Записи с меткой ‘художник’
Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ. Композиция «ДОСТАТОК», 100х100, х.м., 2003-2006 гг..
Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ. Композиция «ЖРИЦЫ» 90 х 90 см. холст, масло, 2012 г.
http://www.facebook.com/zangar.beisembinov
ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ: «Счастье — когда работа приносит удовлетворение и необходима людям».
Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ
Зангар Арсенович Бейсембинов:
1978-1979 Республиканская средняя художественная школа г. Киев
1979-1984 Алма-Атинское художественное училище им Н.В.Гоголя. Театрально декорационное Отделение . г. Алма-Ата. Полученная специальность театральный дизайнер .
1986-1991 Алматинская Государственная Театрально Художественная Академия им. Жургенова. г.Алма-Ата
Отделение художественная обработка металла и дерева. Полученная специальность — художник ДПИ (декоративно прикладного искусства).
Опыт работы :
1984-1986 Киностудия «Казахфильм» им. Ш.Айманова . г. Алма-Ата
Специальность художник-постановщик , декоратор .
Произведено 6 мультипликационных и 3 художественных фильмов .
1987-1992 Член кооператива » Ирбис » по производству Т.Н.П. г. Алма-Ата
Организация труда , разработка и проектирование моделей одежды. Разработано и передано в производство 23 модели . Внедрено 8 рационализаторских предложений .
1991-1993 Член молодёжного отделения Союза художников Казахстана. г. Алма-Ата. Организация и участие на выставках работ художников в Казахстане , Росии , Украине , Германии , Кении , Турции .
1992-1996 Творческое объединение Белая галерея г. Алма-Ата. Организация и проведение выставок работ художников в Казахстане , России , Турции , Швеции , Ю.Корее .
с 1993 г. Член Союза художников Республики Казахстан г. Алма-Ата. Художественный инструктор по работе с молодёжью. Организация и проведение выставок работ художников в Германии , Бельгии , Украине , Росии , США .
1996-1997 Общественное объединение Арт-Ценр г. Алма-Ата. Организация и проведение выставок работ художников в Ю.Корее , Швеции , Росии , США .
1997-1998 Fabrice de Villneuve inc. Montreal
Специальность Живописец реставратор. Реставрационные работы , организация труда .
1998-1999 Артбюро Б-Олдарт инк. Montreal. Разработка рекламной продукции, подготовка выставочной деятельности.
Специальность Компьютерный дизайнер
2000 Ювелирная фабрика «Адамант». Дизайн ювелирных мзделий
2001 Издательство «Баур+». Дизайн и вёрстка детских учебников
2002 Дизайн студия «СД Студия». Дизайн Интериер, Экстериер, наружная реклама.
2003 Конгрессхол Астана. Дизайн крупных государственных праздников, концертов и спортивных мероприятий.
2004 Член союза дизайнеров РК.
с 2004 Художественная галерея «Аз-Арт». Организация и начало строительства галереи и производственных мастерских.
2008 25 октября открытие художественной галереи «Аз-Арт». Руководство выставочным процессом и основными направлениями работ.
1984 — 2010 гг. — 24 года СНГ.
1997 — 1999 гг. — 2 года Канада Монреаль .
Знание языков : Русский, Английский разговорный казахский (обиходный) .
Используемые компьютерные программы :
Adobe Photoshop , Adobe Premiere , BRYCE , Corel Draw, Poser , Elefont , Xara 3D , COOL 3D .
Живописные работы находятся в государственных
и частных коллекциях : Казахстана, России, Украины, Греции, Турции, Ю.Кореи, Германии, Бельгии, Голландии, США, Канады, Швеции, в том числе в частной коллекции президента Казахстана Н. А. Назарбаева .
Работы отмечены дипломами и грамотами , в том числе ООН, за весомый вклад в изобразительное искусство Казахстана.
