Архивы за месяц Сентябрь, 2013

Скульптор СТЕПАН МОКРОУСОВ и ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА (ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ) приняли участие в создании нового образа БИБЛИОТЕКИ, которой присвоено имя АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Торжественное открытие  Библиотеки имени  Андрея Вознесенского

Торжественное открытие
Библиотеки имени
Андрея Вознесенского

Скульптор Степан Мокроусов автор  бронзового бюста Андрея Вознесенского  в Библиотеке имени Андрея Вознесенского

Скульптор
Степан Мокроусов
автор
бронзового бюста
Андрея Вознесенского
в Библиотеке имени Андрея Вознесенского

Директор ЦБС № 1 САО Марина Кондракова вместе с сотрудниками библиотеки готовились к этому событию долго и тщательно. Для оформления библиотеки были приглашены известные творческие люди. Скульптор Степан Мокроусов стал автором бюста и барельефа Андрея Вознесенского, дизайна интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства.

Даниэла Рябичева (Творческая Мастерская Рябичевых) – автор дизайн-проекта витрин Библиотеки имени Андрея Вознесенского

Даниэла Рябичева
(Творческая Мастерская Рябичевых) – автор дизайн-проекта витрин Библиотеки имени Андрея Вознесенского

При оформлении библиотеки были использованы работы художника Даниэлы Рябичевой (Творческая Мастерская Рябичевых) – автора дизайн-проекта витрин – и фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая любезно согласилась предоставить некоторые из своих архивных снимков для оформления Библиотеки.

В этот день в библиотеке присутствовало много гостей. Среди них – вдова и муза Андрея Вознесенского Зоя Богуславская, поэт, журналист, заместитель главного редактора «Новой газеты» Олег Хлебников, художник Наталья Толстая, издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» Нина Краснова, которая к 80-летию Андрея Вознесенского подготовила специальный выпуск: книгу друзей и почитателей «АнДРЕеВО ДРЕВО». В неё вошли воспоминания, статьи, монографии, стихи, эссе, мемуары, выступления его друзей и почитателей. Почти каждый из пришедших дарил библиотеке книги, сборники своих собственных произведений и раритетные издания произведений Вознесенского, хранившиеся до сегодняшнего дня в домашних библиотеках друзей поэта.

Витрины Библиотеки сегодня встречают читателей стендами с фотографиями и текстами,  повествующими о страницах жизни и творчества Андрея Вознесенского

Витрины Библиотеки
сегодня встречают читателей
стендами с фотографиями и текстами,
повествующими о страницах жизни и творчества
Андрея Вознесенского

Фотографии известного фотохудожника  Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, любезно согласившейся предоставить  некоторые из своих архивных снимков для оформления Библиотеки.

Фотографии известного фотохудожника
Генриетты Перьян,
близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской,
любезно согласившейся предоставить
некоторые из своих архивных снимков для оформления Библиотеки.

Спецпроект «МЕДИАДВОР» продолжает культурные мероприятия в рамках «ХИТРОВСКИХ СРЕД» в ВЫСШЕЙ ШКОЛЕ ЭКОНОМИКИ

В среду 2 октября 2013 года организаторы спецпроекта «МедиаДвор» приглашают на дискуссию на тему «Паблик АРТ как средство коммуникации» в рамках «Хитровских сред» в Высшей Школе Экономики.

Организаторы:
Факультет медиакоммуникаций НИУ «Высшая школа экономики»,
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)

В программе:
18.00 — экскурсия по «МедиаДвору» — спецпроект 5 Московской биеннале
18.50 — вид на МедиаДвор сверху
19.00 — начало дискуссии на факультете медиакоммуникаций НИУ ВШЭ по адресу: Хитровский пер, 2/8, стр 5, аудитория 505

Модератор:
Дмитрий Буткевич, арт-критик, руководитель отдела культуры радиостанции «Коммерсантъ FM»

