ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ. Выставка на ВДНХ. 115 произведений крупнейших мастеров. До 1 февраля 2026 года

На ВДНХ проходит первая в истории Русского музея выставка, посвященная Москве

В павильоне №1 на ВДНХ проходит масштабная выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Из Санкт-Петербурга привезли 115 работ крупнейших мастеров, в их числе – Илья Репин, Валентин Серов, Василий Верещагин, Аполлинарий Васнецов, Василий Суриков, Иван Шишкин и Андрей Рябушкин. Это первая в истории Русского музея выставка, посвященная Москве, и часть произведений демонстрируется в столице впервые. Проект проходит при поддержке Правительства Москвы.

Выставка состоит из четырех разделов. О дореволюционном времени рассказывает пространство «Старая Москва», центральным объектом которого стал цикл из 15 работ Жерара Делабарта 1790-х годов. Французский художник запечатлел допожарную Москву: масленичные гулянья, народные праздники, виды Кремля и Яузы. Здесь же расположились иконописные произведения главных представителей московской школы – Андрея Рублева и Дионисия. А также исторические полотна Василия Сурикова, Андрея Рябушкина и других авторов.

В разделе «Новая Москва» представлены произведения 1920-х – 2010-х годов: здесь каждый художник ведет свой диалог с постоянно меняющимся городом. Особое место отведено советскому мастеру повседневной романтики, «реалистическому импрессионисту» Юрию Пименову и его образам динамичной столицы эпохи XX века. Их дополняют картины представителей московской художественной школы 1970–80-х годов и работы мастеров новейшего времени.

Теме возвращения Москве столичного статуса посвящен раздел «Москва – столица». Неслучайно здесь представлен мировой шедевр Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (размер полотна 4×8,8 метра), отражающий преемственность российской власти и столичного статуса. Среди членов Совета было немало уроженцев столицы и представителей исконно московских родов, в том числе московский генерал-губернатор великий князь Сергей Александрович.

Образы ученых, литераторов, врачей, музыкантов и актеров, связавших свою жизнь со Москвой, можно увидеть в разделе «Москвичи». Здесь же представлен «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой» Валентина Серова, который практически никогда не покидает стены Русского музея. Последняя представительница древнего аристократического рода изображена в среде ее дома в Архангельском под Москвой, славившегося вкусом и богатством.

Кроме того, в экспозицию вошли произведения монументальной скульптуры: работы на московские темы авторства Михаила Аникушина, Сергея Орлова, Ивана Шадра, Эрнста Неизвестного и других.

Организаторы выставки: Государственный Русский музей, Правительство Москвы и Департамент культуры города Москвы.

Что: выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея»
Где: ВДНХ, павильон №1 «Центральный»
Когда: до 1 февраля 2026 года

ГРАНИ СВЕТА. Концерт в ДОМЕ УЧЕНЫХ на ПРЕЧИСТЕНКЕ, 16. В программе СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ и АНТОНИН ДВОРЖАК. 4 декабря 2025 года в 19 часов. Публикация: София Загряжская

О месте проведения концерта

София Загряжская, искусствовед:
В это место я влюблена с юности. А однажды мне даже посчастливилось поработать на съемке музыкального клипа, который мы создали в этом старинном особняке. Прекрасное сопрано Веры Беловой, исполняющей композицию «Ave Maria» очень гармонично звучало в этих старинных стенах — особняка на Пречистенке, где сегодня расположился Центральный Дом Ученых.

Вас тоже потрясает этот великолепный интерьер? Кода-то этот дом принадлежал жене успешного русского промышленника Александре Коншиной. В самом начале ХХ века, владелица, как одна из самых богатых москвичек, поручила архитектору Анатолию Гунсту перестройку старинного дома, отдав предпочтение стилю неоклассики и модерну. В итоге, особняк стал одним из самых роскошных строений Москвы того времени, который сразу получил название «Дом-миллион».

Дом, действительно был оформлен роскошно — многочисленные комнаты украсили французской мебелью и итальянским мрамором, из истории особняка также можно узнать, что к дому тогда пристроили зимний сад, для которого из Италии привезли огромное оконное стекло, главный фасад здания, выходящий в сад, украсили фронтоном и шестью пилястрами, а фриз — декоративной лепниной. Со стороны улицы здание обнесено высокой оградой с арочными нишами и каменными вазонами, на пилонах парадных ворот разместили скульптуры лежащих львов.

