Записи с меткой ‘художник’

ЯНА ПОКЛАД. Выставка «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ». Живопись. С 7 января до 27 января 2017 года. В выставочном зале на СТАРОСАДСКОМ, 5

Яна Поклад - пригласитлеьный

Московский союз художников

Товарищество живописцев МСХ

Выставочный зал на Старосадском, 5

представляют выставку

Яна Поклад. «Сон в летнюю ночь. Живопись». 17 января – 27 января 2017 г.

Открытие 19 января в 17.00.

Зал МСХ на Старосадском представляет выставку живописи известного московского художника Яны Поклад «Сон в летнюю ночь», приуроченную к юбилейному году.

Яна Поклад входит в число избранных мастеров, продолжающих лучшие традиции русской реалистической школы, Суриковского института, выпускницей которого она является. Выступая в качестве активно выставляющегося художника, Поклад заявила о себе как творческая единица с широким диапазоном тем и богатой сюжетной палитрой. Особое значение в живописи Поклад имеет пейзаж. Именно в этом жанре с наибольшей точностью выражаются художественные поиски мастера и своеобразие его метода.

Яркий и красочный, живописный стиль Поклад уже в 90-е завоевал признание московской публики. Крымские пейзажи, виды среднерусской полосы, заветные уголки природного окружения. Этим работам дано встать в один ряд с пейзажами Александра Киселева, Николая Крымова, Петра Петровичева – мастеров, открывших в начале ХХ столетия своеобразие русской национальной школы пейзажа и вдохнувших в нее новую жизнь.

Новая выставка «Сон в летнюю ночь» открывает особую страницу в творчестве Поклад. Здесь можно увидеть образцы классического покладовского стиля, те работы, которые уже давно и прочно завоевали сердца московской публики – крымские натурные этюды, пейзажные зарисовки, Ню и натюрмортные композиции последних трёх лет. Однако они составляют естественную среду обитания для новых композиций, представляющих особый творческий виток мастера, закономерным образом происходящий из его творческого и личностного развития.

Пейзажи, оживленные мифологическими персонажами и сюжетной канвой, составляют основное ядро выставки. Яна Поклад уже не первый год разрабатывает мифологическую тематику, чувствует эту линию глубоко и уделяет ей особое значение. «Сказочные мифологические персонажи, обитающие в полях и лесах, мир былины и народной сказки казались естественной связкой между величием стихии и жизнью людей», — рассказывает Поклад.

И вот границы привычного сюжетного строя раздвинуты, и на пейзажах появляются герои античности и персонажи родом из страниц Шекспира. Покровительницы деревьев нимфы дриады составили особую тему, которую Поклад трактует с особым трепетом и яркостью. На выставке представлено четыре картины с образами дриад, составляющие законченный цикл «Дриады. Сирень.»:Утро, День, Вечер и Ночь.

«Сон в летнюю ночь» — это и название приморского пейзажного цикла, и программное произведение, масштабная картина-пейзаж, в которой мастер воплотил с легкостью и непринужденностью классический сюжет. В цикле представлены образы древнегреческих богов и героев – Аполлона, Диониса, Геракла. Это прекрасные статуи в летних южных пейзажах, которые, звучат как живые персонажи, настолько ярко и проникновенно они исполнены.

Юбилей Яна Поклад встречает новым творческим витком, классическая школа в сочетании с полетом мысли и легкостью исполнения дают непревзойденный результат. Больше о Яне Поклад на www.yana-poklad.ru

Елена Садыкова
искусствовед

Выставочный зал МСХ на Старосадском, дом 5 работает ежедневно с 11.00 до 19.00, пятница с 11.00 до 17.00. Выходной день – воскресенье.

