Международный проект существует с 2011 года. Выставки прошли в Турции в галереях «RH+» и «BOHEM», в Болгарии «Nedev Art galery», в Англии «The Hive» galery. Организатор проекта Александр Белугин приглашает посмотреть картины художников из Турции, Словении, Болгарии, Англии и России. Живописный микс из разных стилей и направлений радует зрителей новым решением и неожиданным взлядом.

Беседы в художественных мастерских приоткроют завесу таинства и магии самого процесса творения. Знакомство с известными художниками, безусловно, вдохновляют, позволяют раскрыть границы собственных представлений о мироздании, совершенстве и красоте Вселенной.
Беседы лучших лекторов Москвы позволят заглянуть в глубинные исторические процессы, восхититься великолепием старинных дворцов и древних соборов столицы, постичь неразрывную связь настоящего и прошлого.

12 февраля приглашаем на первую беседу в мастерскую известного художника Дмитрия Санджиева
Сбор гостей в 18.30, начало беседы в 19.00, окончание — 21.00. Паузы с чаепитием.
26 февраля — беседа Большой Кремлевский Дворец в мастерской известного художника Дмитрия Санджиева
Сбор гостей в 18.30, начало беседы в 19.00, окончание — 21.00. Паузы с чаепитием.

Стоимость для взрослых 800 рублей
Льготный билет — 600 рублей
Дети до 16 лет — бесплатно

Мы организуем для наших слушателей экскурсии в Московский Кремль:
20 февраля — Соборная площадь Московского Кремля и Успенский собор
05 марта — Большой Кремлевский Дворец
По ценам Музеев Кремля (групповые экскурсии дешевле)
Записаться можно по окончанию беседы.

С наилучшими пожеланиями,
Организатор
Лариса Маркова
89104746568

Темы лекций Уваровой Ю.Н.:
1. Большой Кремлевский дворец – резиденция российских императоров.
2. Большой Кремлевский дворец в XX в.
3. Оружейная палата — сокровищница российских государей.
4. Коронации российских императоров XVIII – XIX вв.
5. Коронационный костюм российских императоров.
6. Орденский костюм в российской империи.
7. Фаберже. Искусство знаменитой династии ювелиров.
8. Два века британской моды. XVIII – XIX в.в.
9. Придворный и бальный костюм российского императорского двора XVIII – начала XX вв.
10. Праздники и увеселения при дворе русских царей в XVII веке.
11. «Золотой век» маскарада.
12. Празднование Пасхи при дворе Александра III и Николая II. Традиции, церемонии, подарки.
13. «Сезон балов» в XVIII — начале XX вв. Придворные балы, маскарады и парадные обеды.
14. «Сезон балов» в XIX — начале XX вв. Балы и парадные обеды при дворе российских императоров.
15. Рождество и Новый год при дворе российских императоров в XIX – начале XX вв.
16. Официальные придворные празднества в XVIII в.
17. Придворные празднества и торжества в Московском Кремле в XVIII начале XX в.в.
18. Русские дипломаты XVI — XVII в.
19. Путь посла. Дипломатический прием при дворе русских царей в XVI-XVII вв
20. Россия и Англия в XVI XVII в. 150 лет взаимного интереса двух держав.
21. Посольские дары русским царям из стран Западной Европы в XVII в..
22. Отношения русского государства со странами Балтики в XVI — XVII вв.
23. Северный лев и русский орел. Россия и Швеция в XVII в.

Автор выставки
художник Сергей Чайкун
с женой Екатериной
и сыном Александром
в Доме Кино
5 февраля 2016 года

Художник
Сергей Чайкун
подписывает книгу
Издательства
«Вита Нова»
со своими иллюстрациями
на Вернисаже в Доме Кино

Друзья поздравляют
автора выставки
Сергея Чайкуна
Александр Рябичев, Гелена и Арсений Генс

Выставка
Сергея Чайкуна
в Доме Кино
Васильевская улица, дом 13
до 26 февраля 2016 года

О художнике:
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

23 января (суббота) в 14.00 в культурном центре «Дом Озерова» состоится открытие выставки «Страна великого народа». Автор — член Творческого союза художников России Семен Кожин (г. Москва).
Семён Кожин родился в Москве в 1979 году. Окончил Московский Академический Художественный лицей (1997), Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества (2003), член Творческого Союза художников IFA (2009), член Международного художественного фонда (2009).
Приверженец русской реалистической школы, художник стремится к абсолютной верности в изображении реальности.

Семён Кожин работает в разных жанрах станковой живописи: в сюжетно-тематической картине, портрете, пейзаже и натюрморте, но предпочтение отдает пейзажу. Именно в этом жанре наиболее полно проявились талант и мастерство автора. Полотна художника отмечены поэтической одухотворённостью, композиционной ясностью и колористической гармонией.
Необычен его подход к решению каждого нового полотна. Так, среди пейзажей мастера есть и документальные образы, фиксирующие архитектурные мотивы, и живые, воздушные, гармоничные виды природы, и философские, полные глубокого смысла композиции. При всём разнообразии этим пейзажам присуща общая черта: художник старается передать не только впечатление от увиденного, но и пережить его, найти и отразить знание о природе, создать её интеллектуальный портрет. Его пейзажи аналитичны, для их восприятия необходим пристальный взгляд и серьезное созерцание.
В портретных работах проявляется исследовательский интерес психолога; в них также можно проследить и связь с историческими картинами художника. Здесь чувствуется и тщательный подход к деталям, и декоративность, но одновременно присутствует гармония и эпичность.
В мотивах русской истории художник намеренно уходит от частностей, ищет общечеловеческие черты. Автор стремится композиционно, ритмически, эмоционально выделить центральные персонажи и подчеркнуть смысл и значимость сюжета. Поэзия повествовательного ритма роднит работы молодого автора с полотнами мастеров русской школы исторической живописи во всём их многообразии.
Выставка содержит более 70 работ молодого художника — это исторические картины, пейзажи и портреты, объединенные общей авторской идеей — как помочь России сегодня, как пробудить её духовность, как уйти от ненужного, наносного и сохранить патриотический дух страны.
Выставка продлится до 23 февраля 2016 года.
ежедневно c 10.00 до 18.00
четверг-пятница до 20.00

Отдел экскурсий: 8 (496) 614-70-83
Выставочный отдел: 8 (496) 614-70-83
Эл. почта: domozerova@mail.ru

К персональной выставке «Страна великого народа» художника Семена Кожина в Коломне в музее «Дом Озерова» будет издан буклет на семи языках.

Выставочный зал «Никольская PLAZA»

Выставочный зал «Никольская PLAZA» (ул. Никольская, д.10).
В самом центре Москвы, буквально в 500 метрах от Красной площади.
Экспозицию составляет живопись XX-XXI вв.

Представлены работы российских и армянских художников, в том числе, из частных коллекций, которые относятся к самым разным художественным жанрам и выполнены в различных техниках.

Важное место в экспозиции занимают работы Никаса Сафронова в стиле Dream Vision. Никас Сафронов — Заслуженный художник РФ, один из самых известных художников современности, заслуживший признание во всем мире. Портреты кисти Сафронова есть у Мадонны, Софи Лорен, Пьера Кардена, Жан-Поля Бельмондо, Монтсеррат Кабалье и многих других мировых звезд, не говоря уже о российских знаменитостях. Работы художника выставлены в галереях всего мира.

Дополнительная информация:
Тел.: +7 (495) 928-68-86, +7 (985) 928-68-86.
www.cs-sp.ru
Центр социальных и стратегических программ
Наталья Астафьева

Наталья Туруновская
«Нескушный сад»
холст, масло

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке сегодня открылась персональная выставка Натальи Туруновской, представляющая лучшие ее работы, созданные в разные годы. Экспозиция отличается особенным позитивным взглядом на окружающий художника мир. Цветы в вазах — парадные букеты и скромные полевые, также радующие глаз, женские портреты, пейзажи, увиденные из окна и в заповедных уголках любимого города. Старинные усадьбы, парки, дворики, сады прописаны с большой внимательностью к состоянию природы и атмосфере места, к истории, к архитектуре. Светлый мир, наполненный теплом, настроением, радостью от жизни, и любовью к своей профессии, которую можно прочитать в этих работах.
Фото: Арт-Релиз.РФ

Художник
Наталья Туруновская
на фоне своих работ
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, 24/2
30 ноября 2015 года

О художнике:
Наталья Туруновская родилась в семье архитектора. Окончила Московскую среднюю художественную школу при Суриковском институте, Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова по специальности «Станковая живопись». Обучалась в мастерской портрета И.С. Глазунова, а затем у профессора В.Г. Цыплакова (ассистент В.Н. Забелин). Участвовала в выставке дипломных работ (картина «Вологодская свадьба» была опубликована в журнале «Огонек»). Работала по договорам в Комбинате живописного искусства.
Член Московского Союза художников с 1985 г. Член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО с 2007 г. Награждена Благодарностью Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Пишет в технике масляной и акварельной живописи. Ее излюбленные жанры – портрет и пейзаж.
Туруновская Наталья Викторовна – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств. Ведет занятия по предмету «Изобразительное искусство (рисунок, живопись, композиция)» в группах бюджетного отделения. 72 работы ее учащихся отобраны в учебно-методический фонд Школы и экспонируются на выставках.
Многочисленные творческие поездки по стране и участие в работе объединения художников «Передвижники ХХI века» расширили кругозор художницы и обогатили впечатлениями, которые воплотились в ее новых работах. С ними Наталья Викторовна Туруновская участвовала в многочисленных выставках в России (Санкт-Петербург, Тула, Орел, Брянск, Североморск, Харьков), Украине, Белоруссии и Европе (Прага, Берлин, Варшава, Хельсинки).

Наталья Туруновская
«Портрет отца. Архитектор В.Калинин»

Наталья Туруновская
«Русская красавица»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская
с дочкой (справа) и друзьями
на открытии своей прерсональной выставки
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, д. 24/2
30 ноября 2015 года

Наталья Туруновская
«Букет пионов»
холст, масло

Наталья Туруновская
«Цветы»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская
«Портрет Ксении с нотами»
холст, масло
2012 г.