РФ.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.

Выставка в СФ..Арт-Релиз.РФ

Об авторах:

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.
Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).
Alexander Ryabichev 1957. Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»
Poliakov Konstantin (GANDI) 1959
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».
Dmitry Sanjiev 1949. Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Дмитрий Санджиев.Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.
Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva 1965. Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Терракотовая танцовщица Индия, мои работы 4 для печати АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.
Margarita Yurkova 1946. Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.
Daniela Ryabicheva
Born in 1995 in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.
Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