Трудно поверить, что сегодня эти залы и комнаты — не музей с закрытыми под стеклом экспонатами, а живущий полной жизнью культурный центр. К каждому предмету декора и мебели можно буквально прикоснуться, сесть на старинный диван или в кресло, провести рукой по столешнице, прикоснуться к раритетам. Конечно, из былого убранства до наших дней не дошли подлинная мебель и произведения искусства, принадлежащие прежним владельцам, но и сегодня все, что находится в залах — исторические подлинники.

Да, вы можете открыть эти исторические двери и пройтись по анфиладе комнат, погладывая в окна на Пречистенку, как это делали в свое время сами владельцы особняка.

Потому что в Доме Ученых почти каждый день проходят концерты, спектакли и творческие встречи, на которые можно просто купить билет и своими глазами увидеть эту красоту.

Дому Ученых более стал лет, и вы, возможно, удивитесь, но сохранить свои прекрасные интерьеры здесь во многом удалось стараниями самих сотрудников — академиков, профессоров, кандидатов наук и всех причастных, которые порой, наравне с опытными реставраторами создавали лепнину и роспись.

Примером служит сам директор Дома Ученых Виктор Степанович Шкаровский, который помогает реставраторам и художникам в их работе, замечательный человек, биография которого меня тоже поразила не меньше, чем все, что я увидела в этих стенах.

Многие из ученых в душе художники, поэтому они приходят в родные стены, чтобы помузицировать, почитать стихи, зачастую собственного сочинения, потанцевать, и, конечно, пообщаться на научные темы с коллегами — насчитываются десятки научных и творческих секций.
Не обязательно быть членом этого клуба, чтобы стать другом. Гостям здесь рады. Стоит прийти сюда однажды, чтобы навсегда остаться поклонником этого места, влюбиться в его атмосферу, в прекрасные виды, в людей, которые здесь работают и отдыхают.

Возможность приобщиться к жизни Дома Ученых предоставляется почти ежедневно.
Один из таких вечеров — концерт «Грани света», который состоится 4 декабря в 19 часов.

В программе Сергей Рахманинов, 2-й концерт для фортепиано с оркестром — одно из самых известных и часто исполняемых произведений для фортепиано с оркестром не только в творчестве самого композитора, но и во всей мировой музыке. Об этом концерте говорят, что он хотя бы раз исполнялся «на каждом из роялей, которые вообще есть на планете Земля, от Находки до Аляски и от Северного полюса до Южного».

А также прозвучит Симфония №9 (5) «Из Нового Света» Антонина Дворжака. «Из Нового Света» — последняя и самая известная симфония чешского композитора Антонина Дворжака. В ней автор опирался на, казалось бы, несочетаемые мотивы: фольклор своей родины, в частности Богемии, и национальную музыку Америки, где жил в то время.

Тимофей Овезов солист лауреат Международных конкурсов

Тимофей Овезов
солист
лауреат Международных конкурсов

Исполнители — Тимофей Овезов и The Multimedia Art Orchestra.

Тимофей Овезов — солист — лауреат международных конкурсов, выпускник РАМ им. Гнесиных и МГК им. Петра Ильича Чайковского.
Для его исполнения характерны глубокое прочтение композиторского замысла и виртуозное владение инструментом. Тимофей Овезов регулярно выступает на ведущих концертных площадках Москвы — как сольно, так и совместно с другими исполнителями.

The Multimedia Art Orchestra — современный симфонический коллектив, который объединяет виртуозное мастерство, уважение к многовековой музыкальной истории и инновационные подходы к исполнительскому искусству. Репертуар оркестра представляет собой синтез академических традиций и актуальных музыкальных направлений, шедевры классики в нем органично сочетаются с саундтреками из культовых фильмов и компьютерных игр.

Дмитрий Брусницын дирижер

Дмитрий Брусницын
дирижер


Дмитрий Брусницын, художественный руководитель и главный дирижер The Multimedia Art Orchestra

Дмитрий Брусницын, художественный руководитель и главный дирижер The Multimedia Art Orchestra.
Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, музыкант с блестящим профессиональным образованием.
Его дирижерская манера отличается тонким чувством стиля и яркой художественной интуицией.