Пейзажи Крым_1000 Яна Поклад Арт-Релиз.РФ

Яна Поклад Новые дриады. Утро Арт-Релиз.РФ

Яблоки на драпировке_1000_ Яна Поклад

Яблоки на полосатой драпировке_1000_ Яна Поклад

ДЖУЗЕППЕ БЕРНАРДИНО БИСОН (16 июля 1762 — 24 августа 1844)

Художник  Джузеппе Бернандино Бисон Giuseppe Bernardino Bison (16 June 1762 – 24 August 1844)

Художник
Джузеппе Бернандино Бисон
Giuseppe Bernardino Bison
(16 June 1762 – 24 August 1844)
автор портрета
художник Джузеппе Томинц

Он родился в идеальном городе Возрождения — Пальманова. Еще мальчиком, увидев произведения Джироламо Романино, решил стать художником. Позже семья переехала в Венецию, и Джузеппе Бисон начал занятия с Антоном Мария Дзанетти (младшим), а затем поступил в Венецианскую Академию изящных искусств. В это же время Джузеппе Бисон подружился с архитектором Джан-Антонио Сельва, с которым затем вместе работал в Ферраре.
Художник работал во дворцах Падуи, Тревизо, расписал потолок церкви Святого Андрея в Венеции.
Переехав в Триесту, он начал сотрудничество со скульптором Антонио Боза (1780-1845), вместе они оформляли Палаццо Карциотти, а также здание фондовой биржи.
В 1811 году в Зара Джузеппе Бисон оформлял также Палаццо дель Джовернаторе.

Это было время, когда его картины пользовались успехом у коллекционеров и аристократов, во многом, благодаря дилеру Тосони. Для богатых заказчиков, художник написал множество пейзажей и картин в других жанрах. Его полотна были дорогими, но несмотря на успехи в Триесте, фортуна вскоре отвернулась от него, и с 1831 года художник сначала вернулся в Брешию, затем поселился в Милане и умер бедным.

Джузеппе Бернардино Бисон  "Площадь Сан-Марко в Венеции"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Площадь Сан-Марко в Венеции»

Джузеппе Бернардино Бисон  "Венеция"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Венеция»

Джузеппе Бернардино Бисон  "Турецкие посланники в Венеции"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Турецкие посланники в Венеции»

ASTER ART GALLERY представляет выставку «ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. ПЕЧАТНОВ, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ» в Галерее НА КАШИРКЕ до 26 октября 2016 года

Александр Печатнов ASTER ART GALLERY
Персональная выставка Александра Печатнова «Параллельная реальность»

В галерее «На Каширке» объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Ак.Миллионщикова, д.35, корп.5) при сотрудничестве с Aster Art Gallery проходит персональная выставка известного рязанского художника Александра Печатнова.

Ретроспектива творческого наследия автора включает в себя выставку художественных произведений разных лет и сопутствующую информацию о художнике, его работах и многогранном творчестве. Экспозиция состоит из трех разделов, каждый из которых посвящен отдельному виду его творчества. Первый раздел – это живописные портреты и жанровые картины на темы «Мистика» и «Любовная лирика». Второй раздел – акварельные работы, передающие неповторимый стиль и манеру художника. Третий раздел, графика, включает в себя офорты.

Александр Печатнов – художник многогранный, работавший во многих техниках и жанрах – это и станковая живопись, включающая в себя многофигурные композиции – картины-раздумья, декоративные натюрморты, возвышенно-чувственные портреты-настроения. Он также занимался монументальной живописью, пробовал себя в различных экспериментальных техниках.

Особое место в творчестве художника занимала акварель: лирические пейзажи среднерусской природы, образы российской провинции, обаяние её маленьких городков, ещё сохранивших национальный колорит и не прекращающих удивлять звонкостью красок своих церквей и теплотой незамысловатых старых улочек, таких близких и любимых автором.

