Выставка ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ. С 6 до 19 марта 2024 года. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 12/1

Выставка Триалог Константин Ганди Афиша

ИНСТИТУТ ВОСТОКОВЕДЕНИЯ РАН, ВОСТОЧНЫЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР
ВЫСТАВКА
ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ
с 6 по 19 марта 2024 года
УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ ХУДОЖНИКИ: СВЕТЛАНА ВАЦЛАВОВНА ПЫНИНА-ВОЙЦЕХОВСКАЯ, КОНСТАНТИН ЭДУАРДОВИЧ ПУТИНЦЕВ, КОНСТАНТИН ГЕННАДЬЕВИЧ ПОЛЯКОВ «GANDI»

Константин Поляков (Gandi) "Приближается шторм"

Константин Поляков (Gandi)
«Приближается шторм»

«ТРИАЛОГ» – не просто выставка, это – культуртрегерский проект, представляющий многообразие и единство нашего мира, самобытность различных регионов, культур, традиций и общность уникальной природы Земли, отражающий также и национальное в глобальном.

Константин Путинцев "Водопад Виктория"

Константин Путинцев
«Водопад Виктория»

«ТРИАЛОГ» мы рассматриваем как вдумчивую беседу художников между собой и со зрителем. Произведения трех авторов, отличных по манере письма, стилистике, цветовой гармонии, повествуют о величии первозданной природы южноамериканского Эквадора, Африки, Индии, о силе духа людей этих таких удаленных друг от друга мест на разных континентах нашей планеты.

Светлана Пынина-Войцеховская

Светлана Пынина-Войцеховская

«ТРИАЛОГ» отражает заинтересованный и профессиональный взгляд российских художников на особую культуру, мощную, насыщенную контрастным светом, природу и жизненный уклад людей далеких южных стран. В своих работах мастера раскрывают свое личное, можно сказать, влюбленное, отношение к хорошо знакомым им странам и континентам, но также и к самой жизни, ценность и значение которой заключается и в уважении и понимании иных, не похожих на наши, традиций, мироощущений, уклада бытия. Красота и величие природы, столь разнообразной, как и людей, сосуществующих с ней, объединяет всех нас, жителей этого мира.

 Светлана Пынина-Войцеховская участник выставки "ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ"

Светлана Пынина-Войцеховская
участник выставки
«ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ»

***

Татьяна Пынина,
журналист, к.ф.н., Почетный член Российской академии художеств.

СВЕТЛАНА ВАЦЛАВОВНА ПЫНИНА-ВОЙЦЕХОВСКАЯ

Заслуженный художник РФ более десяти лет жила и работала в Латинской Америке.

Большинство ее персональных выставок проходили за рубежом, в городах:

Буэнос-Айрес, Мар-дель-Плата, Будапешт, Кито, Гуаякиль, Риобамба, Куэнко, Барселона; и неоднократно в Москве.

Константин Путинцев участник выставки "ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ"

Константин Путинцев
участник выставки
«ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ»

***

КОНСТАНТИН ЭДУАРДОВИЧ ПУТИНЦЕВ

Член-корреспондент и почётный член РАХ

Константин Путинцев объездил практически весь свет – был в 126 странах, из них 24 – африканские, побывал в Антарктиде.

Им созданы сотни путевых зарисовок, в которых автор неустанно восхищается миром, природой, историческими и архитектурными достопримечательностями. Константин автор книг «Слово в акварельных тонах» и «Жемчужина земли русской».

Его картины представлены в 19 художественных музеях.

Константин Поляков (Gandi) участник выставки "ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ"

Константин Поляков (Gandi)
участник выставки
«ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ»

***

КОНСТАНТИН ГЕННАДЬЕВИЧ ПОЛЯКОВ «GANDI»

в 2010 году впервые оказался в Индии, а в 2014 году создал проект «Творческое Путешествие», для координации и взаимопомощи художникам, отправляющимся рисовать в Индию. Важные выставки последнего времени: «Россия и Индия» – в Калькутте, «Яркие краски Гокарны» – в Посольстве Республики Индия в Москве, «Индия, любовь моя» – в СФ России, «Солнечная страна Бхарат» – в Московском доме национальностей.

ЗОЛОТОЙ ДЕСЕРТ, звездные искры, розовый сорбет и лаковая шкатулка. Весеннее настроение в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Конфеты  "Золотые искры" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Конфеты
«Золотые искры»
Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Александра Загряжская Рябичева:

«Сегодня все девочки пьют утренний чай с конфетами и цветами, и еще завтра и послезавтра — потому что после #8марта наступят выходные суббота и воскресенье!