За всё свое время существования, оркестр стал неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Коллектив регулярно выступает на главных концертных площадках Москвы и сотрудничает с ведущими музыкантами.

АННА МАТВЕЕВА. ВОЛШЕБНАЯ АЗБУКА ЛУЛУ И МОМО. Иллюстрации ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА

Книга Анны Матвеевой "Волшебная Азбука Лулу и Момо" Иллюстрации Даниэлы Рябичевой

Книга Анны Матвеевой
«Волшебная Азбука Лулу и Момо»
Иллюстрации Даниэлы Рябичевой

Ваш ребенок учится читать, и вы радуетесь каждому новому навыку! Это нелегкая работа! Но очень интересная! Счастье — видеть первые успехи, наблюдать за реакциями малыша на каждое открытие на этом прекрасном пути!

Познание всегда увлекательно, но есть способы сделать эти первые уроки потрясающим опытом, настоящим приключением!

Когда Анна Матвеева начала писать эту книгу, в первую очередь, она создавала историю для своих малышей, — с любовью и желанием придумать для двух своих мальчиков увлекательный сюжет, в центре которого пожелал бы оказаться любой ребенок!

Это и сделало повествование захватывающим, —автор очень хорошо знала, что интересно детям только начинающим учиться и познавать мир.

Вместе с тем, что в книге описаны невероятные приключения, — основная цель — изучение алфавита. Читая о том, как герои переживают фантастические события в поисках потерянных букв, какие трудности переживают главные персонажи и все, кто помогает двум мальчикам Лулу и Момо, читатель запоминает букву, с которой связана каждая остросюжетная глава. В книге достаточно крупный шрифт, что делает ее удобной для чтения бабушками и дедушками.

Даниэла Рябичева автор иллюстраций  к книге Анны Матвеевой "Волшебная Азбука Лулу и Момо"

Даниэла Рябичева
автор иллюстраций
к книге Анны Матвеевой
«Волшебная Азбука Лулу и Момо»

И, конечно, несомненное преимущество то, что каждая страница наполнена иллюстрациями. Историю Лулу и Момо можно буквально читать по картинкам!

Иллюстрации к книге создала художник Даниэла Рябичева. Как и Анна, Даниэла была вдохновлена созданием рисунков, которые бы понравились бы и ее дочке, которая с интересом наблюдала как рождаются картинки.

Даниэла Рябичева к книге Анны Матвеевой оформила иллюстрации на 84 страницах «Волшебной Азбуки Лулу и Момо».

Книга была издана в 2023 году в Санкт-Петербурге, и продается на нескольких маркетплейсах.

За это время многие малыши научились читать в том числе и по этой увлекательной азбуке.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА представляет выставку ШЕДЕВРЫ ИСЛАМСКОГО ИСКУССТВА с 14 ноября 2025 г. до 23 февраля 2026 г. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119 строение 13, павильон №13 ВДНХ

«Шедевры исламского искусства» покажут в Музее Востока
Выставка откроется 14 ноября и продлится до 23 февраля в павильоне на ВДНХ

«Шедевры исламского искусства» покажет Музей Востока на одноименной выставке. Она откроется 14 ноября в филиале музея на ВДНХ. В экспозиции будет представлено около 100 выдающихся памятников исламского искусства из собрания музея. Это керамика, художественный металл, камень и дерево, ткани, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства Средней Азии, Ирана, Турции, арабских стран, Афганистана, мусульман Индии, Китая и России.
«Мы показываем искусство Ислама во всем его многообразии – от древних рукописей Корана и первых исламских монет до выдающихся образцов книжной миниатюры, от средневекового декоративно-прикладного искусства до каллиграфии ХХ в. Особенный упор предполагается сделать на исламском искусстве регионов нашей страны, прежде всего Поволжья (эпохи Золотой Орды), Крыма (времени Крымского ханства и Российской империи), а также Дагестана. Это помогает определить место художественного творчества российских мусульман в общеисламском контексте», – подчеркивает куратор выставки Илья Зайцев.
Экспозиция не только призывает задуматься над источником этого искусства, но его смыслом и задачами. Авторы выставки предлагают свое понимание идеи исламского искусства как художественного творчества, источником которого служит исламское откровение.
Почти все рукописи, представленные на выставке, получили новую атрибуцию и теперь предстанут перед зрителями в новом качестве. Также в процессе подготовки проекта были прочитаны и переведены надписи, украшающие экспонаты. Многие предметы демонстрируются впервые – например, свиток с чертежами архитектурного оформления фасадов, автор которого считался неизвестным. Однако Илья Зайцев установил, что экспонат происходит из Бухары, принадлежит ученику известного архитектора Фазил-джана по имени Мухаммад-Шариф.
На выставке показаны памятники разных эпох и стран мира, «объединенные не гением одного народа или племени, а духом одной религии», – именно так некогда определял исламское искусство академик И.А. Орбели. Предметы выставки, которые снабжены подробными описаниями, пояснениями и переводами арабских и персидских надписей на русский язык, помогут зрителям ответить на вопрос о характерных признаках исламского искусства, подумать о том, как причудливы иной раз бывают сочетания древних национальных традиций и религиозной идеи, как исламская эстетика влияет на этнографию и художественную жизнь разных народов.