Художник  Александр Печатнов (27 ноября 1957, Рязань — 15 января 2015, там же) — российский художник-график. Работал в области пейзажа, натюрморта, создавал абстрактные и фигуративные композиции в классической технике акварельной живописи. В последнее время занимался и масляной живописью. Участник многочисленных выставок. Акварели Александра Печатнова хранятся в фондах Государственного музея-заповедника С. А. Есенина, частных коллекциях России и зарубежных стран. Является выпускником факультета графики Ленинградской Академии Художеств. Дипломная работа на тему «Серия эстампов „Человек и природа“». Ученик Владимира Ветрогонского — народного художника России, действительного члена Академии художеств. Александр Печатнов был членом Союза художников России. Жил и работал в Рязани. Скончался в своей мастерской утром 15 января 2015 года.

Художник
Александр Печатнов
(27 ноября 1957, Рязань — 15 января 2015, там же) — российский художник-график. Работал в области пейзажа, натюрморта, создавал абстрактные и фигуративные композиции в классической технике акварельной живописи. В последнее время занимался и масляной живописью. Участник многочисленных выставок. Акварели Александра Печатнова хранятся в фондах Государственного музея-заповедника С. А. Есенина, частных коллекциях России и зарубежных стран.
Является выпускником факультета графики Ленинградской Академии Художеств. Дипломная работа на тему «Серия эстампов „Человек и природа“». Ученик Владимира Ветрогонского — народного художника России, действительного члена Академии художеств. Александр Печатнов был членом Союза художников России. Жил и работал в Рязани.
Скончался в своей мастерской утром 15 января 2015 года.

Александр Печатнов (1957-2015гг.) закончил в 1982 году Санкт-Петербургскую Академию художеств им. Репина по специальности художник-график. С 1984 года он участник выставок разного уровня: всесоюзных, республиканских, региональных, областных и зарубежных. С 1991 года – член Союза художников России.

Организатор выставки: Aster Art Gallery www.aster-gallery.com

Персональная выставка Александра Печатнова

14 — 26 октября 2016 г.

Дополнительная информация и аккредитация:

Отдел по связям с общественностью галереи «На Каширке»: Галина Кузьмина +7 499 612 11 61, +7 499 612 66 67 nakashirke@mail.ru

Галерея «На Каширке»: +7 (499) 612-11-61, Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5, м «Каширская», вт-вс 11.00-20.00, nakashirke@mail.ru, www.nakashirke.com

Фоторепортаж предоставлен ASTER ART GALLERY и «Галереей НА КАШИРКЕ»

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 4) Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ТРАНСФОРМАЦИЯ ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО». Выставка, посвященная 150-летию великого мастера. С 28 октября 2016 года в ЦДХ, 3 этаж, 17 зал

София Загряжская, искусствовед: Все абстракционисты одновременно и новаторы и последователи великих своих предшественников. Но самым «последовательным» в отношении Кандинского из российских художников, безусловно, является Сергей Куприянов. Кандинского он воспринимает как своего учителя, друга, единомышленника и даже собеседника, так, будто время не разделяет их. Диалог с Кандинским — интеллектуальная игра. Куприянову недостаточно просто учиться или созерцать, он вплотную приближается к поискам великого художника, изучая его пространственные построения, буквально воссоздавая картину по частям. Куприянов увеличивает масштабы полотен мастера, переводит в трехмерное пространство предметы композиций и даже пробует менять их положения, чтобы еще раз убедиться — Кандинский нашел самые гармоничные решения.
В цвете эта гармония трансформируется в особенное влияние на зрителя. Кандинский «слышал» свои картины, наделяя цвета особенным для каждого цвета звучанием. Куприянов идет дальше, усиливая ритмичность, благодаря объемности картин. Пространственная трансформация при взгляде с разных ракурсов на его 3D произведения позволяет заглянуть вглубь созданного им сюжета. И эта трансформация призывает работать воображение, находить новые способы осознания художественного опыта, новые ключи к восприятию творческих процессов, которые изменяют не только искусство, но и, во многом, наши представления о мире.
Свой проект, посвященный 150-летию мастера Сергей Куприянов назвал «Трансформация Василия Кандинского».
Выставка произведений Сергея Куприянова в 3D объеме, рельеф, ассамбляж.
С 28 октября по 24 ноября 2016г., ЦДХ, 3 этаж, 17 зал.