К участию приглашены:
Марина Звягинцева, художник, куратор проекта «МедиаДвор»
Виталий Пацюков, руководитель отдела междисциплинарных программ (ГЦСИ), искусствовед
Хаим Сокол, художник
Екатерина Лапина-Кратасюк, доцент факультета медиакоммуникаций НИУ ВШЭ
Александр Высоковский, декан Высшей школы урбанистики НИУ ВШЭ
Валерия Касамара, директор по корпоративным проектам НИУ ВШЭ
Николай Малинин, архитектурный критик, колумнист газеты «Ведомости», ст. преподаватель

http://dvor.hsemedia.ru/

http://www.ncca.ru/events.text?filial=2&id=1963

https://www.facebook.com/mediadvor

Контакты:
Пресс-агент Валерия Галлай – valery94@gmail.com; 8-916-674-11-69
Марина Звягинцева (куратор проекта) – artmarin@mail.ru; 8-910-424-39-49
Координатор Евгения Мельниченко – artmarin@mail.ru; 8-916-200-88-32

Спецпроект  "Медиадвор"   Круглый стол в среду  2 октября, 2013 г.

Спецпроект
«Медиадвор»
Круглый стол в среду
2 октября, 2013 г.

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Художник, писатель, сценарист. Информация сайта WWW.FULLJAZZ.RU ИРИНЫ РАЗУМОВСКОЙ

1 октября 2013 года в Атриуме Театра Школа драматического искусства на Сретенке, 19 ( ст.м. Сухаревская)
состоится круглый стол.
Тема : «Дух дышит, где хочет».
Начало в 18.00.

Художник  Юрий Петкевич "Странники"  холст, масло  2004 г.

Художник
Юрий Петкевич «Странники»
холст, масло
2004 г.

Из статьи искусствоведа и журналиста Олега Торчинского «Люди и ангелы Юрия Петкевича»
В атриуме Театра драматического искусства( Сретенка, 19/27) с 10 сентября 2013 года открыта выставка художника-писателя Юрия Петкевича «Дух дышит, где хочет». Она включает более 74 живописных и графических работ.
Ю. Петкевич – уроженец Белоруссии, живет и работает в Москве. Живописные и графические его работы хранятся в галереях и частных коллекциях России и других стран.
Он рисует в манере послевоенных восточноевропейских примитивистов – поляков, чехов, сербов, из русских – творившей гораздо позднее «бабы Любы» (Л. Майковой). Живописные полотна его густо фактурны, написаны в мрачноватой зелено-коричневой ржавой гамме нарочито грубыми мазками. Персонажи его полотен – мужики – «хлопы»: некрасивые, топорно скроенные, но с добрыми наивными лицами и неизбывной тоской в глазах, взыскующие правды и справедливости в жестоком мире. Но на их мольбы о счастье откликается только Богородица, да и та сулит его лишь на небесах (в экспозицию вошли и иконы, написанные художником в духе безымянных народных «богомазов»). Зато ангелы, изредка являющиеся этим людям, похожи на них самих: грубые, приземистые, босоногие, с потрепанными крыльями. Интересно, что изображая созданный его воображением не очень добрый и неуютный мир, художник рисует только людей и схожих с ними ангелов. И никогда не изображает не только Властелина Зла, но даже «нячисциков» – духов природы, зачисленных христианством в разряд нечистой силы, которых до сих пор чтят в глубинной Белоруссии. Автору этих строк художник ответил, что он их просто не замечает…
Зато среди мужиков, бредущих по болотным кочкам и лесным чащобам, он то и дело помещает свой стилизованный автопортрет: он – плоть от их плоти. Его молитвы в образах и красках вплетены в их зовы к небу. Если они сбудутся, в этом будет частично и его заслуга.
Ю. Петкевич – не только художник, но и талантливый писатель. Его творчество составляет редкостный случай полного соответствия слова и изображения: проза и живопись взаимно дополняют друг друга. И вполне логичной была на открытии выставки Ю Петкевича презентация новой, уже третьей его книги «С птицей на голове» (М. «Астрель», 2013).
Он окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров, является Лауреатом Горьковской литературной премии 2013 года за упомянутую книгу. Участник 3-го Международного семинара по Андрею Платонову в Воронеже. Видимо поэтому, считается последователем и учеником знаменитого писателя. Но произведения Платонова, в духе эпохи 1920-30-х годов жестки, даже жестоки, искусственно сконструированный язык нарочито коряв. У Петковича – он правилен, но дистиллирован до примитива. Это язык крестьянина, вырванного из привычной деревенской жизни и заброшенного в город (необязательно большой) с его скученностью, зараженными воздухом и водой, пьянством и тотальным отчуждением людей друг от друга. У Платонова – тектонические сдвиги судеб, кровавая классовая ненависть. У Петкевича – монолог испуганным полушопотом измученного жизнью маленького человека. Корни творчества Петкевича – в русской дореволюционной «бытовой» прозе, плюс в более близкой нам по времени модернистской восточноевропейской литературе, прежде всего польской, с ее бесконечными метаниями по лабиринтам человеческой души. Герои рассказов Петкевича бессмысленно мыкаются по жизни, пытаясь найти пути к родственным душам, но никогда их не находят. Как невероятное счастье вспоминают они деревенское детство: голубое небо, солнце, зелень, воду, птиц, коров, лошадей. Но попадая ненароком в родные места видят, что все это в прошлом: река загажена химическими отходами, пруд высох, родители умерли, живые влачат угрюмое существование в пьянках и ссорах. Единственным светлым пятном являющаяся в толпе неизвестно откуда некая старушка с птицей на голове, продающая церковные свечи. Купив их, можно зайти в храм помолиться, и тогда на миг небо снова станет голубым и взойдет солнце…
Олег Торчинский, икусствовед, журналист