Проект осуществлён при поддержке Духовного управления мусульман РФ.

ШЕДЕВРЫ ИСЛАМСКОГО ИСКУССТВА
14 ноября 2025 – 23 февраля 2026 г.

Москва, Проспект мира, 119, стр. 13
(Павильон №13 на ВДНХ)

TEMPLE OF FIVE. ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА иллюстратор игры ХРАМ ПЯТИ (ХРАМ ПЯТИ БОГОВ)

Обложка, созданная Даниэлой Рябичевой с фрагментом иллюстрации Людвига Скопалика

Обложка, созданная Даниэлой Рябичевой с фрагментом иллюстрации Людвига Скопалика

Дизайнер: Карло Росси (Carlo A.Rossi)
Художник: Даниэла Рябичева (Daniela Ryabicheva)
Автор идеи синей маски: Людвиг Скопалик (Ludvig Skopalik)
Издательство: Red Cat Games

Стройте пирамиды, формируйте цепочки из тайлов и зарабатывайте победные очки.

Эта эффектная синяя обложка представляет интригующую картинку в обрамлении узнаваемого орнамента древней культуры. Название игры «Temple of Five», сюжетные линии которой развиваются в мире древней цивилизации майя, можно перевести как «Храм Пяти Богов».

Издательство Red Cat Games разработало игру с известным автором Carlo A. Rossi, а проиллюстрировала игру российский художник Даниэла Рябичева, автор иллюстраций для серии популярных отечественных игр «Письма Призрака».

Художник  Даниэла Рябичева  Обложка к игре  "Temple of Five"

Художник
Даниэла Рябичева
Обложка к игре
«Temple of Five»

Вначале предполагалось, что автором иллюстраций станет известный иллюстратор игр Людвиг Скопалик, работавший над игрой «Жертва Пирамиды», но в начале этой работы этот художник, выполнивший эскиз первой иллюстрации из проекта вышел, оставив в игре одну из самых эффектных иллюстраций — синюю маску.

Доработанная Даниэлой, синяя маска Скопалика стала обложкой игры в зарубежной версии, а в российском варианте игра выйдет уже с белым индейским богом, созданным Даной Рябичевой.

Художник  Даниэла Рябичева  Оформление  игры "Temple of Five"

Художник
Даниэла Рябичева
Оформление игры
«Temple of Five»


«Temple of Five» погружает игроков в остросюжетную историю майя. В роли лидеров соперничающих кланов, участники будут стремиться возродить величие своего города, строя величественные пирамиды, украшенные символами божественной силы. Каждая игра превращается в захватывающее соревнование, где архитектурные достижения становятся символом успеха.
Геймплей основан на механиках выкладывания тайлов и размещения рабочих, что позволяет игрокам строить свои сооружения на индивидуальных планшетах. Стратегия заключается в правильном размещении тайлов для формирования цепочек, что открывает доступ к картах благословения и позволяет зарабатывать очки. Чем больше победных очков накопит игрок к концу партии, тем выше его шансы на победу.
Игру могут оценить от двух до четырех игроков, а сессии занимают от 30 до 60 минут. Рекомендуемый возраст для игроков составляет 10+. Благодаря элементам стратегии и взаимодействия, *Temple of Five* обещает стать интересным дополнением к коллекции настольных игр.

УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ. 28 августа 2025

Икона Феофана Грека  1392 г. "Успение Пресвятой Богородицы"  Государственная Третьяковская галерея

Икона Феофана Грека
1392 г.
«Успение Пресвятой Богородицы»
Государственная Третьяковская галерея

На иконах Успения Пресвятой Богородицы изображена Дева Мария, лежащая на смертном одре. У головы и у ног её стоят апостолы и другие святые. В центре чуть сзади над одром — Сошедший с Небес Иисус Христос, принимающий на Свои руки пречистую душу Своей Матери. Эта Душа изображается в виде новорождённого младенца, окутанного белыми пеленами — образ того, что смерть каждого человека в Православии мыслится как рождение в Вечную жизнь.

Успение Пресвятой Богородицы — один из самых светлых праздников, который еще раз напоминает нам о прекрасном воскресении души. Православная церковь сохраняет предание, что Богородица была воскрешена силой Божией на третий день после Своего Успения и была вознесена на Небо с душой и телом. Смерти нет, — говорит нам этот праздник, и открывает чудесные предания и свидетельства апостолов.

Архангел Гавриил приносит Деве Марии весть  о предстоящей кончине  Дуччо, Маэста  деталь  1308–1311 гг..

Архангел Гавриил приносит Деве Марии весть
о предстоящей кончине
Дуччо, Маэста
деталь
1308–1311 гг..

В Евангелии о жизни Девы Марии после Распятия Иисуса говорится совсем немного. По просьбе Спасителя, обращенной Им с Креста к Своему апостолу, после завершения земной жизни Христа Иоанн Богослов «взял Ее к себе», то есть на свое попечение. Богородица постоянно находилась с апостолами, и в день Пятидесятницы, как и на учеников Христа, на Нее сошел Святой Дух.

К моменту своей смерти Богородица проживала в Иерусалиме, каждый день посещала для молитв Голгофу и Гроб Господень, и однажды во время молитвы ей явился архангел Гавриил, сообщивший, что через три дня она «отойдёт ко Христу Богу». Успокаивая Марию, чтобы она была готова к своему смертному часу, архангел возвестил ей:

Сын Твой и Бог наш с архангелами и ангелами, херувимами и серафимами со всеми небесными духами и душами праведных приимет Тебя, Матерь Свою, в небесное царство, чтобы Ты жила и царствовала с Ним бесконечное время.
В ознаменование своих слов архангел вручил Богородице ветвь райского древа (Димитрий Ростовский уточняет, что это была ветвь от финиковой пальмы), указав нести её перед гробом Богородицы при погребении.

Получив от ангела известие, Дева Мария, желая видеть перед смертью апостолов, обратилась с молитвой к Богу, и «по повелению Божию, ангелы восхитили разошедшихся с проповедью Евангелия по концам вселенной Апостолов и на облаках принесли их в Иерусалим, поставив на Сионе пред дверями дома, где обитала Матерь Божия». Простившись со всеми близкими и сделав распоряжение относительно своего имущества, Богородица приготовилась к смерти.

Итак, согласно церковному преданию, в этот день апостолы, проповедовавшие в различных странах, чудесным образом собрались в Иерусалиме, чтобы проститься и совершить погребение Девы Марии.

По свидетельству священномученика Дионисия Ареопагита и других святых, за несколько дней до кончины архангел Гавриил вручил Деве ветвь райского дерева и возвестил ей о скором успении. По преданию, свидетелями чуда стали три девицы, сопровождавшие Богородицу: Сепфора, Евигея и Зоила. О своей скорой кончине Богородица известила Иосифа из Аримафеи, в гробнице которого был погребен Христос, и апостолов, многие из которых были чудесным образом перенесены в Иерусалим к ее постели. Таким же чудесным образом был доставлен и апостол Иоанн, пребывавший в Эфесе.

Богородица была спокойна, даже радостна. Она благословила каждого из апостолов и помолилась с каждым. В комнате горело множество свечей. В третьем часу, то есть по нашему около 9 утра, случилось чудо: потолок комнаты исчез, собравшихся ослепил яркий свет, который потряс апостолов, и с высоты сошел Христос в окружении ангелов. Богородица встала с ложа, поклонилась Сыну и после этого спокойно отошла к Нему. Ее последними словами стали слова молитвы, обращенные к Сыну: «Величит душа Моя Господа, и возрадовася дух Мой о Боге, Спасе Моем, яко призре на смирение рабы Своея».