Источник http://www.biografia.kz/famous/3836#ixzz2MBxG8AWf
Художник НАТАЛЬЯ АБАЕВА. Композиция «УТРЕННИЙ КОФЕ». 2008 г., сталь, эмаль
Художник ВЕРА ЕЛЬНИЦКАЯ. Выставка в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1 до 27 февраля
20 февраля 2013г. В Москве, в Гостином дворе, в арт-галерее «Дрезден» (Хрустальный пер., д. 1) состоится открытие выставки «Деликатный импрессионизм Веры Ельницкой»
Совместный проект арт-гелерей «Дрезден» и «АртГнездо» посвящен творчеству Веры Ельницкой, яркой представительницы московской школы русского импрессионизма, ученицы выдающегося художника Арона Буха. Более полусотни ее работ охватывают период с 2001 по 2012 гг. Композиции Веры буквально заманивают в поэзию двориков и бульваров Москвы и Парижа, зимняя сумеречность, весенняя неизбывность жизни и летний праздник ее деревенских пейзажей возвышаются до идеального, чтобы вернуться в непосредственное человеческое измерение.
«Искусство Веры Ельницкой несомненно принадлежит московской школе живописи. Зрение художницы неотделимо от ее традиций – художественных координат Константина Коровина и раннего Роберта Фалька, от московских пейзажей Василия Кандинского и Владимира Татлина. Созданные в системе импрессионизма, в импровизациях с особыми световыми состояниями, композиции Веры Ельницкой … в своих пластических энергиях мерцают двойственным присутствием сердца и интеллекта, прямого непосредственного чувства и рефлексии…»
Виталий Пацюков, искусствовед, заведующий отделом экспериментальных программ ГЦСИ, куратор Фонда Гаянэ Хачатурян
«Её манера обладает столь вдохновляющим действием, так естественна, ясна и воздушна, что невольно вызывает чувство опасности… Искушённый ум современного художника теряется в догадках – неужели действительно можно так видеть, так чувствовать? В каком-то смысле перед нами не краска и холст, но живая ткань, чистая эмоциональность».
Илья Трофимов, искусствовед, художник, работы в собрании ГМИИ им. А.С.Пушкина
«…Дуализм природы в её произведениях проявляется только в сочетании живописного гедонизма (плотность и фактура слоя) и чудесного превращения краски в свет (душу живописи). Значит, они открыты и профессионалу, и любителю искусства. Глядя на её картины, профессионал слышит учащённое дыхание художника, шорох кисти по холсту, всхлип выскакивающей из тюбика краски, а любитель – запах цветов, плеск воды и шум ветра…»
Валерий Айзенберг, художник, работы в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГЦСИ
Вера родилась в центре Москвы, на Арбате. В 1990 году удостоена первой премии по живописи среди молодых художников Москвы. Член МОСХ с 1991г. В 1990-91годах работает в творческой группе «СЕНЕЖ». В 1993 г. продолжила обучение в Школе Изящных Искусств в Оттаве (Канада). В 1997г. проходит ее персональная выставка в Талине (Эстония), а в 1999г. — персональная выставка в г. San Pierto in Casale (Италия). В 2003 г. Ельницкая работает в Cite Internationale des Arts (Франция). Этот период отмечен серией «парижских» работ. В 2006 г. выставляется на фестивале Русского Искусства «Аrte e cultura dalla Russia» в г. Viterbo (Италия).
Работы Ельницкой находятся в коллекциях М.Алшибая, И.Гольмана, А.Зарипова, А.Миронова, Д.Толокнова (Москва) , Р.Гера., Э.Розенфельда (Париж); галереях П.Селми ( Италия) , Б.Гельбмана (Канада); в музеях городов Сочи, Устюжна, Бендеры, Переяславль-Залесский.
Выставка работает с 17 по 27 февраля 2013 г. Открытие – 20 февраля.
Телефоны: 8(495)698 25 20, 8(495)517 60 38, 8(901)513 61 51, 8(916)815 86 91 арт-галерея «Дрезден» 8(903)799 25 39, 8(903)260 55 93 галерея «АртГнездо»
ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.
На ранних этапах творчества у него находили много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Позднее его называли российским Дали и наследником Щусева. Но, возможно, главным его достижением, помимо реализованных известных архитектурных проектов, является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве – Космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать можно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве возможно только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства.
Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru
СПИСОК ВЫСТАВОК ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ
1986 Москва, «Дом Дружбы». Министерство культуры СССР, Союз Художников СССР, Союз Архитекторов СССР. Выставка «Мир — планете Земля».диплом СА СССР
1987 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Живопись, графика, этюды, зарисовки по Непалу.