Художник  Юрий Петкевич, "Объяснение в любви" холст, масло

Художник
Юрий Петкевич, «Объяснение в любви»
холст, масло

 Художник  Юрий Петкевич  "Ангелы в брошенной деревне"

Художник
Юрий Петкевич
«Ангелы в брошенной деревне»

Художник  Юрий Петкевич. "Старая Красавица с серебряной сережкой"

Художник
Юрий Петкевич.
«Старая Красавица с серебряной сережкой»

Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Выставки, мастер-классы, создание произведений искусства, очерки, статьи, авторские проекты 8 926 524 12 47

записки о художниках. Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Мастерская Рябичевых

История жизни людей всегда интересна. История жизни домов не менее интригующая.
Творческая мастерская художника, будто наделена душой и собственным характером, способным, кажется, порой влиять на ситуации и события. Так, возможно, проявляется тонкая аура дома, в котором свой след оставляют те, кто в нем живет и работает.
Мастерская скульптора Рябичева до сих пор наполнена творческой энергией Дмитрия Борисовича. Здесь все связано с его искусством. Время не умаляет той силы, которую великий мастер вложил в этот дом. Эта энергия столь велика, что, кажется, сметает без следа все ложное и невежественное. Все бездарное и бесполезное для творчества неспособно выжить в этих стенах.
Этот дом привлекает людей талантливых, стремящихся к истиной красоте, добрых, таких, каких любил сам скульптор Дмитрий Борисович Рябичев.

(С) «ИСТОРИЯ ИСКУССТВА — ЭТО ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЙ».
Все на свете переживает свои взлеты и кризисы, несомненные преимущества которых в бесценном опыте.
Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева. Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Выставки, мастер-классы, создание произведений искусства, очерки, статьи, авторские проекты
8 926 524 12 47

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  2007 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
2007 г.

Скульптор  Александр Рябичев  с дочерью Даниэлой осень, 2013 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
осень, 2013 г.

Художник ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. «БЛАГОВЕЩЕНИЕ». Картон, левкас, смешанная техника, 2012 г. Выставка «ДУХ ДЫШИТ, ГДЕ ХОЧЕТ» в ТЕАТРЕ ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

 Юрий Петкевич. Благовещение. Картон, левкас, 2012 г.

Юрий Петкевич. Благовещение. Картон, левкас, 2012 г.

Художник ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка «ДУХ ДЫШИТ, ГДЕ ХОЧЕТ». В холле ТЕАТРА «ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА». Адрес: ул. СРЕТЕНКА, д.19

 Художник  Юрий Петкевич  с коллегой на своей персональной выставке  в Театре Школа драматического искусства

Художник
Юрий Петкевич
с коллегой на своей персональной выставке
в Театре Школа драматического искусства

На выставке Юрия Петкевича в Театре Школа драматического искусства

На выставке Юрия Петкевича
в Театре Школа драматического искусства

Художник  Ирина Покладова на выставке  Юрия Петкевича в Театре  Школа драматического искусства

Художник
Ирина Покладова на выставке
Юрия Петкевича
в Театре
Школа драматического искусства