Внезапно в горнице заблистал несказанный свет Божественной славы, помрачивший светильники. Те, которым открыто было это видение, пришли в ужас. Они видели, что кровля горницы открыта и слава Господня нисходит с небес, — сам Царь славы Христос со тьмами ангелов и архангелов, со всеми небесными силами, со святыми праотцами и пророками, некогда предвозвещавшими о Пресвятой Деве, и со всеми праведными душами приближался к Пречистой Своей Матери.

— Димитрий Ростовский. Успение Пресвятой Владычицы нашей Богородицы и Приснодевы Марии

После этого Дева Мария мирно скончалась.

"Погребение Богородицы" Дуччо, Маэста  деталь

«Погребение Богородицы»
Дуччо, Маэста
деталь

Похоронная процессия была столь торжественной и многолюдной, что это вызвало гнев иудейских первосвященников. Они ненавидели Христа, а значит, не пылали любовью и к Матери Его, Которая личным примером и убедительным словом Сама обратила в христианство многих язычников и иудеев. Посланные стражники процессии помешать не смогли: и тело Девы Марии, и идущие рядом с ним христиане были как будто ограждены невидимой стеной.

Пречистое тело Девы Марии торжественной процессией несли на одре через Иерусалим. О процессии доложили первосвященникам, однако направленная ими стража не смогла разогнать процессию благодаря чуду: «облачный круг, плывший по воздуху, спустился на землю и точно стеною окружил как святых Апостолов, так и остальных христиан». Проходивший мимо процессии первосвященник Афония попытался опрокинуть одр, но его руки были отсечены невидимой силой. После раскаяния он получил исцеление и исповедал себя христианином.

Погребение Богородицы апостолы совершили в гробнице, где были упокоены её родители Иоаким и Анна, а также обручённый супруг, Иосиф Обручник.

После погребения апостолы закрыли вход в пещеру камнем и удалились.

Из «Жития святых» святителя Димитрия Ростовского:

…когда святые Апостолы, отвалив камень, открыли гроб, то пришли в ужас: во гробе тела Богоматери не было, — остались одни только погребальные пелены, распространявшие дивное благоухание; святые Апостолы стояли в изумлении, недоумевая, что это значит! Лобызая со слезами и благоговением оставшуюся во гробе погребальную пелену, они молились Господу, чтобы Он открыл им, куда исчезло тело Пресвятой Богородицы?
Согласно Димитрию Ростовскому, в этот день вечером за трапезой апостолам явилась на воздухе Богородица в окружении ангелов и приветствовала их словами: «Радуйтесь! — ибо Я с вами во все дни».

Те слова, с которыми Богоматерь обратилась к апостолам, обращены ко всем нам, вот почему, Успение Пресвятой Богородицы – не повод для печали, а праздник. Ведь «с вами» – это значит, что Она и со всеми нами тоже «во все дни»…

BRICS+ Fashion Summit. Открыта регистрация на Международный форум САММИТ МОДЫ БРИКС+ Мероприятие пройдет в МКЗ ЗАРЯДЬЕ с 28 августа до 30 августа 2025 года

Саммит моды БРИКС+

Саммит моды БРИКС+


На фото к публикации: Второй BRICS+ Fashion Summit, который прошел также в «Зарядье» и собрал более 4 миллионов просмотров онлайн, офлайн прошлый cаммит посетили около 20 000 человек. Такой интерес к мероприятию объясним. Во-первых, это красиво! Модные показы, демонстрирующие новые дизайнерские идеи — это всегда интересно. Но главная привлекательность в этом году — использование традиционных мотивов и разнообразия костюмов многонациональной страны в современном дизайне одежды.

Международный форум BRICS+ Fashion Summit (Саммит моды БРИКС+) пройдет в МКЗ «Зарядье» с 28 по 30 августа. На Саммите пройдут ежедневные индустриальные пленарные сессии и дискуссии, выставка «Родные мотивы» и многое другое. Регистрация на сессии деловой программы и дизайнерскую выставку «Родные мотивы» BRICS+ Fashion Summit уже открыта на официальном сайте мероприятия.