Сергей Куприянов "Доминирующая кривая.  Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Доминирующая кривая. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов "Взаимное согласие. Трансформация Кандинского"  2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Взаимное согласие. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов "Желтое, красное, синее. Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Желтое, красное, синее. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов  "Композиция IX. Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Композиция IX. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов  "Композиция X. Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Композиция X. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов "Оммаж Грохманку Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 140х100

Сергей Куприянов
«Оммаж Грохманку
Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
140х100

Сергей Куприянов "Неподвижные точки.  Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил  135х95

Сергей Куприянов
«Неподвижные точки. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
135х95

Сергей Куприянов "Плавающая фигура.  Трансформация Кандинского"  2016 г.  фанера, акрил  135х95

Сергей Куприянов
«Плавающая фигура. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
135х95

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО — художник, дизайнер, иллюстратор, почетный член СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Выставка «УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА до 17 октября 2016 года

Художник  ОЛЕСЯ КУЩЕНКО выставка    "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС"  в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

Художник
ОЛЕСЯ КУЩЕНКО
выставка
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС»
в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

В Центральной городской молодежной библиотеке имени Светлова, 12 сентября прошло открытие выставки «Удивительный мир вокруг нас», посвященной живописи художницы и иллюстратора Олеси Кущенко.
Олеся Кущенко является дипломантом выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества», победительницей международной выставки женского искусства «Awards Gallery» и почетным членом Союза художников Народного искусства.
«Самое дорогое в жизни — это любовь, — говорит Олеся, — я счастливый человек — у меня она есть: любовь родных, близких, друзей, зрителей. Именно этому посвящены мои картины. Любовь окружает нас везде, жизнь дает удивительные возможности тем, кто делает все для этого, главное уметь ценить эти моменты.
Очень рада была, наконец, встретиться со всеми — теперь вы знаете, чем я занимаюсь, когда пропадаю на долгое время».

Выставка отражает тонкий духовный мир, наполненный нежностью и любовью. Эти произведения являются иллюстрациями светлого, счастливого настроения и представляют одну из главных миссий художника — отражать красоту мироздания и приумножать красоту в мире. В этой экспозиции читается безусловное доверие к зрителю, полная открытость автора, обнажающего свои чувства. Некоторая камерность произведений проявляется в стилистике их исполнения — выдержанной и абсолютно авторской, ставшей основной концепцией серии представленных работ. Прекрасные девушки и цветы написаны, будто бы, в старинный альбом романтической эпохи близкому другу с наилучшими пожеланиями счастья и любви. Глядя на эти работы, каждый зритель чувствует это личное обращение художника, его любовь к миру и к нам.

Выставка продлится до 17 октября 2016 года.

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО  автор выставки   "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО
автор выставки
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

Олеся Кущенко выставка в библиотеке М.Светлова (фото 2)

Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

 Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

Афиша выставки Олеси Кущенко

В публикации использованы фотографии Егора Ипполитова, Даши Коробановой.
Антон Бобылев — куратор проектов по работе с молодежью.

Контакты Библиотеки:
Молодежный медиацентр
123001, г. Москва, Большая Садовая ул., д. 1 (м. Маяковская)
Вт.- Сб.: с 10.00 до 21.00.
Воскресенье: с 10.00 до 20.00.
Понедельник – выходной день.
phone-pic 8 (495) 650-49-83 – дирекция;
phone-pic 8 (495) 650-21-73 – молодежный медиацентр;
phone-pic 8 (495) 310-55-00 – информационно-библиографический отдел;
phone-pic 8 (495) 310-55-00 – skype: svetlovka_metod – координационно-методический отдел

Благотворительный вечер в ПОМОЩЬ ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВУ. Известному поэту, полиглоту, художнику, добрейшему человеку ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВУ необходима срочная помощь!

ВИТАЛИЙ РОБЕРТОВИЧ МЕЛЬНИКОВ, ИЗВЕСТЕН КАК ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВ — РОССИЙСКИЙ ПОЭТ-ЭКСПЕРИМЕНТАТОР, ФОТОХУДОЖНИК.
19 АВГУСТА У ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВА СЛУЧИЛСЯ ВНЕЗАПНЫЙ ГЕММОРАГИЧЕСКИЙ ИНСУЛЬТ.

СЕЙЧАС ВИЛЛИ НАХОДИТСЯ В КРАЙНЕ ТЯЖЕЛОМ СОСТОЯНИИ В РЕАНИМАЦИИ 68-й МОСКОВСКОЙ БОЛЬНИЦЫ.

Вилли Мельников Выставка-аукцион Арт-Релиз.РФ

ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВ ХОРОШО ИЗВЕСТЕН В НАУЧНЫХ И ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КРУГАХ, СРЕДИ ШИРОКОЙ ПУБЛИКИ. ЕГО ФЕНОМЕН ЗАКЛЮЧАЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО ВО МНОГИХ ТАЛАНТАХ К ЯЗЫКАМ, ПОЭЗИИ, ЖИВОПИСИ, НО И В УНИКАЛЬНОМ ДАРЕ БЫТЬ ОСОБЕННЫМ ЧЕЛОВЕКОМ ДЛЯ ОЧЕНЬ МНОГИХ ЛЮДЕЙ — ДОБРЫМ, ОТЗЫВЧИВЫМ, ВНИМАТЕЛЬНЫМ, ИЗЛУЧАЮЩИМ ДОБРОСЕРДЕЧИЕ И ИСКРЕННОСТЬ. ДРУЗЬЯ ХУДОЖНИКИ ПРЕДОСТАВЯТ НА ВЫСТАВКУ, КОТОРАЯ СОСТОИТСЯ 2 СЕНТЯБРЯ 2016 ГОДА, СВОИ КАРТИНЫ ДЛЯ ПОМОЩИ ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВУ.

ВЫСТАВКА-ПРОДАЖА СОСТОИТСЯ В 18 ЧАСОВ ПО АДРЕСУ: УЛИЦА МИНСКАЯ, ДОМ 11. КАФЕ «БЕГОНИЯ», МЕТРО «ФИЛЕВСКИЙ ПАРК».
В 20 ЧАСОВ в РАМКАХ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ВЕЧЕРА ПРОЙДЕТ МОНОСПЕКТАКЛЬ-ДЖАЗ «ЖИЗНЬ ЕСТЬ ТОВАР НА ВЫНОС» (ПОЭЗИЯ ИОСИФА БРОДСКОГО)
А ЗАТЕМ ПРОДОЛЖИТСЯ ВЫСТАВКА-ПРОДАЖА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ (ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ФОТОГРАФИЯ) ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ.

СОБРАННЫЕ СРЕДСТВА ПОМОГУТ ПРЕКРАСНОМУ ЧЕЛОВЕКУ БЫСТРЕЕ ВЕРНУТЬСЯ К ЖИЗНИ И К БЛИЗКИМ.

РЕКВИЗИТЫ

Средства на лечение Вилли Мельникова просьба направлять на СБЕРЕГАТЕЛЬНЫЙ СЧЕТ. Для переводов из Москвы: 40817810438250934176.

Собранные средства будут использованы на поддержание организма при нахождении в реанимации, постреанимационное лечение и в реабилитационный период. Спасибо всем, кто откликнулся.

Яндекс кошелек: 410014255702988

На телефон: 8(968)586-2794

Телефоны для связи:

8(968)586-2794 Ольга Пуреховская (супруга Вилли Мельникова) m13assolga@gmail.com
8(916)385-4061 Любовь Кузнецова

Вилли Мельников

КИТАЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР в МОСКВЕ. Выставка художника ЧЖУ МИНДЭ. Около сорока картин традиционной китайской живописи с 1 до 7 августа 2016 года

Художник Чжу Миндэ автор выставки  традиционной китайской живописи в Китайском Культурном центре

Художник Чжу Миндэ
автор выставки
традиционной китайской живописи
в Китайском Культурном центре

1 августа 2016 года в 19:00 в Китайском культурном центре в Москве состоится мероприятие по открытию выставки художника Чжу Миндэ. На данном мероприятии будет принять участие Посол КНР в РФ Ли Хуэй.

