Ирина Марц
«Страсбургский собор.»
холст, масло
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Сена. Ночь»
холст, масло
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Тессинский переулок. Зима»
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Питер зимой. Двор 1″
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Питер зимой. Двор 2″
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Питер зимой. Набережная Карповки»
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«В поезде. Вечер.»
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Вечером в саду»
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Черногория. Осень»
холст, масло
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Мой двор. Зима»
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Рыбацкие суда»
холст, масло
1979 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
Вход на выставку
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
Вход на выставку
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Рождественский натюрморт»
холст, масло
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

О художнике Ирине Марц
Родилась 30 июня 1959 года в Москве.
Росла в художественной среде. Отец -слульптор А. В. Марц. В 1982 году окончила художественный факультет Московского полиграфического института, училась у известного живописца Д. Д. Жилинского. С 1979 года начала выставляться на молодежных, а затем практически на всех значительных выставках в Москве. Произведения экспонировались также на выставках в Италии, Франции, Норвегии, Англии, Германии, Испании, Греции, Египте, Израиле, Турции. Участник Первой выставки художников — российских немцев в 1991 году, выставки «Искусство российских немцев» в Музее декоративно-прикладного и народного искусства в 1992 году в Москве, групповой выставки «Немецкие художники из России» в Дюссельдорфе, Берлине, Мюнхене в 1992 году. В 1995 году участвовала в выставке «Портреты Москвы».
Член Союза художников с 1986 года.
Лауреат премии им. Виктора Попкова 2005 года.
Член-корреспондент Российской академии художеств с 2012 года.
Работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Художественного музея в Липецке, в частных коллекциях в России, Норвегии, Англии, Германии, Франции, Израиля.
Живет в Москве.
Выставка ИРИНЫ МАРЦ в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА прошла в рамках «САЛОН ЦДХ 2015. ЛЮДИ И МИР». Проект «ТАКОЙ РАЗНЫЙ ЕДИНЫЙ МИР».

Художник
Наталия Брагина
Натюрморт
«Окуни и фиалки»
1974 г.

Поэтичными живописными образами наполнился «Дом-музей Марины Цветаевой». Картины Наталии Брагиной украсили выставочную зону музея. Смотрятся работы в залах органично, так и просятся в постоянную экспозицию! Наталию Брагину и «Дом-музей Марины Цветаевой» связывает давняя дружба. Художник принесла в дар музею серию «Бульварное кольцо», которая экспонируется на постоянной основе. Брагина – участник «Осенней благотворительной выставки пейзажа», состоявшейся в «Доме Цветаевой» в октябре этого года в пользу фонда «Семья для каждого ребенка». Среди участников этой выставки, подаривших фонду свои работы, Николай Костромитин, Гавриил Кочеврин, Алексей Фирсов и ныне покойный Александр Давид.
Наталия Брагина училась в художественных студиях при Московском университете и Московском доме ученых, профессионально занимается живописью с 1989 года. За 25 лет работы состоялось уже целых пятнадцать персональных выставок. Картины Брагиной получили положительную оценку Михаила Германа, Паолы Волковой и других известных искусствоведов. Теперь их может вновь увидеть широкая публика.
Мир образов художника разнообразен и привлекателен. «Vision» применительно к живописи Брагиной – это видение, мечта, и образ. И проницательность, и дальновидность, и проникновение. Портреты кисти Брагиной психологические, животрепещущие. Персонажи существуют в своем мире. Они статные, импозантные, красивые и задумчивые. По словам Наталии Брагиной, моделями портретов послужили ее друзья, родственники, друзья детей. Однако всех их объединяет особое мироощущение, лоск, несомненно, идущий от автора. Ее образы родом из начала ХХ века. Про такие лица писала Марина Цветаева и Анна Ахматова, Андрей Белый и Михаил Кузмин, Ирина Одоевцева и Анатолий Мариенгоф. Сюжеты мастер черпает из окружающей жизни. Затем, преображенные ее фантазией, они создают яркий и красочный мир. С цветами, красивыми нарядами, вкусными яствами и приятными беседами. Жизнь персонажей Брагиной протекает в размеренном ритме, у них свое, достаточно своеобразное мироощущение, они не статичны. Не только персонажи, но и картины Брагиной вступают в диалог. Полифония сюжетов, созерцательность образов, вибрация мазка служат выражению внутреннего мира автора.
У картин Наталии Брагиной колоритные названия: «Натюрморт «Окуни и фиалки», «Нежданный гость», «Кресла» №5, «Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике», «Женщина и битая птица», «Ожидание», «Кафе «Пленэр», «Посвящается Марселю Прусту», «Примавера». В переводе с итальянского языка «Примавера» – это весна. «Primavera» – это и название знаменитой картины Сандро Ботичелли. Прекрасный ренессансный образ, где Зефир и Хлорис, Венера, Меркурий и прелестные грации в танце изображены на цветущем ковре. «Примавера» в исполнении Брагиной – это прелестная молодая женщина, грациозно сидящая на лужайке с алыми тюльпанами. Это летящие ввысь три синие птицы. Птицы мечты, надежды и радости.
На выставке «Vision» в «Доме-музее Марины Цветаевой» представлены работы Наталии Брагиной с 1960 годов до наших дней. Эта ретроспектива позволяет увидеть эволюцию автора, узнать творчество с разных сторон.