1989 Москва. Участие в Международной выставке «Человек и жилище». Живопись, графика. Работы приобретены галереей Лос-Анжелеса.
1990 Канада. Участие в выставке «Памятники архитектуры СССР».
1990 Москва, ЦДА. Персональная выставка. Архитектурно- художественные композиции, живопись, графика Диплом
1991 Москва, Центральный Манеж. Участие в выставке «Арт — миф 91». Архитектурно- художественные композиции, живопись
1991 Германия. Участие в выставке «Русские мастера к 800–летию г. Бад–Зоден». Живопись, графика. Работы приобретены галереей города.
1994 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников. Живопись.
1994 Москва, ЦДА. 1ая выставка Ассоциации Архитекторов-художников. Архитектурные композиции, живопись.
1994 Москва. Участие в 1ой религиозной выставке «Преображение». Метафизические композиции.
1995 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Архитектурные композиции, живопись, графика.
1996 Москва, музей Коломенское. Акварели на тему «Церкви Москвы». Организация и участие в выставке кафедры живописи МАРХИ.Благодар-ность
1997 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Двадцать веков от Рождества Христова». Живопись.
1998 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников.
1999 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурные композиции, живопись.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Болдинская осень», Союз художников России. Живопись, посвященная архитектуре Москвы.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в 9ой региональной выставке Союза Художников России. Москва — С.–Петербург. Живопись, пленер, Москва
2000 Москва, ЦДА. Персональная художественная выставка «От классического пленера до метафизической композиции». Архитектурные композиции, живопись, графика. Диплом
2000 Москва, ЦДХ. Персональная художественная выставка. Приобретение Центральным музеем Москвы серии работ по Москве. Архитектурные композиции, живопись, пленер, графика.
2000 Москва, ЦДХ. Участие в выставке Союза художников России «Тысячелетие Православия России». Художественные композиции.
2001 Москва. Музей современного искусства. Участие в выставке «Романтика космоса». Художественные композиции.
2001 Суханово. Выставка московских художников-архитекторов. Живопись, акварель.Диплом РСА
2001 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурно-художественные композиции.
2002 Москва. Российская Академия художеств. Выставка профессоров живописи: Орловский В.Ф., Григорьев Ю.В., Тальковский В.Г., Косогов А.М. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Персональная художественная выставка в ЦДА. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Москва. ЦДХ. Участие в выставке «Московский международный салон 2003». Живопись, пленер, архитектурные композиции.
2004 Москва. Центральный манеж. Участие в выставке МОСХа. Живопись, пленер «Старая Москва»
2005 Москва. СМА. Выставка «архитектура культовых и светских зданий». ЦДА. Архитектурные проекты фотографии авторских построек, архитектурные композиции.
2005 Москва. Малый манеж. Комитет оп культуре г.Москвы, «Музей истории Москвы». Участие в выставке, посвященной 60‑летнему Юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Выставлена картина «Антиромантизм».
2006 Москва. МАРХИ. Персональная выставка творческих работ В.Ф.Орловского. Архитектурные проекты, фотографии с авторских построек, архитектурные композиции, живопись, акварель, графика.
2006 Совет Федерации РФ. Персональная выставка архитектурных и художественных произведений
2007 Москва, Российская Академия Архитектуры и Строительных Наук. Персональная выставка – пространственная архитектурная пластика, живопись, графика.
2007 Москва. Выставка художественных произведений членов Союза Московских Архитекторов, опсвященная 35-летию выставочной деятельности. Организатор и участник выставки
2007 Москва. Центр современного искусства «Марс». Выставка 8 художественных вузов «Художник — педагог». Участие в выставке от МАРХИ.
C 1970 г. регулярно выставляюсь в залах ЦДА и МАРХИ, а также в доме ученых, музее Коломенское и др. С 1999 г. председатель Выставочного комитета Союза московских архитекторов. За активную профессиональную, общественную и педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ, награжден 15 дипломами и медалью СМА.