На выставке будут представлены около 40 картин художника китайской живописи. Выставка продлится до 7 августа 2016 года.

Чжу Миндэ — китайский художник, председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры.

Чжу Миндэ с детства изучал изобразительное искусство. В молодости, он учил искусственное создание в армии и участвовал в разных выставках, и стал военным художником. Он упорно продолжил вести эскиз дневника за долгое время, и опубликовал《избранные картины ручкой Чжу Миндэ》, 《эскиз дневника визита в Японию》,《эскиз дневника визита в Россию и Германию 》,《эскиз дневника визита в Гуандун и Фуцзянь》《эскиз дневника о жизни в школе центральной партийной》《эскизы о олимпийских строителях》,《Картины о понимание жизни Чжу Миндэ》《Избранные эскизы Чжу Миндэ 》 и другие альбомы. Его работы были опубликованы в раде известных газетах, например,《Жэньминь жибао》 и 《Сатиры и Юмора》.

Художник 13 лет работал в сфере рыбной промышленности, произведения Ци Байши сильно влияли на стиль живописи Чжу Миндэ. Чжу Миндэ рисует свежие рыбные группы с помощью простой живой техники рисования, он первоначально сформировал уникальный язык живописи. За последние 15 лет, художник Чжу Миндэ организовал свои выставки в Пекине, Хэнань, Шаньдун, Хубэй, Хунань, Гуандун, Чжэцзян и других городах Китая. Не только на территории КНР, выставки проводят и за границей: в Вене, Чикаго, Испании, Копенгаген и в других странах.
Литература Чжу Миндэ попадала под влиянием Толстой, Горький, Островский, его изобразительного искусства были под влиянием Репина , Перо эскизы под влиянием иллюстраций《Красная звезда》.

Для посещения выставки необходимо зарегистрироваться: moskvaccc@gmail.com.
Адрес Китайского Культурного центра в Москве: улица Правды д. 1, стр. 1. Телефон: 8 (495) 612-11-97

Чжу Миндэ – председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры Выставка в Китайском Культурном Центре с 1 по 7 августа 2016 года

Чжу Миндэ – председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры
Выставка в Китайском Культурном Центре
с 1 по 7 августа 2016 года

Художник  Чжу Миндэ

Художник
Чжу Миндэ

Художник ПИТ КИЛКЕННИ. Газета, как источник вдохновения. Корова как олицетворение спокойствия. «КОРТА» & «ХАННИ». Коллекция АННЕТ и ПЕТЕРА НОБЕЛЕЙ. Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ и о другом…

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

В скором времени в Швейцарии (Лугано, осень, 2016 г.) состоится персональная выставка необычного художника из Баварии Пита Килкенни, материалом для картин которого уже на протяжении нескольких лет служат газеты. А затем Пит планирует посетить Москву. В российской столице он собирается написать серию работ, в том числе и на российских газетах. И конечно, непременно мы увидим его знаменитых коров, которые однажды вдохновили художника, а сегодня вдохновляют зрителей и коллекционеров во многих странах мира.

Пит Килкенни планирует приехать в Москву летом 2016 года по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых, где он планирует написать новую серию своих знаменитых сюжетов.