Текст: Елена Садыкова

Художник
Наталия Брагина
«Посвящается Марселю Прусту»
2014 г.

Художник
Наталия Брагина
«Примавера»
1999 г.

Художник
Наталия Брагина
«Портрет в овале. Игорь Филаточев»
1980 г.

Художник
Наталия Брагина
«Ожидание»
1994 г.

Художник
Наталия Брагина
«Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике»
1989 г.

Галерея ЮВС
Выставка Татьяны Назарнеко
«PARTY»
фото
Игорь Дрёмин

Художник Татьяна Назаренко яркая, экспрессивная, всегда феерическая, бесподобная, но эта выставка в стенах галереи ЮВС получилась особенно исключительной. Экспозиция «PARTY» представляет полотна, отправляющие нас в карнавальное настроение, в веселое шоу, в праздничную игру.

Для выставки «PARTY» художник Татьяна Назаренко написала три новые работы: «Женщина с золотыми монетами», «Женщины с собачкой», «Женщины на маскараде». В экспозицию вошли известные арт-объекты – «обманки». Все работы, представленные на выставке, кураторы Елена Нашикян и Пётр Баранов объединили темой праздника. Выставка продлится до конца января.

Художник
Татьяна Назаренко
фото
Игорь Дрёмин

Галерея ЮВС – это результат творческого союза художника Георгия Ювса и галериста Елены Нашикян. Открытие галереи и первой выставки одного из самых известных в мире русских художников Натальи Нестеровой состоялось в сентябре 2014 года. У Нестеровой яркий экспрессивный живописный язык, который легко узнаваем. Художник создает сложную красочную поверхность, где плотные слои живописи иногда превращаются в рельеф, выходят за рамки работ, живут своей отдельной жизнью. Благодаря этой технике, изображения некоторых объектов “оживают” на холсте, становятся предметными и осязаемыми.

На протяжении всего этого выставочного года галерея ЮВС обещает радовать своих посетителей интересными и яркими проектами и не менее громкими именами выдающихся художников-современников.

Фото: Игорь Дрёмин

Омар Годинес
на своей персональной выставке
в ВЗ МОСХ
на Кузнецком, 20

Уже давно кубинец ОМАР ГОДИНЕС живет в Москве, он закончил художественный институт им.СУРИКОВА – одну из лучших в мире школ реалистических традиций, но его реализм – особенный. Художественный темперамент Омара еще много лет назад поразил русских профессоров живописи, с первого знакомства признавших в талантливом молодом кубинце яркого мастера. Омар Годинес родился в Гаване. Его генетическая память формировалась великой латиноамериканской культурой, вместе с классиками которой он устремляется за пределы метафор и обыденности. Магическая реальность – это особенное пространство воображения было найдено ими – говорящими на испанском на другом континенте.

В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

Художник
Омар Годинес
«Богиня моря»
холст, акрил
2013 г.