Художник   Анна Замула с сыном  на выставке Юрия Петкевича в Театре Школа драматического искусства

Художник
Анна Замула с сыном
на выставке Юрия Петкевича
в Театре Школа драматического искусства

Алла Понятовская  на выставке  Юрия Петкевича в Театре  Школа драматического искусства

Алла Понятовская
на выставке
Юрия Петкевича
в Театре
Школа драматического искусства

  Выставка  Юрия Петкевича  в Театре  Школа драматического искусства

Выставка
Юрия Петкевича
в Театре
Школа драматического искусства

Художник  Маргарита Юркова  на выставке  Юрия Петкевича в Театре  Школа драматического искусства

Художник
Маргарита Юркова
на выставке
Юрия Петкевича
в Театре
Школа драматического искусства

Художник  Елена Гурвич  на выставке  Юрия Петкевича в Театре  Школа драматического искусства

Художник
Елена Гурвич
на выставке
Юрия Петкевича
в Театре
Школа драматического искусства

 Искусствовед  Ольга Петрова  на выставке  Юрия Петкевича в Театре  Школа драматического искусства

Искусствовед
Ольга Петрова
на выставке
Юрия Петкевича
в Театре
Школа драматического искусства

 Даниэла Рябичева  на выставке  Юрия Петкевича в Театре  Школа драматического искусства

Даниэла Рябичева
на выставке
Юрия Петкевича
в Театре
Школа драматического искусства

 Выставка Юрия Петкевича. Светлана Конюхова (справа) и Евгения Браганцева.

Выставка Юрия Петкевича. Светлана Конюхова (справа) и Евгения Браганцева.

  Художник Ирина Покладова и Даниэла Рябичева   на выставке Юрия Петкевича

Художник Ирина Покладова и Даниэла Рябичева
на выставке Юрия Петкевича

Журналист  Лев Алабин  на выставке  Юрия Петкевича в Театре  Школа драматического искусства

Журналист
Лев Алабин
на выставке
Юрия Петкевича
в Театре
Школа драматического искусства

.Записки о художниках. Рябичев Даниэла. на Выставке Юрия Петкевича в Театре Школа драматического искусства...

Юрий Петкевич и Даниэла Рябичева  на персональной выставке  Юрия Петкевича  в Театре  Школа драматического искусства

Юрий Петкевич и Даниэла Рябичева
на персональной выставке
Юрия Петкевича
в Театре
Школа драматического искусства

Художник  Юрий Петкевич  "Толпа"  2013 г.

Художник
Юрий Петкевич
«Толпа»
2013 г.

 Художник  Юрий Петкевич, "Портрет вечером" холст, масло  2011 г.

Художник
Юрий Петкевич, «Портрет вечером» холст, масло
2011 г.

Художник  Юрий Петкевич  "Любовь" холст, масло  2012 г.

Художник
Юрий Петкевич
«Любовь»
холст, масло
2012 г.

Художники ВАЛЕНТИН ВДОВЧЕНКО и АНТОНИНА ВОРОНОВА. Выставка «ВАЛЕНТИН и АНТОНИНА». В выставочном зале «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ. Репортаж А.Загряжская

Dum spiro- spero
«Пока живу -надеюсь!»

Эту крылатую фразу на браслете Валентин Иванович Вдовченко выгравировал по желанию и совету жены Антонины. Именно жена стала той единственной женщиной и главной музой, вдохновляющей художника на воплощение многих идей. Собственно, Антонина и привела Валентина в искусство, привела его вслед за собой, в свой художественный мир, в котором выросла сама в семье известнейших искусствоведов и в котором Валентин, наконец, нашел свое призвание после долгих поисков жизненного пути. Такое случается, особенно с художественными творческими натурами, за которыми, кажется, особенно пристально следят судьба и провидение. Возможно, Валентин Иванович был талантлив во многом, что успел сделать в жизни, но именно как художник он реализовал себя в полной мере — как мастер и как учитель.