Участники обсудят, может ли национальный культурный код стать ключом к зарубежным рынкам, как международная повестка влияет на креативные индустрии, стоит ли защищать рабочие места в швейной промышленности на фоне автоматизации, взаимодействие креативных индустрий и бизнеса, роль технологий и внедрение ИИ в бизнес-процессы, а также многое другое.

Российскими и зарубежными спикерами деловой программы BRICS+ Fashion Summit станут ведущие эксперты модной индустрии, дизайнеры, представители органов государственной власти, предприниматели сферы моды из разных стран, дизайнеры брендов, стилисты, преподаватели, а также эксперты в сфере искусственного интеллекта.

Сбер примет участие в статусе Гига-партнёра BRICS+ Fashion Summit. Участникам и гостям Cаммита будет предоставлена возможность воспользоваться помощником от нейросети GigaChat: персональный AI-консультант поможет составить программу Cаммита с учетом интересующих тем и спикеров, а по завершении выбранной сессии можно ознакомиться с ключевыми тезисами выступающих.

На выставке «Родные мотивы» будет продемонстрировано богатство национального костюма народов России и вдохновленного им современного дизайна. Попасть на выставку смогут все желающие по предварительной регистрации на сайте мероприятия. Выставка будет работать ежедневно с 11:00 до 19:15.

Программа BRICS+ Fashion Summit опубликована на официальном сайте. Вход на все мероприятия свободный по предварительной регистрации.

Организатор BRICS+ Fashion Summit — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы. Саммит стратегически поддержал Сбер.

ОРДЕН СВЯТОГО ГЕОРГИЯ учрежденный в день СВЯТОГО ГЕОРГИЯ в 1769 году императрицей ЕКАТЕРИНОЙ II

Андреас Каспар Гюне "Екатерина II возлагает  Чесменские трофеи к саркофагу Петра I" Россия, 1791 год холст, масло

Андреас Каспар Гюне
«Екатерина II возлагает Чесменские трофеи к саркофагу Петра I»
Россия, 1791 год
холст, масло

26 ноября 1769 года, в день Святого Георгия, императрицей Екатериной II был учреждён Военный Святого Великомученика и Победоносца Георгия орден. Он стал первой российской государственной наградой, присуждаемой исключительно за личную храбрость на поле боя. Орден имел четыре степени, знаки которых отличались по размеру, наличию звезды и способу ношения. Получить награду могли только военные в штаб- и обер-офицерских чинах; до 1855 года знаками 4-ой степени также награждали за 25 лет военной службы или 18 кампаний на море.

Йозеф Крейцингер Портрет князя Александра Васильевича Суворова Австрия, 1977 г. холст, масло

Йозеф Крейцингер
Портрет князя Александра Васильевича Суворова Австрия, 1977 г.
холст, масло

За всё время существования ордена Святого Георгия в Российской империи его 1‑й степени были удостоены 25 человек, 2-й степени — 123 человека, 3-й степени — более 650 человек. Сведения о числе награждённых 4-й степенью варьируются от более 10 500 до более 15 000 человек.

В 1807 году для пожалования нижних армейских чинов император Александр I учредил Знак отличия Военного Ордена, причисленный к ордену Святого Георгия. Так появился покрывший себя неувядающей славой «солдатский Георгий», приобретавшийся «отменною храбростью в поле сражения, при обороне крепостей и на водах». Серебряный крест надлежало носить на георгиевской ленте в петлице и, как и знаки ордена, никогда не снимать.

В 1844 году был учреждён Знак отличия для награждения мусульман и других лиц нехристианского вероисповедания. В его центральных медальонах на лицевой и оборотной сторонах изображения святого и его вензеля были заменены двуглавыми орлами.

С орденом Святого Георгия связаны и другие военные награды. Это золотые кресты на георгиевских лентах для участников штурма Очакова и Измаила в ходе Русско-турецкой войны (1787–1791), штурма Праги (1794), сражения при Прейсиш‑Эйлау во время Русско‑прусско-французской войны (1806–1807) и крест за взятие Базарджика в Русско‑турецкой войне (1806–1812).