Сделала ​золотые конфеты из натурального шоколада, купила фантики, они называются бумажные тарталетки, и покрыла все звездной пылью — такой натуральный краситель для десертов.

И еще к ним коробка деревянная лаковая, я ее расписала экологичными красками!

Лаковая шкатулка Александра Загряжская  для Творческой Мастерской Рябичевых

Лаковая шкатулка
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

В этой публикации поделюсь некоторыми самыми любимыми рецептами.

В фотографиях — подборка красивых и несложных праздничных десертов, которые можно приготовить быстро, потому что многие заняты работой, бывает даже и в праздники».

В нашей семье все придерживаются здорового образа жизни, поэтому стараемся готовить десерты из натуральных ягод и фруктов без добавления сахара и масла, хотя без масла, бывает не обойтись, но в тех случаях, когда это возможно, мы стараемся без него.

А замену сахара с успехом восполняет мед, в тех случаях, когда не надо взбивать пену, где сахар играет главную роль.

Десерт "Кокосанки" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Десерт
«Кокосанки»
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

Итак, нежный творожный крем можно приготовить, взбив мягкий творог с бананом, медом, добавив кокосовую стружку, получается пышно, как будто взбитые густые сливки, плотные, но не калорийные, и очень вкусные!
Если все-таки хочется более насыщенного вкуса, более привычного сливочного оттенка, то обратите внимание на этот рецепт крема:

Торт "Все оттенки красного" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Торт
«Все оттенки красного»
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

Взбейте 250 грамм нежирного творога блендером

добавьте 50 грамм сметаны средней жидкости

2 грамма ванилина

2-3 ложки жидкого меда по вкусу

Взбейте смесь до однородного состояния

Такой крем должен получиться легким и пористым с нежным сливочным вкусом.

А десерт с этим кремом прекрасно сочетается со свежими ягодами и фруктами

Для приготовления этого кокосового торта, я использовала только мягкий творог, мед, кокосовую стружку, для смазывания коржа я использовала более нежную и тонкую структуру, для формирования шариков, напоминающих по вкусу популярные кокосовые конфеты, я добавляла кокосовую стружку, добиваясь нужной мне консистенции.

Даниэла и Олимпия на фоне работ дедушки Дмитрия Рябичева и графики Даниэлы  в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла и Олимпия
на фоне работ дедушки
Дмитрия Рябичева и графики Даниэлы
в Творческой Мастерской Рябичевых

Точно также я поступила и с цветом.
Натуральный краситель для десертов, который я добавляла по мере приготовления шариков.
Для каждой следующей группы этих круглых украшений, я добавляла капельку колора.
Так получился торт, который я назвала «Все оттенки красного», оформленного кокосовыми конфетами от нежно розового до насыщенного алого.

Эти десерты так легки в приготовлении, они настолько натуральны и не калорийны, что можно готовить их, не дожидаться праздника, а красиво пить чай каждый день.

Сорбет — это десерт на основе замороженного фруктового или ягодного сока и пюре. Готовят его двумя способами: можно охладить пюре и сок в мороженице или измельчить уже замороженные фрукты и ягоды. Важно, чтобы они были как следует перемолоты: по консистенции сорбет должен напоминать крем с отдельными вкраплениями крошечных льдинок.

Ингредиенты:
150 г замороженной клубники;
140 г замороженной малины;
280 г замороженной вишни без косточек;
15 г листьев мяты;
½ чайной ложки корицы;
¼ чайной ложки мускатного ореха;
½ чайной ложки ванильного сахара

Разморозьте ягоды или возьмите свежие, добавьте мелко нарезанную мяту, измельчите в блендере или соковыжималке с насадкой для сорбетов. Добавьте специи и сахар по вкусу, тщательно перемешайте.

МАРИНА ЛЕЙЗОЛЬД открывает персональную выставку РУССКОЕ НАСЛЕДИЕ проекта КОЛОРИТ РОССИИ о красоте и духовности. Адрес: ЯРОСЛАВЛЬ, ВОЛЖСКАЯ набережная, дом 17

Афиша выставки  Марины Лейзгольд

Афиша
выставки Марины Лейзгольд

Персональная выставка Марины Лейзгольд
пройдет с 20 марта по 22 апреля 2024 года
при поддержке Мэрии г.Ярославля
в залах «Музея истории города Ярославля им. В.Г. Извекова»
по адресу: Россия, г.Ярославль, Волжская набережная, 17
вернисаж 21 марта в 16 часов

Персональная выставка Марины Лейзгольд «РУССКОЕ НАСЛЕДИЕ» — это начало масштабного проекта «КОЛОРИТ РОССИИИ», посвященного достижениям и открытиям наших российских соотечественников и исторических деятелей, способствующих развитию человечества во всех сферах жизни и экономики, усилению взаимодействия между развитыми и развивающимися странами. В рамках проекта предполагается организация персональных выставок, перфомансов, мастер-классов, пленеров, где участники могут выразить самые сакральные переживания и мысли о красоте окружающего
нас мира, а так же представить свои размышления в творческих работах.
Выставка «РУСКОЕ НАСЛЕДИЕ»- это отражение исторического и культурного богатства России посредством живописно-реалистической манеры письма. Задача выставки -дать зрителю осмысление и понимание значимости как академической, так и современной абстрактной живописи; проводя мастер-классы для широкой аудитории, показать важность российской культуры в мировом масштабе; раскрыть красоту и многообразие российского колорита;
привлечь присутствующих к путешествию от Ярославля до Карелии.
Тем самым заинтересовать инвесторов к последующим проектам для реализации пленеров и передвижных выставок, для создания неповторимых образов города Ярославля, как самого известного исторического центра России и Русского Севера с его таинственными островами.
Путешествие от Москвы до Санкт-Петербурга оказалось вдохновляющим. Впечатления об уникальных скалах, горах, озерах, реках Карелии воплотились в работах: «Шхеры», «Онежское озеро»…, символизирующих мощь природной действительности. «Ладожский архипелаг», «Лодки святого Павла»- картины , позволяющие зрителю погрузиться в природные достопримечательности, ландшафты, имеющие особую значимость. В пейзажах : «Изгородь из
жердей с черемуховыми ветками», «У дома Елизарова из деревни Середка», «Пейзаж с домом Ошевнева» читаются обычаи и традиции русского народа в уникальной архитектуре с природными элементами. Богатая история православия России отразилась в работах: «Кижский погост», «Часовня архангела Михаила», «Гефсиманский скит Валаама» … «Белая ночь»-это пейзаж, отражающий феноменальное явление, характерное для русского севера. «Баня из
деревни Мижостов» — аллюзия к социальной и духовной ценности русских бань, которые считаются священными местами для русского народа.
Пейзажи, вынолненные в чистой цветовой гамме, подчеркивают культуру цвета, естественную красоту русской природы. Колорит соответствует местным особенностям и придает таинственную атмосферу живописным полотнам. Игра света и тени дает постимпрессионистическое прочтение. Люблю гулять по набережным города Ярославля.
Очарование жемчужины Золотого кольца более тысячи лет захватывает сердца путешественников и иследователей любовью. Дух Древней Руси перекликается с современными постройками золотых куполов…. Одно из моих любимейших мест г.Ярославля — Церковь Николы Рубленный Город ХVll века на Которосльной набережной. Это место силы и вдохновения в работе «Которосльная набережная». Выставка позволяет не только насладиться красотой природы, архитектуры России, но и проникнуться духовностью, сакральностью присущей этим местам. В картинах оживает история и культура русского народа, объединяющие прошлое и настоящее.
Художник Марина Лейзгольд

Художники МАРИЯ КОМОВА и ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка ОКНО. С 27 февраля до 7 марта 2024 года. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Выставка Ильи и Марии Комовых в Центральном Доме Архитектора. 27 февраля - 7 марта 2024 года

Выставка Ильи и Марии Комовых в Центральном Доме Архитектора. 27 февраля — 7 марта 2024 года


«Окно» — так назвали свою первую в России совместную выставку художники Мария и Ильи Комовы.

По мнению авторов, через окно своего личного художественного видения художник выражает разнообразие, напряжение и красочность мира.

Окно — это не просто деталь и важнейший конструктивный элемент в архитектуре, но и глаза дома, его орган чувств, через который осуществляется связь интерьера с окружающей средой.

Изнутри окно открывает красоту мира, через него солнце и воздух проникают в дом.

Снаружи окна определяют лицо здания, интригуют загадочностью внутренней жизни.

Илья Комов — автор более 50 персональных выставок в России и за рубежом, член-корреспондент Российской Академии Художеств.

Работы Ильи Комова на Выставке в Центральном Доме Архитектора

Работы Ильи Комова на Выставке в Центральном Доме Архитектора

Работы Ильи Комова находятся в музейных и частных собраниях, в т.ч. экс-генсека ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди. В своем творчестве (он создает жанровые композиции, портреты, архитектурные и ландшафтные пейзажи) Комов опирается на опыт мастеров древнерусской монументальной живописи, а также искусства первой половины ХХ века. Живописная свобода, мастерское владение цветом и яркий творческий темперамент — эти качества наряду с несомненным даром видения пространства, динамичной композицией позволяют художнику достигать острой эмоциональности его произведений.

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова В Центральном Доме Архитектора

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова
В Центральном Доме Архитектора

Мария Комова — мультидисциплинарный художник, член МСХ и ОМС, директор Фонда развития и поддержки творческих инициатив имени Г.И.Мотовилова и О.К.Комова. Работает в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до коллажа, инсталляций и саунд-арта. Её метод – синтез привычных материалов и ультрасовременных технологий. Работы Марии в стекле выражает красоту не только земного, но и подводного, и даже небесного миров. Марию интересует деревенское окно и то, от чего мы, глядя на него, стараемся не замечать и в буквальном смысле отмахиваемся. Об этом её инсталляции с художественным стеклом и реди-мейд объектами, которые станут главным сюрпризом выставки.

Гранатный пер., 7, стр. 1, 3 этаж. Метро Баррикадная.

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова В Центральном Доме Архитектора

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова
В Центральном Доме Архитектора

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА и МАША ИВ в Галерее ЗДЕСЬ НА ТАГАНКЕ открыли выставку ТЕКУЩИЙ МОМЕНТ

Афиша выставки "Текущий момент" в галерее "Здесь на Таганке"

Афиша выставки
«Текущий момент»
в галерее
«Здесь на Таганке»

Фразы-мотиваторы в картинах, эмоциональная багаж, биотипия и душ эмоций – все это главные составляющие выставки «Текущий момент», открывшейся в галерее «Здесь на Таганке».

Художники Марина Звягинцева и Маша Ив, выступившие в тандеме, объединили в единую экспозицию свои работы в совершенно разных направлениях и техниках.

Авторы придумали аудио-инсталляцию «эмоциональный навигатор», которая помогает посетителям переключаться между городом и природой, следуя указаниям голосового помощника.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. Длинные серьги до ключиц. Рубрика ART-beauty

Александра Загряжская Длинные серьги "Русский Ренессанс"

Александра Загряжская Рябичева
Длинные серьги

Шандельеры, люстры, каскады — это все о них — длинных серьгах.

Они никогда не выходили из моды, потому что нравятся даже тем, кто в повседневной жизни предпочитает благородные пусеты и лаконичный стиль.

Просто потому, что они женственны, но, в отличии от лаконичных украшений, способны вместить целую историю, рассказанную орнаментом, линиями рисунка, сочетанием цветов, декоративными элементами.

Александра Загряжская Рябичева, автор:

«Мне всегда хотелось выразить особенную самостоятельность аксессуаров, чтобы они имели не только значение украшения, но, в большей мере отражали суть художественного произведения, возможно, с подчеркнутой декоративностью и даже театральностью, поскольку используются не для каждого дня, а для особенных случаев — для выхода, для фотосессий, для создания образа, для праздника.

Александра Загряжская Рябичева автор

Александра Загряжская Рябичева
автор

Использую в основе натуральные материалы, дерево, металл, стекло, стразы. Несмотря на массивность, серьги легкие, длинные, лежащие на ключицах, обладают матовым благородным блеском.

Все декоративные элементы тонирую таким образом, чтобы они имитировали благородный металл, но при этой иллюзии оставались бы легкими, удобными в ношении.»

***

Шандельеры. По стилистике эти украшения больше всего ассоциируются с роскошью эпохи Барокко.

Это массивные серьги, название которых пришло из французского языка, где chandelier означает «канделябр» или «люстра».

Александра Загряжская Длинные серьги "Русский Ренессанс"

Александра Загряжская Рябичева
Длинные серьги

Александра Загряжская Рябичева, автор:

«Длинные серьги приятно касаются ключиц, напоминая о себе при каждом движении.
Несмотря на то, что я предпочитаю шандельеры на золотистом оливковом, в тон им или глубоком черном, с которым они контрастируют, соглашусь, что длинные серьги и открытие плечи созданы друг для друга.

В этой модели я использовала декоративный элемент с византийским орнаментом, зеленые бусины из натурального стекла, патинированные шапочки для бусин, напоминающие по цвету старинную бронзу.
Но главный элемент, к которому подбирались все остальные по стилю и конструкции — это подвески-матрешки.
Тонированные в золотой, они приобрели матовый блеск, будто золотые самородки»

***

Эти украшения, как и другие аксессуары, а также рисунки для тканей и стилизованная одежда, были созданы для серии фотосессий и создания образов, в которых отражены красота, женственность, традиции и история стилей.

  Авторы: Фото, дизайн -- Дара Иоанниди Стиль -- София Загряжская Визажист -- Елена Будовниц Автор украшений -- Александра  Загряжская


Авторы:
Фото, дизайн — Дара Иоанниди
Стиль — София Загряжская
Визажист — Елена Будовниц
Автор украшений — Александра
Загряжская

Александра Загряжская Рябичева, автор:

«Иллюстрацией этого проекта можно, в том числе, считать и эту художественную фотографию, созданную Дарой Иоанниди (фотограф, стилист, дизайнер), Софией Загряжской (стилист, искусствовед) и Леной Будовниц (визажист, стилист). Мне приятно, что эти профессионалы оценили столь необычный аксессуар, корона-кокошник вошла в создание одного из образов, а полученные фотографии — в проект Дары Иоанниди «Архетипы».

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Выставка ЦИВИЛИЗАЦИЯ 2024 пройдет со 2 февраля до 12 февраля 2024 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Виктор Орловский Афиша выставки в Центральном Доме архитектора 2-28 февраля 2023 года

Виктор Орловский
Афиша выставки в Центральном Доме архитектора
2-28 февраля 2023 года

Пресс-релиз

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ

СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ РОССИИ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРОВ

представляют

творческую выставку
ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО

«ЦИВИЛИЗАЦИЯ 2024»

2-12 февраля 2024 года
Вернисаж 2 февраля в 18 часов

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦДА

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАРХИ), член-корреспондент Международной Академии
Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Его по праву называют Российским Дали и наследником Щусева. В ранних работах художника отмечается много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм.

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен. Также будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны в 1941 г., известной как «Вяземский котел», где погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и был осуществлен локальный прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф. Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Выставка проводится по адресу Москва, Гранатный пер. д.7 Центральный дом
архитектора.

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной
Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного
института (Государственной академии) Московского Союза Художников.

Аккредитация СМИ:
+7 495 690 27 28 Ирина, Центральный Дом Архитектора
+7 903 710 5112, +7 926 524 12 47

Виктор Орловский Афиша выставки в Центральном Доме архитектора 2-28 февраля 2023 года

Виктор Орловский
Афиша выставки в Центральном Доме архитектора
2-28 февраля 2023 года

Работы Виктора Федоровича Орловского, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.
В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников. В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира -космопластицизм, противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Виктор Федорович Орловский со своей картиной для выставки

Виктор Федорович Орловский
со своей картиной для выставки

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма
1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4. Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая
творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6. Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель,
стимулирующий развитие цивилизации, (человек — творец в центре вселенной,
современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира.

Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая
поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала XX века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является их альтернативой в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм, в том числе и статей можно найти в интернете.
Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на
информационном портале АРТ-Релиз РФ. В публикациях Виктора Орловского (книга «Космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века», журналы АСД No1 2005г., No5\61999г.,No3, 1996г. и ряд др. изданий), а так же в видеофильмах: Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор Орловский. Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др..

OrlovskyVF@mail.ru, fil1994@mail.ru

ЭШЕЛОН. Моноспектакль АННЫ МЕДАЛЬЕ с актером АНАТОЛИЕМ ТЕЛЬМАНОМ. Режиссер АЛЛА РУССО, продюсер АЛИНА ПОЛЯКОВА. В Культурном центре ЖУКОВКА 28 января в 14 часов и в ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ и ЦЕНТРЕ ТОЛЕРАНТНОСТИ 28 января в 18:30

Афиша к спектаклю Анны Медалье "Эшелон"

Афиша к спектаклю
Анны Медалье
«Эшелон»



Автор пьесы Анна Медалье
актер Анатолий Тельман
режиссер Алла Руссо
продюсер Алина Полякова

Культурный центр Жуковка представит моноспектакль «Эшелон»
28 января 2023 года в 14 часов
Адрес: Рублево- Успенское шоссе, дом 204
д. Жуковка

и в этот же день

Еврейский музей и центр толерантности представит моноспектакль «Эшелон»
28 января в 18:30
Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11

Пьеса «Эшелон» — проект Национальной ассоциации драматургов, является финалистом конкурса «Монолит» в номинации «Герой-2023 года», организованного совместно с Министерством Обороны. Также пьеса стала финалистом Первого Всероссийского конкурса творческих возможностей «Без срока давности».