Dum spiro- spero "Пока живу -надеюсь!" Браслет с латинской крылатой фразой  Валентин Иванович Вдовченко создал по желанию жены Антонины

Dum spiro- spero
«Пока живу -надеюсь!»
Браслет с латинской крылатой фразой
Валентин Иванович Вдовченко создал по желанию жены Антонины

О Валентине Ивановиче Антонина написала и как искусствовед и как любящая жена, которая лучше всех знает и о добром характере и о других прекрасных качествах своего талантливого мужа:
«ВАЛЕНТИН ИВАНОВИЧ ВДОВЧЕНКО — великолепный мастер, оригинальный художник, учитель с большой буквы. Родился в 1948 году в Москве. Прежде, чем найти себя в своем уникальном деле, он перепробовал множество профессий. Работал печатником на фабрике детской книги, затем учился в Электромеханическом техникуме, потом — служба в Морском флоте. Тогда он навсегда полюбил матросское братство, плеск воды за кормой, прекрасные виды Карелии и свою уже родную Балтику. Ему предлагали остаться, но он решил попробовать себя еще в чем-нибудь. Поступил работать в Бауманский институт. А затем произошла судьбоносная встреча с Антониной Вороновой, которая впоследствии стала его женой. Все члены семьи А.Н Вороной были беззаветно преданы искусству, Валентин Иванович тоже постепенно увлекся этой деятельностью, она постепенно стала всме сильнее захватывать его. Тем не менее, в 1973 году он все-таки поступает в Бауманский, на отделение холодильных установок. Там он проучился три года, но, когда окончательно понял, что это не его призвание, не побоялся бросить такой престижный институт и начала готовиться к поступлению в МГХПУ на отделение, которое ему больше всего понравилось, то есть туда, где готовили Мастеров-Ювелиров. Он успешно окончил это отделение и, казалось, нашел себе то, чем полностью был доволен. Когда через два года на этом отделении освободилось место учебного мастера, ему предложили занять его. Он колебался, ведь преподавательская работа это нечто особенное, к этому желание и терпение. Но Валентин Иванович решил пропробовать, в конце концов, не получится — всегда можно уйти. Но затянуло, полюбилось и стало получаться. В результате он проработал в Строгановке более тридцати лет. Воспитал громадное колличество учеников, которые работают в самых разных городах нашей страны. И умер на своем рабочем месте, Ни разу не изменив своему любимому делу».

Художник, искусствовед А.Н.ВОРОНОВА

Произведения и фотографии выставки  "Валентин и Антонина" сентябрь, 2013 г.  Выставочный зал  "Колорит"  на Малой Дмитровке

Произведения и фотографии выставки
«Валентин и Антонина»
сентябрь, 2013 г.
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Творчество Антонины Вороновой отличает особенный взгляд на реальность. Она, будто, видит мир глазами ребенка, настолько чисты по замыслу ее ассоциативные образные сюжеты. Вот из окна видна улица и небо, а на подоконнике цветы, только что подаренные мужем. Большая ворона шла по снегу и оставила следы. Собака смотрит. Простые незатейливые сюжеты переносят случайную картинку жизни в пространство метафизической реальности, когда все вокруг обретает некий художественный смысл. Так дети с удивлением и радостью от знакомства с миром смотрят на все вокруг как в первый раз. Этот эффект усиливает «быстрая» кисть художника — Антонина пишет акварелью а ля прима — в одной из сложнейших техник, которая требует высочайшего профессионализма.

На этом гобелене  художник Антонина Воронова  изобразила  сцену их жизни Адама и Евы придав библейским персонажам  черты реальных людей.  Ее "Адам и Ева" очень похожи на пару Валентин и Антонина

На этом гобелене
художник Антонина Воронова
изобразила
сцену их жизни Адама и Евы
придав библейским персонажам
черты реальных людей.
Ее «Адам и Ева» очень похожи на пару Валентин и Антонина

Антонина Воронова Натюрморт "Осень" акварель а ля прима

Антонина Воронова
Натюрморт
«Осень»
акварель
а ля прима

Работы Антонины Вороновой на выставке "Валентин и Антонина" Выставочный зал  "Колорит"  на Малой Дмитровке

Работы Антонины Вороновой
на выставке
«Валентин и Антонина»
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Произведения и фотографии выставки  "Валентин и Антонина" сентябрь, 2013 г.  Выставочный зал  "Колорит"  на Малой Дмитровке

Произведения и фотографии выставки
«Валентин и Антонина»
сентябрь, 2013 г.
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Произведения  Валентина Ивановича Вдовченко Выставка  "Валентин и Антонина" в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке

Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко
Выставка
«Валентин и Антонина»
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Произведения  Валентина Ивановича Вдовченко Выставка  "Валентин и Антонина" в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке

Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко
Выставка
«Валентин и Антонина»
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Произведения  Валентина Ивановича Вдовченко Выставка  "Валентин и Антонина"  Выставочный зал  "Колорит" на Малой Дмитровке

Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко
Выставка
«Валентин и Антонина»
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Художник  Антонина Воронова Голебен

Художник
Антонина Воронова
Голебен

Портрет дочки Веры  на шкатулке  работы Валентина Ивановича Вдовченко

Портрет дочки Веры
на шкатулке
работы Валентина Ивановича Вдовченко

 записки о художниках. Валентин Вдовченко.                    .

Произведения  Валентина Ивановича Вдовченко

Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко

Ворона -- счастливый символ художников  Валентина и Антонины.  Антонина Воронова  часто использует этот выразительный  образ в своих акварелях.  Валентин изобразил птицу на паре сережек

Ворона — счастливый символ художников
Валентина и Антонины.
Антонина Воронова
часто использует этот выразительный образ в своих акварелях.
Валентин изобразил птицу на паре сережек

Ева -- еще один персонаж многих сюжетов художников Валентины и Антонины

Ева — еще один персонаж многих сюжетов художников Валентины и Антонины

 Ева -- собачка породы шелти не раз вошла в сюжеты Валентина и Антонины

Ева — собачка породы шелти не раз вошла в сюжеты Валентина и Антонины

Дочь Вера --  художник и искусствовед  так изобразила  родителей  Валентина и Антонину

Дочь Вера —
художник и искусствовед
так изобразила
родителей
Валентина и Антонину

Аукционный дом «РУССКАЯ ЭМАЛЬ». Ежемесячный аукцион русского и западноевропейского искусства.

Аукционный дом «Русская Эмаль» приглашает принять участие в «Ежемесячном аукционе русского и западноевропейского искусства»

В субботу, 28 сентября 2013 года в 13:00 аукционный дом «Русская эмаль» проведет свой «Ежемесячный аукцион русского и западноевропейского искусства». На торгах будут представлены различные направления коллекционирования: живопись, русская и западноевропейская печатная графика, иконы, предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе изделия из серебра и эмали, коллекционный фарфор и стекло, бронза, ювелирные украшения. Всего 255 лотов.

С лотами аукциона можно ознакомиться на сайте: auction-rusenamel.ru. Заявки на участие в аукционе (по заочным бидам и телефонным торгам) принимаются по телефону: 8 (495) 788-86-16 и по электронной почте (info@auction-rusenamel.ru) с 23 по 28 сентября 2013 года.

Аукцион пройдет по адресу: Москва, Гоголевский бульвар, д.29.

Художник АШОТ ХАЧКАЛЯН. Выставка «ДОМ СОЛНЦА». Артглерея «ДРЕЗДЕН». Со 2 до 13 октября по адресу: Хрустальный пер. д. 1 (угол ул Варварка и Хрустальный пер.) выставка продлится до 13 октября

Ашот Роберт Хачкалян

Работы Ашота Роберта Хачкаляна находятся в доме-музее С. Параджанова (г. Ереван), в частных и корпоративных коллекциях многих стран.

Художник  Ашот Хачкалян Выставка "Дом Солнца" в Артгалерее "Дрезден"

Художник
Ашот Хачкалян
Выставка
«Дом Солнца»
в Артгалерее
«Дрезден»

Искусство Ашота Хачкаляна облагорожено чистым цветом, изысканным вкусом, серьезной содержательностью. Он продолжает традиции духовного интеллектуализма, его работы насыщены детским открытым взглядом на мир, радостью, печалью, надеждой, чудом и тайной. Каждый пластический элемент имеет интуитивное или ассоциативное содержание, доминирует чувство-покой или возвышенная тревога. Художник нередко обращается к Священному писанию и на эти темы пишет с философичностью, мудростью и ясной простотой. Когда смотришь на произведения Ашота Хачкаляна, рождается ощущение счастливого процесса самопознания мастера, прогулки по «Картинному залу души», как писал Герман Гессе.
Людмила Кандалова

Родился в 1968 году в г. Ленинакан, Армения.
В 1984г. окончил художественную школу им. С. Меркулова.
В 1986г. поступил в художественное училище «Памяти им. 1905 года».
С 1989 – 1993гг. продолжил учебу в мастерской В Степаняна.
В 1994г. основал детский творческий центр «Мамонтенок».
С 1994г. Член Союза художников России.
С 1990г. принимает участие в выставках.