Эта идея пришла неожиданно, как озарение, изменившее творческий путь художника. Корта и Ханни коровы на ферме, где жил Пит Килкенни, мирно паслись на лужайке перед домом. «Вид из окна был восхитительный, он буквально излучал спокойствие и умиротворение» — вспоминает художник, — и, главным образом, благодаря этим животным, которые в тот момент явились олицетворением безмятежности и легкости бытия». Эта картина за окном так изумила художника, что уже в следующие дни родилась серия работ, послужившая началом новой его истории в искусстве. Коровы Корта и Ханни стали прообразами многих сюжетов и прославили Пита с первых выставок, на которых предстали их портреты на фоне газет.
Триумфальное шествие началось в двухтысячном году и продолжается с успехом до сих пор на многих экспозициях не только в Баварии, но и в других странах мира.


Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 15 Арт-Релиз.РФ

Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 14 Арт-Релиз.РФ
Пит Килкенни фото 11 Арт-Релиз.РФ

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Пит Килкенни фото 7 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 3 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 8 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 9 Арт-Релиз.РФ

РИММА ЮСУПОВА. Живопись на шелке. Участник экспозиции «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ. Весенняя выставка». КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 11

Роспись по шелку — сложнейшая техника, в котором очень важна точность каждого штриха. И потому, особенно удивляют работы Риммы Юсуповой, выполненные в жанре реализма, что исключительно для искусства батика. Эта исключительность позволяет определять искусство Риммы как «живопись на шелке». В весенней выставке «Декоративное искусство Москвы» Римма Юсупова представила диптих «Московские окна», поразивший зрителей и посетителей великолепным пейзажем за оконными рамами. Покоряет и сам сюжет, и настроение перехода дня, созданного прячущимся за крышами солнцем, наполняющим атмосферу сиянием. Картины Риммы всегда наполнены воздухом, и это удивительное свойство мы видим и в других ее работах — великолепных цветах, изображенных всегда крупным планом, или пейзажах прописанных реалистично, тонко, изысканно — на натуральном шелке.

Работы Риммы Юсуповой (роспись по шелку)  Весенняя выставка "Декоративное искусство Москвы"   Кузнецкий Мост, 11

Работы Риммы Юсуповой
(живопись на шелке)
Весенняя выставка «Декоративное искусство Москвы»
Кузнецкий Мост, 11

О художнике: Римма Юсупова родилась в Москве – художник, член Московского Союза Художников СССР с 1989 года, Московского Союза Художников, Союза Художников России.

Окончила с отличием Московский Текстильный Институт им. Косыгина художественный факультет прикладного искусства. Награждена дипломом третьей степени Академии наук СССР за студенческую научную работу «Ализариновые ситцы».

С 1977 года работала в Комбинате Прикладного Искусства Художественного фонда РСФСР. Награждена премией и дипломами за «За лучшую работу года» Художественного Фонда РСФСР, Почетными грамотами КПИ.

Доцент кафедры рисунка, живописи, скульптуры МГУТУ. Награждена грамотой «Лучший преподаватель», дипломами за научную подготовку студентов-лауреатов в семинарах. Преподает живопись на отделении промышленный дизайн в МГТУ им. Н.Э. Баумана. Награждена дипломом «За лучшую научную работу». Имеет научные публикации, методические пособия и статьи. Ведет мастер-классы и индивидуальные уроки по живописи, рисунку, цветоведению, композиции, росписи по ткани (батик) по разработанной авторской методике, позволяющей в кратчайшие сроки раскрыть творческие способности личности.

С 1977 года участник более 60 международных, всесоюзных, российских, московских выставок. В 2009 году – персональная выставка в выставочном зале Московского Союза Художников Кузнецкий мост, 20. Творческие работы находятся в частных коллекциях России, Испании, США, Израиля, Японии.

http://rimmayusupova.ru/ Официальный сайт художника Риммы Юсуповой

Римма Юсупова на фоне своих работ  (роспись по шелку)  Весенняя выставка "Декоративное искусство Москвы"   Кузнецкий Мост, 11

Римма Юсупова
на фоне своих работ
(живопись на шелке)
Весенняя выставка «Декоративное искусство Москвы»
Кузнецкий Мост, 11