Герш Львович Медалье Подполковник медицинской службы Дедушка Анны Медалье автора пьесы "Эшелон"

Гирш Львович Медалье
Подполковник медицинской службы
Дедушка Анны Медалье
автора пьесы «Эшелон»


В основу произведения легла история дедушки Анны, ветерана Гирша Медалье, сына раввина Шмарьягу — Лейба Янкеля Медалье. Еще до войны Гирш получил диплом стоматолога, а в 1941 году ушел на фронт, где служил врачом общей практики в полевых госпиталях. Воевал в составе 6-й ударной армии под командованием Жукова, участвовал во взятии Берлина.
Там и познакомился со своей будущей женой Мириам Каждан, переводчицей с немецкого языка. В 1952 году, когда евреев увольняли из армии, он демобилизовался. И после этого опять работал стоматологом в простой районной поликлинике в Выхино в Москве. Умер в 1992 году.

Гирш Медалье среди коллег фото из архива Анны Медалье

Гирш Медалье
среди коллег
фото из архива Анны Медалье

Анна Медалье: «Когда дедушка умер в 1992 году, я нашла у него книги из библиотеки прадеда раввина Медалье и свернутый портрет, написанный маслом. По стилю этот портрет был очень похож на манеру письма учителя Марка Шагала, известного витебского художника Юделя Пэна. На портрете изображен мой прадед Шмарьягу-Лейб Янкель Медалье, раввин той самой Витебской синагоги, которую посещал и сам художник, и жители соседних домов, в том числе и семья Марка Шагала.
Именно с этой находки и началось мое исследование истории нашей семьи. Позднее я передала этот портрет в музей памяти синагоги на Большой Бронной. Там создана небольшая экспозиция, посвященная раввину Медалье, она состоит в том числе из переданных мной семейных документов.»

Именно Анна Медалье стала одним из инициатором восстановления синагоги в Витебске, тогда несколько лет назад раввин московской синагоги Ицхак Коган обратился к властям Витебска с просьбой передать объект по улице Революционной,10 местной иудейской общине, чтобы в последующем его восстановить.
Еще несколько лет ожидания – и строение было бы не спасти, отмечали эксперты и почетные гости, присутствовавшие на церемонии торжественного открытия еврейского молитвенного дома в июле 2023 года.

Анна Медалье автор пьесы "Эшелон"

Анна Медалье
автор пьесы
«Эшелон»

Долгое время Анна Медалье собирала сведения для своей пьесы, изучала документы архивов России, Латвии, Франции, ей помогали историки и многие специалисты, так, пережив историю своей семьи, Анна отразила в произведении реальные судьбы, мысли, чувства, оттого ее пьеса такая живая и искренняя.

Анна Медалье:
«Когда в перестройку и в начале 90-х стали открываться архивы, публиковаться исторические материалы, я стала интересоваться происхождением своей фамилии. По семейной легенде фамилия Медалье французского происхождения, и составлена она из первых букв имен пятерых братьев в те времена, когда в 18 веке еврейские семьи стали обретать наследственные фамилии. Как известно, до этого у евреев фамилий не было, поэтому если какой-то еврей не выбирал себе фамилию самостоятельно, то ему ее в принудительном порядке назначал чиновник, отвечавший за реализацию закона. Поэтому наши далекие предки, видимо, выходцы из Франции, решили проблему таким образом – взяли первые буквы имен: Мойше, Езекиль, Давид и т.д., а окончание оставили на французский манер. В Россию же Медалье попали с армией Наполеона, где и остались, пустив корни, как произошло тогда со многими французами.».

Отец Анны Борис Григорьевич Медалье, окончил Институт связи, и потом проходил службу в рядах Советской армии по своей инженерной части. Служил в Архангельске. После демобилизации работал по специальности в одном из КБ Москвы.
Анна Медалье: «Кстати, предки моей мамы по одной из линий тоже родом из Витебска. Ее прабабушка Эда Липец, в девичестве Писаревская, родилась в богатой семье, жившей, вероятно, в центре Витебска. Писаревские могли посещать Заручьевскую Синагогу, как и семья Шагала, но познакомились мои родители уже в Москве.»