Художник АНАТОЛИЙ ШИНКАРЧУК. Композиция «С ПЕСИКОМ…»
Анатолий Шинкарчук (род.1964) принадлежит к числу «наивных» художников. Не имея специального художественного образования, лишь в возрасте 32-х лет он стал серьезно заниматься живописью – не только писать картины, но изучать и копировать работы классиков, стремясь самостоятельно овладеть законами мастерства. Проработав более 10 лет разливщиком стали на металлургическом заводе, на рубеже 2000-х он полностью посвятил себя искусству. Живет в Приднестровье, в гор. Рыбница; выставляется с 2006 года, провел персональные выставки в Одессе и Киеве, получив прозвище «украинский Гоген».
Художник АНАТОЛИЙ ШИНКАРЧУК. Экспозиция в Выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Живопись, графика. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 21 февраля по 3 марта 2013 г.
Российская академия художеств, знакомя московскую публику с мастерами искусств СНГ, впервые представит в столице России Анатолия Шинкарчука – самодеятельного живописца из Приднестровья. В произведениях этого художника предстает картина жизни его родного края; образы природы и сельских жителей запечатлены с искренностью и глубоким лиризмом.
Анатолий Шинкарчук (род.1964) принадлежит к числу «наивных» художников. Не имея специального художественного образования, лишь в возрасте 32-х лет он стал серьезно заниматься живописью – не только писать картины, но изучать и копировать работы классиков, стремясь самостоятельно овладеть законами мастерства. Проработав более 10 лет разливщиком стали на металлургическом заводе, на рубеже 2000-х он полностью посвятил себя искусству. Живет в Приднестровье, в гор. Рыбница; выставляется с 2006 года, провел персональные выставки в Одессе и Киеве, получив прозвище «украинский Гоген».
В работах А.Шинкарчука отражено влияние таких разнообразных мастеров, как К.Моне, П.Гоген, В.Ван Гог, классики «наивного искусства» А.Руссо, Н.Пиросмани, М.Примаченко, а также особенно любимый художником А.Зверев. Важна для него и народная художественная культура, прежде всего традиции украинских и молдавских вышивок. Мощный творческий импульс дали живописцу родные места — село Загнитково Одесской области и его окрестности. Возможно, этот опыт помогает автору без ложного пафоса передать состояние природы, красоту предгорий Карпат, обычаи жизни народа. Холсты Шинкарчука пронизаны светом, лиризмом, атмосферой торжественности. При этом он часто вводит в композиции жанровые мотивы, изображая сценки обыденной жизни – рыбалку, выпас коз и овец; многие персонажи запечатлены в пути по своим деревенским делам.
Художник использует специфическую технику письма масляными красками на мешковине, оставляя в картине участки, свободные от краски. Фактура холста полноправно вступает в процесс создания образа, оттеняет колорит, придает живописи прозрачность, «легкое дыхание». Шинкарчук экспериментирует с цветом, любит яркие краски, однако дерзкие колористические аккорды в его полотнах сгармонизированы. С таким же интересом к колористике, с тем же лирическим чувством, а зачастую и драматизмом, художник работает в технике акварели.
Практически все свои картины Шинкарчук создает, словно обозревая окружающий мир с высоты птичьего полета. В такие панорамы органично включена жизнь работящих простых людей. Помимо уважения к труду и национальным традициям, эти персонажи наделены глубоким, непритворным чувством веры: христианские мотивы звучат во многих картинах, будь то сцена рождественской ночи или пейзаж Бессарабии у входа в монастырь. Художник наделен умением видеть прекрасное в повседневном. В пространство его картин реальная жизнь входит мягко, деликатно, как предрассветный сон или детские воспоминания. Панорамный обзор дает широкий угол зрения, словно позволяя автору «втянуть» в картинную плоскость и зрителя: таким образом из отстраненного наблюдателя он невольно превращается в заинтересованного участника событий.
Образ патриархального городка или села предстает в живописи Шинкарчука как символ чистоты и гармонии. В значительной мере в его работах отразились впечатления детства, именно в них художник нередко черпает вдохновение. Многие свои произведения он посвятил памяти родителей. Испытывая неподдельный интерес к природе и людям, автор с симпатией и мягким юмором рассказывает о своих персонажах — обитателях украинской «глубинки». Картины бытового жанра и пейзажи, написанные с неизменной поэтичностью и тонкой наблюдательностью, перерастают в образы-архетипы, в аллегории и притчи.
Выставка включит около 50 произведений живописи и графики из мастерской художника и ряда частных собраний Москвы.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 e-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru