Архивы за месяц Ноябрь, 2017

Культурный Центр СOME-IN представляет выставку «СНЫ РУСАЛКИ». ПОДВОДНАЯ ЖИВОПИСЬ ОЛЬГИ БЕЛКИНОЙ».

Ольга Белкина Подводная живопись Арт-Релиз.РФ

С 25 ноября по 10 декабря в «Культурном центре Come-In» пройдет персональная выставка подводного художника Ольги Белкиной, которая пока единственная в мире пишет картины под водой. Выставка носит поэтичное наименование: «Сны русалки. ПОДВОДНАЯ ЖИВОПИСЬ Ольги Белкиной». Кроме самих картин, написанных полностью на дне морском, вы сможете увидеть процесс их создания. Экспозиция будет открыта ежедневно.

Ольга Белкина длительное время занимается дайвингом. Она не только соло-дайвер, но и опытный инструктор, обучающий детей и взрослых, новичков и профессионалов. Последние пять лет в основном проживает в Таиланде, где постоянно наблюдает жизнь обитателей моря во всем ее многообразии и знакомит с ней других. Живопись Ольга рассматривает как способ подарить собственные впечатления зрителям в полном объеме, так как фото- и видеосъемка, по ее мнению, упрощают восприятие и не могут передать всего богатства ощущений. Ольга — художница по профессии и по призванию.

Уникальная технология запечатления образов под водой принадлежит именно ее авторству. Для этого художнице потребовалось задействовать весь свой богатый опыт и провести ряд экспериментов. В результате удалось добиться желаемой четкости образов, а также долговечности картин.

Для создания одного произведения требуется несколько погружений, которые могут длиться до полутора часов. Вся работа осуществляется под водой, поэтому подводный художник всегда должен действовать очень быстро и четко. Морские обитатели активно интересуются процессом творчества и нередко предоставляют художнице готовые сюжеты для произведений.

Часто Ольга Белкина совершает погружения одна, без ассистентов, что позволяет полностью погрузиться в свои ощущения, вдохновляясь ускользающей красотой мгновений, проведенных наедине с морем. Сама Ольга Белкина говорит, что считает живопись миссией, она стремится передать свое видение подводного царства.

Ольга Белкина

Галерея АРТ’ЭРИа представляет выставку ФЕЛИКСА БУХА «ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА». 24 ноября 2017 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, НОВОВАГАНЬКОВСКИЙ переулок, дом 9

Афиша Феликс Бух Арт-Релиз.РФ

24 ноября 2017 года в 19.00 Галерея АРТ’ЭРИа откроет выставочный сезон персональной выставкой художника ФЕЛИКСА БУХА «ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА». Второе рабочее название выставки «Кладовая Мастера» подтвердится необычной, экспериментальной экспозицией, задуманной автором. Культурные слои графики, которыми обрастает настоящий Художник за жизнь, пронизываются суровыми нитями скульптуры… Натуральный камень и мерцающая субстанция смешанной графической техники, соседство твердых и мягких материалов, глубоких убеждений и метаний творческой души — все это вместе взятое создаст, уникальную алхимическую среду мастерской Художника монументалиста-миниатюриста, экспрессивнейшего ювелира, наивнейшего классика современного отечественного Искусства. Увидеть не только глазами, но и сердцем, услышать не только ушами, но и душой — приглашаем на открытие выставки, где будет царить ОН САМ — несравненный ФЕЛИКС БУХ!
Вход — добровольные пожертвования

Москва, Нововаганьковский пер., 9. Крипта Храма Свт. Николая Чудотворца на Трех горах.
(Метро Краснопресненская или 1905 года)
Большой светло-зеленый храм с высокой колокольней. 11 минут ходьбы от метро спокойным шагом.
Как попасть в крипт? Войти через правую калитку, на которой висит афиша выставки.
Внутри храмовой территории надо свернуть направо, обойти храм сбоку и спуститься по лестнице в крипту.

ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА. Выставка «РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ» в залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. С 27 ноября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5

Русская провинция Выставка Ольга Мотовилова-Комова Арт-Релиз.РФ

Основная тема творчества Ольги Мотовиловой-Комовой – малые города России. Ее волнует не столько их этнографическая принадлежность, но, в первую очередь, их внутренняя, человеческая суть. Каждая работа Ольги, вне зависимости от жанра – это ёмкий психологический образ. Эмоциональная открытость восприятия даёт зрителю яркий, позитивный импульс. Работы художника заряжают оптимизмом, именно поэтому ее творчество притягивает всё новых и новых поклонников. Несмотря на постоянный творческий поиск, она не изменяет своему «магистральному пути» – это радость бытия, выраженная классическими средствами изобразительного искусства: единственно верной «острой» композицией, сложно выстроенным пространством, подчёркивающим плоскость холста, ясным открытым цветом, передающим все оттенки эмоций и сопереживания. Чистота и эмоциональная насыщенность цветовой гаммы ее живописных работ радуют глаз и согревают душу.

В 2017 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Ольга Мотовилова-Комова работает над новым фундаментальным авторским проектом – «Русская провинция». Она давно хотела расширить географию своего творчества и запечатлеть разные города, объединенные общей историей и общим духом. Этот проект – своеобразная дорога к дому, к нашим истокам, к тем городам и весям, которые сохранили чарующую русскую патриархальность, неповторимый жизненный уклад, древнюю архитектору и природный ландшафт. 
Много лет художник пишет свои картины с натуры, в прямом контакте с природой и людьми в Ярославле, Костроме, Тутаеве, Переславле-Залесском, Мышкине, Рыбинске и других городах – это её любимые места. Цель проекта – выразить живописную красоту и самобытность повседневной жизни людей их населяющих, создать оптимистический образ традиционной современной России при помощи пластических средств – цвета и формы. Проект призван дать понимание высокой значимости исконно русских городов в определении нашей идентичности.

За истекший период написано 78 законченных холстов
В рамках проекта в июле-августе прошли персональные выставки Ольги Мотовиловой-Комовой в Ярославле, Тутаеве, в музеях Переславля-Залесского и Костромы, в Рыбинске.

И вот, наконец, две заключительные персональные выставки в Москве. В выставочных залах МФЮА и в залах Московского Союза Художников в Старосадском переулке, 5. Выставка в Старосадском переулке будет работать всего 2 дня: 27 и 28 ноября 2017 года. Открытие 27 ноября с 17.00.

Илья Комов,
член-корреспондент Российской Академии Художеств

О художнике:
Ольга Игоревна Мотовилова-Комова
родилась в 1969 году в Москве в творческой семье. Ее мать – Наталья Мотовилова – известный скульптор, отец Игорь Воробьев – живописец. Дед – Георгий Иванович Мотовилов – классик советской скульптуры (автор памятников А. Н. Толстому в Москве, М. И. Кутузову в Смоленске, Н. А. Некрасову в Ярославле, А. П. Чехову в Ялте, генералу П. В. Волохову в Изюме). Он является создателем школы монументально-декоративной скульптуры, автором рельефов и фигур на станциях московского метро: «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская», «Проспект Мира», «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская».
Ольга окончила Государственный художественно-промышленный Институт Строганова в 1993 году. Её творческий путь начался в 17 лет со знаковой «17-ой Молодежной выставки» в Центральном доме художника (1986 г.)
С 1989 года – член Международной Ассоциации женщин-художников «Ирида».
Ольга является членом Союза художников России и Московского Союза художников. Она обладатель Почётных дипломов Российской академии Художеств (1993 и 2008 гг.), золотой медали творческого Союза художников России, первой премии конкурса «Весенний салон – 93» и Почетного диплома Российской Академии Художеств, первого приза «Весенний салон – 2001». В числе ее наград – диплом Московского Союза художников (2011 г.), Почетная грамота и премия мэрии Тутаева за вклад в украшение города (роспись деревянного забора по улице 1-я Овражная, 8А). Ольга является автором монументальной росписи на здании Зала Праздников в Арль-Сюр-Тек (Франция, 2015 г.).
С 1992 года О. И. Мотовилова-Комова принимала активное участие в групповых выставках в Москве, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Александрии, Брюсселе и Берлине. В 2011 году была участником Международного Салона (Париж, Лувр), посвящённого 150-летнему юбилею Национального Общества Искусств SNBA.

Персональные выставки в России и за рубежом:

«Дом скульптора», Москва, 1994 г.;
«Ирида», Москва, 1995 г.;
«Чертаново», Москва, 1996 г.;
«Академический», Москва, 1998 г.;
Представительство журнала «Русское наследие», Москва, 1999 г.;
«Дом скульптора», Москва, 2000 г.;
«Феофания», Москва, 2008 г.;
Мэрия галерея Троицк, 2008 г.;
«Нет слов», Москва, 2009 г.;
Дом русской книги, Париж, 2009 г.;
Ferme des Jeux, Во-ле-Пениль, 2011 г.;
Дом художников, Тутаев, 2011 г.;
Petite galerie, Париж, 2012 г.;
Moulin des Arts, Арль-Сюр-Тек (совместно с И. Комовым), 2012-2013 гг.;
«На Новинском», Москва, 2014 г.;
«На чистых прудах», Москва, 2015 г.;
Couleur du Soleil, зал Маноло, Сере, Франция, 2015 г.;
Посольство Европейского Союза в России, 2017 г.;
Арт-галерея «Дача», Жуковка, Московская обл., 2017 г.;
«Провинциальные прогулки», Ярославль 2017 г.;
«Город солнца», Тутаев, 2017 г.
«Цвет миру», музей, Переславль Залесский, 2017,
«Дорога к дому», Костромской музей-заповедник, 2017,
«День за днём», Рыбинск, галерея «Март», 2017.
 

Картина ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ «СПАСИТЕЛЬ МИРА». Аукцион CHRISTIE’S.

Леонардо Да Винчи

Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» ушла с аукциона Christie’s в Нью-Йорке за рекордные $450 млн. Изначальная цена лота составляла $75 млн. Покупатель картины решил остаться анонимным.

«Спаситель мира» — единственная картина Да Винчи, которая находится в частной коллекции. Художник написал ее приблизительно в 1500 году. На картине изображен Иисус Христос, держащий в руке хрустальный шар.

В XVII–XVIII веках полотно принадлежало королю Англии Карлу I и сыну графа Букингемского Карлу Шеффилду. После этого картина исчезла почти на полтора века, пока ее не обнаружили в коллекции одного из богатейших людей Англии Фредерика Кука. Тогда эксперты решили, что автор картины — один из последователей Да Винчи, из-за чего она утратила свою ценность: аукцион Sotheby’s купил полотно всего за $60.

В 2005 году «Спаситель мира» оказался на региональном аукционе в США, где его продали менее чем за $10 тыс. С тех пор эксперты по творчеству Да Винчи начали изучать картину. Реставрационные работы продолжались в Нью-Йорке почти три года, а официально «Спасителя мира» представили публике в Национальной галерее Лондона в 2011 году.

Компания ЧЕРНАЯ РЕЧКА представит уникальные профессиональные материалы и оборудование для художников 23 ноября 2017 года в 11 часов в Институте имени В.И.СУРИКОВА. Адрес: МОСКВА, ТОВАРИЩЕВСКИЙ переулок, дом 30

Презентация оборудования для художников   компаниями "Черная речка" (Москва) и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo (Италия)

Презентация оборудования для художников
компаниями «Черная речка» (Москва) и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo (Италия)

Совместное производственное объединение компаний «Черная речка» и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo (Италия) представляют уникальный продукт — алюминиевый офортный станок нового поколения, новинка 2018 года, который впервые будет представлен на ежегодной выставке Paperword — 2018, Франкфурт, Германия. Офортные станки, собранные в России из оригинальных комплектующих, произведенных в Италии, обладают отличными характеристиками, высочайшим качеством, и, главное, приемлемой ценой. Они идеально подходят для небольших студий, художественных мастерских и школ и для индивидуального использования. В рамках презентации в Москве в ноябре 2017 года компании «Черная речка» и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo показали как работают уникальные станки. Каждый из участников презентации смог попробовать себя в технике линогравюры или сухой иглы. Специально на презентацию из Италии приехала импорт-менеджер компании R.G.M. госпожа Джемма Каваллин, которая рассказала о создании станка, о его опробации в известном итальянском городе художниками и печатниками.

Эксклюзивный дистрибьютер фабрики Awagami (Токусима, Япония) и компания Gamblin Colors (США) компания «Черная речка» рады представить замечательное сочетание традиций Востока и Запада — японскую бумагу «васи» премиального качества и краски для высокой и глубокой печати Gamblin. На презентации можно познакомиться с этапами производства бумаги, узнать все ее особенности для различных техник, а также увидеть ее в работе при печати и при желании самостоятельно создать оттиск на бумаге «васи» с использованием красок Gamblin.

Презентация уникальных материалов и оборудования для печати состоится в Институте имени В.И.Сурикова (Москва, Товарищевский переулок, дом 30) в 11 часов 23 ноября 2017 года.

Адрес презентации: Москва, Товарищевский переулок, дом 30.
Адрес магазина «Черная Речка», Москва, Проспект Мира, дом 40, 5 этаж. (м. Проспект Мира кольцевая)
Москва, улица Красная Сосна, дом 2А и по другим адресам, которые будут перечислены ниже

Джемма Каваллин импорт-менеджер компании R.G.M.

Джемма Каваллин
импорт-менеджер компании R.G.M.

Презентация оборудования для художников (Черная Речка) Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Каждый смог попробовать уникальные материалы и оборудование, напечатав собственноручно графический лист

Каждый смог попробовать уникальные материалы и оборудование, напечатав собственноручно графический лист

Художник Владимир Чернышов предоставил для презентации свои авторские работы

Художник Владимир Чернышов предоставил для презентации свои авторские работы

Презентация оборудования для художников Владимир Чернышов и Сергей Юрков Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников. Печатный станок Черная Речка Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников (книга экслибрисов) Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников графика Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников Черная Речка, японская бумага. АРТ-Релиз.РФ

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Творческий вечер в МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ 25 ноября 2017 года в 18 часов. Обсуждение книги «С ПТИЦЕЙ НА ГОЛОВЕ» и выставки художника и писателя ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА

25 ноября в Творческой Мастерской Рябичевых состоится встреча с писателем и художником Юрием Петкевичем в рамках выставки «Обманули…»
Начало в 18 часов
Адрес: Москва, Светлый проезд, дом 10 а
по аккредитации 8 926 524 12 47

Выставка Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых, С птицей на голове Арт-Релиз.РФ

Открытие выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых автор Юрий Петкевич  и куратор выставки София Загряжская

Открытие выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых
автор Юрий Петкевич
и куратор выставки
София Загряжская

Вернисаж выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых состоялся 16 ноября 2017 года

Вернисаж выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых
состоялся 16 ноября 2017 года

Всем гостям выставки Юрия Петкевича была подарена книга "С птицей на голове" с автографом автора

Всем гостям выставки Юрия Петкевича была подарена книга «С птицей на голове» с автографом автора

Искусствовед Ольга Петрова на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Искусствовед Ольга Петрова
на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Юрий Петкевич и София Загряжская выставка Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич автор выставки и Виктор Пензин  президент Академии Народного искусства

Юрий Петкевич автор выставки и Виктор Пензин
президент Академии Народного искусства

Галерист Александр Белугин  на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Галерист Александр Белугин
на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин

Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин

Выставка Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых Юрий Петкевич и София Загряжская куратор Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых картины Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых картины на стендах Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич и гости выставки "Обманули..." Книга  -- лучший подарок. Гостям выставки Юрий дарит свою книгу "С птицей на голове" с автографом автора

Юрий Петкевич и гости выставки «Обманули…»
Книга — лучший подарок. Гостям выставки Юрий дарит свою книгу «С птицей на голове» с автографом автора

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых Юрий Петкевич подписывает книгу Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых Юрий с французами Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Скульптор Александр Рябичев и гости выставки Юрия Петкевича "Обманули..."  Творческая Мастерская Рябичевых  ноябрь, 2017 год

Скульптор Александр Рябичев и гости выставки Юрия Петкевича «Обманули…»
Творческая Мастерская Рябичевых
ноябрь, 2017 год

Компания ЧЕРНАЯ РЕЧКА приглашает на презентацию уникальных профессиональных материалов и оборудования для художников, впервые представленных в России

Черная Речка Арт-Релиз.РФ

В рамках презентации будет рассказано о разных способах  печати и материалах, применяемых в разных техниках.

Мероприятие  состоится 21 ноября 2017 г. в 15.00  в GARDEN WORLD  по адресу: ул. Проспект Мира 40 (м. Проспект Мира кольцевая), 6 этаж, конференц-зал.
По аккредитации 

Международный проект «РУССКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ КРУГ. ВМЕСТЕ ЧИТАЕМ И РИСУЕМ». Книга НАТАЛЬИ ЛИСТИКОВОЙ «СОЛНЦЕВОРОТ» с рисунками хорватских и русских детей

В этой публикации позднее будут размещены иллюстрации к книге, выполненные хорватскими и русскими детьми.

Автор книги  "Солнцеворот" Наталья Листикова  с супругом  Юрием Беляевым  Президентом Академии Российской словесности

Автор книги
«Солнцеворот»
Наталья Листикова
с супругом
Юрием Беляевым
Президентом Академии Российской словесности

Академия Российской словесности представила международный проект «Русский культурный круг. Вместе читаем и рисуем», двуязычное русско-хорватское издание книги Натальи Листиковой «Солнцеворот» с рисунками хорватских и русских детей.
В  презентации приняли участие автор проекта Наталия Воробьёва-Хржич, автор книги Наталья Листикова, Посол Республики Хорватия в России  Тончи Станичич, академики АРС, писатели, журналисты.
Презентация состоялась 15 ноября в Российской государственной детской библиотеке.  

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ, художник, писатель представляет свою персональную выставку «ОБМАНУЛИ…» (живопись, графика) с 16 ноября 2017 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Афиша Юрий Петкевич Творческая Мастерская Рябичевых для публикации. Арт-Релиз.РФ

«Обманули…». Неожиданное для выставки название интригует. Но многие, впервые знакомящиеся с творчеством Юрия Петкевича оказываются поражены и заинтригованы, и это обаяние его произведений не лежит на поверхности, порой даже сложно объяснить, чем так притягателен сюжет и его персонажи. Это касается и живописи и литературы Юрия Петкевича, раскрывающих парадоксальные смыслы простых событий ничем не выдающейся повседневности. Разве что самим чудом существования. Именно в этом и состоит исключительность автора. Что бы не происходило с его героями, какими бы не обладали они характерами и судьбами, сюжетные линии повествований всегда оказываются связанными с вечными смыслами бытия.
София Загряжская
куратор выставки
8 926 524 12 47

Выставка Юрия Петкевича «Обманули…»
Вернисаж 16 ноября 2017 года
в 19 часов
в Творческой Мастерской Рябичевых
Светлый проезд, 10 а.
Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47, 8 985 762 77 61

Об авторе:                                                           
Юрий Петкевич
родился в 1962 году в Белоруссии, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Произведения Юрия Петкевича публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других. 
Изданы книги:  «Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.

Живопись Юрия Петкевича представлялась на многих персональных выставках на самых разных площадках; например, в 2013 году прошли выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства. В 2014 году в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева. В 2015 году — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве. А в 2016 году выставка в музее Шагала в Витебске.

От издателей книги Юрия Петкевича «С птицей на голове»: Художника Юрия Петкевича называют наследником Марка Шагала и Анри Руссо, прозаик Петкевич, по мнению многих, единственный современный ученик и последователь Андрея Платонова.
В книге «С птицей на голове» собраны наивные рассказы о счастье, и авангардистская проза, и инфернальная история семьи первой половины ХХ века. Автор смотрит на мир глазами ребенка или блаженного, его мир населен странными людьми, которые воспринимают жизнь как «одну великолепную мелодию», и даже в опустошенной деревне все равно светит солнце и поют соловьи.
Книга иллюстрирована рисунками автора.

Отрывок из рассказа Юрия Петкевича
Выйдя из церкви, все поспешили в магазин, куда в это время как раз привезли батоны. Костя догнал девушку и прошептал: можно ли ему рядом пойти, и она кивнула, только попросила: быстрее, чтобы не разобрали батоны. Тогда они побежали, но у магазина Костя сказал Дусе, что обождет ее… Он стоял, ожидал ее и ни о чем не думал. По улице босиком шел ангел и, когда наступал на острые камешки, поджимал пальчики на ногах, морщась от боли, но был очень счастлив и, когда добрался до луга, побежал по траве к речке. В знойный день все в природе замерло, не дышало, и при необыкновенной тишине раздался вдруг необычайный шум. Костя вздрогнул, испугался, не понимая, что это такое, и не сразу увидел, что далеко в поле стоит деревце, и листочки на нем трепещут. Непонятно откуда взявшийся ветер, когда все продолжало оставаться бездыханным, закружился вокруг деревца, и Костя почувствовал радость, будто стая птичек пролетела, крылышками вот так: фрррррр-рр… — и опять ни звука. 
Дуся, выйдя из магазина, взяла прутик и начала чертить на песке, а Костя оглянулся.
- Что ты рисуешь?
- Подсчитываю, — объяснила она, — на сколько меня обманули.