1996г. – «Cardigan Street Gallery», Мельбурн (Австрия)
— посольство США, Москва (Россия)
— ЦДХ, Москва (Россия)
1997г. – «Moskow Country Club», Москва (Россия)
— «Sotts Lounge, Hyatt Regensy», Сингапур
— «Societe Generale Gallery Alliance Francaise», Сингапур
— проект «City People», Сингапур
— «Artmenia», Бостон (США)
— «BVSK», Феникс (США)
1998г. – ЦДХ Москва (Россия)
2000г. – галерея «Никор», Москва (Россия)
2002г. – проект «Green House», Сеул (Южная Корея)
2003г. – проект «Сожженные письма» клуб «Курс», Москва (Россия)
2005г. – «Среда обитания», ЦДХ, Москва (Россия)
2006г. – «Золотая кисть», ЦДХ, Москва (Россия)
— резиденция главы Еврокомиссии, Москва (Россиия)
— представительство мэрии г. Еревана Москве
2007г. – «Art & Design Gallery», Ричмонд (США)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— «Art & Design Gallery», Мехико (Мексика)
2009г. – «Студия 11», Москва (Россия)
— Чешский центр, Москва (Россия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— «Moskau Vernissage», Дрезден (Германия)
2010г. – Арт-Манеж, Москва (Россия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— Артесания, Москва (Россия)
2011г. — «Gallery 21», Висбаден (Германия)
2012г. – «Art Fair», Кельн (Германия)
— галерея «Дрезден», Москва (Россия)
2013г. – «Moskau Vernissage», Дрезден (Германия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)

БОРИС АНРЕП. Сегодня 27 сентября день рождения русского художника-монументалиста БОРИСА ВАСИЛЬЕВИЧА АНРЕПА. 130 лет со дня рождения

Борис Анреп русский художник-монументалист (27 сентября 1883 г. -- 7 июня 1969 г.)

Борис Анреп
русский художник-монументалист
(27 сентября 1883 г. — 7 июня 1969 г.)

Борис Васильевич Анреп, фон Анреп (27 сентября 1883, Санкт-Петербург — 7 июня 1969, Лондон) — русский художник-монументалист, литератор серебряного века, преобладающую часть жизни прожил в Великобритании.
Предки Анрепа принадлежали к шведской, немецкой, эстляндской, российской аристократии, находились на французской, прусской и российской государственной и военной службе. Отец — Василий Константинович Анреп, врач-физиолог, авторитетный судебный эксперт, профессор судебной медицины, занимал посты в министерстве внутренних дел и министерстве образования, в 1907 году был избран депутатом III Государственной Думы.

В 1899—1901 годах Борис учился в Харьковской школе, где познакомился с Николаем Недоброво. Лето 1899 года провел в Англии, где изучал английский язык. В 1905 году закончил Императорское училище правоведения, после этого поступил на IV курс Санкт-Петербургского Университета. Одновременно учился живописи у Д. С. Стеллецкого.

В 1908 году бросил университет и целиком посвятил себя живописи. Путешествовал по Италии, учился в Париже в Академии Жюлиана, посещал академию Гранд-Шомьер. В 1910—1911 годах учился в Эдинбургском художественном колледже. Глубоко интересовался византийской мозаикой, впоследствии по большей части работал как мозаичист.

Борис Анреп

Во время Первой мировой войны воевал в Галиции. По военной командировке в 1916 году уехал в Англию, где — ненадолго вернувшись в Россию — и остался после февраля 1917 года.

Первая жена — Юния Хитрово (1908—1914), вторая — Хелен Мэйтленд (англ. Helen Maitland, 1918—1926).

Художник Борис Анреп

В 1913 году состоялась первая персональная выставка Анрепа в Лондоне. Позднее он работал над цветными мозаиками для Королевской военной академии в Сантхёрсте (1921), галереи Тейт (1923), Лондонской Национальной галереи (1928—1952, четыре панно), Вестминстерского собора, Банка Англии, собора Христа-Владыки в Муллингаре (Ирландия, 1933—1939, в частности — панно Святая Анна). В центре мозаичного панно Сострадание (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда, помещена фигура Анны Ахматовой, которую благословляет ангел.

Анреп в Великобритании
В Великобритании Анреп был близок к группе Блумсбери, художникам Огастесу Джону и Генри Лэму. В 1912 году вместе с художественными критиками Роджером Фраем и Клайвом Беллом готовил широкомасштабную выставку постимпрессионистской живописи, отвечал за русский раздел экспозиции, куда включил работы М.Ларионова, Н.Гончаровой, Н.Рериха, К.Петрова-Водкина, Сарьяна, Чурлёниса. Не раз упоминается в «Дневниках» В.Вулф (Анреп изобразил её в мужском костюме на мозаике в доме художницы Этель Сэндс в Челси, 1920); он был в любовной связи с подругой Вулф, писательницей и меценаткой Оттолин Моррелл, которая оставила несколько его фотопортретов. Анреп стал прототипом художника Гомбо в первом романе Олдоса Хаксли Желтый Кром (1921), где не без сатирического оттенка выведены многие блумсберийцы. Статью о мозаиках Анрепа Р.Фрай опубликовал в 1923 в руководимом им художественном журнале Burlington Magazine.

Долгие годы, начиная с середины 20-х, Борис Анреп работал над  мраморными мозаиками  в вестибюле лондонской Национальной галереи.  Эта мозаика должна была состоять из четырех циклов: «Пробуждение муз», «Труды жизни», «Удовольствия жизни» и «Современные добродетели». В медальонах мозаики он воссоздал узнаваемые лица своих современников в виде мифологических и аллегорических фигур. Вирджиния Вулф представлена как Клио — муза истории, Грета Гарбо как Мельпомена — муза трагедии.

Долгие годы, начиная с середины 20-х, Борис Анреп работал над мраморными мозаиками в вестибюле лондонской Национальной галереи.
Эта мозаика должна была состоять из четырех циклов: «Пробуждение муз», «Труды жизни», «Удовольствия жизни» и «Современные добродетели».
В медальонах мозаики он воссоздал узнаваемые лица своих современников в виде мифологических и аллегорических фигур. Вирджиния Вулф представлена как Клио — муза истории, Грета Гарбо как Мельпомена — муза трагедии.

В 1924 году создает мозаику в церкви “St. Oliver Plunkett”. Его работы также есть в католической гарнизонной церкви “Sandhurst” в Англии, в “Национальной Галерее” в Лондоне, в православной греческой церкви в Лондоне, в церкви “Keir” в Шотландии.
В 1926 году он возвращается в Париж.

Все мозаики Бориса Анрепа  в Национальной галерее – аллегорические.   "Ахматовская" мозаика называется "Сompassion" ("Сострадание").

Все мозаики Бориса Анрепа
в Национальной галерее – аллегорические.
«Ахматовская» мозаика называется «Сompassion» («Сострадание»).

Анреп и Ахматова
В 1914 году Н. Недоброво познакомил Анрепа, вернувшегося из Парижа, с Анной Ахматовой. До отъезда Анрепа в Великобританию они часто встречались. Ахматова посвятила Анрепу более тридцати стихотворений (акростих «Бывало, я с утра молчу…», «Из памяти твоей я выну этот день…», «Словно ангел, возмутивший воду…», «Небо долгий дождик сеет…», «Когда в мрачнейшей из столиц…», «Мне голос был…», «Ты — отступник…», «Сказка о чёрном кольце» и др.). Он также писал ей стихи.

Последний раз они встретились в Париже в 1965 году.

Известие о смерти Анны Ахматовой ошеломило Бориса Анрепа. Он перечитывал ее стихи и в более, чем в тридцати узнавал себя, историю их любви.

В центре мозаичного панно  "Сострадание" (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда,  помещена фигура Анны Ахматовой,  которую благословляет ангел.

В центре мозаичного панно
«Сострадание» (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда,
помещена фигура Анны Ахматовой,
которую благословляет ангел.

Мозаичная работа Бориса Анрепа

Мозаичная работа
Бориса Анрепа