Знак Ордена Святого Георгия I степени Российская федерация, с 1992 по 2004 год серебро, металл, эмаль

Знак Ордена Святого Георгия I степени
Российская федерация, с 1992 по 2004 год
серебро, металл, эмаль


Указом Президента Российской Федерации 2 марта 1992 года были восстановлены орден Святого Георгия и Знак отличия — Георгиевский крест. 2 марта 1994 года был учреждён Знак отличия «За безупречную службу» для военных, а 19 ноября 2021 года было установлено новое официальное наименование «солдатского Георгия» — «Знак отличия ордена Святого Георгия — Георгиевский крест».

С 1990-х годов в Государственном Эрмитаже существует традиция проведения торжественных мероприятий в День святого Георгия. Ежегодно 9 декабря в Георгиевском зале — там, где в Императорской России 26 ноября собирались георгиевские кавалеры, — проходят торжественные церемонии с выносом исторических знамён и штандартов. В 2007 году праздник был восстановлен на государственном уровне и теперь носит название День Героев Отечества.

ВЕРНОСТЬ ПРИЗВАНИЮ. Персональная выставка ЛЮДМИЛЫ ЧАРСКОЙ в Доме-музее художника С.В. ГЕРАСИМОВА


Персональная выставка Людмилы Чарской «Верность призванию» в Доме-
музее художника С.В. Герасимова
Выставочный зал Дома-музея художника С.В. Герасимова, входящего в состав
Государственного Бородинского музея-заповедника, представляет персональную
выставку московского художника Людмилы Чарской под названием «Верность
призванию».

Выставка  Людмилы Чарской  афиша

Выставка
Людмилы Чарской
афиша

Экспозиция носит ретроспективный характер и охватывает более 30 лет
творческого пути автора.
Выставка раскрывает глубокую концепцию, посвящённую связи традиций московской школы живописи с индивидуальным художественным поиском, личным стилем и экспериментами Людмилы Чарской.
Важной частью выставки становится историческая преемственность: в начале
своей карьеры Чарская училась в Московском академическом художественном
училище памяти 1905 года, где значительное внимание уделялось творческому
наследию Сергея Васильевича Герасимова.
Это определило основополагающие принципы в её художественном подходе — внимание к натуре, созерцательность, тонкая передача настроения и духовной сути природы, отразившейся в её полотнах.

Художник  Людмила Чарская

Художник
Людмила Чарская

В экспозиции представлены работы разных периодов: от ранних этюдов до
последних произведений, выполненных в авторской технике «корпускуларт» —
уникальном художественном направлении, разработанном самой Чарской. Это
делает выставку не только эстетически насыщенной, но и исследовательски
значимой.

Формат выставки позволяет проследить эволюцию художественного языка
автора, увидеть, как от академической школы художник приходит к новаторству,
сохраняя при этом верность своему призванию и уважение к традиции.
Выставка «Верность призванию» — это не только эстетическое событие, но и
культурно-просветительская инициатива, призванная продемонстрировать силу преемственности, важность личного пути художника и открытость современного
искусства к диалогу с классикой.

Терракотовые воины — наследие ПЕРВОГО ИМПЕРАТОРА ЦИНЬ ШИХУАНДИ

Терракотовые воины — наследие Первого Императора Цинь Шихуанди

Терракотовые воины — наследие Первого Императора Цинь Шихуанди

Последний раз терракотовые фигуры легендарных воинов императора Цинь Шихуанди показывали в Москве в 2008 году, но в этот раз проект должен получиться еще более масштабным. Точные даты пока неизвестны, поскольку переговоры все еще ведутся, но когда выставка состоится, она станет сенсационным художественным событием! В анонсе дата выставки, когда можно увидеть это археологическое чудо, указана 2026 год, а место — Исторический музей.

В релизе сообщают, что «специально для выставки привезут полноразмерные фигуры с уникальными прическами и доспехами — экспонаты, которые были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году. Именно они были обнаружены в окрестностях города Сиань в гробнице императора Цинь Шихуанди, огромном погребальном комплексе, который состоит из 8 тысяч воинов, 130 колесниц и 670 лошадей.

Помимо глиняных воинов на выставке можно будет увидеть оружие, украшения и предметы быта III века до н. э.— это позволит узнать больше об эпохе Цинь и об истории создания знаменитой армии.

Ждем выставку «Терракотовые воины — наследие Первого Императора» в 2026 году в Историческом музее!