Список персональных, и выставок с участием Риммы.
2011 — 2012 Международная фестиваль «Незабытые традиции» галерея Беляево.
2011 — «Весенняя выставка» Москва, Кузнецкий мост, 20
2011 — «Ночь музеев» выставочный зал МЦХ Старосатский д 5.
2010 — Выступление на конференции «Влияние фактуры текстиля на творчество художников». Москва, Белый зал, Российская Академи Художеств (РАХ).
2010 — «Юбилейный Творческий вечер Риммы Юсуповой». Москва, ЦДХ крымский вал, 10.
2010 — «Свечение Цвета». Москва, выставочный зал в Доме Художников на Малой Дмитровке.
2010 — «Незабытые Традиции». Москва, галерея «Беляево».
2009 — «Белое Рождество». Москва, Музей Декоративно- Прикладного Искусства на Делегатской.
2009 — «Цветовые созвучия», персональная выставка. Москва, Кузнецкий Мост, 20.
2009 — «50 лет КПИ ХФ СССР». Москва, Кузнецкий Мост, 20.
2009 -«Диалог». Москва, Музей Декоративно- Прикладного Искусства на Делегатской.
2009 — «Современный художник в зеркале традиций от народного творчества – к авторскому искусству», Москва, галерея «Беляево».
2007 -«75 лет МСХ», юбилейная выставка. Москва, выставочный зал Манеж .
2006 — «Любовь, природа, творчество». Москва, Кузнецкий Мост, 11.
2004 — «Внимание красота». Москва, ЦДХ.
2002 -«70 лет МСХ», юбилейная выставка. Москва, выставочный зал Манеж .
2001 — «Женщины-художники Москвы». Москва, Кузнецкий Мост, 11.
1987 — «Москва-850», Москва, Кузнецкий Мост,11 и ЦДХ.
1985 — «Росписной текстиль и стекло», всероссийская выставка. Ленинград.
1984 — «Земля и люди», всесоюзная выставка. Москва.
1984 — «Русский север. Первый луч»,московская выставка. Москва.
1983 — «Сумерки Хвои», осенняя выставка. Москва.
1982 — «Художники народу», всероссийская выставка. Москва, выставочный зал Манеж.
1982 — «Рождение текстиля», молодежная выставка. Москва.
1981 — «Батик и стекло». Москва .
1980 — «Анималисты России», республиканская выставка. Москва.
1979 – 1983 — Молодежные выставки. Москва, Кузнецкий Мост,11.
1977 — «Москва-столица СССР». Прага, ЧССР.

Художник  Римма Юсупова Роспись по шелку

Художник
Римма Юсупова
Живопись на шелке

Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ приглашает на открытие выставки буддийских картин танка НИКА ДУДКО. Вернисаж 8 апреля 2016 г. в 19.00. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8 (ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ, зал им. Д.П. ДХАРА)

Художник Ник Дудко создает картины в стиле танка (искусство тибетского буддизма).

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте.

Выставка продлится с 8 апреля по 22 апреля 2016.

Получить электронное приглашение можно, обратившись в Культурный центр имени Джавахарлала Неру
При посещении вернисажа при себе иметь паспорт
Контакты: jnccwing@indianembassy.ru
(495) 783 75 35

Ник Дудко Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко родился в г. Дессау (Германия). Обучался европейской школе живописи на художественно-графическом отделении Педучилища в г. Улан-Удэ, а затем в Киевском Художественном Институте. В 1986 году произошло первое посвящение в сложную науку религиозного буддийского искусства. Постичь буддийскую философию, помогли его первые духовные учителя: Лама Иволгинского Дацана Дармадодди и настоятель Цугольского Дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с его основным духовным учителем Чогьялом Намкай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов началось интенсивное изучение танка живописи, неоднократные поездки в Монголию, Непал и Индию.
Естественным завершением этого стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в г. Дхарамсала (Индия) у личного художника Е.С. Далай Ламы преподобного Ген Сангей Еше.

В настоящее время Николай является членом Союза художников России и плодотворно работает в своей творческой мастерской.
Его танка находятся во многих Дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.