ФАТИ МАХМУД (FАTHI MAHMOUD, 1918 — 1982 гг..). Выдающийся скульптор, художник, дизайнер. Основатель знаменитого фарфорового завода в КАИРЕ И АЛЕКСАНДРИИ

Фарфоровый завод Фати Махмуд создает тончайший фарфор  (лицензия на производство египетского Лиможского фарфора с 1942 года). Лиможский фарфор - это твердая и просвечивающаяся керамика, отличающаяся особенной белизной . В 1712 году французский миссионер Франсуа Ксавье д"Aнтреколь, живший в китайском Цзиндэчжэне, обнаружил состав и технологию производства китайского фарфора. Впоследствии, благодаря его стараниям и после открытия во французском городе Лимож в 1770 году месторождений каолиновой глины, и было начато производство настоящего Лиможского фарфора.

Фарфоровый завод Фати Махмуд создает тончайший фарфор (лицензия на производство египетского Лиможского фарфора с 1942 года).
Лиможский фарфор — это твердая и просвечивающаяся керамика, отличающаяся особенной белизной. В 1712 году французский миссионер Франсуа Ксавье д Aнтреколь, живший в китайском Цзиндэчжэне, обнаружил состав и технологию производства китайского фарфора. Впоследствии, благодаря его стараниям и после открытия во французском городе Лимож в 1770 году месторождений каолиновой глины, и было начато производство настоящего Лиможского фарфора.

Фати Махмуд родился в 1918 году в Египте. Окончил Каирский колледж прикладного искусства в 1938 году по специальности скульптура и дизайн интерьера. Его художественный талант и философия помогли ему стать выдающимся художником своего времени. Его студия, где Фати Махмуд создал большую часть своих работ, была крупнейшей мастерской в Каире по литью бронзы.

Cочетание дизайна и высокого качества фарфора делают посуду Фати Махмуда произведениями искусства.

Cочетание дизайна и высокого качества фарфора делают посуду Фати Махмуда произведениями искусства.

Фати Махмуд был звездой современного искусства и дизайна; он был одним из немногих художников в Египте в то время, которые приняли эстетику современного минималистского дизайна. Кроме того, он не ограничивался художественным творчеством, он стал одним из первопроходцев египетских промышленных дизайнеров, он помог вступить египетскому обществу в эпоху промышленного расцвета.
Его девизом стала идея «Искусство для миллионов людей». Фати Махмуд создал офис архитектурного проектирования и фабрику современной мебели (Мебель для века), а также основал в 1942 году первый керамический (глиняной) завод в Каире. На протяжении целого десятилетия (1942 – 1952 гг..) знаменитый египетский скульптор колебался между искусством и индустриализацией искусства. Но после покупки земли в новой промышленной зоне Александрии (1980 г.) был построен и полностью оборудован новейшей технологической инфраструктурой совершенно новый завод. После смерти Фати Махмуда (1982 г.) его младший сын, Саид Фати Махмуд, взял на себя еще небольшой, но быстро расширяющийся семейный бизнес. К тому моменту проект Александрийского завода не был завершен, купленная земля все еще была болотистой, и предприятие было сильно задолжено. Потребовалась большая выносливость, чтобы пройти через все связанные с этим вопросы и всесторонне осуществить передачу и трансформацию глиняной фабрики Каира на Александрийский фарфоровый завод в 1986 году.

Художественные произведения Фати Махмуда можно встретить по всему Египту, на дорогах и площадях многих городов; кроме того, настенные панели, которые в полной мере демонстрируют его большой талант украшают наиболее важные здания, университеты и памятники Египта. Фати Махмуд получила 21 первую премию за скульптурные работы на различных местных и международных конкурсах. Кроме того, он был удостоен второй премии за крупные скульптурные стеновые барельефы на международной выставке 1958 году в Брюсселе.
Согласно видению Фати Махмуда, искусство должно быть отражено в различных отраслях промышленности, в частности, современная стальная мебель, архитектура и дизайн интерьера.

Фати Махмуд Арт-Релиз.РФ