Афиша к спектаклю Анны Медалье "Эшелон"

Афиша к спектаклю
Анны Медалье
«Эшелон»


Об авторе:
Делициева Анна Борисовна (Медалье Анна)

прозаик, поэт, драматург, музыкант

Родилась в Москве. Училась в средней школе им. Н.В.Гоголя. С детства писала рассказы и стихи. Окончила муз.училище при Московской консерватории по специальности теория музыки. После училища начала публиковаться в журналах («Золотое перо») и писать статьи для газет по искусству. Окончила Институт Телевидения и Радио им. М.А. Литовчина по специальности звукорежиссер. Отработала 11 лет звукорежиссером на радио Sputnik «Голос России» (МИА РОССИЯ сегодня) в немецкой редакции, иранской, китайской, болгарской, польской и японской редакциях. Начала делать свои программы об искусстве: джаз, классика, живопись, кино, театр, гольф, конное поло, спорт для инвалидов. И перешла работать в Редакцию Вещания на Европу и Латинскую Америку в качестве специального корреспондента. Затем работала Выпускающей эфира в Испанской редакции. Была принята в члены Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Затем окончила Всероссийский Институт Кинематографии им. С.Герасимова Магистратуру, сценарно-киноведческий факультет, направление: драматургия, Мастерская А.Я. Инина и Н.А. Павловской.

В Интернете опубликована книга рассказов и повестей «Разные люди».

На сайте Проза.ру опубликованы рассказы и повести.

На сайте Стихи.ру и Ryphma опубликованы стихи.

Сценарий фильма «Душа художника» (короткий метр) по повести С.Довлатова «Компромисс» участвовал в Международном конкурсе ВГИК и ММКФ.

Китайская сказка «Волшебная ваза» прошла лонг-лист российско-китайского питчинга SILK ROAD – 2016, а также получила 1 премию Международного конкурса пьес и сценариев «Калейдоскоп-21век».

Пьесы «Убить г-на Дантеса» и «Эники-бэники ели вареники участвовала в конкурсах: «Ремарка», «Время драмы», «Антоновка 40+».

Пьесы залитованы в ООО “Театральный Агент”.

Драматургия:

Нет счастья ни смерду, ни царю. История лишь учит

Убить г-на Дантеса

Эники-бэники ели вареники

У моря

Проза

ЖАН де ЛАБРЮЙЕР. Писатель моралист 17 века. Книга ХАРАКТЕРЫ

Портрет Жана де Лабрюйера кисти Николя де Ларжильера  1775 г.   копия работы 17-го века

Портрет Жана де Лабрюйера
кисти Николя де Ларжильера
1775 г.
копия работы 17-го века

Научившись отказываться от всего и сдерживать свои чувства и порывы, он находил удовольствие лишь в чтении и работе.
Свой жизненный опыт он облекал в форму размышлений, эпиграмм, кратких портретов.
Так составилась, мало-помалу, обширная книга, издать которую он предложил, как бы шутя, своему приятелю, книгопродавцу Мишалле.
Последний рискнул на издание и заработал на нём 300000 франков.

Первое издание книги Лабрюйера вышло в 1687 году, успех книги был громадный, и ободрённый этим автор прибавлял к каждому новому изданию новые размышления и новые портреты.
В 1694 году вышло восьмое, окончательное издание, в которое включена была речь Лабрюйера во французской академии, членом которой он избран был в 1693 году.

"Если читатель одобрит эту книгу, я буду удивлен, если не одобрит, я все равно буду удивляться."   Жан де Лабрюйер о своей книге "Характеры"

«Если читатель одобрит эту книгу, я буду удивлен, если не одобрит, я все равно буду удивляться.»
Жан де Лабрюйер о своей книге «Характеры»

Единственной книги — «Характеры, или Нравы нынешнего века» Жану де Лабрюйеру достало, чтобы быть причисленным к сонму классиков.

По мнению Эмиля Золя, «чтение „Характеров“ заставляет размышлять, но ещё больше — улыбаться; порой изумляешься тонкости наблюдений автора, глубине некоторых его мыслей; он нравится — потому что у него нет предвзятых мнений, нет системы и он не ищет иного способа преподать нам добродетель, кроме описывания наших слабостей и недостатков».

Именно эта самая знаменитая книга легла в основу издания «Познание мира», в котором Лабрюйер размышляет о тайнах человеческой души, о законах человеческого общества и о наиболее часто встречаемых типажах.

Небольшого формата книга входит в серию «Карманный оракул» издательства «Знамение», Санкт-Петербург.

5th Avenue Elizabeth Arden. Рубрика ART-beauty

Именно здесь появился первый магазин Elizabeth Arden. В честь этого события и был создан восточно-цветочный аромат 5th Avenue в 1996 году.

Именно здесь появился первый магазин Elizabeth Arden. В честь этого события и был создан восточно-цветочный аромат 5th Avenue в 1996 году.


Пятая авеню (Fifth Avenue) — одна из самых известных, респектабельных и дорогих улиц в мире, на которой находится множество эксклюзивных бутиков. Именно это название было дано аромату Элизабет Арден, ставшему символом не только изысканности и утонченности, но и роскоши и благополучия, аромату, знаменитому также, как и улица в центре Манхэттена в Нью-Йорке.

Благодаря работе компаний «Elizabeth Arden» и «Helena Rubinstein» в США изменилось отношение к косметике: она перестала восприниматься исключительно как декоративная и превратилась в инструмент оздоровления и атрибут изысканной женщины.

Элизабет Арден (Elizabeth Arden, имя при рождении Флоренс Найтингейл Грэм) — канадская предпринимательница, косметолог, основательница косметической империи Elizabeth Arden, Inc. в США

Элизабет Арден (Elizabeth Arden, имя при рождении Флоренс Найтингейл Грэм) — канадская предпринимательница, косметолог, основательница косметической империи Elizabeth Arden, Inc. в США

Хотя денег у Арден было немного, она уже тогда решила, что её косметики достойны только представители высшего света и всё вокруг должно об этом говорить. Потому в 1910 году она, заняв деньги, роскошно оборудует трёхкомнатный салон и оформляет входную дверь в красный цвет, объяснив тем, что это должно привлечь внимание как красный цвет светофора и заставить человека войти.

Обгоняя время, Элизабет предлагает ухаживать не только за лицом, но и за всем телом; предлагает серии кремов для разных типов кожи, основанные на четырёх этапах: очищение, тонизация, увлажнение и питание. Чуть позже к этому списку добавится косметика для глаз, парфюмы и декоративная косметика. Упаковка становится элегантной и заметной на фоне конкурентов, каждая из них станет произведением искусства.

Арден первая создаёт коммерческое шоу во время сеансов кино, как рекламу своей продукции. Позднее она объединит имя компании с выпуском автомобилей класса люкс, назвав это «Путь к красоте с роскошью». Каждый автомобиль фирмы «Крайслер» предусматривает специальный кейс в салоне, наполненный продуктами компании. В 1996 году супермодель Амбер Валетта стала эксклюзивным лицом компании. Несколько парфюмерных ароматов были созданы в сотрудничестве с Карлом Лагерфельдом, Нино Черрути, Валентино, Жан-Луи Шеррером, Домом Хлое и Элизабет Тейлор.

 Аромат "5th Avenue"  прекрасный подарок  для любого повода и времени года фото: София Загряжская Арт-Релиз

Аромат «5th Avenue»
прекрасный подарок
для любого повода и времени года
фото: София Загряжская
Арт-Релиз

В России аромат «5th Avenue» остается очень популярным долгое время.

Из отзывов российских поклонниц: «Аромат старой школы, но н современным звучанием, очень актуальный парфюм, сладкий, цветочный, медовый, красивый, женственный, стойкость хорошая, и цена приятно радует, шлейф тонкий и красивый.»

«Аромат садится, будто хороший костюм. Это очень женственный аромат, но с уклоном в элегантную строгость.»

«Ориентально-цветочный аромат посвящен женщине, не идущей на поводу у изменчивой моды, а создающей свой собственный, неповторимый стиль.»


Аромат Fifth Avenue также называют «мандариновыми брызгами на фоне восточных пряностей» или «ярким букетом с ароматом востока».

Современный аромат с дерзкими нотами, классический цветочный состав которого разбавлен мягкой восточной основой из янтаря, сандалового дерева и ванили. В верхней ноте: сирень, ландыш, мандарин и бергамот. Нота «сердца»: болгарская розовая фиалка, иланг-иланг, жасмин и индийская тубероза. Шлейф из амбры, тибетского мускуса, сандалового дерева, ириса и ванили.